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Un repaso por la historia del trabajo más experimental de la banda argentina, el álbum que introdujo a miles de oyentes al shoegaze y la nueva psicodelia de los noventa.

En enero de 1992, Soda Stereo se presentó en el estadio mundialista de Mar del Plata. En ese concierto, Gustavo Ceratipronunció una frase que generó el rumor de una posible disolución: “Este es el último show por un tiempo largo”. La banda venía de una extensa y agotadora gira para presentar Canción animals , que los había llevado a realizar catorce funciones en el teatro Gran Rex y a tocar gratis en el Obelisco frente a 250 mil personas. Por esa razón, no había dudas, pero tampoco certezas.

Lo que sí se sabía era que sus miembros seguían trabajando; luego de esto, Zeta Bosio produjo el disco de Los Aguirre, la banda de Marcelo Moura, mientras que Gustavo grabó Colores Santa junto a Daniel Melero y produjo a la agrupación Los 7 Delfines. Los rumores duraron tres meses, hasta que en abril los integrantes se reunieron para volver a ensayar para una gira por España sin muchas ganas de salir a tocar. Para ese momento, Cerati ya había esbozado algunas nuevas canciones -“Primavera 0”, “En remolinos” y “Claroscuro”-. Fue el hecho de tocar en lugares pequeños donde eran unos casi desconocidos lo que les dio ánimo para que siguieran haciendo música juntos. Al volver a la Argentina le dieron vida a Dynamo, un disco que los devolvió a sus inicios, cambió su sonido e impulsó a una nueva generación en el rock argentino con sus presentaciones en el estadio Obras Sanitarias.

El álbum tuvo una fuerte influencia del shoegaze de bandas como My Bloody Valentine, Ultra Vivid Scene, The Orb, Spiritualized, Lush y Sonic Youth. Luego de escuchar a varias de estas agrupaciones en vivo en Madrid, Cerati quedó impactado y decidió traer ese sonido de guitarras ruidosas cargadas de efectos a la Argentina. El sonido de Dynamo también era una progresión lógica después de los ambientes espaciales de Colores santos, y de hecho Melero también trabajaría en la producción. En una entrevista radial, Zeta admitió haber sentido celos de la dupla creativa que se había formado entre Melero y Cerati. “Sin embargo, me parece muy bueno el resultado, lo que salió -agrega-, muy bueno para él y muy bueno para todos, porque yo creo que lo que hemos hecho con Dynamoes una cosa que definitivamente fue necesario Colores santos para que surgiera”.

Al principio, el disco se iba a llamar «Gol», hasta que un día estaban en el estudio hablando sobre bicicletas y Melero preguntó: “¿Se acuerdan cuando las bicicletas tenían dinamo?”. Instantáneamente todo se transformó en un ida y vuelta de palabras entre “¿Y vos nunca tuviste dinamo en tu bicicleta?”, “No, yo nunca tuve”, “¡Siempre me pareció una extraña el dinamo!”, “¿Qué es?” y “Mecánico hacía lo eléctrico”. Aquella palabra no solo les recordaba su niñez, sino que también transmitía “esa cosa de energía mecánica que sucede cuando uno pulsa un instrumento”, según explicó Cerati. En cierto punto, tenía una relación con el álbum: aunque el singular sonido del disco parezca en retrospectiva fruto de una decisión planeada, cuando empezaron a trabajar en él no sabían qué iban a hacer. Fue al juntarse que los temas simplemente comenzaron a surgir uno tras el otro.

Años más tarde -en una entrevista con Gustavo Bove-, el cantante contaría que cuando escribió esa canción no estaba bien anímicamente, por lo que buscó crear una premonición positiva para dejar de sufrir. En otra nota contaría que la letra reflejaba «la “posibilidad de soñar con un paraíso en medio de la tormenta”. De ese sentimiento también surgió “Nuestra fe”, una electrónica downtempo cuya letra compuso en un momento muy espiritual de su vida mientras sostenía un cristal de poder en una mano.

El punto más emocionante de Dynamo llega con “Luna roja”, una canción que Cerati describió que tenía que ver con el placer, con el amor y la aparición del HIV. Para ese entonces ya habían transcurrido cuatro años desde la muerte de Federico Moura, el eterno vocalista de Virus, por causa de esta enfermedad. La amistad entre ambas bandas era reconocida desde sus inicios, cuando tocaban en los boliches de Buenos Aires y solían ir a verse entre sí. Cerati compuso esta obra inspirado por el trabajo de la Fundación Huésped, a la cual donaría los derechos más tarde.

Durante su visita al programa FAX en Concierto, comentó que a medida que iba escribiendo la letra se acercaba cada vez más a un paisaje imaginario. En un punto llegó a pensar en alguna relación con una bandera árabe, o en sus propias palabras, “una cosa tipo Túnez”. Finalmente, osciló hacia una advertencia en relación a las situaciones que pueden hacer que las personas no se cuiden, sobre todo con respecto al HIV. Además, explicó que si bien cree que se trata de “enemigos del amor”, para él este tipo de enfermedades “refuerzan la idea del amor” porque generan conciencia acerca del cuidado hacia los demás y del autocuidado.

 

Algo fundamental para la elaboración de Dynamo fue el hecho de haber contado por primera vez con un estudio de grabación propio. Esta idea se había gestado tres años atrás y se concretó con los conciertos previos a Rex Mix. En su autobiografía, Zeta cuenta que viajaron a Los Ángeles a comprar equipamientos y contrataron un broker -un guía especializado en el armado de estudios de grabación-. De vuelta en Buenos Aires, estaban tan ansiosos por probar las máquinas que cargaron todo en un camión y con eso grabaron los icónicos shows del Gran Rex. Luego de esa fecha montaron el hoy derrumbado Estudio Supersónico en el barrio de Belgrano. Según Bosio, se trataba de “un lugar con mucho ambiente” que estaba lleno de errores, pero que bien aprovechados podían convertirse en virtudes.

A la hora de producir, el trío optó por trabajar las primeras tomas de grabaciones y utilizar la espontaneidad del momento. Por ejemplo, para “Sweet sahumerio” tuvieron la participación de un grupo hindú que aportaron con instrumentos típicos de su país. En cuanto a Melero, quien ya había colaborado en las letras de Canción animal, en esta ocasión se dedicó a la producción musical, mezclando grabaciones de la banda ensayando con samples manipulados hasta quedar irreconocibles. Así surgió el riff inicial de “Ameba”, producto de combinar la melodía de la canción “Mass Production” de Iggy Pop y una guitarra distorsionada. También aprovecharon la experiencia ganada en Colores santos para unir loops repetitivos de la banda. Según Cerati, en muchos temas se empujaron hasta el límite de lo soportable, haciendo de la repetición la única constante a lo largo del disco, una forma de «droga musical».

Por otra parte, la masterización estuvo a cargo del técnico Arnie Acosta en Estados Unidos, quien venía de trabajar en los últimos discos de U2. Para Cerati, la capacidad técnica que tenían los estudios internacionales no tenían comparación con lo que se podía hacer en Argentina, donde -según cuenta en La biografía total de Soda Stéreo por Marcelo Fernández Bitar- lo único que se hacía era levantar los agudos para que todo suene «más brillante». El estándar de la industria musical en Estados Unidos y Europa, en cambio, brindaba una mejor separación de los estéreos y una mayor intensidad en las frecuencias. Con esta tarea en mente, Cerati, Bosio y el manager Daniel Kon viajaron el 4 de octubre de 1992 para encerrarse en los AM Mastering Studios de Los Ángeles durante casi cinco días. Esta instancia fue fundamental para que el disco sonara tranquilo en medio de ese huracán por el que estaban pasando los miembros de la banda. Finalmente, Bosio y Kon se encargaron de entregar las grabaciones a Sony en Miami.

En una entrevista reciente, Melero reconoció que tanto en Colores santoscomo en Dynamo hubo “una vara artística muy alta” porque se querían lograr sonidos impensados en términos de la tecnología que disponían. El resultado era tan novedoso que chocó con las expectativas de los ejecutivos de Sony, quienes esperaban algo más similar a Canción animal y decidieron que este sería su último trabajo con la banda. Pero para Soda Stereo, Dynamo se se trató de destruir lo que habían creado en Canción animal. «La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música”, contó Cerati en una entrevista por esa época. El cantante también estaba cansado de la clásica estructura de canción, por esa razón trabajar en este disco le significó una “revisión” de estructuras, un cambio en el formato de sus composiciones.

Cuando la banda publicó Dynamo el 26 de octubre de 1992, la tendencia sónica todavía no había llegado a Estados Unidos, donde todavía estaba de moda el rock de garage. En línea con esto, Charly Alberti recuerda que un año y medio después de haberlo publicado lo llamaban de las radios argentinas para pedirle: “¡Uy! ¡Presentá tal tema que es sónico!”. Y es que lo que para muchos fanáticos significó un golpe duro, para otros se convirtió en un disco de culto con el cual dijeron “¡Okay! ¡Este es mi grupo!”.

Los ochenta habían significado el auge del videoclip, el mediometraje y el videoarte. En 1988, Boy Olmi había estrenado “The Man of the Week”, un cortometraje experimental que recorrió el mundo entero y ganó premios en Alemania y Brasil. Esto mismo le dio prestigio a nivel internacional, lo que hizo que Kon lo contactara para hacer el videoclip de “Primavera 0”. El tema había sido elegido como uno de los cortes de difusión por el hecho de ser “una canción de amor que navega entre la calma y la tormenta” para Cerati, con influencias de Soul II Soul y las guitarras de My Bloody Valentine.

Como Olmi se encontraba explorando el género documental, decidió hacer una contrapropuesta en la que pidió registrar el proceso creativo de la banda. En aquellos tiempos, los miembros de Soda solían producirse con peinados y un vestuario extravagante en cada aparición. “Yo quise registrar lo contrario, mostrar la intimidad, sus casas, la sala de ensayo, las clases de yoga, lo que comían”, recordó el actor en una entrevista. La búsqueda por mostrarlos de la manera más fiel a su forma de ser llevó a que Boy decidiera no utilizar luces y trabajar con pocos equipos. El resultado final fue un cortometraje de 15 minutos con el video oficial de la canción incluido. A los integrantes les gustó tanto que decidieron contratarlo para la puesta en escena de sus presentaciones en Obras.

Aquellas presentaciones en Obras fueron el punto de auge de ese sentido de novedad que predomina en el disco. Las fechas del 18 y 19 de diciembre se agotaron rápidamente, por lo que se hizo necesario agregar otras cuatro funciones más. La elección del lugar no fue casual ya que se consideró que un estadio de fútbol no iba a ser representativo para el sonido del disco. Además, los encuentros se desarrollaron los mismos días que la reunión de Serú Girán en el estadio River. Eso hizo que se genere un contraste entre el revival de una banda de fines de los años setentas y principios de los ochentas, y un sonido actual.

Por otra parte, los miembros de la banda se encargaron de elegir a una gran cantidad de grupos que para ese entonces eran nuevos como Tía Newton, Resonantes, Martes Menta, Juana la Loca y Babasónicos. Carca, entonces líder de Tía Newton, reconoció años más tarde que “se la jugaron y en el pináculo de su popularidad no se durmieron en las arenas movedizas de lo clásico que te hunde. Con ese disco, Soda pasó a otra dimensión”. «Fue como un punto de quiebre del rock nacional», diría el guitarrista babasónico Mariano Roger en esa misma entrevista.

Cuando parecía que para Soda Stereo todo estaba acabado, Dynamo vino a cambiar el rumbo de la banda y expandirlos hacia nuevos horizontes. Y es que este disco se trató de eso: fue una luz en el camino de la banda que funcionó gracias a la química y el entusiasmo de sus miembros por hacer algo totalmente revolucionario. Pero también fue un impulso y un refugio sonoro para aquellos grupos argentinos que se corrían de los convencionalismos del rock nacional. Fue un disco clave para aquellos momentos en los que “la vida te pide un nuevo norte y necesitás la fuerza de un dínamo para alcanzarlo”, como describe Maitena Aboitiz. A lo largo de sus doce canciones, Dynamo invitó a toda una sociedad a pensar en un futuro a pesar de estar en el ojo de la tormenta. Se trata de una obra totalmente disruptiva que, incluso 30 años más tarde, deja bien en claro el nivel de complejidad e innovación que Soda Stereo imponía en cada trabajo.

 

Un día como hoy

1932.- nace Albert Collins, en Leona, Texas (Estados Unidos). Guitarrista y cantante de blues. Instalado en Houston desde que tenía siete años, pronto aprendió a tocar la guitarra, decantándose por el blues, estudiando las corrientes del género en Texas, Chicago y Misisipi. En 1952 comenzó a tocar profesionalmente, en esa misma década comenzó a usar la Fender Telecaster, que sería su principal instrumento.

1947.- nace en Torquay, Devon, el músico y bajista y cantante Martin Turner componente de la banda británica de rock Wishbone Ash.

1947.- nace en Carshalton, Surrey, Rob Davis, guitarrista del grupo británico de glam rock, Mud, que serán varias veces #1 en las listas británicas de singles durante los 70.

1947.- nace Mariska Veres, en The Hague, Holanda, miembro del grupo Shocking Blue, que serán #1 en USA y #8 en UK con su tema Venus. Morirá en el mismo lugar a los 59 años el 2 de diciembre de 2006.

1948.- nace el cantante, guitarrista, compositor y dj, Cub Koda, componente de la banda de rock, formada en Míchigan, Brownsville Station. Murió el 5 de julio de 2000 a los 51 años.

1951.- nace en Hawkesbury, Ontario, Canadá, el guitarrista y vocalista, Brian Greenway componente de April Wine y Mashmakhan.

1958.- nace Zeta Bosio (de nombre real Héctor Pedro Juan Bosio Bertolotti), en San Fernando, Buenos Aires (Argentina). Bajista del grupo de los ochenta Soda Stereo, del que fue fundador y en el que permaneció hasta su disolución en 1997. Desde entonces se ha dedicado a diversas actividades, como la dirección de su propio sello, Alerta Discos, o la presentación de espacios musicales en televisión y radio. En 2007 se sumó al breve regreso de Soda Stereo. También es habitual que ejerza de DJ de música electrónica.

1959.- nace Youssou N’Dour, en Dakar (Senegal). Intérprete de música tradicional africana fusionada con rock y jazz. Es uno de los grandes de la música africana y uno de los más conocidos en el mundo. Comenzó a grabar en 1984, atesorando desde entonces una muy extensa discografía. En 2012 fue nombrado ministro de Cultura y Turismo de Senegal.

1960.- se lanza el álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, llamado ‘‘G.I. Blues». Fue publicado por la compañía discográfica RCA Victor. Las canciones del álbum fueron grabadas los días 27, 28 de abril y 6 de mayo de 1960 en los RCA Studios C y Radio Recorders en Hollywood. El álbum alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y fue certificado como disco de platino por la RIAA en 1992.

1962.- se lanza el primer álbum de The Beach Boys, llamado »Surfin’ Safari». A pesar que en los créditos aparece como productor Nick Venet, se dice que en realidad fue producido por Brian Wilson.

1962.- nace Iñaki Munita en Usurbil, Guipúzcoa, España. Es popularmente conocido por ser el baterista del grupo de rock Ángeles del Infierno, músico en activo y miembro del grupo desde principios de 1979 hasta 1987. En la actualidad dirige un centro naturópata en San Sebastián (Guipúzcoa, España).

1965.- Bob Dylan aparece en el Carnegie Hall en New York City. En el escenario presenta a lo que él denomina The Band con el guitarrista Robbie Robertson, el organista Garth Hudson, el bajista Rick Danko, el pianista Richard Manual y el batería Levon Helm.

1966.- Jimi Hendrix aparece por primera vez en directo en el Reino Unido cuando en una jam session con Cream tocan en el London Polytechnic. Oficialmente Hendrix debutará un mes más tarde cuando la Jimi Hendrix Experience, toca en el Bag O’Nails Club, de Londres. (En la foto Jimi Hendrix junto a Eric Clapton).

1967.- Pink Floyd tocó dos conciertos en el teatro Saville del difunto Brian Epstein, Tambien tocaron, Fairport Convention, Tomorrow, Incredible String Band and Tim Rose. Joe Boyd fue el presentador. Uno (posiblemente ambos) de los conciertos de Floyd fueron filmados por Yoko Ono.

1967.- la primera edición de la UK BBC Radio 1’s Top Gear, se emite, programa presentado por John Peel y Pete Drummond, que presentan a The Move, Traffic, Pink Floyd, Tim Rose y Tomorrow featuring Keith.

1970.- 2.000 personas montan un tumulto en Milán, cuando no pueden entrar en el concierto que dan los Rolling Stones.

1970.- se celebra el funeral del legendario guitarrista Jimi Hendrix en la iglesia baptista de Dunlap, en Renton, Condado de King, Washington. Entre los asistentes estaba su familia al completo, quienes se pasarían años peleando por los derechos de la obra de Jimi; su “novia”, Devon Wilson; su mánager, Michael Jeffrey; el alcalde de Seattle, Wes Uhlman (Hendrix había abandonado Seattle porque la policía le había echado de la ciudad); sus antiguos compañeros de The Jimi Hendrix Experience, Noel Redding y Mitch Mitchell; y otras celebridades de la música como Johnny Winter y Miles Davis, quien centró toda la atención (Jimi ya había declarado que le gustaría que en su funeral estuviera presente el legendario trompetista).

1971.- Gene Vincent tiene su última sesión en un estudio de grabación, para una emisora de radio británica.

1971.- el album «Imagine» de John Lennon es certificado Disco de Oro. Imagine es el nombre del segundo álbum de estudio del cantante británico John Lennon y es considerado como su trabajo más popular como solista. Grabado y publicado en 1971, el álbum contiene canciones más sofisticadas, más comerciales y menos vanguardistas que en sus anteriores proyectos, como John Lennon/Plastic Ono Band. Según Lennon, la diferencia entre Imagine y sus trabajos previos era el «baño de chocolate para el consumo público» de éste, en referencia a los arreglos de cuerda que prevalecen durante todo el álbum.

1976.- nace en Perivale, Londres, Richard Oakes, miembro del grupo Suede, que conseguirán 3 #1s en álbumes y 8 top 10 en singles.

1976 se publica el sexto álbum de estudio «Crystal Ball» de la banda de hard rock STYX. Este álbum marcó el principio de la grabación del nuevo guitarrista Tommy Shaw. La pista «Mademoiselle» fue el debut vocal de Tommy Shaw y el Top-40 hit del álbum. La cancion del título del álbum se convertiría en un elemento básico de los conciertos para la banda, ya que se llevó a cabo en cada gira posterior de STYX con la que estaba involucrado Shaw.

1977.- se publica el álbum «Waitin’ for the Night» es el tercer disco de estudio de la banda de hard rock THE RUNAWAYS, lanzado en 1977. Es el primer disco de la banda sin la cantante Cherie Currie, que había dejado el grupo para iniciar una carrera en solitario.

1981.- The Pretenders tienen que cancelar la última parte de su gira en los Estados Unidos, cuando el batería Martin Chambers, atraviesa el cristal de una ventana con su mano y se corta arterias y tendones.

1982.- Sony lanza el primer reproductor de CD, el CDP-101, por 168.000 yenes, al cambio unos 800 euros, el equivalente a casi 2.000 euros hoy.

1984.- se lanza el octavo álbum de estudio de la banda punk neoyorquina Ramones, llamado ‘‘Too Tough to Die». Este es el primer registro con Richie Ramone como baterista. El disco es considerado por la crítica musical como «el último gran álbum del grupo»1 y como un triunfo personal de Dee Dee Ramone que compuso 9 de los 13 temas.

1984.- se lanza el cuarto álbum de estudio de Joan Jett y el tercero para presentar su banda de acompañamiento The Blackhearts, llamado »Glorious Results of a Misspent Youth». El álbum fue reeditado en 1998 con siete pistas. El título del álbum fue tomado de una línea de diálogo en un episodio de ‘The Honeymooners’.

1984.- se lanza el cuarto álbum de estudio de U2, y el quinto en su carrera musical, llamado »The Unforgettable Fire». Fue grabado en el Slane Castle y los estudios Windmill Lane de Dublín. Es uno de los discos más emblemáticos de la banda y se engloba dentro de los más clásicos de su discografía, pues significa una nueva reinvención en su sonoridad, aunque no comparable a la que sufrió en 1991.

1987.- se publica «Expurse Of Sodomy» es un EP lanzado por la banda de thrash metal alemán, SODOM. Algunos ejemplares fueron publicados como un disco de imágenes.

1988.- Bon Jovi consigue su primer #1 en el Reino Unido con ‘‘New Jersey», 2 semanas #1, el disco será también #1 en USA y venderá 20 millones de copias a nivel mundial.

1988.- se publica el álbum «Mortal Way of Live» es el primer álbum en directo de la banda de thrash metal SODOM. Grabado durante el «Sodomania Tour» en abril y mayo de 1988. La portada original fue censurada (debido a que mostraba una imagen de lo que parece ser una orgía), desde entonces las versiones de CD presentaban un fondo negro con un circulo blanco y el logo de la banda, título y una nota acerca de una canción bonus: «Conjuration».

1990.- se lanza el octavo álbum de estudio de la banda de heavy metal Iron Maiden, llamado »No Prayer for the Dying». Janick Gers entra en sustitución de Adrian Smith a la guitarra. El talento compositivo de Smith y su técnica con la guitarra se pierden, pero se gana la fuerza y las ganas de Janick Gers, sobre todo para los conciertos. Este disco defraudó a muchos de los seguidores de Iron Maiden. Después de dos discos de elevada complejidad como eran Somewhere in Time y Seventh Son of a Seventh Son, y de la fuerza de los discos más antiguos.

1990.– se publica el álbum «Better Off Dead» es el cuarto álbum de la banda alemana de thrash metal, SODOM. La canción «The Saw Is the Law» en una versión modificada, que fue lanzado en el EP The Saw Is the Law.

1991.- se publica el álbum «Decade of Decadence» es un álbum de la banda glam MOTLEY CRUE. Es el sexto disco de grandes éxitos de la banda y otra de los recopilatorios que ha publicado a lo largo de su carrera. Contiene seis de los mayores éxitos del grupo hasta la fecha, dos remezclas, un remake, una canción perteneciente a un álbum a beneficio («Teaser»), una canción perteneciente a una banda sonora («Rock N’ Roll Junkie»), una canción inédita («Kickstart My Heart» [Live in Dallas, Texas]») y tres canciones nuevas grabadas para este recopilatorio («Primal Scream», «Angela» y Anarchy in the UK»).

1994.- se publica el álbum «Death Row«, es el décimo álbum de estudio de la banda alemana de heavy metal ACCEPTt, publicado en 1994 por RCA Records para Europa y por el sello Pavement para los Estados Unidos. Es la última producción con el baterista Stefan Kaufmann, ya que durante el proceso de grabación sufrió serios dolores de espalda que le impidieron tocar bien la batería. Por ello, las canciones «Bad Habits Die Hard» y «Prejudice» fueron grabadas con el también alemán Stefan Schwarzmann, quien asumió la batería de manera temporal durante la gira promocional.

1996, se lanza el álbum en directo de la banda estadounidense de grunge Nirvana , llamado »From the Muddy Banks of the Wishkah». Fue publicado después de la muerte de Kurt Cobain, recopilando varios directos, realizados entre 1989 y 1994.

1996, se publica el álbum «Belly to Belly» es el quinto álbum de estudio de la banda de hard rock y glam WARRANT. Fue lanzado al mercado a través de CMC International. La batería corrió a cargo de Bobby Borg, quien reemplazó a James Kottak. Es el último disco de estudio de WARRANT en contar con el vocalista JANI LANE (R.I.P).

996 se publica el álbum «Plays Metallica by four Cellos» es el álbum debut de la banda Finlandesa APOCALYPTICA. Contiene únicamente covers de METALLICA.
1997, Metallica termina las grabaciones de «Reload». ReLoad es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal, Metallica. Fue lanzado al mercado el 18 de noviembre de

1997. Al igual que Load, fue grabado en los estudios The Plant en California y también producido por Bob Rock (Mötley Crüe, Bon Jovi, The Cult). Re-Load es la contraparte a su álbum anterior, Load.

1998, el cantante, compositor y guitarrista estadounidense John Fogerty, conocido por su trabajo como líder y vocalista principal del grupo de rock Creedence Clearwater Revival, recibe su estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

1999, se publica el álbum «Coverkill» es un álbum de estudio de la banda de thrash metal estadounidense OVERKILL, lanzado en 1999, consistente en covers de bandas que influenciaron a la agrupación en sus primeros años. En el se encuentran versiones de Deep Purple, Black Sabbath, Motörhead, Kiss, Judas Priest, Jethro Tull, Ramones, Sex Pistols y Manowar.

2001, muere Silvio Fernández Melgarejo en Sevilla, España. Más conocido por su nombre artístico Silvio, fue uno de los exponentes más importantes del llamado rock sevillano, consideración que logró mucho antes de su fallecimiento. En su ciudad, Sevilla, fue un personaje extremadamente popular, objeto de muchos mitos urbanos y multitud de anécdotas disparatadas, mientras que en el resto de España era un músico de culto que contaba con una enorme admiración por parte de artistas principalmente provenientes del mundo del rock —como Miguel Ríos, Luz Casal, Enrique Bunbury (quien ha grabado e interpretado en directo una versión de «Rezaré», quizás la canción más conocida de Silvio), Santiago Auserón, Raimundo Amador o Joaquín Sabina, entre otros— así como del periodismo musical español (Diego Manrique, Carlos Tena, Paco Pérez-Brian o Ángel Casas, entre otros).

2004, el alcalde de Melbourne inauguró oficialmente la calle ‘AC/DC’ Lane en honor a los veteranos del rock. El alcalde levantó la señal entre aplausos y gaitas tocando la canción de la banda ‘Long Way To The Top’. La ciudad de Melbourne tenía copias adicionales de la señal hechas, en anticipación de que los fans se lo robaran.

2004, muere Bruce Palmer, de un ataque al corazón, en Belleville (Canadá). Tenía 58 años. Bajista del grupo de folk rock de los sesenta Buffalo Spingfield

2010, se lanza el vigesimosegundo álbum de estudio del músico británico Joe Cocker, llamado »Hard Knocks». Fue publicado por la compañía discográfica Columbia Records. A diferencia de discos anteriores, integrados por versiones de otros artistas, Hard Knocks incluyó nueve canciones inéditas producidas por Matt Serletic, además de la versión del tema de Dixie Chicks «I Hope», producido por Tony Brown.

2015, David Gilmour guitarrista de Pink Floyd, consigue el #1 en la lista de álbumes en el Reino Unido con su disco »Rattle that lock», que estará una semana en lo más alto, su segundo #1 en solitario. Será #5 en USA.

2015, una cinta original de los Beatles, tocando en la Cavern Club en Liverpool en 1962 es encontrada después de estar 50 años en un escritorio. El grupo toca Some Other Guy en septiembre de 1962, cuatro semanas después de que el single saliera.

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Estos videos han sido realizados para Sony Music por Nico Bernaudo, diseñador audiovisual en los shows de Cerati desde 2004 y en los de Soda desde 2007.

Desde el canal oficial de YouTube de Soda Stereo se están lanzando una serie de videos que reinventan la estética visual de algunas de las canciones más icónicas de la banda. Mientras el legado del grupo liderado por Gustavo Cerati sigue más que vigente en la cultura latinoamericana, sus canciones se siguen reinterpretando y disparando nuevos sentidos incluso más allá de lo musical. Ahora se han estrenado dos videos de canciones que pertenecen al disco Signos de 1986.

En formato visualizer llegó «Prófugos», que fue estrenado el pasado 23 de septiembre, y el video remasterizado de «En camino» que se lanzó el martes 28. Estos videos han sido realizados para Sony Music por Nico Bernaudo, diseñador audiovisual en los shows de Cerati desde 2004 y en los de Soda desde 2007. Previo al lanzamiento de estos visualizers pudimos conocer «¿Por qué no puedo ser del jet-set?» y «Sobredosis de TV», del disco homónimo de Soda que abrió su carrera e «Imágenes retro» y «Danza rota» pertenecientes a Nada personal.

 

 

Así, de manera cronológica, este proyecto visual promete repasar algunos de los tracks más importantes de los discos de Soda Stereo. Para cada uno de estos videos, el artista visual propone estéticas disímiles que permiten ver cómo la música del trío de rock inspira múltiples lecturas y sensaciones que pueden ser traducidas en formatos que acompañan lo sonoro.

El nuevo video para «Prófugos» muestra una ruta desde una perspectiva subjetiva en viaje, mientras se suceden diversos colores y animaciones que cambian con los distintos momentos de la canción y proponen un verdadero viaje de escape con destellos psicodélicos. Sobre el horizonte de esta ruta también podemos ver imágenes de la banda en vivo en su famosa gira de 2007, Me verás volver, que ofreció nuevas versiones de las canciones ya clásicas y revivió el espíritu de los fanáticos en toda Latinoamérica.

 

 

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«Creo que no hay que pensarlo mucho para creer que deberían estar» Esto fue lo dijo Seye Adelekan, bajista de la banda Gorillaz.

El bajista Seye Adelekan se suma a las filas de seguidores y artistas que proclaman la inclusión de la banda argentina al Salón de la Fama del Rock and Roll.

«Soy un gran fanático de Soda Stereo. Los conocí porque hice mi quinto y sexto año de bachillerato en Ecuador y fue allí donde escuché por primera vez ‘En la ciudad de la furia” en un canal de música. Me di cuenta de lo grande, influyente e importante que Soda Stereo era para el rock en general y para la música latinoamericana. De igual forma, trascendieron la lengua española. Yo soy un británico nacido en Nigeria que ama Soda Stereo«, agregó  Adelekan.

Otra personalidad gigante de la música, que también espera que Soda Stereo ingrese a la reconocida sala del rock, es el guitarrista de David Bowie, Carlos Alomar. «Hay canciones que son números uno, pero el legado no son solo los éxitos. El legado son las letras, conectadas al sonido, las que enmarcan una época, y que ganan el valor que le permite a un grupo, o a un artista, estar en el hall de la fama. Soda Stereo es esa banda«

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Gustavo Cerati fue un cantautor, músico, actor y productor argentino  reconocido internacionalmente por ser líder y fundador  de la banda de  rock Soda Stereo en 1982, considerad como precursor del rock en Latinoamérica y uno de los mas influentes en los 80´s y 90´s.

Este genio de la composición dejo una marca en los corazones de  los fieles del rock, pues después de su increíble trayectoria , hoy  se celebra  su cumpleaños numero 62 con el lanzamiento de  un video Inédito del tema «No te creo» del álbum Siempre Hoy .

 Por medio de la cuenta oficial en conmemoración a Gustavo Cerati se dio a conocer el video con escenas inéditas de sus proyecto como solista.

«Nos preparamos para celebrar el aniversario del nacimiento de Gustavo con este adelanto #CeratiVideoInedito»

Este video fue rodado en el 2004 , en el video podemos ver a Cerati  de la mano con Fernando  Nalé en el bajo , Leonardo Fresco, Flavio Etcheto en el teclado  y Pedro Moscuzza en batería. Con una dirección de Diego Panich y Lemo para Sony Music.

“Canciones Elegidas fue una gira corta, posterior a Siempre es hoy. Gustavo se había ido con la banda a España y yo tuve diez días para pensar en 15 clips y la puesta en general. Cuando volvió Gustavo me senté y le presenté el concepto general de la gira que era una gran pantalla, un ciclorama de fondo blanco que iba a tener proyecciones. Gustavo se copó. Le fui mostrando idea por idea. El corazón me iba a mil”, palabras de Nicolás Bernaudo.

Gustavo Cerati falleció en Buenos Aires el 4 de septiembre de 2014, a los 55 años, desplomándose en el escenario  por culpa de el ACV en Venezuela en 2010 que provoco  su estado de coma por 4 años

 

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Una semana después de haber estrenado el video animado para «¿Por Qué No Puedo Ser del Jet Set?», Soda Stereo regresa para compartir la versión animada de «Sobredosis de T.V.»

Como lo informamos hace unos días, Nicolás Bernaudo, quien fuera diseñador audiovisual de la gira Me Verás Volver de Soda Stereo en 2007, será en encargado de realizar y publicar videos animados de algunas de las canciones más icónicas del trío argentino.

La idea es lanzar dos visuales que recuerden cada uno de los discos de Soda Stereo, desde su debut homónimo hasta su última producción, Sueño Stereo, lanzada en 1995.

Cada uno de los cortes estarán disponibles en el canal oficial de YouTube de Soda y desde el pasado 23 de junio ya puedes mirar el primer video animado, correspondiente a “¿Por Qué No Puede Ser del Jet Set?”

Hoy se ha compartido la segunda entrega de esta serie de lanzamientos, «Sobredosis de T.V.», uno de los temas más emblemáticos de Soda Stereo y con el que se cierra el ciclo de videos animados de su álbum debut.

Para julio próximo, serán estrenados los clips de Nada Personal (1985). Después, en agosto, llegarán los correspondientes a Signos (1986); en septiembre tocará el turno de Doble Vida (1988); octubre será dedicado a Canción Animal (1990); la era Dynamo (1992) arribará en noviembre; finalmente, diciembre será para Sueño Stereo (1995).

Así que, mientras van llegando los meses, acá te compartimos el videoclip animado para «Sobredosis de T.V.»

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No importa cuánto tiempo haya pasado desde la separación oficial de Soda Stereo, su legado -el de Gustavo Cerati– sigue siendo tan importante que ha logrado rebasar sus propios límites.

Lo vimos antes de la pandemia, cuando Zeta Bosio y Charly Alberti, los dos miembros sobrevivientes de Soda Stereo, organizaron la serie de conciertos «Gracias Totales», con una larga lista de invitados muy especiales.

Dicha gira se vio cancelada debido a la llegada del Covid-19 y hasta hace unos días se anunció la reprogramación de algunos shows en Estados Unidos para el próximo año. Hoy, sin embargo, ha llegado una noticia también importante.

Y es que Nicolás Bernaudo, quien fuera diseñador audiovisual de la gira Me Verás Volver de Soda Stereo en 2007, será en encargado de realizar y publicar videos animados de algunas de las canciones más icónicas del trío argentino.

La idea es lanzar dos visuales que recuerden cada uno de los discos de Soda Stereo, desde su debut homónimo hasta su última producción, Sueño Stereo, lanzada en 1995.

Cada uno de los cortes estarán disponibles en el canal oficial de YouTube de Soda y desde hoy, 23 de junio, ya puedes mirar el primer video animado, correspondiente a «¿Por Qué No Puede Ser del Jet Set?»

La siguiente entrega llegará el próximo 29 de junio (martes), para la cual han elegido uno de los temas más icónicos de Cerati, Bosio y Alberti: «Sobredosis de TV».

Con estos dos videos se cumple el primer ciclo de visuales realizados por Nicolás Bernaudo, en el que, a su manera, rinde un homenaje al álbum debut de Soda Stereo. Mira a continuación el visual de «¿Por Qué No Puede Ser del Jet Set?»:

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Ahí Vamos, el quinto disco en solitario de Gustavo Cerati (si contamos el álbum sinfónico), puede resumirse con una de sus múltiples frases: un lugar con parlantes. Eso es, en esencia, lo que el argentino entregó en Ahí Vamos.

«Ahí Vamos» fue, principalmente, un grito de batalla; un presagio de lo que, poco tiempo después, ocurriría con la carrera solista de Gustavo Cerati que, en realidad, no gozaba del estallido mediático que alcanzó con Soda Stereo.

Por otro lado, dicho por el propio Cerati, Ahí Vamos fue un disco necesario, un regreso a sus raíces rockeras-guitarreras; un trabajo impulsado más por necesidad que por deseo. Y sí, desde el primer corte («Al Fin Sucede»), es notorio el ímpetu por hacer un disco clásico de rock.

No es que en su anteriores trabajos no hubiese rock. Lo había, sobre todo, en Siempre Es Hoy, aunque más maquillado, pues la apuesta principal era la música electrónica. Aquel fue, dicho de algún modo, un disco más limpio, más pulido y mucho más acorde con lo que ocurría con el rock a nivel mundial en esos años.

GustavoCerati_AhíVamosPortada

Fue así que, para su quinta entrega solista, Gustavo Cerati se planteó un regreso a sus orígenes, a sus influencias primarias y, en gran medida, a los últimos trabajos con Soda Stereo, siendo Dynamo (1992) el más cercano.

Ahí Vamos, lanzado un 4 de abril del 2006, significó el éxito masivo para Cerati, un álbum compuesto por 13 canciones llenas de guitarras poderosas, fuertes baterías y una energía desbordada. Era Gustavo queriendo comerse al mundo una vez más. Y lo hizo.

El disco también estuvo marcado por su reencuentro con Richard Coleman, viejo conocido del ex líder de Soda Stereo y pieza fundamental tanto para Ahí Vamos como para Fuerza Natural.

«Crimen», «La Excepción», «Lago En el Cielo», «Me Quedo Aquí» y, muy especialmente, «Adiós», fueron los temas más celebrados del álbum, cada uno con una frase que quedaría para la inmortalidad.

Sin embargo, además de los sencillos, hay verdaderas joyas guitarreras, como «Jugo de Luna», «Medium», «Caravana» y «Dios Nos Libre» que hablaban de un Gustavo Cerati más que renovado. Era, más bien, un artista distinto, que se dedicó a disfrutar el camino y, a partir de ahí, era claro que comenzaría su ascenso como solista.

Quizás lo que más llamaría la atención fue su reconciliación con el viejo material de Soda Stereo, pues durante sus conciertos se dejaron escuchar temas como «Ecos», «Prófugos», «Planta», entre otros, lo cual daría pasó al regreso del trío argentino un año después.

Benito Cerati, su hijo, fue también uno de los puntos clave para esta nueva etapa en la carrera solista de Gustavo, pues dio inicio una mancuerna que daría grandes resultados. «Poder decir ‘adiós’ es crecer» es una frase atribuida al propio Benito, probablemente la más recordada del catálogo solitario de su padre.

«Que durar sea mejor que arder», de eso se trata Ahí Vamos: de disfrutar más el camino. Así lo planteó Cerati desde el principio y como resultado obtuvo su trabajo más recordado y, sí, más exitoso.

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El aclamado Comfort y Música Para Volar, de Soda Stereo, cumple 25 en este 2021 y, para conmemorarlo, se ha anunciado el lanzamiento de una nueva edición remasterizada.

Grabado en marzo de 1996 y publicado en septiembre del mismo año, el concierto del trío argentino para la cadena MTV ha sido uno de los más celebrados en su historia.

Es por eso que, para conmemorar su 25 aniversario, Sony Music Argentina anunció el lanzamiento de Comfort y Música Para Volar, en una edición remasterizada en vinyl, para el próximo 22 de enero.

La idea inicial es lanzarlo, por el momento, en Sudamérica, aunque se espera que después llegue al resto del continente, y llegará en dos formatos: una en color negro y otra transparente, con un costo de entre $60 y $80 dólares, respectivamente.

Esta nueva edición contará con 13 canciones grabadas durante la presentación de Soda Stereo en los estudios Post Edge de Miami, Florida, Estados Unidos, dejando fuera los temas extra que habían sido parte de Sueño Stereo, como «Planeador», «Sonoman», «Superstar» y «Coral».

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Era el año 2007, se cumplían 10 años de la separación de Soda Stereo, y, de pronto, se confirmó lo que parecía impensable: Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti anunciaban su regreso.

El 9 de junio de aquel año, el trío argentino volvía a reunirse para una gira que llevaría el nombre de Me Verás Volver, con algunas fechas confirmadas, a las cuales, con el paso del tiempo, se sumarían muchas más.

La noticia, desde el principio, fue una bomba, una locura, pues, como se sabía de sobra, la separación de la banda se dio en muy malos términos, al grado de que, los años posteriores, perdieron contacto entre sí.

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Además, Gustavo Cerati se encontraba en un gran momento en su carrera como solista, luego de lanzar Ahí Vamos y emprender una gira que lo llevaría hasta Londres.

Con Ahí Vamos, Cerati se reencontró, como él mismo lo diría, con el rock guitarrero, muy en la línea de Canción Animal (1990), Dynamo (1992) y Sueño Stereo (1995). Dicho de otro modo, lo que menos necesitaba era a Soda Stereo.

Sin embargo, parecía haber una cuenta pendiente con su pasado y, finalmente, la banda confirmó su regreso a los escenarios 10 años después de su separación, de aquel emblemático «Gracias Totales», en el estadio de River Plate.

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De octubre a diciembre del 2007, Soda Stereo recorrió varios países del continente americano, incluido México con dos fechas en el Foro Sol los días 15 y 16 de noviembre, además de Monterrey y Guadalajara (9 y 12 de noviembre respectivamente).

Para sorpresa de muchos, Gustavo, Zeta y Charly lucían impecables, cada uno en su instrumento; las canciones recibieron una refrescada importante, logrando su mejor versión en toda su historia. Se sintió armonía en el trío y eso se contagió en el público.

Un 16 de noviembre se dio la última presentación de Soda Stereo en suelo mexicano con su alineación original, una noche fría en la que sonaron «Juegos de Seducción», «Imágenes Retro», «En la Ciudad de la Furia», «Cuando Pase el Temblor», «Trátame Suavemente» y muchas más. Fue un repaso por su extenso legado.

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Es por eso que, en tiempos de pandemia y confinamiento, hemos decidido recopilar algunos de los mejores conciertos que puedes ver a través de YouTube.

Hoy toca el turno de revivir la gira Me Verás Volver de Soda Stereo en el Foro Sol de la Ciudad de México, donde se juntaron más de 60 mil almas: