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Este sábado 25 de febrero se llevará a cabo Clipper Zion Sessions 2 en Expo Reforma en Ciudad de México como parte de lo que ha hecho Distrito Zion el festival,  en tener un acercamiento más íntimo con la escena reggae y su ideología, generando una experiencia única que estará encargada en esta ocasión por uno de los exponente fundamentales de reggae hip hop chileno  Movimiento Original.

 

Comprometidos con el legado, la visión y pasión que inspiró al máximo representante del reggae Bob Marley, la Zion Sessions expone fusiones de géneros musicales con bandas, solistas y músicas, que se suman a este movimiento, en esta ocasión:   Dancehall Locos,  Herbal Beast, Wizah, Roberto de las Torres, Kuntideva, Los Babuinos serán algunos proyectos que están igualmente inspirados por este ícono,  creando una experiencia única de revolución paz y amor que compartirán escenario con la  agrupación estelar de la noche:  Movimiento Original quién por más de 15 años de trayectoria artística ha sido referente en el hip hop reggae y precursor del dancehall,  género tradicional de música popular jamaiquina,  conformado por DJ Acres, Stailok y Aerstame.

 

Conectado con lo que más nos apasiona,  Distrito Zion y las Zion Sessions nos ha dado la oportunidad por varios años de sumergirnos en lo desconocido de Babilonia “La ciudad de la ilusión”  con su misión principal de elevar la conciencia para el despertar con energía, frecuencia y alta vibración a través de la música.

 

Será el próximo 25 de febrero en Expo Reforma, ubicado en Av. Morelos 67, Col. CDMX en punto de las 12:30 hrs. de la tarde, horario que abrirán las puertas para poder ser parte de este movimiento rumbo a Zion,  el ideal de libertad que conlleva realización, desarrollo y conciencia propia con música.  Se parte de Clipper Zion sessions 2 que te conectará a esta experiencia inolvidable que además cerrará con un after party con Unidub Stereo y Liah y más artistas por anunciar.

 

Lugar: Expo Reforma

Dirección: Av. Morelos 67, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México

Abren Puertas: 12:30 hrs.

Los boletos se pueden adquirir en Boletia.com

https://zion-sessions-2.boletia.com

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Mira la celebración repleta de estrellas de los Grammy por los 50 años del hip-hop
La espectacular actuación contó con algunos de los artistas más icónicos del género.
Los Grammy llevaron a cabo una celebración repleta de estrellas del hip-hop esta noche (5 de febrero) en honor al 50 aniversario del género.

El momento fue precedido por el Dr. Dre siendo reconocido con el Global Impact Award, que ahora ha sido rebautizado como Dr. Premio Impacto Global Dre.

«Estoy muy conmovido por este premio», dijo Dre. “Quiero agradecer a la Recording Academy y al Black Music Collective por este honor. Sé que todos aquí probablemente ya lo saben, pero este es el 50 aniversario del hip-hop. ¿Dónde estaría sin salir? ¿Dónde estaría mucha gente sin el hip-hop?
“El hip-hop se convirtió en un salvavidas para mí cuando era adolescente en Compton y comenzó con una canción llamada ‘The Adventures of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel’. Hacer scratching y mezclar en los tocadiscos me enganchó y se convirtió en el punto de entrada a una carrera de 40 años haciendo algo que realmente amo”.

 

Después de que Dre recogiera el premio, Questlove y The Roots subieron al escenario, trayendo consigo a algunas de las más grandes estrellas del hip-hop. La actuación contó con fragmentos de numerosas canciones icónicas, desde los primeros días del género hasta ahora.

Entre las actuaciones se encontraban ‘King Of Rock’ de Run DMC, ‘Rock The Bells’ de LL Cool J, ‘U.N.I.T.Y.’ de Queen Latifah y ‘Lose Control’ de Missy Elliott. En representación del hip-hop moderno, Lil Baby entregó un clip de ‘Freestyle’, mientras que GloRilla ayudó a terminar con ‘F.N.F. (Vamos)’.

 

En otra parte de los Grammy 2023, Beyoncé ha hecho historia al convertirse en la artista más condecorada de la ceremonia. La estrella superó el récord del músico clásico Georg Solti de 31 premios Grammy esta noche, y aún podría ganar más antes de que termine el espectáculo.

Bad Bunny abrió el espectáculo con una interpretación vibrante de dos canciones de ‘Un Verano Sin Ti’, mientras que Quavo de Migos honró a su difunto compañero de banda y sobrino Takeoff durante el segmento In Memoriam.

Esta noche, Viola Davis logró el estatus de EGOT con su victoria en el Grammy, mientras que Kim Petras rindió homenaje a SOPHIE al convertirse en la primera mujer trans en ganar el premio a la Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop.

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Cuando Eminem y Dr Dre unieron fuerzas para llevar a 50 Cent de Nueva York al mainstream, el mundo no estaba preparado para el fenómeno que siguió. En febrero de 2003, 50 llegó y lanzó su álbum debut Get Rich Or Die Tryin, un clásico de principio a fin que contenía singles atemporales como «21 Questions», «PIMP» y el que lo inició todo »In Da Club».

El tema fue grabado luego de que 50 Cent fuese descubierto por Eminem, en 2002 fue invitado a volar a Los Ángeles, donde conoció a Dr Dre. 50 Cent grabó junto a Dr. Dre siete canciones en cinco días, siendo la primera »In da Club».

«In Da Club» tuvo muy buena recepción en los Estados Unidos, convirtiéndose en el primer sencillo de 50 Cent en llegar a un primer lugar. La canción debutó y se mantuvo en el puesto uno del Billboard Hot 100 por nueve semanas y permaneció en la lista de éxitos por 22 semanas. La canción también alcanzó la primera posición del Top 40 Tracks, Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Rap Tracks. En marzo de 2003 rompió el récord de Billboard como la «canción más escuchada» en una semana en la historia de la radio. «In da Club» fue certificada ORO por la RIAA y nominada a la Mejor Interpretación Masculina de Rap y Mejor Canción de Rap en la Entrega de los Premios Grammy de 2004, pero perdió frente a «Lose Yourself» de Eminem.

El vídeo del exitoso sencillo de ‘Get Rich Or Die Tryin’ se unió en noviembre del 2020 al club de 1 MIL MILLONES de visitas en YouTube.

El visual de la canción presenta a Dre y Slim Shady trabajando en 50 Cent en un laboratorio secreto de Shady Records.

Probablemente uno de los himnos del Hip-Hop más reconocibles de las últimas dos décadas, esta producción de Dr. Dre se ha mantenido en constante rotación desde su lanzamiento hace 20 años.

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Combinando el hip hop y soul con matices de jazz y funk, Steppin’ Cerca llega con un tema que plantea la importancia de tomar riesgos en asuntos del amor, ‘Paradise‘.

Tras unos cuantos años de ausencia, derivados por la pandemia del COVID- 19, la banda de Quilpué regresa a los escenarios, anunciando una nueva gira nacional e internacional para este 2022.

Acerca del single

Paradise” tiene su origen entre ensayos e improvisaciones de la banda. A pesar de que en un principio sólo la tocaban en vivo, esta terminó convirtiéndose en uno de los puntos altos en los shows de Steppin’ Cerca, por lo que sus integrantes decidieron plasmarla de forma permanente en el estudio.

“Nuestra idea siempre fue fusionar elementos orgánicos, como batería acústica, saxofón, bajo eléctrico, piano con instrumentación digital y técnicas de producción más modernas; así lograr un sonido único, reminiscente de artistas como Masego, Hocus Pocus, Goldlink, Leven Kali o Hayden James.”

El single plantea la importancia de tomar riesgos en asuntos del amor, escuchar nuestros instintos y seguir las corazonadas cuando se trate de amor a primera vista:

“¿Has conocido a alguien y tenido una conexión instantánea con esa persona? ¿Sensaciones y sentimientos tan fuertes que te hagan dudar si es lujuria o amor de verdad que estás sintiendo? Puede ser que haya sido algo del momento o puede ser que se convierta en el amor de tu vida. Nunca lo sabrás si no pones de lado tus dudas y miedos. Es el momento de explorar el Paradise.”

Con “Paradise” en las calles, Steppin’ Cerca oficializa “una vuelta a las canchas” tras casi tres años sin nueva música. Reconocen el presente como una nueva etapa para reinyectar energía a su proyecto después del receso que significó la pandemia, años difíciles personal y musicalmente hablando para sus integrantes, quienes se reencuentran en la misión de retomar el vuelo y altura que significa un proyecto como el suyo, planificando desde ya una gira nacional y con la mirada puesta en su inminente retorno a países como Estados Unidos, México y España.

“Como banda siempre es muy importante tener contenido musical nuevo para nuestros fans y creemos que la espera habrá valido la pena. Este sencillo nos da un nuevo empujón de vuelta a los escenarios, lo cual nos da mucha alegría porque es lo que más amamos hacer. Como parte de esta nueva etapa, estaremos lanzando dos singles más durante los próximos meses y nos enfocaremos en la gestión de una gira nacional para promover los nuevos lanzamientos, renovar nuestro show en vivo.”

La letra, producción musical y grabación de “Paradise” estuvo a cargo de M.E. (Nate Sprague) en Tinta Negra, con Mario Pacheco en el bajo, Freddy Maturana en los teclados, Pepe Benavides en la batería y Rodrigo Arratia en el saxofón. La mezcla y masterización es obra de Felipe Yanzón, reconocido ingeniero de sonido asociado a proyectos como Alejandro Sanz, Juanes, Américo, Ivy Queen y Carlos Vives, entre otros. Mientras que la dirección de arte corre por cuenta de D2Pro.

El single está disponible en todas las plataformas digitales gracias a la distribución de Believe, en representación de los sellos Tinta Negra de Chile y Slammin’ Media de Canadá.

Acerca de Steppin’ Cerca

La primera década de historia Steppin’ Cerca se resume en dos álbumes de estudio, calidad y vanguardia en sus propuestas audiovisuales, innumerables sesiones en vivo, colaboraciones, presentaciones y giras por Sudamérica, Norteamérica e incluso Europa.

Actualmente, la banda oriunda de la quinta región ha consolidado su formación con cuatro músicos para continuar llevando a un nivel propio su propuesta que mezcla Hip Hop y soul con matices de jazz y funk, y que les ha brindado su reconocimiento y distinción más allá de las fronteras. Dicha definición hoy protagoniza las grabaciones de su tercer álbum, del cual hoy nos comparten el primer sencillo, “Paradise”.

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La banda canadiense de electro-soul y hiphop, marcan el inicio de su nueva etapa, colaborando este 2022 con los raperos como S.T.S, creando una obra influenciada por el concepto de una feria abandonada.

Evocando recuerdos de relaciones, deseos y nostalgia, llega con su colección de hip hop, KARNEVAL. Mezclando el estilo jazz funk con «voces emotivas y sintetizadores». En compañía de grandes artistas como el rapero de Filadelfia S.T.S. (Sugar Tongue Slim) y Jordan Brown en dos tracks.

La mayoría de los temas fueron creados durante sesiones de improvisación en las que S.T.S. y Jordan Brown iban dando ideas vocales, muchas llenas de melancolía, misterio e introspección, como si todos fueran las almas perdidas de los personajes en esta feria abandonada: bufones, payasos, trapecistas, etc.

KARNEVAL llega después del éxito de su álbum EDDIE (2020), el cual incluye featurings con George Clinton (Parliament Funkadelic), Macy Gray, Amber Navran, Illa J y Jon Connor.

Para celebrar este lanzamiento, Busty and the Bass presentará en vivo este EP junto a S.T.S. en Denver, Los Ángeles, San Francisco y Nueva York.

Conciertos Grita Pop News GR

El dueto y estandarte histórico de rap y hip hop mexicano se presentará este viernes 13 de mayo en el Multiforo 246.

Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco, ‘Clásico‘, el 20 aniversario y reedición de su álbum debut ‘Emergiendo‘, la banda prepara una gira para festejarlo. El día de hoy, viernes 13 de mayo, el dueto estará presente en el Multiforo 246, comenzando a las 18:00h, lugar que se encuentra ubicado en Querétaro 246 Colonia Roma, CDMX.

Actualmente Sociedad Café está integrada por la alineación original, Don Kfe y Vyrus, que se ha mantenido firme a pesar del tiempo y con la cual piensan dejar en claro su lugar como pioneros dentro de la escena del hip hop en México y del rap en español en el mundo.

Puedes adquirir tus boletos aquí.

Acerca de Sociedad Café

Sociedad Café tiene sus inicios en el año de 1993 formado por sus dos primeros integrantes Don K-fe y El Enfermo, realizando sus primeros demos en forma casera, es así que empiezan a distribuir su música en las calles de mano en mano, comenzando a forjar un nombre y un estilo propio, abordando letras sobre relatos de calle, migración, protesta política, dramas citadinos cotidianos, entre otros tópicos.

Es hasta 1999 cuando realizan su opera prima pero con un nuevo integrante Mr. Vyrus, con este su álbum debut hacen voltear los ojos hacia la aún joven pero creciente escena del hip hop nacional, logrando una gran aceptación y una buena venta de copias del álbum y convertirse en uno de los mejores vendidos por disquera independiente, logrando la nominación para la XIII Entrega de Premios Nuestro Rock como mejor grupo nuevo a nivel nacional.

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El MC mexicano lanza nuevo sencillo, donde con su afilado e inigualable estilo, deja en claro porqué es considerado el mejor rapero mexicano de todos los tiempos.

“Ese es el problema con la cultura hip-hop/que no hay crecimiento y eso es porque no hay unión/todos peleándose para ver quién es el mejor/en vez que de una vez acepten que el mejor SOY YO”. Con esta tremenda barra inicial, Aczino presenta su más reciente sencillo, “El G.O.A.T.”, donde parte plaza dejando en claro que la corona del hip-hop en español sólo le pertenece a él.

Dentro de los varios versos que Mauricio Hernández (nombre real del MC) construyó para esta canción, destacan aquellos donde revisa su ascenso al estrellato en el micrófono, pues cuenta desde sus precarios inicios hasta su consolidación como figura de las rimas, a grado tal que hoy forma parte del catálogo de Universal Music.

Y es que Aczino ha logrado redefinir el género freestyle a nivel mundial, al ostentar más de 30 títulos internacionales en batallas de rap, al tiempo que ostenta el récord de ser el primer bicampeón en la historia de la Red Bull Batalla de los Gallos, al conquistar las ediciones 2017 y 2021: un hito que lo refrenda como el auténtico “G.O.A.T” (Greatest Of All Time, por sus siglas en inglés).

 

En “El G.O.A.T”, además de reflexionar acerca del contexto actual del hip-hop y dejar en clara su postura respecto al mismo, Aczino co-produjo el beat junto a El Trill, figura clave en la consolidación del rap en español, sobre todo por el trabajo que realizó durante años con Homgreown, semillero de talento emergente en el arte de versar con ritmo.

Además de todos estos talentos en la construcción de la canción, el MC muestra el poderío de su presencia al protagonizar el video que acompaña este sencillo, en el cual le podemos observar tan imponente como siempre, mientras recorremos todos los tópicos que “El G.O.A.T.” desarrolla, contando así una historia absoluta de triunfo y pasión por el hip-hop, elementos que definen a la perfección la carrera de Aczino.

 

Grita Pop

Con una de las colaboraciones más esperadas en el Hip Hop; Charles Ans y Sabino, dos artistas completos reconocidos por su habilidad con la pluma y los versos, tocan de una manera armoniosa y sutil el deseo que tenemos por un amor auténtico que comprende muchas formas, la belleza de la vida, su pasar y el agradecimiento que se tiene con los momentos y las personas que nos han regalado de su amor y energía.

Se trata de «QUIERO UNA CASA GRANDE»  con una sensación suave, llena de luz, relajación y frescura que nos acerca a los recuerdos y a el agradecimiento que se recibimos de las diferentes formas de amor a lo largo de nuestra vida.

Gritaradio te invita  a escuchar «QUIERO UNA CASA GRANDE»  que ya esta disponible en todas las plataformas digitales.

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Ximbo rapera y activista mexicana quién prepara el lanzamiento de su disco titulado QUEENDOM que saldrá en el mes de Noviembre y que ha estado lanzando sencillos como «Queendom», » Más likes» y «Mercedes».

Llega «Mercedes» sencillo con sabor muy latino en compañía de su amigo y gran colega Van T con quién tiene su proyecto Magisterio Rap.

Parece que es una novedad y al mismo tiempo que siempre fue así, la misma raíz latinoamericana nutriendo nuestra música, la cual en esta ocasión se viste de rap contundente del que escupe verdades sin tapujos.

Ximbo en colaboración con Van-T cuenta una historia de la vida del continente, del pulso emocional y psicológico de nuestra vida como hispanohablantes.

En éste tercer sencillo del EP “Queendom”, Ximbo sigue contando historias del mundo de hoy pero esta en particular es totalmente atemporal, podría haber sido inspirada en una película de la época de oro del cine mexicano o en una distopía del 2021. Tienes que escucharla para saber dónde está la raíz y qué pasa con Mercedes.

Para lograr «Mercedes» se conto en la producción Jorge Correa, en el bajo Karla Molkovich y en las percusiones Bhajan hacen que el Hip hop se vea envuelto en rock y ritmos latinoamericanos.

Consiguiendo con esto el sabor a Bronx latino, sabor a Hip hop, sabor a música del mundo, sabor a calle, sabor a fiesta clandestina, sabor a … Mercedes es una delicia de canción.

Ximbo es una activista de la Ciudad de México, con más de veinte años representando el hip hop nacional, una de las primeras mujeres que comenzó a rapear en el país.

También es una artista independiente con años haciendo música de gran calidad, con un mensaje de conciencia y una vibra positiva.

No solo es un referente artístico, sino que también ha fungido como consejera y guía (al interior del hip hop) y como difusora y promotora (hacia fuera); también ha dedicado esta parte de su vida a dos ejes de acción; el feminismo y la visibilización de culturas y lenguas originarias en el hip hop.

Por si fuera poco, Ximbo ha llenado su agenda a lo largo de varios años con talleres, yendo a congresos, siendo juez de batallas de freestyle internacionales y presentando su voz a diversas plataformas y causas sin duda una gran artista y activista.

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Boggie Woogie Man el nuevo sencillo que se lanzara este viernes y estará disponible en todas las plataformas digitales.

SIMPSON AHUEVO uno de los artistas de hip hop más destacados de esta época en México teniendo un estilo único, con rimas contundentes y los REBEL CATS la famosa banda de rockabilly poseyendo un estilo único, así como su música.

Estrenarán un nuevo sencillo, el cual dicen “los pondrán a bailar”, llevar el nombre de Boggie Woogie Man y estará disponible este viernes 17 de septiembre, se podrá disfrutar en todas las plataformas digitales.