Brian Aubert y Nikki Monninger comparten las historias detrás de cada canción en la continuación de Widow’s Weeds de 2019
Track by Track es una serie de características recurrentes que brinda a los artistas la plataforma para desglosar cada canción en su lanzamiento más reciente. En esta última edición, Brian Aubert y Nikki Monninger de Silversun Pickups hablan sobre el nuevo álbum de la banda, Physical Thrills.

Silversun Pickups ha lanzado su séptimo álbum de estudio, Physical Thrills, hoy (19 de agosto). Dirigido por el legendario productor Butch Vig (Nirvana, Garbage), el nuevo LP ve al veterano cuarteto encontrando nuevas vías para empujar el sobre dentro de su sonido bien establecido.
El disco se siente universalmente actual, generando sentimientos de aislamiento. El implacable ritmo de conducción de “Hereafter (Way After)” recorre la línea entre el intenso pero delicado estado del mundo, representando la paradójica dulzura agridulce que viene con un cambio significativo.
Se trata del tira y afloja de todas las cosas por las que estás pasando, y en las que tienes mucho tiempo para pensar”, dice el vocalista principal Brian Aubert a Consequence. “El mundo y las cosas buenas que tiene, las cosas oscuras que tiene”.

Aún así, en presencia de temas sentidos universalmente, Physical Thrills también es en gran medida íntimo. “Quicksand” toma una lupa a su relación con el difunto padre de Aubert.

“Todavía estoy lidiando con eso, y no estoy seguro de cuál es el resultado de todo esto. Pero pase lo que pase, ya no está, se fue y falleció”, dice Aubert. “Esta es una canción que he tenido por un tiempo, y sabía que este era el momento y el disco que realmente quería, y sabía que terminaría y sabía que sería muy escaso”.
Physical Thrills captura preciosas viñetas en el tiempo y abarca por completo cada flujo y reflujo que trae cada momento. Escuche el álbum y lea sobre la inspiración detrás de cada pista en el registro a continuación.

Las camionetas Silversun están actualmente en el camino en apoyo de Physical Thrills; Consigue tus entradas ahora a través de Ticketmaster.

“Stillness (Way Beyond)”:

“Stillness” es una de las primeras que escribí en los primeros días, y sería como unos 10 minutos de tiempo en mi habitación. Sabía que era el comienzo de algo, el comienzo de abrirme de nuevo. En ese momento, no estaba pensando necesariamente en Silversun. Mi amigo y yo siempre estábamos jugando con este tipo de cosa de terror musical. Y pensé, oh, eso debe ser lo que es esto.

Cuando se lo llevé a Butch Vig, recuerdo haber dicho: “Está bien, aquí vamos, amigo. Sígueme en este y veamos qué tienes. Quiero que traiga a My Bloody Valentine-y aquí, así que imagínense eso”. Y la puse y le pregunté: «¿Crees que esto podría ser una canción de Silversun?» Y él dijo: «Sí». Así es como comienza el disco. —Brian Aubert

Esta canción marca el tono del disco, limpia el paladar. Me encanta la apertura coral de la misma. —Nikki Monninger

“Sticks and Stones”:

Esa fue la primera canción que toqué para la banda, la que seguía saliendo de mí. Tengo muy buenos recuerdos de tocar esa canción yo solo, con estos pequeños solos y rupturas.
Todo salió bastante rápido. Cuando escucho esa canción, me parece que estoy disfrutando este tiempo a solas. No vas a entrar y detener esto. Estamos en nuestro pequeño agujero. ¿Y sabes qué? Estamos bien. Dejarnos solos. De eso se trata esa canción para mí. Estamos bien, continúa con tus asuntos. no me lleves no iré — BA

“Hereafter (Way After)”:

Ese surgió bastante rápido. Se trata del tira y afloja de todas las cosas por las que estás pasando, y en las que tienes tanto tiempo para pensar; el mundo y las cosas buenas de él, las cosas oscuras de él. Al momento de escribir, las cosas estaban un poco «terminadas». La gente se acercaba. Estaba viendo a la gente a mi alrededor realmente pasar por la ansiedad de abrir.

Creo que por eso tenía más ansiedad de volver a la normalidad que la mayoría. Es más como «Dios, espero que estas cosas que todos encuentran hermosas sobre este [período de aislamiento] permanezcan en nuestras mentes». Lo sé, una vez que las cosas vuelven a la normalidad, lo siguiente que sabes es que son las mismas preocupaciones y la misma mierda, y no nos aferramos a las cosas que encontramos. Pero lo vas a intentar. — BA

Quería hacer algo divertido con el bajo en este. Se siente tentativo pero esperanzador para mí. Cuando estaba grabando el bajo para esto, los chicos me tiraban globos. Siempre me pongo muy nervioso cuando estamos grabando y eso ayudó a romper la tensión. — N. M.

Dream at Tempo 050”:

Quería que Nikki cantara todas las canciones de «Dream at Tempo», pero finalmente solo cantó esa. Y al principio, sonaba mucho más pirata. Finalmente, todos dijeron: “Esto es demasiado pirata. No quiero que sea tan chabolista. Aquí está esta otra melodía que realmente me gusta, y creo que trabajaremos en ella”. Dije: «Quiero que esta primera cuerda sea solo este pequeño momento y quiero que sea una reminiscencia de Sparklehorse y Portishead, mientras que el próximo será como un furioso shoegaze».

Son solo estos pequeños momentos de aprovechar todas estas influencias que fueron realmente importantes para nosotros, especialmente en el pasado, como adentrarnos realmente en algunas viejas inspiraciones; cosas que han estado en nuestros huesos durante tanto tiempo que ni siquiera hemos pensado en ello. Dado que la pandemia para mí no se trataba realmente de escuchar cosas nuevas o ver cosas nuevas, realmente fue redescubrir por qué amo las cosas que amo y escuchar cosas nuevamente por primera vez en mucho tiempo. — BA

Tengo una debilidad por este. Entra como una aparición entre canciones. Originalmente, era más una canción de piratas, pero una vez que la trasladamos a un reino de Sparklehorse, se sintió más como nosotros y aprovechó nuestras raíces como banda. — N. M.

Scared Together”:

Encuentro que «Scared Together» es un poco sexy. Un poco como, mira lo buenos que somos cuando estamos jodidos. Recuerdo haber dicho: «Butch, quiero que pongas esta nota: cuadro de conversación, amigo, cuadro de conversación». Y siguió posponiéndolo como, «Está bien, no quiero hacer esto» y siguió tratando de hacer todos estos sonidos [de diferentes maneras]. Yo estaba como, «Eso es genial, pero vamos a tener un cuadro de diálogo, ¿verdad?» Y él dice: “Claro, lo intentamos con Garbage una vez. No nos gustó”.

Dije: “No puedo esperar para conseguir esto. Vamos a ordenar esta cosa y conseguirla”. Recuerdo que entramos en su estudio y allí estaba, en una silla. Se iluminó como «¡Ta-da!» Él dice: “Está bien, Butch, ahora tienes que enfrentarte a tus demonios. Estamos haciendo esto. Y desde la primera toma, Butch se iluminó como un árbol de Navidad, como «Esto es genial» y yo dije: «¡Sí, tenemos que hablar de todo ahora!» Ese fue un momento tan emocionante cuando la cosa realmente funcionó de la manera que queríamos. — BA

Deberías haber visto la mirada en el rostro de Bri el día que la caja de diálogo llegó al estudio. Nunca lo había visto tan feliz. Butch estaba un poco indeciso, pero Bri no se descarrilaría. Estaba decidido a obtener la caja de conversación sobre esta canción y, al final, hizo que Butch creyera. — N. M.

Alone on a Hill”:

“Alone on a Hill” salió mientras yo estaba sentado en el piano. En este disco en particular, realmente quería mucho a Nikki. Estaba más unida a mí en el disco anterior, pero para este tenía en mente que grabara su voz porque aporta algo muy diferente. Me canso de escucharme y hay algo que ella puede hacer que yo simplemente no puedo hacer. Solo agregará, al menos para mí, mucho a estas canciones. — BA

En general, no soy un cantante muy confiado y tengo la suerte de que los muchachos y Butch realmente crean en mí. Esta canción expone un lado que no sabía que tenía en mí. Butch sabe cómo sacar una buena actuación de alguien y es la persona más paciente que conozco y estoy eternamente agradecido por eso. También estoy eternamente agradecido por todos los increíbles micrófonos que tiene. — N. M.

“Hidden Moon”:

Ese probablemente tenía la menor cantidad de escritura en él. Entré y pensé, realmente me gusta este tipo de riff analizado. Quiero decir, es tan riffy. Entonces, comencé a tocarlo una y otra vez, y estábamos jugando con los tonos y todas las pequeñas cosas tomaron forma bastante rápido. Ese realmente se incorporó [las sesiones con Butch Vig y la banda] más que los demás.

Pero recuerdo que la parte divertida de esto era que parecía tan fundamental. En nuestras cabezas, el Lado A termina con «Alone on a Hill» y luego el Lado B comienza con «Hidden Moon». Es malhumorado y angular, y hay golpecitos con los dedos y cosas raras, y queríamos sentirnos como un nuevo turno. La nueva fase del disco en la que estás entrando.

El final de la canción tiene esto porque acabamos de hacer esto, lo llamamos la bolsa de percusión de Butch. Solo saca esta bolsa de su armario. Dije: “Aquí está este pequeño puente. No va a ser un puente. Va a ser un descanso musical, solo va a ser la batería, y voy a usar cada una de estas cosas, y vamos a hacer sonidos de campana y cosas raras”.
Quería que se sintiera como un descanso, como cuando era un niño en los años 80, los discos tenían descansos o el hip-hop temprano tenía descansos. Solo quería tener un descanso con la batería, y la cosa al final que suena digital porque solo soy yo tocando una baqueta en el Grammy de Butch. — BA

“System Error”:

Este riff de bajo lo tengo en la cabeza desde hace tiempo, antes de la pandemia. Es esta cosa post-punk realmente nerviosa que me encanta tocar, pero nunca supe qué hacer realmente con ella. Y mientras este disco tomaba forma, quedó claro como, «Oh hombre, quiero que Nikki tenga este tipo de destripador». Y recuerdo haber pensado mucho en Talking Heads y bandas como esa, una versión más dispersa de ellos, y Gang of Four.
Originalmente, solo queríamos esta canción realmente escasa. Las letras son un poco locas y al revés, y se trata básicamente de alguien que realmente está luchando porque la persona que ama ha caído en las madrigueras del conejo y en el desafortunado mundo de las conspiraciones y esa mierda. Por eso estoy cantando, «Te extraño, nena, y no me siento bien». ¿Qué hace una persona cuando alguien a quien ama se ha ido?

Nikki tomó esa línea de bajo, por lo que siempre estaba practicando esa cosa, sin importar dónde estuviéramos. Ella quería hacerlo bien en el dinero. Y lo hizo, y es difícil porque se está moviendo mucho. Pero fue una canción tan escasa para nosotros, que realmente nos gustó. Pero el lenguaje de la misma no fluyó con el resto del registro. Era demasiado minimalista. Así que solo agregamos ráfagas de cosas y comentarios y cosas así.

Excepto por este solo de guitarra que dije: “Butch, muchachos, escúchenme. Quiero hacer este tipo de rugido de repente solo de guitarra, pero se romperá y se desmoronará, y sonará como si apenas se mantuviera unido, y luego todos regresamos «y todos dicen:» OK hombre.» — BA

Brian había estado trabajando con la idea de esta canción durante bastante tiempo. Estaba súper emocionado de abordar la línea de bajo, las pequeñas inflexiones fueron un desafío porque se mueve muy rápido, pero estoy muy satisfecho con el resultado. — N. M.

Bri me apoyó mucho al tomar la voz principal en esta canción. Estaba intimidado porque no sabía si mi voz era lo suficientemente fuerte, pero estoy tan feliz que no dejé que mis miedos se apoderaran de mí. — N. M.

“Dream at Tempo 310”:

Super My Bloody Valentine-y. Para mí, todavía tiene esa sensación ligeramente diabólica del primero, pero se siente un poco más intenso. Es casi como un grito primitivo en el disco. Es un minuto y medio del momento más ruidoso. Son simplemente cuerdas locas, locas, yendo tan rápido como pueden y la guitarra más fuerte que podemos conseguir. —Brian Aubert
Originalmente, iba a cantar en este, pero Bri hizo una guía y lo logró. Sabía que la voz estaba en su sangre y no habría aportado la misma intensidad. Me encanta el efecto yin-yang de nuestras voces entre esta y “Dream at Tempo 050”. — N. M.

“We Won’t Come Out”:

¡No saldremos, no saldremos! No nos vas a engañar para que salgamos, ¡ni siquiera lo intentes! Cuando escribí la línea, «Tan empático, debe ser genético», estaba rodando por el suelo porque me encanta. No sé necesariamente lo que eso significa, pero significa algo y me encanta porque es sarcástico.
Silversun nunca se pondrá tan sarcástico, incluso en este disco, con suerte solo será de esta manera cuando lo escuches. Creo que el tejido conectivo con este disco y el resto de ellos es que no hemos estado tratando de golpear a la gente en la cabeza como, «Escúchanos, o este es nuestro punto de vista, y esto es lo que tenemos que decir y debes escuchar». a nosotros.»

Eso no nos interesa en ningún nivel. Estas cosas significan mucho para mí, pero significan cosas diferentes para Butch y Nikki, y significan cosas diferentes para todos los demás. La gente capta la esencia general, el pequeño gruñido y la sensación traviesa. Este se siente travieso para mí.
[Nuestro teclista] Joe [Lester] ideó el sonido. La canción no existía en absoluto [antes de que la banda se reuniera con Butch], y Joe entró y comenzó a tocarla en el piano. Me gustó mucho y luego me fui a casa y escribí el resto. — BA

Esta línea de bajo me hace feliz cuando la escucho. En un momento, Butch salió de la habitación y Bri estaba grabándome divirtiéndome y después de unas 20 tomas nos dimos cuenta de que no estábamos guardando nada y realmente no sabíamos lo que estábamos haciendo. Nos sentimos como escolares traviesos. Por suerte para nosotros, Butch regresó antes de que hiciéramos demasiado daño. — N. M.

“Stay Down (Way Down)”:

“Stay Down” trata sobre malos consejos, casi estar tan conmocionado por todo. Hay un discurso que puede hacerte pensar que deberías bajar la cabeza. Esa canción para mí se trata solo de quedar atrapado en este lugar de parálisis y pensar en tu mente que es el movimiento correcto. Pero no lo es, no es bueno para ti. No es el momento de quedarse abajo. — BA
Esta canción me da ganas de bailar. — N. M.

“Quicksand”:

«Quicksand» trata sobre algo que sucedió con mi padre, y es una historia realmente larga, complicada, desafortunada y bastante horrible. Todavía estoy lidiando con eso, y no estoy seguro de cuál es el resultado de todo esto. Pero pase lo que pase, él ya no está, se fue y falleció.

Esta es una canción que he tenido por un tiempo, y sabía que este era el momento y el disco que realmente quería, y sabía que terminaría y sabía que sería muy escaso. No sabía que iba a hacerlo por mi padre. Pero una vez que se llegó a eso, prácticamente supe que me ocuparía de eso. — BA
Dudé en agregar mi voz a esta porque parecía muy personal para Bri. No estaba seguro de lo que podía aportar y no quería quitarle la intimidad, pero después de agregar mi voz al coro, se sintió bien. — N. M.

“Dream at Tempo 150”:

Siempre iba a ser un pequeño piano afuera. Eso fue todo. Pero agregamos una pequeña voz fantasma al final. Fue algo así como, “OK, todos, gracias por su tiempo. Vamos a sacarte de este registro. Por favor, asegúrense de limpiar después de ustedes mismos. Las salidas están por ahí, gracias por pasar tiempo con Silversun. Si quieres volver a hacerlo, por favor, pulsa reproducir. Si no es así, entonces fue divertido verte”. — BA