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Hay muchas historias locas sobre músicos. Dado que viven vidas llenas de dinero, fama, groupies y una mentalidad de «lo que pasa en la gira, permanece en la gira», no es sorprendente que personas normales con existencias mucho menos emocionantes crean prácticamente cualquier rumor que comience a circular. sobre un intérprete. No hay casi nada que no creamos sobre el comportamiento de los músicos. Pero muy a menudo las historias de hedonismo imprudente, travesuras de divas o rarezas aleatorias terminan siendo falsas.

Afortunadamente, ese no es siempre el caso. Hay muchos rumores aparentemente increíbles flotando por ahí que realmente tienen su base en hechos. Ya sea la locura más tradicional de la vieja escuela de miembros de bandas como Led Zeppelin y The Who, decisiones terribles de leyendas como Elvis y Little Richard , o los actos de divas modernas como Rihanna y Ariana Grande, el mundo se vuelve más interesante a partir de eventos ridículos. de la vida de estas personas extremadamente talentosas.

UNA SOLA PUBLICACIÓN DE RIHANNA EN INSTAGRAM PROVOCÓ LA CAÍDA DE LAS ACCIONES DE SNAPCHAT

Rihanna

El director ejecutivo de Snapchat, Evan Spiegel, puede valer miles de millones de dólares y tener una esposa supermodelo, pero incluso él debe inclinarse ante el asombroso poder de Rihanna. Snopes informa que en marzo de 2018, la aplicación de redes sociales presentó un anuncio de un juego móvil llamado «¿Preferirías?» A los usuarios se les dio la opción increíblemente ofensiva de «golpear a Chris Brown» o «abofetear a Rihanna».

Si se perdió parte de la década de 2000, es posible que no se dé cuenta de por qué eso es incluso peor de lo que ya es fomentar la violencia doméstica. Rihanna y Chris Brown solían salir, y durante su relación, él le dio una paliza. Hay fotografías. Estaba enfermo. Así que tomar a la ligera ese abuso fue extremadamente sordo.

Cuando las capturas de pantalla del anuncio comenzaron a volverse virales, Snapchat las eliminó. Pero unos días después, Rihanna abordó el tema. En una publicación de Instagram ahora eliminada, RiRi le dijo a sus (entonces) 61 millones de seguidores que la violencia doméstica no era una broma y que el anuncio decepcionó a todas las víctimas. Pero en lugar de perseguir el juego, Rihanna pareció decirles a sus seguidores que eliminaran la aplicación Snapchat por completo, y agregó que nunca había sido fanática de ella.

El mismo día que Rihanna publicó ese mensaje, las acciones de Snapchat perdieron 754 millones de dólares en valor. Esto no era normal y no sucedió nada más en ese momento, ni otras malas noticias sobre la aplicación, que hubieran causado una venta tan masiva. Parece que una publicación de Rihanna en Instagram realmente tiene el poder de causar pánico en Wall Street.

ELVIS REALMENTE INSULTÓ A SUS CORISTAS EN EL INCIDENTE DEL BAGRE

 

elvis

Una de las historias que circulan sobre Elvis Presley se llama «El incidente del bagre». Y resulta ser cierto, un triste reflejo de cómo podría ser en la última parte de su vida, adicto a las drogas.

Según el libro What the Great Ate , Elvis odiaba absolutamente los mariscos, especialmente el olor. Pensó que era tan malo que le pidió a su esposa que nunca comiera pescado cuando estuvieran juntos. Este disgusto se volvió clave el 20 de julio de 1975, durante un concierto en Virginia. Esa noche, Elvis «estaba de un humor peligroso para alguien armado con un micrófono». Virginia Living dice que tuvo «un colapso».

Primero se quejó de que 12.000 personas le respiraban encima. Luego se quejó porque podía oler pimientos verdes y cebollas. Pero la gota que colmó el vaso fue cuando se dio vuelta y acusó a sus cuatro coristas de comer bagre. Nadie sabía exactamente qué quería decir con eso, pero obviamente era hostil. Había empezado a lanzar insultos a las mujeres desde que rompió con una de ellas. Pensaron que había «un trasfondo feo» no sólo en el comentario del bagre sino en «toda su conducta». Tres de los coristas abandonaron el escenario.

El incidente del bagre fue «posiblemente el punto más bajo en la carrera de Elvis». Una reseña del concierto informó que «se notaba la tensión entre los fans». Mucha gente piensa que el insulto tenía un trasfondo racial. La única explicación de Elvis para el arrebato fue: «Pensé que era gracioso».

UN ACCIDENTE AUTOMOVILÍSTICO IMPULSÓ LA CARRERA DE KANYE WEST

Kanye West

En septiembre de 2016, «Through the Wire», el sencillo debut de Kanye West de 2004, comenzó a ser tendencia en Twitter. Según Spin , todo comenzó cuando una persona al azar tuiteó: «Y lo que es una locura es que Kanye todavía hizo que el mundo pensara que sufrió un grave accidente automovilístico en octubre de 2002». Esto resultó en que otras personas respondieran que ellos también sabían que Kanye era un gran mentiroso.

El trasfondo es que Kanye era productor musical, no rapero, antes de «Through the Wire». Se llama así porque cuando lo grabó, su mandíbula estaba literalmente cerrada con alambre, como resultado de un horrible accidente automovilístico. Sufrir el accidente había inspirado a Kanye a finalmente «perseguir su sueño de convertirse en un artista por derecho propio». ¡Ahora la gente afirmaba que toda la historia del origen de Kanye se basaba en una mentira! La teoría de la conspiración es que Kanye realmente fue atacado por unos tipos en Chicago por robar música en lugar de sufrir un accidente automovilístico en Los Ángeles como él afirma.

Pero hay toneladas de evidencia para la versión de los hechos de Kanye. MTV informó sobre el accidente en ese momento. Tampoco fue la única persona herida; Miguel Villasana quedó tan gravemente herido que no pudo trabajar durante un año, y esto también tuvo cobertura periodística. Villasana incluso demandó a Kanye por el accidente. La demanda, más el hecho de que hay evidencia de que Kanye fue al hospital en California y no en Illinois, debería demostrar que no estaba mintiendo al respecto.

BILLY JOEL REGALA ENTRADAS DE PRIMERA FILA A FANS REALES

Billy Joel

Es posible que hayas visto un meme preguntando si sabías que Billy Joel no vende entradas para la primera fila de sus conciertos, sino que las regala a «verdaderos fans» que sólo pueden permitirse los asientos baratos. Dado que los memes no son famosos por su precisión, se te perdonará si piensas que es demasiado bueno para ser verdad. Pero según el propio Joel, en realidad hace esto.

En una entrevista con Billboard en 2014, explicó su lógica. Joel dijo que durante años, los revendedores se hacían con los asientos de la primera fila, que originalmente tenían un precio bastante razonable, y los vendían con un margen de beneficio enorme. Esto significaba que cuando Joel miraba a los miembros de la audiencia más cercanos a él, todo lo que veía era gente rica. No creía que tuvieran la actitud correcta. En lugar de ponerse de pie, animar y escuchar la música, los peces gordos simplemente se sentaban allí como diciendo «entretenme, pianista». Joel dice que finalmente se cansó y quería saber dónde estaban los verdaderos fans.

Resultó que estaban en los asientos baratos. Los jóvenes y entusiastas que «hacen más ruido» sólo podían permitirse el lujo de estar muy atrás. Entonces, según Joel, ahora ocupan los asientos de la primera fila y cuando la audiencia comienza a llegar, el equipo de gira va a los peores asientos y hace avanzar a la gente. Dice que de esa manera «tienes gente en la primera fila que está muy feliz de estar allí, verdaderos fans».

MUCHAS DIVAS SE TOMAN MUY EN SERIO SU LADO BUENO.

Ariana Grande

Hay muchos rumores de que tal estrella es tan diva que sólo será filmada o fotografiada desde su «lado bueno». Sorprendentemente, hay al menos tres cantantes que se toman muy en serio ocultar su «lado malo».

Hoy en día, la mujer unilateral más famosa es Ariana Grande . Abundan las historias sobre cómo ella sólo permitirá que la gente vea el lado izquierdo de su cara. Aparentemente esto se debe a que, como informa Atlantic , tiene un hoyuelo en el lado izquierdo y, dado que los hoyuelos son adorables, ese es el lado que quiere que veas. Y sólo de ese lado. Si miras alguno de sus videos musicales , notarás que captar su lado derecho es extremadamente difícil. Lo mismo cuando buscas imágenes en Google.

Mariah Carey también tiene un «lado bueno», en su caso el derecho. Cuenta que a los 19 años una mujer de su discográfica le dijo que fotografiaba mejor de derecha y ella le creyó. La mayoría de las portadas de sus primeros seis álbumes se centran en el lado derecho de su rostro.

Pero la reina de los «buenos lados» es Barbra Streisand. Entre otras cosas, sólo aparecerá en programas de entrevistas si le disparan desde el lado izquierdo. Esto significa que los anfitriones ponen excusas extrañas de por qué cambiaron de asiento con ella. Incluso significó cancelar una entrevista con Jimmy Kimmel cuando ella se negó a permitirle burlarse del obvio arreglo de las sillas musicales.

PRINCE FUE DE PUERTA EN PUERTA PARA CONVERTIR A LA GENTE

Príncipe

La mayoría de las personas se esconden detrás de las cortinas cuando los testigos de Jehová aparecen en su puerta, pero en un momento hubo una posibilidad de que la persona que hacía proselitismo fuera Prince. Aunque a menudo se hace pasar como un simple rumor (¿un músico tan exitoso realmente se mezclaría con la gente normal?), Prince participó en la evangelización de su fe puerta a puerta.

Según Entertainment Weekly , a pesar de sus letras y su estilo de vida bastante apasionantes, Prince se convirtió en un Testigo de Jehová decididamente no hedonista en 2001. Dos años más tarde, una mujer en Minnesota respondió a un golpe en la puerta y descubrió a la estrella del pop y a otro músico parados allí. Se presentó como «Príncipe Nelson» (su nombre real), entró y empezó a hablar de Jehová. Después de escucharlos leer la Biblia por un rato, la dueña de casa judía les dijo que «no estaba interesada», así que le dieron un folleto y se fueron. Al parecer, Prince fue «muy amable», aunque a la mujer le pareció «muy extraño» el suceso.

Esta no fue la única vez que fue de puerta en puerta a lo largo de los años. El LA Times informa que Prince a veces se disfrazaba y que las personas a las que predicaba «nunca lo denunciaron. Escucharon su mensaje y respetaron su opinión». El propio Prince dijo (a través de Billboard ) que si bien «a veces la gente actúa sorprendida… en su mayoría son realmente geniales». Sin embargo, un periodista que entrevistó al músico en 2004 no apreció mucho el proselitismo que recibió. Calificando la situación como «un poco incómoda», dijo que Prince se volvió «bastante intensa». Pero cumplió con su obligación religiosa, a pesar de su fama.

LOS BEACH BOYS GRABARON UNA CANCIÓN DE CHARLES MANSON

Los chicos de la playa

Por alguna razón, los creativos frustrados a veces recurren al asesinato. ¿Y si Hitler hubiera entrado en la escuela de arte? ¿Y si los Beach Boys hubieran apreciado las habilidades de Charles Manson como compositor? Puede que no haya ayudado, pero quién sabe.

Es extraño pero cierto. SF Gate informa que en 1968, el baterista de Beach Boy, Dennis Wilson, recogió a dos de los seguidores de Manson que hacían autostop y los llevó a su casa. Al día siguiente, el propio Manson apareció y «ofreció [a Wilson] mujeres de la Familia» (su culto). Así comenzó una amistad entre los dos hombres.

Manson quería desesperadamente ser famoso, por lo que comenzó a colaborar con Wilson y se convirtió en parte de la escena musical de Los Ángeles en general. Finalmente, los Beach Boys acordaron comprar la canción de Manson «Cease to Exist». La única estipulación de Manson fue que no podían cambiarlo en absoluto. Pero Wilson lo hizo, en gran medida. Pasó de un sonido de blues a un pop puro, reescribió algunas letras y cambió el título a «Never Learn Not to Love». La canción terminó como cara B.

La razón por la que algunas personas no creen esta historia es que el nombre de Manson no apareció en el registro. Wilson se atribuyó todo el mérito de la canción. Manson estaba furioso. Un compositor afirma que Manson se acercó a Wilson con una sola bala en la mano y básicamente amenazó con matar a sus hijos. En lugar de estar aterrorizado, Wilson supuestamente le dio una paliza a Manson «frente a un montón de gente moderna». Ese fue el final de la carrera musical de Manson. Un año después, sus seguidores cometieron los asesinatos de Tate-LaBianca.

LITTLE RICHARD DESPIDIÓ A JIMI HENDRIX DE SU BANDA DE RESPALDO

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix y Little Richard fueron testaferros eléctricos de épocas ligeramente diferentes, pero sorprendentemente se superpusieron un poco. Hay personas que, sin saberlo, podrían haber visto a ambos actuar al mismo tiempo. Pero ponerlos en el mismo escenario fue aparentemente un desastre.

Según el hermano de Hendrix (a través de Ultimate Guitar ), conocieron a Little Richard cuando eran apenas adolescentes y «se sentaron allí asombrados». Después de eso, Hendrix tuvo un período fallido en el ejército. Cuando salió, comenzó a tocar la guitarra de respaldo para artistas consagrados, incluidos algunos nombres importantes como Isley Brothers e Ike y Tina Turner. Finalmente, terminó en la banda de respaldo de Little Richard, los Upsetters. Hendrix tomaría ese nombre y lo seguiría.

Al parecer, Hendrix no era un buen jugador de equipo. Se supone que los músicos de respaldo simplemente se quedan allí y rasguean, pero el legendario showman ya estaba probando algunos de sus famosos trucos, como tocar detrás de la cabeza o con los dientes. Esto provocó «múltiples enfrentamientos con Richard». El músico más famoso quería ser el único artista destacado durante sus actuaciones. «Sintió que nada debería distraer la atención de su poder estelar».

Así que el extravagante guitarrista tuvo que irse. El hermano de Little Richard afirma que Hendrix fue despedido porque «siempre llegaba tarde al autobús y coqueteaba con todas las chicas y cosas así». Es una suposición justa que «cosas así» incluían eclipsar a su jefe. Lamentablemente, sólo se conocen dos grabaciones en las que contribuyeron ambos artistas.

LOS AMIGOS DE TUPAC FUMARON SUS CENIZAS

Tupac Shakur

Durante mucho tiempo hubo un rumor de que alguien había fumado las cenizas de Tupac Shakur después de su muerte en 1996. Pero no fue hasta 2011 que alguien admitió haber participado en el extraño acto.

Los miembros del grupo de Tupac, The Outlawz, hacen que todo suene agradable. Según The Independent , el miembro de la banda EDI Mean dice que el difunto rapero lo pidió explícitamente, si escuchas con atención. En el tema «Black Jesus» de Tupac, afirma: «Últimos deseos, los negros fuman mis cenizas». EDI Mean admitió que Tupac nunca les dijo de una manera que no estuviera relacionada con la canción que eso era lo que quería, pero decidieron tomar la letra en serio.

Otro miembro de la banda, el rapero Noble, dice que después de que Tupac fuera incinerado, tuvieron «un pequeño homenaje para él con su madre y su familia». Fueron a la playa, donde disfrutaron de las cosas que a Tupac le encantaban, como alitas de pollo y refresco de naranja. Y, obviamente, marihuana. Luego, los Outlawz procedieron a combinar algunas de las cenizas del difunto rapero con marihuana y fumarla, o como ellos lo expresaron , «Tercimos un poco de ese bisabuelo California kush… y mezclamos el gran amigo con él… así que ya sabes, [Tupac] está fluyendo a través de nuestro sistema».

Aunque todo el grupo está de acuerdo en que esto sucedió, la revelación fue un shock para la familia de Tupac. Si bien no acusaron a The Outlawz de mentir, sí emitieron una declaración de que la madre de Tupac, que estaba en el funeral, no lo habría permitido si hubiera sabido lo que estaba haciendo el grupo.

KEITH MOON Y MAMA CASS MURIERON EN LA MISMA HABITACIÓN

Mamá Cass, Keith Luna

El mayor rumor sobre la muerte de Mama Cass es que murió ahogada con un sándwich de jamón. El libro Beautiful Idiots and Brilliant Lunatics (a través de Flashbak ) dice que esto es un completo mito. Pero el rumor persiste, incluso cuando hay una historia mucho más loca sobre su fallecimiento y el del baterista de The Who, Keith Moon. Ambos murieron a los 32 años . Ambos tenían estilos de vida poco saludables que contribuyeron a sus muertes. Y lo más extraño de todo es que ambos murieron exactamente en la misma habitación.

El cantante Harry Nilsson compró un piso en Londres y lo prestó a unos amigos cuando estaba fuera de la ciudad. Cass Elliot, ex miembro de Mamas and the Papas, lo tomó prestado durante una serie de actuaciones en el London Palladium. Después de su último espectáculo volvió a casa, tomó champán y se fue a la cama. Pero años de dietas estrictas habían debilitado su corazón, y esa noche se rindió. Murió en la cama de un infarto.

Cuatro años más tarde, Nilsson le prestó el piso a Moon. Una mañana, Moon se despertó, se comió un filete mientras veía una película y se tomó 32 comprimidos de Heminevrin. El baterista era un alcohólico empedernido y se suponía que las pastillas calmarían sus antojos. Pero la dosis recomendada era sólo tres pastillas al día. La cantidad fue fatal y su novia encontró el cuerpo de Moon en la cama en la misma habitación en la que había muerto Mamá Cass.

Esto fue demasiado para Nilsson, que creía que el piso estaba maldito. Lo vendió y se mudó a Los Ángeles.

EL BATERISTA DE LED ZEPPELIN MURIÓ TRAS BEBER 40 TRAGOS DE VODKA

Juan Bonham

De todas las bandas que han existido, probablemente haya más rumores sobre Led Zeppelin que sobre cualquier otra. Sus hazañas son legendarias y, en muchos casos, son sólo leyendas. Lamentablemente, no todas las historias locas sobre el grupo son ciertas. Pero aún más tristemente, lo casi increíble sobre el último día de su baterista es un hecho.

La historia cuenta que John Bonham (derecha) murió después de beber 40 tragos de vodka. Incluso un alcohólico empedernido tiene que mirar ese número y sacudir la cabeza con incredulidad. Pero es verdad. Según un artículo contemporáneo del Guardian , el 24 de septiembre de 1980, el baterista comenzó a beber en un pub alrededor del mediodía, bebiendo «de cuatro a cinco vodkas cuádruples con naranja». Su asistente lo llevó al estudio, donde Jimmy Page dijo que Bonham llegó «bastante borracho». Una vez allí tomó otras dos o tres vodkas de naranja. De alguna manera logró ensayar y luego se fue a casa de Page. Allí, Bonham tomó un «par de naranjas grandes» con vodka cada hora durante cuatro horas. Finalmente, alrededor de medianoche se desmayó y su asistente lo acostó. Durante la noche su cuerpo empezó a expulsar el veneno, pero estaba tan borracho que no despertó. Trágicamente, inhaló vómito y murió. El manager de la banda encontró el cuerpo de Bonham a la mañana siguiente.

Las pruebas mostraron que su nivel de alcohol en sangre era de 0,276. (El límite legal para conducir es 0,08). Según Rolling Stone , el informe del forense indicó que Bonham tomó el equivalente a 40 tragos de vodka ese día. Así que sí, marca esto como verdadero.

VAN HALEN PROHIBIÓ LOS M&M MARRONES (POR UNA BUENA RAZÓN)

David Lee Roth

Los «tour Riders» son instrucciones de un músico a los promotores de conciertos para garantizar que el espectáculo se desarrolle sin problemas y que el músico siga contento. (Por ejemplo, en una parada de la gira de 1965, los Beatles solicitaron un destacamento de seguridad, una bonita plataforma para la batería de Ringo Starr, un televisor portátil y algunas toallas limpias detrás del escenario). Probablemente la solicitud de jinete más famosa de todos los tiempos proviene de Van Halen. En la novena página de su tour de 1982 de 11 páginas, hay una nota que dice: «M&M’s (ADVERTENCIA: ABSOLUTAMENTE NO MARRONES)». ¿Es este un comportamiento de diva exagerado?

«La realidad es bastante diferente», dijo el cantante de Van Halen, David Lee Roth, en un vídeo de 2012. En 1982, afirmó Roth, la gira de Van Halen fue «la mayor producción jamás realizada» y resultó difícil montar y desmontar el escenario en el momento oportuno. «Mucho de eso se debió a que el equipo no estaba familiarizado con una producción de este tamaño», añadió Roth. Y así, Roth hizo que la gerencia de la banda colocara en el jinete una cláusula que declarara que «no habrá M&M marrones en el área detrás del escenario o el promotor perderá el derecho al espectáculo con el precio completo». Esa fue una prueba. Si Roth «vio M&M marrones en la mesa del catering, entonces garantizó que el promotor no había leído el contrato y teníamos que hacer una verificación seria de la línea» para asegurarnos de que todo el equipo del escenario estuviera instalado de manera segura.

ROD STEWART DISFRUTABA DE LAS DROGAS, EN RETROSPECTIVA

Rod Stewart

Rod Stewart posee una de las voces más características del rock y el pop: tiene un tono ronco y vivido, y lo ha tenido desde el comienzo de sus más de 50 años de carrera. Al igual que otros íconos musicales profesionales de renombre mundial, la voz de Stewart es su mayor activo y su fuente de ingresos, y hace décadas reconoció que necesitaba hacer todo lo posible para preservarla. No estamos hablando tanto de descanso vocal y de una taza de té con miel y limón antes del espectáculo, sino de la forma en que ingirió drogas, cuando consumía muchas drogas.

A Stewart le gustaba consumir cocaína, pero introducirla en su cuerpo de la manera más conocida (esnifarla por la nariz) puede dañar enormemente las fosas nasales y, a su vez, la garganta y la voz de un hombre. Y entonces utilizó un método de entrega alternativo. «Comenzamos a comprar cápsulas contra el resfriado en la farmacia», escribe Stewart en Rod: The Autobiography , «separando las dos mitades de las cápsulas y reemplazando su contenido con una pizca de cocaína». Entonces, Stewart recibiría su «golpe» en el trasero. Sí, Stewart realmente insertó cápsulas llenas de cocaína en un lugar donde, escribe, «se disolverían sin esfuerzo en el sistema».

MICK JAGGER Y DAVID BOWIE FUERON ENCONTRADOS BAILANDO ENTRE LAS SÁBANAS

David Bowie y Mick Jagger

Si bien no fue la música más interesante o provocativa que cualquiera de los dos haría, la versión de David Bowie y Mick Jagger del éxito de 1964 de Martha and the Vandellas, «Dancing in the Street», fue, no obstante, un evento musical. Los compradores de música no pudieron resistirse a Ziggy Stardust y el líder de los Rolling Stones juntos, especialmente porque las ganancias de la canción beneficiaron a los esfuerzos para aliviar el hambre en África. El video de la canción se destaca por la química eléctrica de los cantantes y, según el libro de Christopher Andersen Mick: The Wild Life and Mad Genius of Jagger , las leyendas del rock no fingieron esa conexión.

En octubre de 1973, la esposa de Bowie, Angie, regresó un día a la casa de la pareja en Londres, tras lo cual la criada anunció: «Alguien… está en tu cama». Angie subió las escaleras para investigar y fue entonces cuando descubrió a su marido y a Jagger «desnudos juntos en la cama, durmiendo». Luego tomaron todos juntos café y zumo de naranja. Angie dijo que si bien no había interrumpido nada exactamente, estaba segura de que algo había sucedido. Andersen corroboró la idea de la cita entre Jagger y Bowie con una historia de la corista Ava Cherry, que vivía en la residencia de Bowie a principios de los años 70. La autora dice que una vez le dijo a un amigo que se acostaría con (David) Bowie y Jagger, pero «terminó simplemente viéndolos» bailar entre las sábanas.

SI COMPRASTE EL PRIMER CÓMIC DE KISS, TIENES (SU) SANGRE EN TUS MANOS

Gene Simmons y Paul Stanley

Los miembros de Kiss parecen personajes de cómics e incluso tienen nombres de personajes de cómics para sus personajes con maquillaje: Demon (Gene Simmons), Starchild (Paul Stanley), Spaceman (Ace Frehley) y Catman (Peter Criss). ). Marvel Comics vio sabiamente una oportunidad de sinergia y en 1977 publicó su primer cómic con la temática de Kiss . Se corrió la noticia de que los integrantes de Kiss aportaron una parte especial de sí mismos a la publicación: su propia sangre. La tinta del cómic de Kiss supuestamente tenía un poco del agua vital de los miembros de la banda mezclada. Simmons, quien regularmente arrojaba sangre falsa de su boca durante los conciertos de Kiss, confirmó en la revista Kiss Official que todo es verdad. «A alguien se le ocurrió la idea de poner sangre real en la tinta», dijo Simmons, y agregó que él y sus compañeros de banda «volaron a Buffalo, a la planta de impresión de Marvel, donde vierten la tinta y hacen cómics». Se extrajo sangre, se añadió tinta y todo fue certificado por la persona más rockera del mundo: un notario público.

OZZY OSBOURNE REALMENTE LE DIO UN MORDISCO A VARIAS CRIATURAS VOLADORAS

Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne es el único responsable de algunas de las historias más sórdidas de la historia del rock. En las memorias de Motley Crüe, The Dirt, se representa a Osbourne resoplando una hilera de hormigas , aunque su guitarrista Jake E. Lee le dijo a Tone-Talk que Ozzy en realidad inhaló una araña. Luego están las historias de pájaros.

El 20 de enero de 1982, Osbourne realizó un espectáculo en Des Moines, Iowa, durante el cual le arrancó la cabeza de un mordisco a un bate que un fan había arrojado al escenario. (Según Black Sabbath: Síntoma del Universo de Mick Wall , Osbourne pensó que el murciélago era un juguete, hasta que lo colocó en su orificio de alimentación «y sus alas comenzaron a batir». Un asistente llamado Mark Neal se atribuyó el mérito de haber proporcionado el bocadillo para murciélagos. Aunque le dijo al Des Moines Register que el murciélago ya estaba muerto, Osbourne aún tuvo que ir a que lo examinaran para detectar rabia después del concierto.

A Osbourne aparentemente le gusta la carne voladora. En 1981, Ozzy asistió a una reunión de ejecutivos de CBS Record y les arrancó la cabeza de un mordisco a dos palomas vivas. Según el libro de Wall, Osbourne había querido finalizar la reunión de forma espectacular, lanzando al aire tres palomas blancas. En cambio, Osbourne dijo que se emborrachó demasiado antes de que comenzara la reunión, se enojó con el representante de relaciones públicas del sello y mordió las cabezas de dos de las palomas «sólo para callarla».

 

 

 

 

 

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Un acuerdo legal firmado en 2022 ahora se ve amenazado por la nueva acción legal

El debate sobre el manejo del patrimonio de Prince ha vuelto a los titulares, después de que los asesores a quienes se les otorgaron derechos legales en 2022 demandaron a algunos de los miembros de la familia del músico.

En 2022, la familia de Prince llegó a un acuerdo sobre la división de su patrimonio de 156 millones de dólares (122 millones de libras esterlinas) . El ícono de la música murió a los 57 años en abril de 2016, luego de una sobredosis de fentanilo. No tenía testamento en el momento de su muerte y, sin cónyuge ni hijos, todo el patrimonio de Prince pasó a sus seis medio hermanos.

En una división 50/50, se acordó en el tribunal que la mitad de los herederos venderían sus acciones a la empresa Primary Wave, que compró los derechos del catálogo anterior de Prince en 2021. Los otros tres conservaron sus acciones y contrataron a largo plazo. Prince asesora a L Londell McMillan y Charles Spicer para administrarlos, formando el holding Prince Legacy LLC.

Sin embargo, como informó Billboard esta semana (8 de enero), McMillan y Spicer presentaron una nueva demanda en un tribunal de Delaware, describiendo una supuesta nueva ruptura entre ellos y los tres miembros de la familia de Prince con los que estaban trabajando.

La demanda alega que los herederos de Prince – sus medias hermanas Sharon y Norrine Nelson, y su sobrina y sobrino Breanna y Allen Nelson – están tratando de expulsar a McMillan y Spicer de Prince Legacy LLC, diciendo que esto viola el acuerdo legal acordado.

También afirman que Sharon y Breanna Nelson han intentado vender sus acciones a Primary Wave, lo que anularía el equilibrio 50/50 acordado en 2022.

La demanda dice: «Los demandados individuales carecen de experiencia empresarial y de gestión, no tienen experiencia en las industrias de la música y el entretenimiento, y no tienen experiencia en la negociación y gestión de acuerdos de alto nivel en la industria del entretenimiento».

“Tienen una historia documentada de luchas internas. Dada la cantidad y complejidad del trabajo en el que está involucrado Prince Legacy, simplemente no son capaces de intervenir y administrar su negocio”.

Un abogado de Norrine, Breanna y Allen Nelson se negó a hacer comentarios después de ser contactado por Billboard .

En otras noticias de Prince, se informó esta semana (8 de enero) que ‘Purple Rain’ se convertirá en un musical de escenario , presentando algunas de las canciones famosas del ícono.

La adaptación teatral de la película de 1984 será producida por Orin Wolf, quien anteriormente dirigió la adaptación ganadora del Tony de The Band’s Visit to the stage y actualmente respalda la adaptación teatral de otra película de la industria musical,  Buena Vista Social Club  , y será Basado en el guión original escrito por Albert Magnoli y William Blinn.

André 3000  también reveló recientemente que  Prince lo llamó una vez para explicarle qué salió mal con la presentación de la reunión de OutKast en 2014 .

 

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La adaptación teatral se basará en el guión original de la película de 1984.

Se ha informado que ‘Purple Rain’ de Prince se convertirá en un musical con algunas de las canciones famosas del ícono del pop.

La adaptación teatral de la película de Prince de 1984 será producida por Orin Wolf, quien anteriormente dirigió al escenario la adaptación ganadora de un Tony de “The Band’s Visit” y actualmente respalda la adaptación teatral de otra película de la industria musical, Buena Vista Social Club , y se basará en el guión original escrito por Albert Magnoli y William Blinn.

El dramaturgo estadounidense Branden Jacobs-Jenkins escribirá el libro del musical. Su obra, Appropriate , se presenta actualmente en Broadway. Estará dirigida por Lileana Blain-Cruz, quien fue nominada a un premio Tony en 2022 por una producción de La piel de nuestros dientes de Thornton Wilder .

También incluirá los temas de la icónica banda sonora de la película, que incluyen ‘When Doves Cry’ y ‘Let’s Go Crazy’, que alcanzaron el puesto número uno en las listas Billboard Hot 100 tras su lanzamiento, así como ‘Purple Rain’, que alcanzó su punto máximo en el número dos en el mismo gráfico. La banda sonora está certificada 13 veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. La película también ganó un Premio de la Academia a la mejor banda sonora original.

En una declaración a Variety , los productores del programa dijeron: «No podemos pensar en un tributo más apropiado que honrar a Prince y el legado de Purple Rain con esta adaptación teatral de la querida historia».

Continuaron: “Estamos encantados con nuestros socios de Broadway y nuestro equipo creativo, que están aportando teatralidad a la historia ficticia original de la película. No podemos esperar a que una nueva generación descubra Purple Rain y que los amantes de la película y el álbum originales experimenten su poder una vez más, esta vez en vivo”.

Una sinopsis de la película dice: “Un joven músico, atormentado por una situación abusiva en su hogar, debe lidiar con un cantante rival, un romance floreciente y su propia banda insatisfecha, mientras su estrella comienza a ascender”.

Más adelante este año se anunciará más información y detalles sobre la adaptación teatral.

 

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La lista de reproducción de 19 pistas abarca diferentes géneros con canciones para que cualquiera se sumerja plenamente en el espíritu navideño.

David Byrne ha seleccionado una lista de reproducción navideña que incluye a The Pogues , Phoebe Bridgers , Prince y más.

Creada como parte de la serie Fresh Air de NPR , la lista de reproducción de 19 pistas abarca diferentes géneros con canciones para que cualquiera se sienta completamente en el espíritu navideño. Byrne describió la lista de reproducción como «algo que traerá un poco de alegría a las fiestas».

Mientras hablaba con NPR , el exlíder de Talking Heads explicó por qué la banda nunca quiso hacer un álbum navideño. «Por un lado, las canciones navideñas son perennes… así que estás listo para recibir regalías por tus canciones o lo que sea», dijo. «Pero si no encaja, lo que acaba de suceder es algo vergonzoso».

Continuó hablando sobre algunos de los aspectos más destacados de la lista de reproducción. Aunque Talking Heads nunca creó un LP navideño, Byrne lanzó una canción en solitario titulada ‘Fat Man’s Comin’ el año pasado en la que ofrece una interpretación precisa del mismísimo Papá Noel.

Hablando de escribir la canción, Byrne dijo: “Aquí hay un extraño que se escabulle, irrumpiendo en tu casa, básicamente, dejando paquetes, y vestido con un traje bastante extraño. Pensé, ¿y si escribo eso?”

El éxito navideño de los Pogues, ‘Fairytale Of New York’, también llegó a la lista de reproducción. Hablando de la creación navideña del difunto Shane MacGowan , Byrne dijo: «Él pinta una imagen de esta pareja en disputa que en realidad se ama mucho, inmigrantes que han venido a Nueva York y están pasando por un momento difícil para recuperarse». .”

Otras pistas que se incluirán en la lista de reproducción incluyen ‘Getting Ready for Christmas Day’ de Paul Simon , ‘Christmas Will Break Your Heart’ de LCD Soundsytem , ​​’Santa Claus Go Straight to the Ghetto’ de James Brown , 100 Gecs ‘ ‘Sympathy 4 The Grinch’, ‘Mi Burrito Sabanero’ de Gaby Moreno, ‘Santa Doesn’t Know You Like I Do’ de Sabrina Carpenter y más.

En otras noticias, Byrne admitió recientemente que “albergaba muchos prejuicios raciales” a nivel inconsciente cuando era más joven .

 

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Es el tercer álbum de Prince que se reedita, tras ‘1999’ y ‘Sign O’ The Times’

La propiedad de Prince , Paisley Park, ha anunciado una reedición ampliada de su álbum de 1991 ‘Diamonds And Pearls’.

El nuevo formato súper lujo del disco incluye el LP original remasterizado por primera vez, así como 47 pistas de audio inéditas y más de dos horas de metraje de concierto filmado en vivo en alta definición desde la bóveda de Prince. Será lanzado el 27 de octubre.

Las pistas inéditas incluyen varios remixes y caras B de la época, incluida la mezcla ‘Damn Near 10 Min’ de ‘Gett Off’, que nunca se lanzó comercialmente. También se incluyen numerosas versiones alternativas de las pistas del álbum, así como canciones que Prince regaló a otros artistas y canciones que había grabado mientras estaba de gira.

La finca ha presentado una vista previa de dos temas remasterizados antes del lanzamiento de la reedición: consulte las versiones remasterizadas de ‘Alice Through The Looking Glass’ e ‘Insatiable (Early Mix – Full Version)’ a continuación.

‘Diamonds And Pearls’ es el tercer álbum de Prince que se reedita, tras ‘1999’ y ‘Sign O’The Times’, que fueron reeditados en 2019 y 2020, respectivamente.

Con sencillos como ‘Gett Off’, ‘Cream’ y ‘Diamonds And Pearls’, el álbum fue el primero de Prince con su banda de acompañamiento The New Power Generation, con quien trabajó hasta 2013. Formó el grupo en gran parte desde el área de Twin Cities. y les dio co-crédito en ‘Diamonds And Pearls’, que solo había hecho anteriormente con su antigua banda The Revolution.

El álbum se convirtió rápidamente en el álbum sin banda sonora más vendido de Prince en su carrera hasta el momento, y sigue siendo su álbum más vendido en el Reino Unido.

En otras noticias, Dr Dre recientemente divulgó sus razones para rechazar la oportunidad de trabajar con Prince , así como con Michael Jackson .

“Simplemente me pidieron que trabajara con ellos y yo pensé: ‘¿Qué carajo voy a hacer con ellos?’”, explicó. «Esos son mis jodidos héroes».

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Las pistas se compartieron previamente en la celebración de Paisley Park del mes pasado

El mes pasado, la celebración anual de Paisley Park, que honra a Prince , se llevó a cabo en Chanhassen, Mn. En el evento, que celebró lo que habría sido el cumpleaños número 65 de Purple One, se tocaron para los asistentes un par de canciones inéditas de Prince de su bóveda. Hoy (7 de julio), esas canciones han aparecido en los servicios de transmisión por primera vez.

“7 (E Flat Version)”, que data de 1992, y “All a Share Together Now” de 2006 se pueden escuchar a continuación. La versión original de “7” apareció en el álbum Love Symbol de Prince  con New Power Generation y fue uno de sus sencillos. “All a Share Together Now” nunca había recibido un lanzamiento adecuado hasta ahora.

 

En la celebración de Paisley Park, los fanáticos recibieron las dos canciones en llaves USB en forma de casete y disfrutaron de las  apariciones de Chaka Khan, Chuck D. y Doug E. Fresh, junto con una serie de presentaciones en vivo.

Según un comunicado, en agosto se anunciarán más noticias relacionadas con Prince con respecto a música inédita.

 

 

 

Conciertos Deporte News GR Reseñas

La primera edición del Super Bowl se llevó a cabo en 1967, y a lo largo de su historia este evento deportivo de los más esperados cada año por millones de personas, ha albergado grandes espectáculos en su medio tiempo que sin duda alguna ha hecho historia y aquí los repasamos.

The Rolling Stones (2006)

Sus Satánicas Majestades lideradas por Mick Jagger se presentaron en 2006 en lo que fue el Super Bowl XL, siendo uno de los actos más comentados desde su anuncio hasta después del show de medio tiempo, en el cual se presentaron sobre un escenario cuya forma representaba su icónico logo de la boca con la lengua de fuera, fueron aproximadamente 13 minutos en los que los británicos hicieron disfrutar a los asistentes y a millones de televidentes con éxitos como Star Me Up, Rough Justice, y Satisfaction.

Katy Perry (2015)

Para su edición XLIX se contó con la presencia de Katy Perry quien saltó al escenario sobre un enorme tigre, para después dar paso a su show sobre el escenario del Estadio de la Universidad de Phoenix Arizona, donde Katy rompió récord al registrar una audiencia televisiva de más de 118.5 millones de espectadores. Como invitados especiales Katy Perry tuvo a Lenny Kravitz y Missy Elliot.

U2 (2002)

Los irlandeses liderados por Bono hicieron su aparición en el Super Bowl XXXVI el 3 de febrero de 2002, en donde presentaron un show que se conformó de los temas It’s A Beatiful Day, MLK y Where the Streets Have No Name. Esta presentación de U2 quedaría marcada para la posteridad y para algunos ha sido el mejor show de medio-tiempo en la historia del Super Bowl, cabe mencionar que unos meses antes había ocurrido el atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York por lo que Bono y compañía rindieron tributo a las víctimas del 9/11 durante su presentación.

Prince (2007)

En 2007 Prince se robó la atención de los asistentes al Super Bowl XLI y es que la exitosa estrella del pop brilló ante los embates de la lluvia de aquella noche, con temas como We Will Rock You, Let’s Go Crazy, Baby I’m Star, temas de Creedence y Bob Dylan y cerrando con broche de oro con el éxitosisimo Purple Rain; Prince grabaría su nombre con letras de oro en la historia del Super Bowl.

Paul McCartney (2005)

El ex Beatle se presentó en el Super Bowl XXXIX en donde desde los primeros minutos de su presentación encendió al público del estadio Alltel de Jacksonville; el setlist lo conformó los temas Drive My Car, Get Back, Live And Let Die y una magistral interpretación de Hey Jude.

Michael Jackson (1993)

El que para muchos es el mejor medio tiempo de la historia del Super Bowl fue protagonizado por el Rey del Pop correspondiente al Super Bowl XXVII, con una de las entradas más espectaculares (cosa que no era rara en Michael Jackson), el Rey del Pop enloqueció a los asistentes y ha sido el único que sin hacer nada y solo quedarse parado un par de minutos sin mover un solo dedo ha hecho a la gente enloquecer, cosa que no se ha vuelto a ver en una entrega del Súper Tazón. Los temas que interpretaría Jackson fueron Jam, Billie Jean, Black Or White, We Are The World y Heal The World, donde en estos dos últimos dos temas se hizo acompañar de un coro de niños.

Para este 2023 se anunció como acto del medio tiempo del Super Bowl LVII a Rihanna, ¿podrá Rihanna superar alguna de estos espectáculos?

 

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Jack White es uno de los artistas indie más prolíficos de su generación. Más allá de presidir diferentes bandas, el músico de Detroit también tiene un proyecto en solitario y es el creador del sello Third Man Records. Pues bien, el artista de 46 años acaba de comentar sobre su intención de “reeditar” Camille, disco inédito de Prince. A través de su cuenta de Instagram, el rockero hizo un par de aclaraciones que considera necesarias para evitar malentendidos.

En un reciente posteo de esa red social, él indicó: “Este titular [Jack White confirma planes para ‘reeditar’ y lanzar el álbum perdido de Prince Camille] es engañoso y quiero asegurarme de que el mensaje quede claro, ni yo ni Third Man Records tenemos intención de ‘editar’ o ‘remezclar’ la música de Prince. Me refería a tan solo poner las canciones en el orden original en el que estaba el álbum Camille, ya que esos temas se han publicado en múltiples lanzamientos desde que Camille salió de la imprenta”.

 

Más adelante, White enfatizó en el enorme respeto que tiene por el legado de su fallecido colega y de su decisión de preservar su gran legado por sobre todas las cosas: “Jamás me metería con la música de Prince. Esperemos que eso aclare cualquier malentendido, y este álbum pueda ver la luz del día en su forma original. Gracias”.

Los rumores en torno a una “reedición” del material a manos de Jack empezaron a circular debido a que se confirmó que hace unos meses el sello de White obtuvo los derechos de aquel disco desechado por el ídolo afroamericano en 1986. Rápidamente, algunos medios como MSN se aventuraron a decir que el líder de The Raconteurs iba a intervenir de alguna manera esa obra de Prince.

A comienzos del mes pasado, reportamos que Jack estrenó adelanto de su nuevo disco: “If I Die Tomorrow”.

 

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Cuando Prince escuchaba a otros artistas haciendo versiones de sus canciones, no le sentaba nada bien. “Versionar la música significa que tu versión ya no existe”, dijo en 2011.

En 2003, Foo Fighters decidieron pedir permiso a Prince para publicar una versión de su tema “Darling Nikki”, que había sido publicada como cara-B para su single “Have It All” en su versión australiana. El tema, originalmente publicado en 1984, solía formar parte del repertorio de la banda. Prince se negó a darles permiso.

Cuando Prince fue preguntado sobre qué le parecía la versión de los Foo y si le había gustado, el músico, fallecido en 2016, lo tuvo claro: “¡No! No me gusta que nadie versione mi trabajo. ¡Compón tus propias canciones!”.

La historia parece clara, aunque ahora ha tenido un giro inesperado. En un nuevo ensayo (vía UCR) escrito por su antigua asistente, Ruth Violette Arzate, Prince no se sentía así del todo.

«En primer lugar, no te creas todo lo que lees«, recuerda Arzate que le dijo Prince en su momento. «Esa declaración fue sacada de contexto. En segundo lugar, esta banda ha tocado la canción en la forma en que debía ser interpretada. Son tan buenos que podrían hacer un álbum entero de mis canciones de rock».

Lo cierto es que, en 2007, durante su espectáculo de la Super Bowl, Prince versionó el “Best of You” de Foo Fighters. En su momento, los miembros de la banda se mostraron confusos ante este movimiento.

«Se me pasó por la cabeza que tal vez lo estaba haciendo como una especie de ‘que os den’ para nosotros», dijo Taylor Hawkins en 2007. «En cualquier caso, fue bastante sorprendente que un tipo como Prince versionara una de nuestras canciones, y que lo hiciera mejor que nosotros».

Foo Fighters no se rindieron y, no mucho tiempo después, Foo Fighters volvieron a pedir permiso para tocar “Darling Nikki” en los Video Music Awards de la MTV. Prince acabó dando la sorpresa y su consentimiento en el último minuto. Aratze, después, le preguntó a Prince qué le había parecido la actuación. ¿Su respuesta? “Hicieron un buen trabajo. Me gusta la forma en la que Dave Grohl mantiene la integridad de la canción en su actuación”.

El año siguiente, Prince acabaría conociendo a los Foo Fighters en un show y les felicitó en persona. “Toda la banda fue excelente”, le dijo Prince a Arzate. “Sabes cuánto admiro la excelencia. Tocaban con crudeza y agudeza. Seguro que ensayan mucho. No suenas así si no has ensayado hasta que se te cae la suciedad y sale el brillo”.

En 2011, Grohl acabaría tocando con Prince, improvisando juntos, aunque su actuación no fue grabada. Para Dave “fue un sueño hecho realidad”.

«Tuvimos suerte de tenerlo mientras lo tuvimos», dijo. «Le echo mucho de menos«.

 

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La pareja se encontró en un espectáculo con Zoë Kravitz y su ex esposa Karen Elson

Hablando con Zane Lowe de Apple Music , el ex líder de White Stripes dijo que se topó con el difunto ícono en un espectáculo con Zoë Kravitz y el proyecto musical de su ex esposa Karen Elson , The Citizens Band.

“La frase que me había dicho era como, ‘Nadie te va a decir cómo tocar tu guitarra, Jack’. Y habló sobre la canción [de 2008] de James Bond [‘Another Way To Die’] que acababa de hacer”, recordó White.

“Y él dijo: ‘Realmente me gusta’. Y dije: ‘Oh, eso es genial. Porque algunas personas, es como hacer una canción para los fanáticos de Star Wars o algo así. Te estás arrojando al mar de… Es una pista muy divisiva. Y él dice: ‘Oh, pensé que era muy fuerte’”.

White, que mañana (8 de abril) lanza su nuevo álbum ‘Fear Of The Dawn’ , también reveló en la misma entrevista que ha estado trabajando con Jay-Z  y que música inédita con el rapero pronto podría «ver la luz del día».