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Sabemos que las mujeres más bellas son las que disfrutan del Rock en todos sus estilos, pero ¿qué hay de las que además son parte del lado creador? Aquí presentamos un pequeño homenaje a 15 hermosas mujeres. ¿Quiénes faltan? ¿Cuáles son tus favoritas?

Alissa-White Gluz
Ayudó a dar a conocer a la banda The Agonist gracias a su estilo de canto, pero también en parte a su imagen, ya que ha aparecido en dos ediciones de la revista «Revólver» gracias a su apariencia. Además, trabaja activamente con PETA, siendo ella una amante de los animales. En marzo de 2014, se anunció el ingreso de Alissa a la Arch Enemy.


Amy Lee
Nació en diciembre de 1981, es cantante y pianista de formación clásica. Cofundadora y vocalista de Evanescence. Sus influencias van desde música clásica como Mozart a artistas modernos como Björk, Depeche Mode, Nirvana y Tori Amos.​ En 2006 fue incluida en el puesto 69 entre los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos por la revista Hit Parade, y el mismo año, su banda fue elegida como la mejor de metal de 2006 por la Rolling Stone.


Avril Lavigne
Nació en​ Ontario en septiembre de 1984. Algunos críticos la denominan “la princesa del skate punk”. Ha lanzado siete álbumes de estudio. En una encuesta de la Rolling Stone sobre las cien mejores canciones y álbumes de la década del 2000, la canción Complicated y el álbum Let Go obtuvieron la octava y cuarta posición, respectivamente. Según la revista Billboard, está entre los cien artistas más populares de la década del 2000 en Estados Unidos, ubicándose en la posición 27.

 


Doro
Nació en Alemania, en junio de 1964.​ Formó parte de Warlock y Snakebite. Fue una de las primeras cantantes de metal en los años 80’s, cuando los hombres dominaban la escena. Durante el auge del grunge y rock alternativo en los 90’s, su discográfica relegó sus producciones a Europa. Cuando el heavy metal clásico retomó popularidad, su popularidad creció, inspirando a muchas nuevas artistas.

 


Lita Ford
Nació en Londres, en 1958, de padre inglés y madre italiana. Fue integrante de The Runaways a los 16 años, siendo la guitarrista principal. Al disolverse el grupo en 1979 inició su carrera en solitario.  Apareció en la película Highway to Hell. Estuvo casada con Chris Holmes (W.A.S.P.) y estuvo involucrada con Nikki Sixx (Mötley Crüe) y Tony Iommi (Black Sabbath).


Nita Strauss
Nació en Los Ángeles, en diciembre de 1986. Tocó con la banda tributo The Iron Maidens y LA KISS, y con Femme Fatale. Desde junio de 2014 hasta julio de 2022 fue guitarrista líder de gira en la banda de Alice Cooper tras reemplazar a Orianthi. Comenzó a tocar la guitarra a sus trece años.​


Sharon den Adel
Originaria de Países Bajos, es cantautora y diseñadora de modas. En 1996 con su pareja, Robert Westerholt, fundó Within Temptation. Tras concluir la gira de su álbum debut Enter, los miembros de la banda se tomaron un tiempo para finalizar sus estudios. Ella se tituló en gerencia y producción de modas. Estuvo trabajando un tiempo en una agencia de modas, empleo que abandonó cuando la banda publicó en el 2000 su segundo álbum, «Mother Earth».


Debbie Harry
Es cantante, compositora y actriz, la vocalista principal de Blondie. Entre 1979 y 1981, cuatro de sus canciones con la agrupación alcanzaron el puesto número 1 en las listas estadounidenses. Después de asistir a la universidad, se desempeñó en varios trabajos, entre ellos el de bailarina gogó, conejita de Playboy y secretaria en la oficina de BBC Radio en Nueva York. Durante su estadía en la ciudad de Nueva York, cofundó Blondie en 1974.


Simone Simons
Nació en Países Bajos, en enero de 1985. Es cantante, compositora, empresaria, modelo, influencer y bloguera. Es la voz principal de Epica, a la que ingresó con 17 años de edad. Ha colaborado con Primal Fear,​ Angra,​ Leaves’ Eyes y Kamelot. Su marido Oliver Palotai es el teclista de Kamelot. Ha compartido escenario con Cristina Scabbia, Floor Jansen, Fabio Lione, entre otros. En 2016 la revista Revolver ls posicionó en el puesto 11 de las mujeres más sexys del Hard Rock y Heavy Metal.


Shirley Manson
Nació en Escocia, en agosto de 1966. Es cantante, compositora, músico y actriz. Vocalista de Garbage. Ha ganado atención debido a su estilo directo, actitud rebelde y distintiva voz. Después de verla en un video de Angelfish, Garbage la invitó a audicionar y grabar las voces en un par de demos; finalmente coescribió y coprodujo un álbum completo. El álbum resultante fue un éxito crítico y comercial.​


Shania Twain
Cantautora y actriz canadiense. Su música se mueve entre el country, pop y rock. Su tercer álbum, Come on Over (1997), se convirtió en el álbum de country más vendido, y el álbum más vendido de la historia por una mujer. La única cantante femenina con tres discos de diamante en Estados Unidos, además, la segunda cantante canadiense con más discos vendidos (detrás de Céline Dion y por delante de Alanis Morissette).


Daria Zaritskaya
Originaria de Ucrania. Es cantante de Sershen & Zaritskaya, agrupación que realiza covers por internet. Es vocalista  desde el 2014, algunas de sus versiones más exitosas son Back in Black de AC/CD, Youth Gone Wild de Skid Row, Separate Ways de Journey y Barracuda de Heart. También a hecho cover de bandas más clásicas de los 60 y 70s como The Beatles (Come together) y Bee Gees (Stayin’ Alive).

Tarja Turunen
Nació en Finlandia, en 1977.​ Es una cantante de formación clásica, con registro de soprano lírica. Durante 9 años fue vocalista de Nightwish, que en 1996 fundó con Tuomas Holopainen y Emppu Vuorinen.​ En 2005, fue expulsada por conflictos con sus miembros. En solitario ha lanzado álbumes en los que mezcla el rock pesado, el metal sinfónico y la música clásica. Su talento le ha valido para ser considerada una de las mejores cantantes del mundo y pionera en su género.


Hayley Williams
Nació en 1988. Es cantante, compositora, músico y empresaria; en 2004, formó Paramore junto a Josh Farro, Zac Farro y Jeremy Davis. Ha incursionado en la serie en línea de belleza y música Kiss-Off en Popular TV lanzada en 2015 y la empresa de tintes para el cabello Good Dye Young, lanzada en 2016.


Gwen Stefani
Cantante, compositora, diseñadora de moda y actriz estadounidense. Es cofundadora, vocalista y compositora principal de No Doubt. También es poseedora de una exitosa carrera como solista.

Galerías
Los Viejos y Annapura nos regalan un show lleno del power de punk-garage rock en La Piedad Live Music en una única presentación en donde el mosh pit no pudo faltar aquí algunas imágenes.
Agenda del Rock News GR

El legendario guitarrista de The Police, Andy Summers formó en 2017 un proyecto llamado Call The Police en donde rinde tributo a sus años de gloria con la legendaria banda, en este proyecto se hace acompañar de los músicos brasileños Joao Barone y Rodrigo Santos, quienes estarán realizando una pequeña gira por México en donde interpretará los éxitos que lo llevaron a la fama al igual que Sting.

 

 

La cita es el próximo 16 de marzo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. También se estará presentando el 17 de marzo en Guadalajara en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. Y el 18 de marzo en el Showcenter Complex de Monterrey.

Los boletos para su concierto en CDMX ya puedes adquirirlos en Ticketmaster.

 

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La cantidad de discos que tiene una banda siempre varía mucho del momento histórico, de la relación entre los miembros, de la famosa «inspiración»… de muchas cosas. En la industria actual prepondera mucho más los singles que los discos, y es que se consume la música de manera muy diferente. Todo este rollo para decir que hay bandas que suenan todavía en nuestro oído que solo necesitaron un disco para codearse con los mejores, y estas son.

SEX PISTOLS – ‘NEVER MIND THE BOLLOCKS – HERE´S THE SEX PISTOLS’

El movimiento punk rock de los años 70 en unas cuantas canciones que dieron una vuelta por completo a este género. La banda antisistema no eran los que mejor tocaban ni los que mejores letras podían escribir a nivel literario, pero dieron con la letra del sentimiento de millones de personas que respaldaron este disco. La salida de Johnny Rotten de la banda y la muerte de Sid Vicous hicieron imposible un segundo álbum de los Pistols.

BLIND FAITH – ‘BLIND FAITH’

De Cream y Traffic salió esta banda que era, en un inicio una colaboración entre Eric Clapton y Steve Winwood. La banda tomó forma de forma muy rápica y uniéndose a esa nueva ola psicodélica sacaron su primer álbum, el único, con temas como «Can’t Find My Way Home», «Presence of the Lord» y una versión de «Well All Right»

DEREK & THE DOMINOS – ‘LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS’

Volvemos a hablar de otro grupo de Eric Clapton, grupo recordado sobre todo por el tema que da nombre al disco, «Layla». Uno de los mirembros, Bobby Whitlock, definió la banda de la siguiente manera: «No queríamos cuernos, no queríamos chicas, queríamos una banda de rock ‘n’ roll».

HEAVEN & HELL – ‘THE DEVIL YOU KNOW’

Otro artista que estuvo en varios grupos como Eric Clapton fue Ronnie James Dio, y aquí es donde aparece Heaven & Hell. Con Tony Iommi, Geezer Butler y Vinnie Appice, todos miembros de Black Sabbath, decidieron juntarse en 2005 con un nuevo nombre y fue este. Poco después de la publicación de ‘The Devil You Know’, Dio fue diagnosticado con un cáncer terminal que acabaría con él un año después.

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COSQUÍN ROCK Y TERRITORIO MUSICAL PRESENTAN SU DUELO DE FESTIVALES DE ROCK @vinarockoficial VS @cosquinrock 🤟🏼🤟🏼🤟🏼

🔜Se trata de un inédito desafío musical entre los dos festivales de rock de habla castellana más populares del mundo, con bandas y artistas típicos de los escenarios de cada uno de los festivales. En un mismo predio van a poder vivir la esencia de ambos festivales icónicos

Esta primera edición tendrá lugar en Barcelona, el próximo 6 de mayo, y contará con bandas argentinas y españolas como @skapoficial , @laspelotas , @soziedad_alkoholika_oficial , @catupecumachuoficial , @mafaldagrupo y @tribade.dyke .

La primera edición del Duelo de Festivales de Rock entre Viña y Cosquín será en La Farga de Hospitalet de Llobregat desde las 15.30h.

🛫En los próximos meses se celebraran nuevas ediciones por todo el planeta, en icónicas ciudades como Santiago de Chile, Londres, Buenos Aires, Maimi, Berlín y N.Y.

🗓️6 de Mayo
📍Barcelona, España
🎫 Entradas en @ticketvip

#duelodefestivales #festival #españa #barcelona #viñarock #cosquinrock #rocknacional #laspelotas #catupecumachu #skap

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El haragán y compañía nos hacen iniciar el año con un concierto súper especial en el Auditorio nacional en un formato SINFÓNICO-ELÉCTRICO, está gran banda nos han regalado más de 30 años en el escenario regalándonos lo mejor del rock.

Nos preparamos en punto de las 8:00pm para arrancar con este emotivo y poderoso show comenzando con una guitarra acústica que dió paso a los integrantes de la banda seguido de la banda sinfónica que nos regala una mezcla corta de los éxitos de «El Haragán y Cia».

Luis Alvares nos interpreta un dulce sonido comenzando con «A esa gran velocidad» poniendo a los asistentes eufóricos y retomando la parte eléctrica con «por si pierdo la razón» remontándonos a los inicios de la banda.Y de aquí venía una gran colección de canciones que nos han acompañado en las buenas y en las malas a nuestros corazones rockeros con «Juan el descuartizador», «antagonismos»‘ El no lo mató» entre otras que acompañaba la orquesta.

Justo después de una gran ovación llena de gritos unísonos que cortaban «Antes me gustabas» y «La perra brava» recordamos a nuestros músicos queridos que nos acompañan desde el cielo con un tributo a todos aquellos rockeros que adornaban el Auditorio Nacional y Luis El Haragán Homenajeada con «No estoy Muerto » con una sutil mezcla de la legendaria «KUMBALA».

«SAX ME DEJASTE SOLO Y ALGÚN DÍA TE ALCANZARÉ PERO ESPERO QUE NO MUY PRONTO» -Luis El Haragán.

Está noche no acaba pues en la mitad de la presentación el haragán venía de manteles largos a este gran recinto con invitados excepcionales y desde España Gerardo Vantroi de Vantroi Que tras sus presentaciones del otro lado del mundo el haragán nos ha representado juro a grandes exponentes del rock cantando «Hipócrita».Seguimos celebrando 30 años con nuestro segundo invitado Jaime López   con esa voz rasposa que nos dice «Bandolero, bandolero malo…

«Nuestro tercer invitado nos interpreta un clásico e inigualable solo con su armónica «Pocholo» característico del rock en México.

 

La emoción que este inicio de año se lleva la gente con su artista favorito es indescriptible , gracias por darnos un inicio de año potente.

Arturo meza el cuarto invitado de la noches los acompaña con  «Tus sueños de niño» y finalizamos esta gran noche con Ugo de azul violeta quien concluye el show junto a el haragán y Cía y la banda sinfónica con la emblemática Muñequita Sintética junto a las imágenes del vídeo de las nuevas versiones grandes clásico de la banda junto a Rubén Albarrán de la banda Café tacuba.La banda nos anuncia que cada año el Auditorio Nacional será sede de este show sinfónico a principios de año celebrando el rock para toda la raza.

 

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El guitarrista Mark Bowen elige álbumes de Death Grips, Yeah Yeah Yeahs y PJ Harvey

Crate Digging es una característica recurrente en la que nos sumergimos profundamente en un género y encontramos varios álbumes que todos los fanáticos de la música deberían conocer. En esta edición, el guitarrista de IDLES, Mark Bowen, comparte sus selecciones exclusivas.


2022 fue un año tan bueno para IDLES como podría haber sido. Después de que su impresionante álbum Crawler de 2021 los encontrara de gira por el mundo con una agenda cargada, tocaron en Coachella , Glastonbury, recorrieron los Estados Unidos dos veces y, más recientemente, obtuvieron una nominación al Grammy por Mejor Álbum de Rock . Desde su gran avance en 2018 con  Joy as an Act of Resistance,  IDLES ha sido un líder entre sus contemporáneos post-punk, y su dominio tanto en su Inglaterra natal como más allá es un testimonio de su posición como una de las bandas de rock más importantes del mundo. la última década.

El guitarrista Mark Bowen está particularmente agradecido de que su banda sea reconocida en Estados Unidos. Bowen admite que, si bien el líder de IDLES, Joe Talbot, tiende a inclinarse hacia las «idiosincrasias británicas» de la banda y habla sobre la vida en el Reino Unido, también comparte «verdades personales» que tienen la capacidad despertar y unir a los oyentes sin importar sus orígenes. “En realidad, descubrimos que las personas disfrutan mejor de la alegría y el amor ‘violentos’ en los Estados Unidos”, dice Bowen a Consequence.  “Creo que aprecian la alegría, el humor y el amor que se supone que van de la mano con esta música violenta y cáustica”.

Aunque su música puede ser experimental, explosiva y punk dorada, IDLES es una banda de rock de principio a fin, y los cinco miembros comparten una adoración similar por el género. Para sus selecciones, Bowen elige diez álbumes que van desde ligeramente oscuros hasta esfuerzos de rock de renombre, que abarcan desde 1991 hasta 2017. Mientras que Bowen rinde homenaje a algunos de los principales artistas británicos de las últimas décadas como PJ Harvey y Nick Cave y el proyecto paralelo de The Bad Seeds, Grinderman. , también elige algunos de los que empujan los límites más nuevos como Death Grips y Show Me the Body.

A continuación, Mark Bowen de IDLES lleva  a Consequence a través de 10 álbumes de rock que cree que todos deberían tener, incluido el debut de IDLES en 2017,  Brutalism

Yeah Yeah Yeahs –Fever to Tell (2003)

«Comenzaré con uno que todo el mundo debería tener, y es Fever to Tell de Yeah Yeah Yeahs».. Creo que esto debería incluirse en la colección de discos de todos porque realmente ejemplifica la música rock del siglo XXI. Ha encapsulado todo sobre cualquier banda que surgió de Nueva York en el siglo XX. Así que tienes tu nueva ola, tienes tu punk de Nueva York, tienes tu post-punk de Nueva York ahí. Incluso tienes piedras de toque de las bandas que eran contemporáneas en ese momento, como The Strokes y cosas así. Y todo está como triturado en esta cosa singular. Eso, para mí, es música rock del siglo XXI que ya no está atrapada en géneros, ni siquiera en movimientos o escenas. Es una mujer que suena como si estuviera tocando en CBGB en el pasado, pero la batería en ese álbum no sonará en absoluto como suenan ahora, como algo que tal vez se hizo en el Reino Unido en los años 90.Fever to Tell ejemplifica eso y de alguna manera lo inició”.

Pista esencial:  Date with the Night”

Richard Dawson – The Glass Trunk (2013)

“Este es muy extraño, oscuro, pero me encanta la música folklórica, y la música folklórica es una gran parte de IDLES, creo que está en nuestro ADN. Creo que IDLES, en muchos sentidos, utiliza algunas de las herramientas utilizadas en la música folklórica, y creo que IDLES  es una especie de música folklórica, o esperamos que lo sea, en cierto modo. Richard Dawson le ha dado este giro nuevo y ruidoso a la música folclórica, y  The Glass Trunkes una colección de canciones a capella que creo que están basadas en recortes de periódicos que ha leído, ya sea contemporáneos o de hace mucho tiempo, en el área en la que vive. Y entonces hay canciones a capella, y entre cada una canción a capella, hay una pista de ruido puro sin ondas con una guitarra que hace sonidos increíblemente disonantes, y refleja el estado de ánimo del resto del álbum que escuchas en la entrega vocal. Y creo que es uno de los álbumes más increíbles de la historia”.

Essential Track: “Pearled Horse”

The Jesus Lizard – Goat (1991)

“Es una especie de álbum de noise rock por excelencia. Incluso diría que es uno de los álbumes más olvidados de los 90. Creo que tiene su lugar tanto en la identidad cultural de la música rock, especialmente en Estados Unidos, como Nevermind . Es simplemente increíble. Suena fresco si lo pones ahora, pensarías que podría ser una nueva banda de Austin, Texas, o una nueva banda de Nueva York o incluso algunas bandas de Los Ángeles, así que creo que su impacto es duradero. Quiero decir, es simplemente increíble”.

Essential Track: “Monkey Trick”

Death Grips – The Money Store (2012)

“Entonces, la mayoría de la gente clasificaría esto como hip hop. Creo que Death Grips es un grupo inclasificable, pero si alguna vez los has visto en vivo, son 100% una banda de rock. Son como post-post-post-post-post-post hardcore, y de la mejor manera posible. Sus shows son un caos absoluto. Y la batería es increíble. Las voces son todo lo que quieres de un cantante de rock. Así que sí, quiero decir, es controvertido como disco de rock, porque mucha gente dice que no lo es, pero creo que es un álbum de rock. Debería estar en la colección de discos de todos los aficionados al rock”.

Essential Track: “I’ve Seen Footage”

Show Me the Body – Corpus I (2017)

“Llevamos dos décadas del siglo XXI, de Fever to Tell . Y Show Me the Body está llevando las cosas aún más lejos. Porque este es un álbum de colaboraciones con otros artistas de todo tipo de géneros muy diferentes, pero todos comparten una parte inherente de su ADN. Se siente mucho como un poco del ADN que está en mi banda. Se expande y se expande en todo tipo de géneros diferentes, pero sigue siendo mucho como un álbum de rock. Diría que si no crees que esto es rock en el siglo XXI, no creo que entiendas bien qué es el rock.

Essential Track: “You thought what you saw was it

Beak> – Beak>> (2012)

“Voy a elegir su segundo álbum, Beak 2 . Creo que este es nuestro Krautrock del siglo XXI. Una vez más, está tomando algo que ya existe, y podría haber dicho ¡Neu! y podría haber dicho el primer álbum de Kraftwerk, o podría haber dicho un sinfín de otros tipos de bandas que siguieron en esa línea, pero Beak> toma Krautrock y lo hace sentir muchísimo más aislado. Se siente mucho más confuso, y habla de la inercia de muchas personas y de los sentimientos de muchas personas hoy. Y creo que los Beak> son los indicados para mí, y nuevamente, increíbles en vivo, una banda increíble y enormemente subestimada”.

Essential Track: “Wulfstan II”

Sunn O))) – Monoliths & Dimensions (2009)

“Entonces, la gente lo llama música ‘dron’, es metal. No diría necesariamente que lo categorizaría, esencialmente, como metal, pero definitivamente está al margen. Pero sonoramente, es uno de esos álbumes que simplemente empuja los límites. Escucho este álbum quizás más que cualquier otro álbum, es extraño. Cuando escuchas esto, no es necesariamente música relajante, pero la escucho para relajarme. Me encanta, desde las voces locas hasta las increíbles guitarras de drones: la profundidad a la que parecen llegar con sus guitarras es solo una inspiración completa para mí. Es una de mis cosas favoritas, y si alguien alguna vez tiene la oportunidad de verlos en vivo, se lo imploro: es una experiencia que cambia la vida”.

Essential Track: “Aghartha”

PJ Harvey – Stories from the City, Stories from the Sea (2000)

PJ Harvey - Historias de la ciudad Historias del mar

“Podría haber elegido cualquier álbum de PJ Harvey. PJ Harvey es una escucha esencial para cualquiera. y creo que definitivamente deberían obtener discos más antiguos y tocarlos, porque tienen algunas de las mejores melodías de guitarra de todos los tiempos, algunas de las mejores y más hermosas músicas de todos los tiempos. Pero creo que Stories from the City, Stories from the Sea es una buena puerta de entrada a las dimensiones del catálogo anterior de PJ Harvey, y creo que cuando estaba haciendo este álbum dijo que su objetivo e intención era «pura belleza». Creo que esa no sería la idea de belleza de todos, pero definitivamente lo es”.

Essential Track: “Good Fortune”

Grinderman – Grinderman 2 (2010)

“Mucha gente diría que Grinderman 1  es el mejor álbum de Grinderman. Pero en realidad creo que solo dicen eso porque «No Pussy Blues» es una canción tan buena. “No Pussy Blues” es definitivamente su mejor canción, pero creo que  Grinderman 2 es un mejor álbum de Grinderman, porque es un caos. Es una especie de regreso a los primeros días de Bad Seeds mezclado con todo lo que han aprendido en el camino en una mezcla más apretada, pero no apretada en absoluto. Esto es música rock de verdad, creo. Y creo que debería ser común para el oyente de música rock”.

Essential Track: “Evil!”

IDLES – Brutalism (2017)

“Si no creyera que mi banda era la mejor banda de todos los tiempos, entonces ciertamente le estoy ladrando al árbol equivocado”.

Essential Track: “STENDHAL SYNDROME

 

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La cantante y guitarrista estadounidense de rock Ava Toton lanza dos sencillos: «Like A Girl» y «Embers»

Ava Toton is a 13-year-old rock singer, guitarist, and songwriter from Northern California. Her latest original song releases, ‘Like A Girl’, and ‘Embers’ will be released on all music platforms on 11/11/2022. ‘Like a Girl’ and ‘Embers’ follow her debut EP A.V.A. at 11 (2021) and the follow-up Charm School Dropout at 12 (2022). Ava writes her own music and co-writes her lyrics. She also performs all guitar and vocals.

The singles were produced, recorded, mixed and mastered by Jacob Light at Modern Tone Studios in Lafayette, CA. Jacob Light plays bass guitar and Gideon Berger (Useless ID, War Bison, Kill The Drive) is on drums.

‘Embers’ es una canción melancólica y conmovedora sobre sentirse deprimido pero no fuera, mientras que ‘Like a Girl’ celebra el empoderamiento femenino. Ava pasó mucho tiempo trabajando en los solos de guitarra de estas canciones, y vale la pena escucharlas repetidamente. Ava está lanzando estas canciones juntas porque representan los cambios de emoción salvajes que muchas personas experimentan en un día determinado. Una especie de yin-yang del humano promedio navegando a través de la vida diaria.

Al criticar ‘Like A Girl’, el maestro cantautor (e ídolo compositor de Ava) Desmond Child comparó la canción con el himno ‘Love is A Battlefield’ de Pat Benatar, con el mensaje subyacente de empoderamiento femenino.

De una revisión reciente de FuzzyHound del EP Charm School Dropout de Ava: “Ava Toton ya se ha convertido en una gran inspiración para los rockeros de todas partes, jóvenes y mayores. Quiere mostrarle al mundo que el rock and roll no está muerto y presentar esta música a su generación”.

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El batería de U2, Larry Mullen informó de que, si la banda sale de gira en 2023, probablemente él no estará en la carretera con ellos

En un reciente artículo del Washington Post, el periodista Geoff Edgers escribió que Mullen pensaba tomarse un tiempo libre, independientemente de lo que planearan sus compañeros. «Solo lo haces si lo estás disfrutando al máximo», dijo Mullen según afirma Classic Rock.

«Y no todo el mundo lo va a conseguir porque el precio es muy alto. Así que creo que el reto consiste en ser más generosos. Más apertura al proceso. Soy autónomo y valoro mi autonomía. No canto el mismo himno. No rezo a la misma versión de Dios. Así que cada uno tiene sus límites», confesó.

Eso llevó a la especulación de que Mullen estaba pensando en dejar la banda que había cofundado, por lo que Edgers añadió más citas del baterista en un hilo de Twitter, que se puede ver a continuación. «Tengo un montón de cosas que se me caen, codos, rodillas, cuellos, y durante la COVID-19, cuando no estábamos tocando, tuve la oportunidad de echar un vistazo a algunas de estas cosas», explicó el batería a Edgers. «Así que me gustaría tomarme un tiempo, cosa que haré para curarme».

U2 anuncia el problema que condicionará su gira en 2023

Edgers también confirmó que Mullen había hablado de su continua pasión por U2, diciendo: «Realmente disfruto tocando y disfruto del proceso de tocar y de estar en compañía de gente creativa. Disfruto con ello. No me importa si es grande o pequeño. Echo mucho de menos al público. Echo de menos esa interacción aunque esté sentado detrás de una batería. Mi cuerpo ya no es lo que era físicamente. El año que viene no tocaré en directo. No sé cuál es el plan de la banda. Se habla de todo tipo de cosas».

Edgers comentó: «No pregunté por los problemas físicos de Mullen. Él los mencionó voluntariamente. Dijo que en el pasado le habían dicho que descansara o que se tomara tiempo libre. En lugar de eso, se esforzaba por rendir. Ahora no quiere hacerlo. Quiere solucionar sus problemas, porque quiere volver a tocar la batería. Nunca dijo que dejaba U2 o que se retiraba».

 

U2 está a punto de terminar su decimosexto álbum, ‘Songs of Ascent’, que sigue a ‘Songs of Innocence’, de 2014 y a su continuación ‘Songs of Experience’, publicado en 2017. La banda también está trabajando en otra colección de canciones, ‘Surrender’, llamada así por las recientes memorias de Bono y el título de la canción de ‘War’ de 1983, que incluirá 40 versiones despojadas de canciones clásicas de U2. El 4 de diciembre, el grupo, junto con el actor George Clooney, Gladys Knight, Amy Grant y la compositora y directora de orquesta cubana Tania León, fue homenajeado en la 45ª edición de los Kennedy Center Honors, en el National Arts Center de Washington D.C.

 

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La mayoría de los metaleros estarán de acuerdo en que el hard rock y el metal son los mejores tipos de música para ponerse en marcha en el gimnasio. Un estudio reciente de Velotric Bike ha revelado cuáles son los 3 mejores grupos de metal que la gente escucha para estar activo mientras hace ejercicio. (Vía Loudwire)

Para el estudio, se encuestaron a 1.000 «fanáticos del fitness» sobre los tipos de música que escuchan mientras hacen deporte, de los cuales el 51% pertenecía a la generación millennial. También recopilaron canciones y géneros de entrenamiento, y compilaron 33 listas de reproducción con 5.411 canciones de 1.508 artistas diferentes.

El deporte y el rock, la mejor combinación para las tardes de gimnasio

Según el informe, el 93% de las personas creen que necesitan escuchar música cuando hacen ejercicio. Los 5 artistas que más se escuchan para las sesiones de gimnasio son Metallica, Queen, Michael Jackson, Eminem, y Drake. Aunque nosotros elegiríamos el metal como el género preferido para hacer ejercicio, el pop fue en realidad el género más popular, con un 42% de los participantes. Le siguieron el hip-hop y el rap, el rock clásico y el heavy metal en cuarto lugar.

 

En cuanto al Top 3 de artistas de heavy metalque escuchan los fanáticos del fitness, el 25% eligió a Metallica, el 22% a Pantera y el 22% a Iron Maiden. Estamos totalmente de acuerdo con estas selecciones. En cuanto a los artistas de rock clásico, Queen, Pink Floyd y The Beatles ocuparon los tres primeros puestos. Y es que quién no se va a poner en acción con los legendarios “Don’t Stop Me Now”, “Us And Them” o “Don’t Let Me Down”. Todo aquello con lo que te late el corazón más fuerte es lo ideal para una tarde de entrenamiento, porque cómo no vas a motivarte con «Crazy» o «Cryin'» de Aerosmith, solo «November Rain» puede levantarte del sofá en un día lluvioso y ponerte en acción.

El estudio añadía además que las personas eran más propensas a escuchar géneros con una media más alta de pulsaciones por minuto (BPM) mientras hacían ejercicio, ya que el 38% de los participantes lo citó como el elemento más importante de la música que escuchaban. El segundo aspecto más importante fue el bajo, y el tercero, el tempo. En definitiva, si aún no tienes a Metallica, Pantera y Iron Maiden en tu lista de reproducción para entrenar, es hora de que te replantees las cosas.

ALGUNAS DE LAS CANCIONES QUE NO PUEDEN FALTAR EN TUS TARDES DE ENTRENAMIENTO

1. «Paradise City» – Guns N’ Roses

2. «Enter sandman» – Metallica

3. «Killing in the name» – Range Against The Machine

4. «Paranoid» – Black Sabbath
5. «Rock and Roll All Nite» – KISS