Agenda del Rock News GR

El cantante Javier Sólo, en colaboración con Héctor Estrada, quien forma parte de la famosa banda mexicana “La Lupita”, nos traen “Cantar Hasta Diez”, su nuevo single, el cual ya se encuentra disponible en Spotify.

Esta canción es el resultado del trabajo de Javier, el cual introdujo por primera vez una sección de viento, mezclándolo a su estilo de rock mediterráneo, con sonidos del otro lado del atlántico.

«Cantar Hasta Diez» es una canción que trata sobre gritarle al destino, la nostalgia que todos sentimos en algún momento y lo engañosa que puede ser, pero si tenemos un cambio, se debe ser valiente y cantar hasta las diez en los momentos difíciles, porque cantar en compañía es mejor.

Este single formará parte de una de las canciones que vendrán en el próximo disco de Javier, el cual se llamará “El astronauta que soñaba con estrellas de mar”, el cual grabó en varios lugares, tales como: México, Argentina y España.

Recordemos que Javier es un músico barcelonés que comenzó a presentarse en el 2005 con el nombre de “Javier Sólo y sus malas costumbres”, en 2012 se mudó a Lleida para continuar sus estudios, en 2014 grabó la maqueta “Amores en la cola del paro”, y en 2016 lanzó el disco “Parece Mentira”, al poco tiempo el grupo se separó y siguió su carrera en solitario, luego publicó otro disco con el nombre de “Mejor Sólo y Bien Acompañado” donde colaboró con 43 artistas, entre ellos Lichis, Litus y Daniel Higiénico.

Habrá que esperar un poco de tiempo para poder escuchar sus nuevas canciones y estar al pendiente de sus redes sociales para conocer sus nuevas canciones y demás.

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El día de ayer 14 de febrero, El Tri regresó con nuevo material para encantar a sus fans.

La canción lleva por nombre «Quiero Ser Tu Celular» y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Acompañando la canción, presentaron su primer video creado con inteligencia artificial en el que se observa a un avatar de Alex Lora, que fue creado con tecnología empleada en la industria de los videojuegos.

La letra de la canción refleja la manera en que las relaciones personales se han visto influenciadas por la tecnología, y la importancia que tienen los dispositivos móviles hoy en día.

Por medio de un comunicado difundido por la oficina del cantante, se asegura que escribió “esta melodía como manera de tregua y decirle al ser querido que quisiera llamar su atención tanto como su celular”.

La legendaria banda ha tenido cinco nominaciones para el Premio Grammy bajo la categoría de Mejor Álbum de Rock en Español por su álbumes: Cuando tú no estás (1998), Fin de siglo (1999), No podemos volar (2001), y 35 Años y lo que falta todavía (2005) y Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo para Alex Lora: Del Three a El Tri (40 rolas del alma. Mi mente y Mi aferración) (2009).

 

 

Agenda del Rock

La banda de Rock OMNI comparte un nuevo video llamado «Compliment», el cual formará parte de su nueva grabación la cual lleva por nombre «Souvenir for Sub Pop», el cual estará disponible como estreno simúltaneo en todo el mundo el próximo 16 de febrero.
«La última canción de Souvenir explora un territorio inexplorado para la banda, que presenta algunos de los trabajos de guitarra más sorprendentes y giros en una canción de OMNI, describe el enfrentamiento con el posmodernismo en un mundo posmoderno”, dijo la banda acerca de la canción y el video.
Souvenir se conforma de 3 personas, Frankie Broyles (Guitarrista), Philip Frobos (cantante y bajista) y Chris Yonker (baterista), los tres trabajaron en sinergia y creatividad para poder dar vida a las canciones.
Además, la banda se presentará en varios lugares de Estados Unidos en junio y julio a partir del 28 de febrero hasta el 15 de marzo, luego iran del Reino Unido e Irlanda desde el próximo 10 al 20 de abril.
Souvenir ya esta disponible para pre-venta en Estados Unidos , Reino Unido y Europa, esta será una edición limitada y especial de nombre «Loser Edition» la cual tendrá un remolino planeado, esta versión estará disponible hasta agotar existencias.
Habrá que esperar hasta el 16 de febrero para ver más y habrá que esperar otro poco para poder escuchar nuevas canciones de OMNI.

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Celebra el Día Mundial de la Radio escuchando estros clásicos que hablan sobre el medio sin tapujos

La radio ha sido muy importante para la música, así que como homenaje al Día Mundial de la Radio, aquí están las mejores canciones que hablan sobre ella, desde críticas sociales hasta admiración hacia el medio.

1. “Radio/Video” – System Of A Down

En esta canción, System Of A Down arrasa en la radio y en el vídeo. Es una mirada despreocupada a la popularidad que alcanzaron, algo que parecía impensable cuando empezaban a mediados de los noventa. A fuerza de ser desafiantemente poco convencionales, se abrieron camino y se convirtieron en una de las bandas de hard rock más importantes de Estados Unidos. Forma parte del álbum ‘Mezmerize’, el cuarto de la banda.

2. “The Spirit of Radio”- Rush

El batería y letrista de Rush, Neil Peart, explicó esta canción en una entrevista con la revista Billboard: «‘The Spirit Of Radio’ fue escrita como un homenaje a todo lo bueno de la radio. Sin embargo, la celebración de los ideales de la radio parecía necesariamente un ataque a la realidad, a la programación formulista y mercenaria de la mayoría de las emisoras de radio, en las que la música es la última de las preocupaciones”. Fue realmente irónico que una canción así se hiciera popular en la radio.

3. «Radio Ga Ga”- Queen

Roger Taylor, batería de Queen, escribió esta canción. En el momento de su publicación, los cuatro miembros del grupo habían escrito al menos un éxito en el Top 10 de EE.UU. o el Reino Unido. La escribió como crítica a las emisoras de radio, que se estaban comercializando y ponían las mismas canciones una y otra vez

4. “I am The Walrus” – The Beatles

Mientras que algunas canciones atacan o alaban directamente a la radio, “I Am The Walrus” de Lennon utiliza el propio medio en la canción. Durante la grabación de la canción, se oyen fragmentos de una producción de la BBC del Rey Lear en una radio AM. Se cree que estaba sonando por casualidad en la radio en el momento en que Lennon jugueteaba con ella.

5. “This is Radio” – Clash

Existen dos conjuntos de letras para «This Is Radio Clash»: el original, con referencias a la Declaración de Derechos, Napalm y la Red de Fuerzas Armadas de Estados Unidos, y otro conjunto que se grabó en otra toma y que más tarde se llamó simplemente «Radio Clash». La canción en su conjunto es un homenaje de la banda a grupos de rap neoyorquinos como Sugarhill Gang y Grandmaster Flash and the Furious Five.

6. Radio Song – R.E.M

El tema que abre ‘Out of Time’, «Radio Song», cuenta con la participación del influyente rapero KRS-One. El guitarrista de R.E.M. Peter Buck explicó a Guitar School en 1991. La canción “Radio Song”, del líder de R.E.M. Michael Stipe, se burla de los DJ y de las canciones que ponen, y trata de la repetitividad de la radio. Sin embargo, desde entonces ha declarado que la canción «se cachondea de todo el mundo»

7. “Panic” – The Smiths

«Panic» es un lamento sobre el estado de la música popular y su efecto negativo en la cultura. Se rumorea que Moz y Marr escribieron el tema tras escuchar a Steve Wright (In The Afternoon) tocar “I’m Your Man», de Wham!, después de un boletín de noticias sobre el desastre de la central nuclear de Chernóbil.

8. “I Wouldn’t Believe Your Radio” – Stereophonics

El vocalista Kelly Jones dijo que soñó esta canción mientras dormía. En su sueño, Ringo Starr y George Harrison estaban sentados en la acera cantando esta canción. Se despertó y la escribió tal como la recordaba.

9. “Transmission” – Joy Division

«Transmission» es un tema que celebra la alegría a través del sonido. Es una celebración del uso de la música y la radio para escapar de la monótona existencia del día a día. Y es toda una sintonía.

10. “This is a Low” – Blur

Una canción sobre la maravilla de la previsión marítima en Radio 4, “This Is A Low» es uno de los momentos más triunfales de Blur, ya que las letras de Albarn recorren las Islas Británicas. Se basa en el programa Shipping Forecast, que se emite en BBC Radio 4 en el Reino Unido cuatro veces al día. En el programa, las aguas que rodean las Islas Británicas se dividen en varias zonas diferentes y se da un parte meteorológico y una previsión para cada región. En esta canción se informa de que un sistema de bajas presiones está azotando Gran Bretaña.

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El legendario grupo de rock mexicano Víctimas del Doctor Cerebro presentará su nuevo sencillo “El Túnel Del Amor” en colaboración con Los Caligaris. Este track romántico es una mezcla entre ska y rock perfecto para el mes de los enamorados.

La canción verá la luz este viernes 16 de febrero.

Este grupo, como muchos de sus contemporáneos, optan por un sonido que mezcla muchas (o todas) sus influencias musicales en un sonido único, aunque característico del rock mexicano, ya que van desde el ska, metal alternativo, heavy metal, hard rock, punk rock, entre otros hasta las cumbias e incluso un fragmento de La Marcha de Zacatecas en una versión muy peculiar. Un rasgo notorio de las Víctimas es el hecho de adoptar personajes y nombres artísticos bajo los cuales se caracterizan y se dan a conocer a su público. También los hace resaltar el hecho de efectuar performances en sus conciertos en vivo.

 

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El fundador de Botellita de Jerez, director de cine y artista plástico ofrecerá un show para todos sus fans en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo miércoles 28 de febrero.

LA PREMISA: Él es Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, hoy conocido como Sergio Arau, quien por un “error divino” está cumpliendo 344 años. Descubrimos que él es el autor de las letras de las más famosas piezas de música clásica; la fuerza creativa detrás de los grandes genios… “Todo cable en una clásica, sabiéndolo acomodar”.

UN CONCIERTO – CABARET: Apoyado por seis músicos/cantantes en escena, ahora Sergio/Lazlo tendrá la oportunidad de contarnos la “verdadera historia” detrás de cada canción que, hasta ahora, habíamos creído era la original.

Recientemente, Sergio Arau lanzó el álbum “Tocada y Fuga” basado en el mismo concepto, con diversas figuras de la música y la cultura de México, España y Latinoamérica. Entre los artistas que grabaron a dúo con Sergio se encuentran: Rubén Albarrán, Horacio Franco, José Fors, entre otros.

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El fundador de la enigmática banda de rock mexicana La Castañeda, Sal Moreno presenta su nuevo sencillo «Insatisfacción».

Después de sus dos sencillos como solista «Aléjate» y «CANCIÓN DE LA AUSENCIA» lanzados en julio y noviembre de 2023, respectivamente, ahora está de vuelta con su nuevo material.

Además de La Castañeda, Moreno fundó la banda «Salvador y los Eones», en donde combina  el bolero, la canción ranchera, el rock gótico, el metal y la teatralidad, las artes escénicas y el histrionismo.

Moreno es un artista en toda la extensión de la palabra: es un artista polifacético y múltiple, letrista, cantante, compositor, y más recientemente, pintor.

En su arte, Moreno explora el conflicto existencial del ser humano, y la decadencia como dos portentos que nos atraen con el mismo poder.

Ahora está de vuelta para deleitar a su fans con nuevo material musical, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Conciertos
Uno de los cantantes más exitosos y vendidos de todos los tiempos, Bryan Adams, se presentó el día de ayer en la Arena CDMX para presentar su tour An Evening With Bryan Adams.
La última vez que Bryan visitó nuestro país fue hace siete años en 2017, dando cuatro fechas en los principales estados del país y  cerrando su tour en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Una noche con Bryan Adams

El show del icónico cantante dio inicio pasadas las 9:30 con «Kick Ass» perteneciente a su último álbum, «So Happy It Hurts» de 2021.  La voz de John Cleese leía las letras blancas en la pantalla negra:
«En el principio, Dios creó los cielos y la Tierra, luego creó las aguas y la tierra, y luego creó al hombre. Pero el hombre degeneró y descendió al agujero negro de la creación de mala música… ¡Allí no había música rock!»
Con un explosivo comienzo, Adams y su banda continuaron con su electrizante energía durante «Can’t Stop This Thing We Started», «Somebody», «18 Til I Die» y «Kids Wanna Rock».
La nostalgia se hizo presente en «Please Forgive Me», con el público cantando animadamente al son de la música, pasando a encender sus lámparas durante «Shine a Light» a petición de Adams.
Entonces, llegó uno de los momentos más esperados de la noche: con «Heaven» Adams cautivó por completo a todos los presentes desde el admirador más grande hasta los fans casuales.
Visuales cinemáticos cubrieron la pantalla en «Heaven» mientras los fans cantaban animadamente una de las canciones más románticas y emotivas de todos los tiempos.
Increíbles solos de guitarra reverberaron en la Arena CDMX durante «Go Down Rocking», y, posteriormente Adams rindió a tributo a Tina Turner con «It’s Only Love», recordándola y mencionando la gran pérdida que fue su muerte.
El público sacó sus mejores pasos de baile con el rockabilly de «You Belong To Me» y los fans vivieron un momento inolvidable bailando este animado tema en presencia del gran Bryan Adams.
Aplausos en sincronía fueron los protagonistas en «The Only Thing That Looks Good On Me Is You», pero el silencio se hizo presente para escuchar la melodiosa voz de Adams interpretar la balada
«I Will Always Return», continuando con «Here I Am».
La alegría regresó con «This Time» y los solos de guitarra se manifestaron nuevamente, mientras que la audiencia cantó palabra por palabra «Everything I Do I Do It For You».
Las personas aplaudían en el aire y brincaban de emoción en «Back to You», y un auto volador fue el protagonista en «So Happy It Hurts». El hit «Run To You» alegró al público, preparándolos para el momento que todos esperaban: «Summer of ’69».
El clásico «Summer of ’69» creó una mezcla de nostalgia y euforia, convirtiéndose en el momento más memorable de la noche, con los más de 20,000 espectadores cantando en unísono y recordando los mejores momentos de sus vidas, con éste agregándose a la lista.
La pantalla presentó el vídeo oficial de «Have You Ever Really Loved A Woman?» mientras Adams la entonaba dulcemente y el público se regocijaba en sus grandes éxitos.
Continuando la línea de hits, Adams presentó «Cuts Like A Knife» para retirarse brevemente para el encore.
El encore estuvo compuesto por «Can’t Take My Eyes Off You», un cover de Frankie Valli, el hit «Straight From the Heart» y, finalmente, la amena velada culminó con «All for Love», tema de Adams, Rod Stewart y Sting.
Con fans sumamente apasionados y energéticos, el esperado regreso de Bryan Adams a México fue todo un éxito agridulce que recordó melancólicamente a la audiencia los mejores días de sus vidas, dándoles uno más de estos.
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Descartes A Kant presenta las fechas en las que el proyecto visitará distintas ciudades del país como parte de su After Destruction Tour MX, prometiendo una época primaveral llena de energía y música.

En esta gira, ciudades como Puebla, CDMX, Pachuca, Guadalajara, San Luis Potosí y otras por anunciar, formarán parte del ritual futurista orquestado por «The DAK», un artefacto que cumple la función de reparar cualquier daño emocional que aflige al ser humano.

Algunos de los shows contarán con la presencia de Los Viejos, acto que complementará de gran manera a la propuesta de Descartes A Kant por el frenetismo crudo y cáustico.  Un show que dejará al publico listo para adentrarse a una aventura cargada de guitarras destructivas, melodías conmovedoras y ciencia ficción.

No te quedes fuera de esta experiencia que te hará sentir dentro de una película retro futurista y consigue tus boletos ahora.

Descartes A Kant es una agrupación mexicana con una amplia trayectoria, y una discografía en constante evolución que fusiona influencias musicales eclécticas: pop experimental, rock vanguardista, punk y electrónica, entre otros.

Entre sus influencias, se cuentan a: Talking Heads, Sonic Youth, Veruca Salt, Le Tigre, Hole, Yeah Yeah Yeahs, Kate Bush, Pixies, Frank Zappa, The Dresden Dolls, entre otros.

En vivo, sus peculiares puestas en escena, a la vez precisas y salvajes, se enriquecen con elementos teatrales y técnicas cinemáticas digitales, envolviéndonos en una narrativa surrealista, desafiante y sofisticada.

Confeccionando un lenguaje escénico-musical propio, a partir del alternativo experimental, gritado desde la visceralidad y el liderazgo femenino, la banda ha ganado un lugar en la apreciación de artistas y medios de un nicho mundial difícil de complacer y con escasa representación femenina e iberoamericana, llevándolos a festivales como Roskilde (Dinamarca) Iceland Airwaves (Islandia) Vive Latino (México) y Rock al Parque (Colombia) entre otros, y a su vez a telonear para bandas como Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs y The Melvins.

Durante la pandemia el grupo enfrentó diversos cambios trascendentales en su alineación; una reconfiguración que conduce a un renacer artístico del proyecto.

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El renombrado productor británico Fran Ashcroft presenta ‘Waiting For The Britpop Revival‘, una oferta de dos pistas con una cara A y una cara B tradicionales, que precede a su segundo álbum ‘The Songs That Never Were’, que se lanzará el 23 de febrero a través de Think Like a Key Music.

Fran Ashcroft, productor desde hace mucho tiempo, ha grabado en algunos de los estudios más reconocidos del mundo y con algunos nombres icónicos, incluidos Damon Albarn, Abbey Road Studios, Spin Jupiter Spin (Dandy Warhols), Darling Nikkie (Lords of Acid) y Fruits Der Mer Records.

Ashcroft describe este álbum como «un puente a través del tiempo» y «una colaboración entre yo y mi yo de hace cincuenta años», posible gracias a dos grabadoras rotas y un poco de tecnología de inteligencia artificial.

Aquí, construye ingeniosamente un viaducto sónico que abarca 50 años para permitir que algo novedoso tome forma en medio de los ecos de su pasado, uno donde lo antiguo y lo nuevo armonizan en una experiencia verdaderamente innovadora pero deliciosamente vintage.

ALBUM TRACK LIST
1 Waiting for the Britpop Revival  3:04
2 High Window  3:21
3 Suddenly  2:30
4 Cabdriver  3:10
5 Strange Things  4:23
6 Carnival  3:18
7 Greater of the Evils  3:51
8 I Believe In You  1:53
9 Compass  4:57
10 High Wind Oh  1:22
11 The Songs That Never Were  4:25
12 Still Waiting for the Britpop Revival  0:31