El Festival de Jazz de la Ciudad de México regresa en el 2024 con una nueva edición y para darle promoción y dar detalles sobre lo que los asistentes podrán disfrutar el próximo 10 de febrero, realizaron una conferencia de prensa confirmando a Chief Adjuah, Antonio Sánchez & Bad Hombre con Thana Alexa, BIGYUKI y Lex Sadler; Louis Cole, Kinga Glyk, T’orus y Karina Colis en el Cartel.
A continuación compartimos la galería de imágenes de la conferencia:
Regresa con una segunda edición el Festival de Jazz contemporáneo de la CDMX «M Jazz», con las mejores propuestas y talento reconocido del jazz contemporáneo nacional e internacional.
Para revelar el cartel de los artistas que se presentaran en esta edición y dar promoción al festival realizaron una conferencia con Oscar Adad, Thana Alexa, Antonio Sánchez, Cristian Balderas, AAron Flores y Jordi Fontanet.
Este gran evento se llevará a cabo el próximo 10 de febrero en el Parque Bicentenario presentando:Chief Adjuah, Antonio Sánchez & Bad Hombre con Thana Alexa, BIGYUKI y Lex Sadler; Louis Cole, Kinga Glyk, T’orus y Karina Colis.
En la conferencia de prensa, algunos artistas se hicieron presentes y hablaron un poco sobre como se sentían al pertenecer a un festival de este tamaño:
«Este festival es el más importante de México», menciono Karina Colis desde San Luis Potosí a través de una reunión de Zoom, «Es un paso muy importante al ser baterista, toque con muchos artistas, no había tenido una gran proyección con mi proyecto como ahora, ya estoy nerviosa».
Los integrantes de T’orus también dieron su opinión sobre este gran evento:
«Contentos de que nos invitaran, estamos muy contentos de que nos invitaran representando a la escena local, estamos contentos de estar con los héroes musicales». Aarón Flores
Este festival fue hecho para toda la familia y que para que todos los fanáticos del género pudieran pasar una tarde llena de buena música y grandes talentos.
El destacado guitarrista y productor musical, Tonio Ruiz, conocido por su trabajo con bandas icónicas como QBO y Coda, se prepara para el lanzamiento de su muy esperado tercer álbum instrumental titulado «Souls«. El disco, que abarca una fusión de géneros que incluye rock, jazz y blues, promete ser una experiencia auditiva excepcional.
Este lanzamiento está programado para el 20 de octubre, y los fanáticos de la música están ansiosos por escuchar la obra maestra que Tonio Ruiz ha estado creando meticulosamente durante los últimos años. «Souls» es una expresión musical de la profunda pasión y habilidad de Tonio Ruiz como guitarrista y productor. Este álbum promete llevar a los oyentes a un viaje emocional a través de una variedad de estilos musicales, desde los riffs de rock más enérgicos hasta los suaves acordes de jazz y la melancolía del blues.
Souls ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El plan era simple: un nuevo disco de Neon Indian, el proyecto de Alan Palomo. La cuarta entrega de un trabajo que crecía sin prisa y que se remontaba al disco Psychic Chasms de 2009, en esta ocasión con un giro hacia la cumbia vintage peruana y un concepto de álbum político. Sin embargo, el proceso creativo se estancó. El proyecto terminó a la deriva.
Al mismo tiempo, Palomo estaba flotando por el ambiguo espacio psíquico de la cuarentena. Sus intentos por encontrar terreno firme salieron mal, casi como en comedia torpe de slapstick, cuando invirtió en mejoras para su estudio de grabación casero solo para conseguir que un equipo de construcción se mudara a lado, seguido de una pesadilla ruidosa que movió su residencia fuera de su ventana. Alan comenzaba a sentirse como el protagonista de una novela de Thomas Pynchon cuya vida de aparentes certezas de pronto se transformó en comedia para el entretenimiento de personas desconocidas.
World of Hassle de Alan Palomo es un lugar al estilo Pynchon, cargado de personajes y situaciones en trazos de ensueño absurdos —guerrilleros que acampan afuera de un Rainforest Cafe en “The Wailing Mall”, una ex estrella pop desmoronándose en “The Return of Mickey Milan”, la fantasía de Ibiza al estilo Leisure Suit Larry en “Nudista Mundial ’89” (junto a Mac DeMarco, quien fue anfitrión de algunas de las sesiones de grabación en su estudio casero). Los aires de ansiedad se acompañan de sonidos crujientes prestados de los años dorados de los rockstars de los 80. Como Bryan Ferry y Sting abandonando sus proyectos para empezar un nuevo camino como solistas de jazz.
Es una parodia, por supuesto—del ego de los rockstars, la llegada de los centros comerciales a América y nuestra obsesión por nosotros mismos, aún al borde del apocalípsis—pero al mismo tiempo es exageradamente serio, el sonido y la historia repitiéndose a sí mismas como si el reloj del juicio final comenzara pasada la era de Regan y la ansiedad nuclear regresara en forma de sintetizadores digitales y solos de saxofón. Entre más profundo te atraiga a su realidad misteriosa, más claro se volverá qué tan delgados son los bordes entre World of Hassle y tú.
“Whale Waltzes” es el nuevo disco de covers de la O24C, en el que hacen homenaje a la música que aman y el cuál estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 7 de septiembre de este 2023.
Tom Waits, P.J. Harvey, Ween, Sean Lennon y Teddy Wilson son los artistas covereados.
La Orquesta rinde verdadero homenaje con sus versiones, no solo al haber grabado las canciones de estos artistas, sino al re imaginarlas por completo, dándoles así una nueva vida y significado.
Producido por Benjamín Shwartz (Klezmerson) el disco es de una manufactura artesanal impecable, orgánica y natural, en donde los coros del trío vocal ¨Las Unicornio¨ son el complemento perfecto para lograr un sonido vintage y a su vez moderno.
Con su característico toque ecléctico, la Orquesta genera paisajes musicales sorprendentes en este nuevo disco. De lo dramático a lo cómico y de lo intenso a lo sentimental, el disco navega por estilos que evocan Cabaret, Blues, Jazz y Rock.
La Orquesta 24 Cuadros estará presentando este nuevo trabajo el próximo viernes 8 de septiembre en el Foro Tejedor de la Ciudad de México.
Los boletos ya puedes adquirirlos en: https://www.forodeltejedor.com/evento/orquesta-24-cuadros-whale-waltzes-2917/
En los próximos días del 29 de agosto al 02 de septiembre de este año llegará a Colima la octava edición del aclamado Festival Internacional de Jazz «Mujeres en el jazz».
Este festival se llevará a cabo en dos sedes: la ciudad de Colima y el hermoso Puerto Manzanillo, para que los asistentes puedan disfrutar de la riqueza cultural y la belleza escénica de ambos lugares.
Los artistas que participarán en esta edición serán músicos de renombre de Colombia, Japón, Venezuela y México, quienes ofrecerán actuaciones inolvidables que abarcan desde el jazz hasta las funciones más vanguardistas.
El tema central de este festival es «Mujeres en el jazz», un tema que busca reconocer el esfuerzo por reconocer y celebrar el talento femeninio en la escena del jazz. El evento presentará una serie de conciertos, conferencias, ciclos de cine y clases maestras., una de esas clases incluso estará diseñada especialmente para niños y niñas, con la finalidad de inspirar a las futuras generaciones de músicos.
Algunas de las actividades serán gratuitas para que estén al alcance de todos, pero algunas tendrán un costo mínimo de recuperación.
Los boletos ya se encuentran disponibles en varios puntos de venta, incluida la librería Universitaria Corazón en Casa, las oficinas de Difusión Cultural y el CUBAM en Manzanillo.
En el marco del ciclo The Cool & The Groove, por el que han desfilado artistas como Fantastic Negrito, Knower, Louis Cole y Robert Glasper, entre otros, llega por segunda vez a México una de las figuras mundiales del género fusión trap house jazz: Masego.
Micah Davis (8 de junio de 1993) nació en Kingston, Jamaica. Es un cantautor, productor musical y saxofonista jamaiquino, radicado en Estados Unidos, que se dio a conocer por su nombre artístico, Masego, en 2015, año en el que publicó los sencillos “De nada” y “Girls that Dance”. Debutó con el álbum Loose Thoughts (2016), el cual fue publicado poco tiempo después de su exitoso EP Pink Polo (2016).
El éxito de sus primeros trabajos se consolidó con el lanzamiento en 2018 de su álbum Lady Lady, en el que está incluido “Tadow”, su track más popular en plataformas. En 2020 lanzó el álbum Studying Abroad: Extended Stay. En Estados Unidos creció y se formó como artista de manera autodidacta, aprendió a tocar el violonchelo, la batería, el piano y la guitarra. Posteriormente se especializó en saxofón, instrumento por el que siente especial aprecio y usa generalmente en sus canciones. Su más reciente álbum es Masego, lanzado en marzo de este año. Hoy en día cuenta con más de 7 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Masego es ese movimiento grandioso, elocuente y algo travieso de un artista que prospera mezclando la contemplación con la extroversión, el romance ardiente con el humor inteligente y la disciplina musical estudiada con estimulantes vuelos de intuición.
Para aquellos que llegaron tarde, quizás sea necesario explicar aquí partes de la historia de fondo de Masego. La madre cantautora que dirigía el coro de la iglesia en Virginia, y el padre jamaicano cuyas raíces volvió sobre sus raíces en Studying Abroad de 2020. La obsesión adolescente por el hip-hop, los estudios universitarios de jazz, el nacimiento de su género a medida, trap house jazz, diseñado para digerir todo esto y más; el genio narrativo de Outkast, Duelle, Wale; el embriagador misterio brasileño del Trio Mocoto y Joao Gilberto.
El 30 de agosto te espera una cita con Masego en el Auditorio BB, los boletos ya los puedes adquirir directamente en passline.com
El músico compuso la música clásica de la película de 1989 de su hijo ‘Do The Right Thing’
Bill Lee, el músico de jazz que tocó con Bob Dylan y Aretha Franklin y fue padre de Spike Lee , ha muerto a los 94 años.
El músico murió en su casa de Brooklyn ayer (24 de mayo), según confirmó un publicista de Spike Lee a The New York Times . No se reveló la causa de la muerte.
El compositor y bajista compuso la música de cuatro de las películas anteriores de Spike, incluida Do The Right Thing de 1989 y canciones de Jungle Fever de 1991
A lo largo de su carrera, el bajista de sesión actuó con artistas como Simon and Garfunkel y Harry Belafonte , y también participó en álbumes grabados con Odetta, Cat Stevens , Woody Guthrie y más.
Algunas de sus apariciones musicales más notables incluyen «It’s All Over Now, Baby Blue» de Dylan, en la que tocó la guitarra y la armónica, y el debut de Franklin en 1961, «Aretha».
Lee también compuso las películas de su hijo, incluidas She’s Gotta Have It (1986), School Daze (1988) y Mo’ Better Blues (1990).
Desde entonces, Spike Lee ha publicado una serie de tributos en su página de Instagram en memoria de su padre, incluida una imagen de la portada del álbum de vinilo para la banda sonora de Do The Right Thing .
“La música hermosa vive para siempre”, escribió en otra publicación.
Figuras de la industria del entretenimiento expresaron sus condolencias a Lee, incluidos Kerry Washington, Terry Crews y Lin-Manuel Miranda.
“Todo lo que sé sobre jazz lo obtuve de mi padre”, dijo Spike Lee a The New York Times en 1990.
“Vi su integridad, cómo no iba a tocar cualquier tipo de música, sin importar cuánto dinero pudiera ganar”.
Lee falleció el mismo día que Tina Turner , quien murió en paz a la edad de 83 años después de una larga enfermedad en su casa en Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza”.
El mes pasado, Belafonte, el cantante de calipso mejor conocido por su canción insignia ‘Day-O (The Banana Boat Song)’, así como por su activismo por los derechos civiles, murió a la edad de 96 años .
Este 3 de junio, la cantante y compositora mexicana de Jazz Magos Herrera, visitará San Miguel de Allende, Gto, para ofrecer un concierto con su reciente producción discográfica AIRE.
Esta presentación se llevará a cabo en el Teatro Ángela Peralta a las 7 pm en compañía de su trío y cuarteto de cuerdas Jose White. Las canciones que interpretará en este recinto son un reflejo de cómo la artista mexicana transforma el dolor, los miedos y la soledad.
Dentro del espectáculo presenta canciones nuevas y éxitos latinoamericanos interpretados en inglés, español y portugues, además de incluir un homenaje a la legendaria chamana mexicana Maria Sabina. Su más reciente álbum AIRE también sera parte de esta lista de canciones, siendo un representativo de lo que vivimos al regresar de la pandemia mundial de Covid 19.: “En el proceso, nos encontramos enfrentando nuestra vulnerabilidad, y en ello, redescubriendo nuestra humanidad. Por eso este álbum es único para mí. A medida que salimos de la pandemia, no solo nos estamos reconectándonos entre nosotros, sino también descubriendo un nuevo mundo, y necesitamos encontrar una nueva manera de vivir en él.”
La artista también ofrece en el recinto a su trío de jazz aumentado por The Knights, una orquesta de 21 músicos bajo la dirección artística de Eric y Colin Jacobsen, antiguos miembros del cuarteto de cuerdas Brooklyn Rider, otorgándo un viaje musical nunca antes visto.
Los boletos para poder disfrutar de este recinto maravilloso serán adquiridos a través de las taquillas del teatro.
El próximo sábado primero de Julio al filo de las 8:00 pm, el excelso Paco de María celebrará sus primeros 15 años de exitosa trayectoria artística en el escenario de El Cantoral, al sur de la Ciudad de México, acompañado por su Big Band.
Sin lugar a duda se tratará de un concierto significativo en donde La Voz del Big Band hará una retrospectiva de las canciones con las que se ha posicionado, desde 2008, como el máximo intérprete solista del poderoso sonido de las grandes orquestas en nuestro país en las últimas décadas. Además ya está todo listo para que suene en todas las plataformas digitales “Don’t stop me now”, el primer sencillo de avance de lo que será la próxima producción discográfica de Paco de María.
La canción, que fuera para una generación un himno de libertad ante la vida, sigue conservando con vigencia su esencia en esta nueva versión que se convertirá para algunos en la recuperación de un recuerdo, y en otros casos, en un descubrimiento dentro del público joven de La Voz del Big Band.
Asimismo, el intérprete sonorense también incluirá en su repertorio temas de su más reciente producción, “Personal”, en el que rinde tributo a los grandes clásicos del Rock y del Pop de los años 70, 80 y 90. Siempre elegante y con un talento incuestionable, Paco de María se ha presentado a lo largo de su carrera en los más relevantes escenarios del país demostrando que el Jazz, la Balada y el Pop pueden convivir en un mismo sonido que no es exclusivo de una generación sino de un amplio espectro de audiencia que va desde jóvenes adolescentes hasta adultos que disfrutan de propuestas musicales comprometidas con la calidad.
Los boletos ya puedes adquirirlos en taquilla y en el sistema Ticketmaster.
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