News GR

Acabo de iniciar sesión en la aplicación y este es el tipo de mierda que veo sobre mí»

Lizzo ha abordado la vergüenza corporal y el acoso en línea que recibe en las redes sociales, diciendo que está cerca de dejar la música.

La cantante de pop recurrió a Twitter para abordar un video de su tributo a Tina Turner que fue publicado por YouTuber Layah Heilpern en el que comentó sobre el peso y la dieta de Lizzo. La cita de Lizzo tuiteó el video y respondió: «Acabo de iniciar sesión en la aplicación y este es el tipo de mierda que veo sobre mí».

“Realmente está empezando a hacerme odiar el mundo”, continuó. «Estoy cansado de darme explicaciones todo el tiempo y solo quiero usar esta aplicación sin ver mi nombre en alguna tontería». También dijo que toda la charla sobre su peso le hizo sentir ganas de abandonar su carrera musical.

Otros comentaristas se apresuraron a opinar sobre las críticas, y una persona dijo que el tamaño de su cuerpo es su marca. En respuesta a este comentario, el cuatro veces ganador del Grammy escribió: “No estoy tratando de ser gordo. No estoy tratando de ser más pequeño. Literalmente estoy tratando de vivir y estar saludable”.

Ella continuó: “” ¡Así es como se ve mi cuerpo incluso cuando estoy comiendo súper limpio y haciendo ejercicio! Todos hablan sobre mierda de la que no saben NADA, y estoy empezando a calentarme”.

Uno de sus últimos tuits sobre la situación decía: “El Amor definitivamente no supera al Odio en las redes sociales… ¿todo porque estoy gorda? Esto es Loco.» Desde entonces, Lizzo ha hecho que su cuenta de Twitter sea privada.

La cantante también recurrió a TikTok para compartir un video de ella dando su «paseo de perra mala» mientras escuchaba el álbum «Renacimiento» de Beyonce , y explicó que tuvo un día realmente malo en el que estaba «muy enojada con el mundo». «mierda mala» sobre ella en línea.

Reiteró que “hay días en que el odio pesa tanto que el amor” que quiere “dejar la música y simplemente desaparecer”. Añadió: «Definitivamente tengo suficiente dinero para ir y comprar una granja y nunca más joder con nadie».

Lizzo explicó que las letras del álbum de Beyonce la ayudaron a decidir «levantarse, salir y tomar el sol» como un escape.

 

@lizzo

Get Up, Get Out, Get sum Sun: RELEASE THE WIGGLE

♬ CHURCH GIRL – Beyoncé

En otras noticias, Lizzo tocará en el festival de Glastonbury de este año el sábado 24 de junio en el escenario Pyramid. También está lista para tocar en el Festival Mad Cool de este año el 6 de julio. NME la nombró como uno de los actos imperdibles en Mad Cool.

Recientemente se anunció que ella aparece en la banda sonora repleta de estrellas de la nueva película de Barbie que se estrenará este verano. La banda sonora también incluye personajes como Tame Impala , Haim , Charli XCX y más.

 

Un día como hoy

1934, nace Robert Arthur Moog, en Nueva York, USA. Moog, creó variados instrumentos que no tardaron adquirir fama entre los músicos e impulsar sus empresas. En 2002, fue honrado con un premio Grammy por sus logros tecnológicos. Murió el 21 de agosto de 2005 víctima de un tumor cerebral.

1944, nace en Philadelphia, Pennsylvania, el batería Raymond Fulwood, de Parliament y Funkadelic. Murió el 29 de octubre de 1979 a los 33 años. También estuvo con Chairmen of the Board.

1946, nace Danny Klein, bajista de la banda de rock norteamericana J Geils Band.

1946, nace Ruth Underwood que tocó el xilófono y el vibráfono en Frank Zappa and the Mothers of Invention.

1952, nace en Washington, el guitarrista Jim Mankey, componente de la banda de rock Concrete Blonde y Sparks.

1953, nace el guitarrista ingles Rick Fenn. Mejor conocido por ser miembro de la banda de soft rock 10cc desde 1976. También ha colaborado con Mike Oldfield, Rick Wakeman, con el cantante de Hollies Peter Howarth y con Nick Mason batería Pink Floyd.

1965, nace Simon Gilbert, en Tiddington, Warwickshire, Reino Unido. Es conocido por ser el baterista de Suede.

1967, después de varios días de trabajo fallido en los estudios Abbey Road, Pink Floyd se trasladó a los estudios de Sound Technique en Chelsea, Londres para grabar ‘See Emily Play’ y ‘Scarecrow’.

1967, nace Philip James Selway, en Berkshire, Abingdon, UK. Baterista de Radiohead. Colaboro con la banda Dive Dive en marzo de 2005, donde aparecen en la película «Harry Potter y el cáliz de fuego» junto a Jonny Greenwood y Jarvis Cocker del grupo Pulp, como parte de los «Weird Sisters».

1968, Pink Floyd regresó a los Países Bajos para una gira de 12 fechas, incluyendo dos noches en el legendario club hippie de Amsterdam The Paradiso. Su set list incluyo nuevas canciones tales como «Let There Be More Light» y «A Saucerful Of Secrets».

1969, Mick Taylor realiza su ultimo concierto con John Mayall & the Bluesbreakers

1969, nace en St. Petersburg, Florida, la saxofonista Mindi Abair, una de las artistas más importantes en lo últimos años en el smooth jazz.

1969, The Who publica su cuarto álbum de estudio «Tommy». La ópera fue compuesta por Pete Townshend, con dos temas de John Entwistle y un tema ficticio atribuido al baterista del grupo, Keith Moon, si bien fue escrito por Townshend. Una composición del artista de blues Sonny Boy Williamson II fue también incorporada a la ópera.

1970, The Grateful Dead tocan su primera gira fuera de los Estados Unidos en el The Hollywood Rock Music Festival, en Newcastle under Lyme, Staffs.

1970, el álbum ‘Let It Be’ de The Beatles comienza una permanencia de tres semanas en el No.1 en el UK chart. De las sesiones salió un álbum que debía editarse en agosto de 1969 bajo el título «The Beatles Get Back». Sin embargo, en el último momento se retuvo la edición del álbum para que coincidiera con la de la película. Debido al retraso, los Beatles volvieron al estudio y grabaron «Abbey Road».

1971, Iron Butterfly anuncia su separación. La banda conocida sobre todo por su single «In-A-Gadda-Da-Vida». Su época de apogeo fueron los últimos años sesenta, pero la banda ha reaparecido varias veces con diversos miembros. La banda fue contratada para tocar en Woodstock, pero sus integrantes se pelearon en el aeropuerto.

1971, el guitarrista irlandés de blues rock Rory Gallagher lanza su álbum debut. Publicado por el sello Polydor Records, el sonido del disco es similar a los anteriores trabajos de Rory en su antigua banda Taste. De igual manera trabajó con los mismos ingenieros y mezcladores, entre ellos el ingeniero de audio Eddie Offord.

1973, Jefferson Starship se les impidió dar un concierto gratuito en el Golden Gate Park cuando las autoridades de San Francisco aprobó una resolución que prohibia los instrumentos electrónicos. El grupo después escribió ‘We Built this City’ acerca de la prohibición.

1978, Bruce Springsteen and the E Street Band comienzan su gira de 117 conciertos de Darkness Tour en el Shea Stadium de Buffalo, en Nueva York.

1979, debido a una disputa con su discográfica, Tom Petty se tiene que declarar en bancarrota debiendo 575.000 dólares. La disputa será larga.

1979, Kiss publica su noveno álbum «Dynasty». Se lanzó un año después de los cuatro álbumes solistas. La banda no había lanzado un álbum de estudio desde 1977 (Love Gun), y no había salido de gira desde la Primavera de 1978. El álbum devolvería a Kiss al suceso comercial, mientras alcanzaba el lugar #9 en los charts norteamericanos.

1980, se publica el single de la banda Iron Maiden llamado »Sanctuary». Es el segundo sencillo de la banda de heavy metal Iron Maiden. La canción estaba incluida en la edición estadounidense del álbum Iron Maiden, pero no estaba incluida en la versión europea del álbum. Sin embargo, en la reedición del álbum de 1998, la canción fue añadida a la edición europea. En presentaciones en directo, la banda siempre añade el riff inicial de guitarra de la canción Keep Yourself Alive de Queen en la parte final de la sección instrumental.

1981, se graba el EP de la banda Iron Maiden llamado »Maiden Japan», en el Kosei Nenkin Hall en Nagoya, Japon. Maiden Japan el primer álbum en directo que inicialmente fue lanzado en formato EP por la banda Iron Maiden. El título es un juego de palabras de Made in Japan, álbum en directo de la banda Deep Purple

1982, la unión de músicos del Reino Unido decido promover una resolución para prohibir los sintetizadores y baterías de ritmo programadas de las sesiones y conciertos en directo temiendo que su uso signifique que músicos pierdan su trabajo.

1982, el film de Pink Floyd «The Wall» se estreno en el 35avo en el Festival de Cannes al Sur de Francia. El guion fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters. La película es altamente metafórica y rica en simbolismo y sonido. Presenta pocos diálogos y es conducida principalmente por la música de Pink Floyd.

1985, nace en Hammersmith, Londres, el compositor Blaine Harrison, conocido por ser el vocalista de Mystery Jets

1987, Deep Purple graba lo que seria su álbum en vivo «Nobody’s Perfect», en The House of Blue Light. Durante el Tour de 1987 en Europa y USA. Una vez de ser publicado se colocaría en el puesto No.105 en el Billboard 200 USA.

1987, 12 antiguos miembros de los Doobie Brothers se reúnen para un concierto benéfico en el Hollywood Bowl en Los Angeles. El concierto recauda 350.000 dólares para los veteranos del Vietnam, doscientos de ellos asisten de manera gratuita al concierto.

1987, se lanza el album de la banda Helloween llamado »Keeper Of The Seven Keys part. 1». Es el segundo álbum del grupo alemán Helloween lanzado en 1987, su primer álbum a nivel internacional. Es a menudo considerado uno de sus mejores álbumes, también como el álbum que da inicio al power metal,[cita requerida] y que dio a conocer al joven vocalista Michael Kiske. Además del disco, sacaron el sencillo «Future World» y un vídeo de «Halloween».

1989, The Ramones publica «Brain Drain». Entre sus temas cuenta con la banda sonora de la película «Pet Sematary», basada en la novela de Stephen King.

1990, Nick Mason, baterista de Pink Floyd, se casa con su segunda esposa, Annette Lynton, en Londres.

1991, El fotografo Michael Lavine tomó lo que serían las fotos publicitarias del album de Nirvana ‘Nevermind’ en los estudios Jay Aaron en Los Angeles. La idea de la portada frontal del bebé nadando fue tomada después de que Kurt Cobain y Dave Grohl vieran un documental en la TV sobre bebés de agua y fue tomada por Kirk Weddle. Fueron usados varios bebes; La fotografia de Spencer Elden de 5 meses fue escogida como la mejor.

1992, se lee el testamento de Freddie Mercury. La mayor parte de su fortuna (avaluada en 10 Millones de Libras) es heredada por su amiga Mary Austin, quien también heredó la mansión en que vivió Freddie.

1992, Iron Maiden estuvo en el No.1 en el Reino Unido con el album ‘Fear Of The Dark’ su tercer álbum No.1. Este álbum marca un importante hito: sería el último que grabarían con Bruce Dickinson hasta su reunión para el Brave New World, el vocalista sería reemplazado por un viejo conocido de la banda, Blaze Bayley.

1996, se estrena el vídeo de Metallica «Until it Sleeps» en MTV USA. El vídeo fue dirigido por Samuel Bayer, autor también de los vídeos de «Smells Like Teen Spirit» o «No Rain». Incluye imágenes grabadas en Los Ángeles en mayo de 1996. Además, aparecen algunas imágenes que reflejan el sufrimiento humano, supuestamente inspiradas por la obra pictórica de El Bosco.

2000. Se publica el álbum llamado «The Family Values Tour 1999». Es el segundo disco en directo que presenta selectas presentaciones en vivo de la gira Family Values Tour de 1999, y fue lanzado a través de Interscope Records. El álbum es producido por Jeff Kwatinetz y Bill Sheppell.

2000, Korn publica «Make Me Bad», como segundo single de su álbum «Issues». Llegaría colocarse en el puesto No.9 en el Mainstream Rock Songs USA.

2000, Billy Corgan anuncia que Smashing Pumpkins se separarán a finales de año.

2000, Noel Gallagher abandonó a su grupo Oasis durante una gira por Europa. La decisión se atribuyó a una serie de peleas con su hermano Liam. La banda puso en reemplazo al guitarrista Matt Deighton para el resto de las fechas Europeas.

2001, el productor, arreglista y tecladista Tommy Eyre murió de cáncer a los 51 años. Trabajo con George Harrison, Wham! Dusty Springfield, y BB King Toco e hizo los arreglos del hit de Joe Cocker ‘With A Little Help From My Friends’ y de Gerry Rafferty ‘Baker Street’.

2003, se lanza el segundo album en vivo de la banda Blind Guardian llamado »Live». Se grabó durante la gira Blind Guardian World Tour 2002/2003 en Tokio, Estocolmo, Lichtenfels, Venecia, Düsseldorf, Milán, Florencia, Barcelona, San Sebastián, Avilés, Madrid, Granada, Valencia, Bremen, Moscú, Hamburgo, Berlín, Múnich y Stuttgart. La portada fue de nuevo obra de Andreas Marschall quien no había sido contratado para la ilustración del anterior disco de estudio.

2005, se lanza el sencillo de la banda Coldplay llamado »Speed of Sound». Es una canción de la banda inglesa Coldplay. Fue escrita por todos los miembros del grupo para su tercer álbum de estudio, X&Y, donde figura como la séptima pista. Construida sobre un ostinato de piano, desemboca en un poderoso estribillo acompañado por sintetizadores.

2005, la banda estadounidense de hard rock Audioslave, lanza su segundo álbum llamado »Out of Exile». Es el único álbum de la formación en alcanzar el primer puesto en las listas de éxitos estadounidenses, extrayéndose cuatro sencillos: «Be Yourself», «Your Time Has Come», «Doesn’t Remind Me» y «Out of Exile». El disco fue recibido cálidamente por la crítica, al considerar que la banda estaba buscando definir su propio sonido, separándose de las bandas de las que provenían sus miembros (Rage Against the Machine y Soundgarden). «Doesn’t Remind Me» fue nominada en los premios Grammy de 2006 en la categoría de «Mejor interpretación de hard rock».

2006, el rey de Suecia presentó a los miembros supervivientes de Led Zeppelin con el Premio Polar Music en Estocolmo, reconociéndolos como «grandes pioneros» de la música rock. Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones fueron acompañados por la hija del baterista John Bonham, quien murió en 1980. El Polar Music Prize fue fundado en 1989 por Stig Anderson, manager del grupo de pop sueco Abba, el cual nombro por su sello discográfico, Polar Records, ganadores anteriores incluyen a Sir Paul McCartney, Bruce Springsteen y el productor Quincy Jones.

2006, la banda estadounidense de rock progresivo Kansas publica su álbum recopilatorio llamado »Works in Progress». La discográfica Compendia Music Group lo publicó en EE.UU., mientras que la compañía Smith & Co. Sound & Vision B.V. realizó lo mismo pero en el continente europeo. Esta recompilación está integrada por un disco compacto más un DVD, los cuales contienen canciones de los álbumes de estudio Freaks of Nature, Always Never the Same y Somewhere to Elsewhere, así como los discos en directo Live at the Whisky y Device, Voice, Drum, todos lanzados entre 1992 y 2002. Como dato curioso, las canciones «Portrait (He Knew)» e «Icarus – Borne On Wings of Steel» fueron tituladas como «Portrait» e «Icarus I» respectivamente.

2006, muere en Austin, Texas a los 56 años, Clifford Antone, mentor de artistas como Stevie Ray Vaughan, Jimmie Vaughan, Gary Clark, Jr.

2006, se lanza el album de la banda Def Leppard llamado »Yeah!». Es un álbum de covers de bandas de los años setenta, grabado por Def Leppard. Originalmente debió ser lanzado el 20 de septiembre de 2005, pero fue anunciado el 31 de marzo de 2006 que se lanzaría el 23 de mayo del mismo año y No. 52 on the UK Albums Chart. Es el noveno álbum de estudio que publicó la banda, y el único sin material completamente original.

2010, The Rolling Stones consigue el #1 en la lista de álbumes británica con la re edición de su disco »Exile On Main Street» de 1972. Solo una semana en la cima.

2011 se lanza el DVD de la banda Deep Purple llamado »Phoenix Rising». Phoenix Rising es un combo audiovisual en vivo de Deep Purple lanzado en 2011 por el sello alemán Edel, compuesto de un CD de audio y un DVD, también fue publicado como doble vinilo de 140 gramos más DVD. El material que compone «Phoenix Rising» proviene de dos conciertos, uno en Tokio, Japón (1975) y otro en Long Beach (California), EE.UU. (1976

2013, se llevará a cabo la celebración del Memorial en recuerdo de Jeff Hanneman en el Hollywood Palladium de Los Angeles. Slayer quiso que la ceremonia estuviera abierta a toda la gente que deseara despedirse del cofundador del grupo, quien murió de una falla en el hígado.

2014, se realiza el concierto a Jon Lord llamado “Tribute To Jon – Celebrating The Music Of Jon Lord”, en Bergheim, Alemania.

2014, se lanza el DVD de la banda UDO llamado »Steelhammer Live From Moscow».

Un día como hoy

1944 .-Nace Joe Cocker

1946.- Nace de Cher

1952 .-Nace Warren Cann de Ultravox

1958 .-Nace Jane Wiedlin guitarrista de The Go-Go’s

1963.- Nace  Brian ‘Nasher’ Nash de Frankie Goes To Hollywood.

1970 .-Se estrena en Londres y en Liverpool la última película de los Beatles, ‘Let it be’.

1977.The Jam lanzó «In the City«.

1980.- Peter Criss deja vacante el puesto de batería en KISS.

1980. Kiss lanzó «Desenmascarado«.

1981.- Elton John released «The Fox«.

1985.- Robert Plant lanzó «Shaken ‘n’ Stirred«.

1997.- Foo Fighters lanzó su segundo álbum de estudio «El color y la forma«.

2013.- Ray Manzarek murió en Rosenheim, Alemania, a los 74 años.

2016.– Eric Clapton lanzó «I Still Do».

News GR

Todo tiene un fin , y es así como el columpio asesino anuncia su gira de despedida pero no hay que preocuparnos porque la música es inmortal.

Tras alegrías, tristeza,ira ,sorpresas, e incluso miedo, El columpio asesino nos ha acompañado en un largo camino sonorizando nuestras vidas con seis discos de una larga trayectoria que desde 1999, gracias a los hermanos fundadores en un concurso de bandas en España han logrado su reconocimiento a nivel mudnial ,  ahora los recibimos en México para acompañarnos la  noche del 17 de marzo con una dualidad de emociones hacia esta increíble banda por su separación.

El columpio asesinó nos regala a los Mexicanos  ser en la primera fecha de la gira de despedida y en rumores de entrevistas a medios no se descarta la posibilidad de cerrar esta gira en nuestro país.

Al saber que esta sería la última vez que escucharemos «Mañanas negras de años muertos ,Suenan sirenas en la ciudad» Babel éxitos con los que sus letras algo surrealistas forman el soundtrack de esta increíble noche.

Previo a la presentación de el columpio asesino escuchamos a los chicos de Islas aquí te dejamos algo de su presentación.

«Hay un cadáver sobre la mesa, yo disparé, y0 disparé… La grasa acumulada se ha convertido, en lágrimas amargas», el inicio de la muerte ha comenzado con la canción Babel Y en vez de lágrimas amargas son de felicidad pues en la conferencia que se tuvo previo al concierto en Marvin el vocalista mensiona esta bada como uno de sus mayores logros de los hermanos fundadores de la agrupación, pues cada una de sus canciones son un latido mas a nuestrso corazones.

Entre la euforia de los asistentes la no dej banda no nos deja ni quedemos un respiro de aliento pues continuamos sin para con «déjame» y «ballenas» dejando todo el amor en el escenario y el agradecimiento que ha tenido debido a la respuesta de los fans mexicanos al enterarnos dobre su infinita ausencia.

«Estoy inquieto me voy a quemar», son las palabras de «susúrrame».  que después de los intros largos que amamos con ese electro Punk rock  que progoca una energia en nuestros cuerpos, continuamos con «escalofrío» acompañado de la voz  carcateristica  dulce prero potente que anunciaba la siguiente canción «cactus» nos puso a brincar como nunvaa y «YE YE YEE!!» el auditorio bb enloquece  y de ahí al «Motel » obvio sin dejar de  cantar .

Cristina nos apropia «CHA CHA CHA»  EDAD LEGAL  con eso rasgueos de guitarra que nos hacían sentir correr nuestra sangre.

Podemos decir que todas sus canciones son éxitos después de «corazón» ,»grillo» ,espalda diamantes y perlas llegó el momento esperado de todos los asistentes, entre una breve intervención en dónde Crsitina ( vocalista) nos cuneta  la desidia de tocar o no esta canción Hit en México, en donde cabe destacar  que en la conferencia de Mrvin previo a su show en dónde de menciona que esta canción No tiene nada para hacer un Hit, sin embargo ha llegado a tener un gran alcance y ha sido  el soundtrack de algunos  momentos importantes en la vida de los fans TORO con este minuto y medio de intro que esta en todos los fans  «vamos niña ven conmigo vamos hoy a divertirnos…» El blackberry no dejaba de temblar con la energía que se emitia esa noche ibolvidable.

Este fue nuestro último baile de la noche para México con El columpio asesino y un gran set compuesto de 22 canciones inolvidables aquí te dejamos algunos videos de lo que se vivió en su concierto de despedida.

 

News GR

El músico es un gran adepto a la literatura y así lo demostró con esta lista.

Flea, el excéntrico bajista de los Red Hot Chili Peppers, no solo es conocido por ser un melómano insaciable y un músico talentoso, sino también por interesarse en varias cosas, incluyendo la literatura. Es por ese mismo motivo que el músico aprovechó una consigna publicada en Twitter y compartió quiénes son sus cinco autores principales.

“Omitiendo obras recopiladas, ¿quiénes son los 5 mejores autores en tu biblioteca dependiendo el número de libros que tengas en tus estantes?», preguntó el usuario @_motherslug. Una hora después, Flea citó el tweet y respondió que sus selecciones son James Baldwin, Kurt Vonnegut Jr., L. Frank BaumToni Morrison Cormac McCarthy.

 

Las elecciones del bajista son muy variadas. Por ejemplo, tanto Baldwin como Morrison fueron dos novelistas y ensayistas negros y estadounidenses que escribieron obras cumbres sobre desigualdad, raza, sexualidad, y otros aspectos del contexto sociopolítico en el que se desarrollaron.

Por otro lado, Vonnegut Jr. fue conocido por ser un escritor principalmente de ciencia ficción, mientras que Baum fue un autor de libros para niños y mundialmente famoso por escribir El maravilloso mago de Oz. Finalmente, McCarthy es otro autor estadounidense reconocido por sus obras La carretera -con la que ganó el premio Pullitzer- y Todos los hermosos caballos.

En noticias relacionadas al artista, Flea se prepara para encarar una nueva gira mundial con los Red Hot Chili Peppers que los mantendrá ocupados hasta finales de año. En el marco de este tour, la banda volverá la Argentina para tocar los días 24 y 26 de noviembre en el Estadio River Plate con localidades totalmente agotadas. Anthony Kiedis y compañía presentarán sus últimos discos publicados en 2022, Unlimited Love y Return of the Dream Canteen, en lo que prometen ser dos jornadas llenas de éxitos y clásicos de la banda.

 

News GR

Por: Berenice Álvarez Gallegos

El cantante Abel Makkonen reveló para  la revista W Magazine que el álbum que se encuentra preparando en el estudio será el último que sacará con el nombre de the weeknd, ya que le gustaría cerrar el ciclo con este personaje y empezar una nueva historia.

Esta mañana los seguidores de the weeknd se encargaron de poner el nombre del interprete de «Blinding Lights» en tendencia tras revelar la noticia sobre que el cantante esta preparando el ultimo álbum con su actual nombre artístico.

Esta noticia  fue revelada por el mismo artista en una entrevista que dio por medio de la revista W Magazine. En ella se encuentra la declaración donde informa que ya se encuentra listo para poder dejar este momento de su vida y continuar:. «Estoy llegando a un punto en donde me siento preparado para cerrar el capitulo llamado the weeknd» afirmo el interprete de 33 años.

Para alguno seguidores y fans la noticia les causo mucha tristeza y nostalgia por pensar que el proyecto  que apoyaron llegaría a su  fin , pero gracias a la  entrevista nos enterarnos que este anuncio no marca el fin  de su carrera sino el  inicio de  una nueva era: «seguiré haciendo música, talvez como Abel, talvez como  the weeknd pero definitivamente quiero terminar como the weeknd, mudar de piel y renacer». Detallo.

Así que solo queda esperar y disfrutar de este ultimo álbum que definitivamente marcara un antes y un después en la  carrera de Abel Makkonen Tesfaye.

Galerías

Don Tetto viaja desde Colombia hasta Monterrey para demostrarnos que el amor, vida, muerte y sociedad  son parte de este ciclo inaugurando el escenario Telcel de El tecate pal norte incluyendo populares como ha vuelto a suceder sigamos caminando miénteme me prometiste entre otras canciones que no podíamos dejar de escuchar para empezar un día lleno de rock en el tecate pal norte aquí te dejamos algunas imágenes de su presentación.

Cine

La música juega un papel fundamental en la adaptación del videojuego.

La nueva serie de HBO,  The Last of Us , se estrenó con la aprobación de los fanáticos del videojuego y los espectadores que son nuevos en la franquicia. Aunque la emocionante historia acaba de comenzar, el primer episodio estableció la importancia de la banda sonora para crear el ambiente para el mundo postapocalíptico.

Creado por Craig Mazin y Neil Druckmann (este último también escribió y dirigió el videojuego),  The Last of Us está protagonizado  por Pedro Pascal como el sobreviviente canoso Joel y Bella Ramsey como una adolescente llamada Ellie. Teniendo lugar después de que una plaga de hongos haya devastado el mundo, se centra en Joel cumpliendo su tarea de contrabandear a Ellie más allá de una zona de cuarentena en Boston.

El éxito de 1987 de Depeche Mode «Never Let Me Down Again» jugó un papel importante durante el estreno de la serie. Después de que Joel y su compañera Tess (Anna Torv) emprendieron su viaje con Ellie, extrañan escucharlo en la radio como una advertencia codificada de un amigo sobre el peligro que se avecina. Lea más sobre su significado aquí .

En el transcurso de la temporada, el programa también destacó «Long Long Time» de Linda Ronstadt, que terminó impulsando la canción, al estilo de Kate Bush , a la cima de tres listas diferentes de Billboard . La banda sonora completa , lanzada a finales de febrero, incluía la versión de Nick Offerman de la pista de Ronstadt, así como la partitura original de David Fleming y Gustavo Santaolalla, el último de los cuales habló con  Consequence sobre la adaptación de su música para los juegos originales a la banda sonora. para la serie

Episodio 1: «Cuando estás perdido en la oscuridad»

Gustavo Santaolalla – “The Last of Us” (tema principal del título)
Avril Lavigne – “Tomorrow”
Dido – “White Flag”
Depeche Mode – “Never Let Me Down Again”

Episodio 2: «Infectados»

Ari Lasso – “Hampa”
Gustavo Santaolalla – “Permitido ser feliz” (de la banda sonora de  The Last of Us Part II )

Episodio 3: «Mucho, mucho tiempo»

leetwood Mac – “I’m Coming Home to Stay”
Cream – “White Room”
Linda Ronstadt – “Long, Long Time” (interpretada por Murray Bartlett y Nick Offerman)
Max Richter – “On the Nature of Daylight” (versión orquestal) )
Erasure – “Chains of Love”
Linda Ronstadt – “Long, Long Time” (original)

Episodio 4: «Por favor, sostén mi mano»

Hank Williams – “Solo y abandonado”
Lotte Kestner – “Fe verdadera”

Episodio 5: «Soportar y sobrevivir»

Agnes Obel – “Combustible para el fuego”

Episodio 6: «Parientes»

Pedro Dralha – “As Palavras na Canção”
Jessica Mazin – “Never Let Me Down Again” (portada)

Episodio 7: «Dejado atrás»

 

Pearl Jam – “All or None”
aHa – “Take On Me”
The Cure (Carousel Cover) – “Just Like Heaven”
Etta James – “I Got You Babe”
Gustavo Santaolalla – “The Choice”

Episodio 8: «Cuando estamos en necesidad»

Sin gotas de aguja, solo partitura instrumental.

Episodio 9: «Busca la luz»

aHa – “The Sun Always Shines On TV” (interpretada por Ashley Johnson)

Los nuevos episodios de The Last of Us se estrenan los domingos en HBO y HBO Max.

 

 

Cine

Jenna Ortega, la joven protagonista de Merlina, se encuentra en un presente inmejorable lleno de propuestas laborales de gran importancia. Según comentó la actriz, la música es una parte esencial en la preparación de sus personajes y es por eso que compartió algunas de sus bandas favoritas.

En una reciente entrevista con NME, la actriz de 20 años habló sobre la música que está escuchando actualmente y que también ha formado parte de las producciones en las que trabajó. «Escucho mucho Discovery y Homework de Daft Punk. Esos dos discos han estado muy presentes en mi lista de reproducción últimamente», dijo Ortega.

Nick Cave, Billie Eilish y el rol de la música en Scream VI

La joven también se refirió al soundtrack de Scream VI, película que protagoniza y que llegó a los cines la semana pasada. En esta nueva entrega del icónico slasher tienen su momento canciones de artistas como Denzel CurryBillie Eilish y hasta Nick Cave.

«Al director Matt Bettinelli-Olpina Mason Gooding, y a mí nos encanta Nick Cave. Tenemos una lista de reproducción colectiva en la que ponemos un montón de cosas… y un par de las canciones que están ahora en la película son canciones que Matt y yo poníamos en esa lista de reproducción. Pusimos muchas cosas de Nick Cave», agregó.

 

Por último, Jenna también habló sobre Helene Smith, cantante de soul de los años 60, y su canción «I’m Controlled By Your Love«, la cual estuvo en un momento clave del film. «Es una canción que le presenté a Matt en la última película y aparece en la escena de la bodega cuando nos arrastramos por el suelo. La música es algo muy importante para nosotros».

Scream VI viene recolectando muy buenas críticas en general, como por ejemplo la que publicó IndieWire: «Todo en ella es una prueba viviente de que a la saga le queda un montón de gasolina en el depósito y que deberíamos estar emocionados con el inminente lanzamiento de Scream VII«, escribió el medio.

 

 

News GR

Ucrania Live Aid: convocan a The Rolling Stones, Paul McCartney, U2, Adele, The Killers y Pink

En el mundo de hoy, la música sigue siendo una forma de arte universalmente apreciada y valorada. A través de los siglos, la música logró construir un papel importante en la vida de las personas, tanto como herramienta del entretenimiento y como forma de expresión artística.

Desde las canciones de protesta hasta las canciones de amor, la música es utilizada como una herramienta para compartir historias y experiencias, para inspirar y motivar a las personas, y para conectarnos con los demás. En este sentido, la música también puede ser vista como una forma de arte que puede ayudar a cambiar el mundo.

En esta oportunidad, The Sun informa de primera mano que se está trabajando para darle vida a lo que será una nueva edición del festival solidario conocido mundialmente como Live Aid. Este año para pedir por el fin de la guerra en Ucrania y recaudar fondos para las víctimas que quedaron sin trabajo y sin hogar.

El lugar será el Estadio de Wembley que ya fue reservado para el fin de semana del 23 y 24 de junio.

Además el medio británico The Sun, adelanta que las primeras bandas convocadas para participar de este mega evento son: The Rolling Stones, Paul McCartney, U2, Adele, The Killers y Pink. También se espera la presencia de Noel Gallagher y otros.


¿Qué es el ‘Live Aid’?

Si sos un fanático de la música, es posible que hayas oído hablar de este evento que marcó un antes y un después en la historia de la industria musical.

En 1985, el mundo fue testigo de uno de los eventos más grandes y conmovedores de la historia de la música: el Live Aid. Este evento fue organizado por el músico británico Bob Geldof y el empresario Harvey Goldsmith para recaudar fondos para la crisis humanitaria que afectaba a Etiopía.

Este concierto benéfico reunió a algunos de los artistas más grandes del mundo, incluyendo a Queen, U2, Phil Collins, Elton John, Paul McCartney y los Rolling Stones.