,Lo que comenzó como un evento lleno de felicidad terminó en tragedia, pues un concierto en vivo de la banda de pop masculina de Hong Kong llamada “Mirror” sufrió un terribleaccidente luego de que una pantallagigante cayera sobre el escenario y aplasta el rostro de un integrante del grupo. Dicho momento quedó grabado en video por uno de los asistentes.
Mirror es una de las boybands más importantes de la región por lo que su concierto en el Hong Kong Coliseum que tiene una capacidad hasta de 12, 500 espectadores, quedará muy presente en la memoria de todos los asistentes y no sólo por el gran espectáculo que brindó la agrupación sino por el terrible accidente provocado por una de las pantallasgigantes instaladas en el techo del recinto, la cual cayó por causas aún desconocidas y que desgraciadamente aplastó la cabeza de un bailarín que se encontraba arriba del escenario, así como también alcanzó a rozar a otros dos integrantes.
Trasladan a bailarines a hospital luego de que una pantalla gigante les cayera en la cabeza
De acuerdo con la policía local dos bailarines que estuvieron involucrados en el accidente permanecen conscientes y fueron trasladados al hospital Queen Elizabeth, para que fueran atendidos de manera inmediata.
El medio de comunicación de Hong Kong, “South China Morning Post”, informó que luego del accidente, el manager de la agrupación de Mirror, Ahfa Wong Wai-kwan se disculpó ante los miles de fanáticos que se encontraban dentro del recinto y les pidió de favor que abandonarán el lugar lo más ordenado posible.
En entrevista para South China Morning Post, un asistente del concierto señaló que fue un suceso que pasó demasiado rápido, por lo que tuvieron que tomarse un par de minutos para comprender lo que realmente estaba pasando.
“Sucedió todo muy rápido y todo el mundo necesitó unos instantes para comprender lo que había pasado”, afirmó.
Horas más tarde, el hospital donde fueron trasladados los bailarines accidentados, llamado “Queen Elizabeth”, señaló que uno de los artistas que sufrió una lesión en el cuello se encuentra en estado grave, mientras que el otro está estable luego de sufrir un golpe en la cabeza.
Por otra parte, el gobierno de Hong Kong se pronunció al respectó e informó que quedarán suspendidos los próximos conciertos de Mirror hasta que se aseguren que las estructuras del evento sean 100% seguras.
Negocios sucios, manos magulladas y Gwen Stefani, Moby y Eve
«Dig» de Mudvayne es simplemente extravagante. La canción crepita y explota como si los Red Hot Chili Peppers se asaran sobre las llamas abiertas del video «Psicosocial» de Slipknot. Es funk del infierno. El nu-metal se encuentra con el «metal matemático», la descripción un tanto irónica de la banda de su sonido. ¿Y el video musical de «Dig»? Es una pesadilla en Technicolor protagonizada por lo que parecen ser cuatro personajes del Dr. Seuss que salieron muy mal, como si el apocalipsis tóxico de The Lorax generara un cuarteto de mutaciones demoníacas: Kud, Gurrg, Ryknow y sPaG. Para bien o para mal, tanto el L.D. El sencillo principal de 50 y su imagen icónica están incrustados para siempre en el subconsciente de todos los que han participado en ellos. Es posible que Mudvayne nunca vuelva a estar juntos, pero al menos siempre tendremos «Dig». Aquí hay cinco cosas que quizás no sabías sobre la canción y el video.
1. «Dig» trata sobre el lado oscuro de la industria musical
Mudvayne ya había existido durante cuatro años y autoeditó un EP, Kill, I Oughta de 1997 (que luego se relanzó como The Beginning of All Things to End de 2001) antes de firmar con Epic y ofrecer su debut adecuado, L.D. 50. En ese momento, todos estaban demasiado familiarizados con lo sucio que puede ser la industria de la música, y «Dig» fue el sonido de sus ataques. «Fue esa introducción al mundo de la música», dijo el cantante Chad «Kud» Gray a Songfacts sobre la canción en 2015, «ver el negocio y ser tan verde que no lo entendías. Tuviste que aprender de la manera más difícil. Tu ‘ Estoy empezando a tener una idea muy clara de lo que es el negocio, lo corrupto que es. La gente pone su granito de arena en tu arte que no tiene nada que ver con el arte en ningún nivel; son completamente negocios, pero creen que saben lo mejor para ti. Es, ‘Me encantaría golpearle la cara a cualquier hijo de puta que esté pensando que puede cambiarme’. Esa es la línea de apertura».
2. Mudvayne estuvo bajo una presión extrema mientras grababa «Dig» y L.D. 50, y las sesiones de estudio eran todo trabajo y nada de juego
Recluidos en The Warehouse Studio de Vancouver con el productor Garth «GGGarth» Richardson (Rage Against the Machine, L7), Mudvayne trabajó duro mientras hacía L.D. 50. «Fue la experiencia más horriblemente hermosa que he tenido», recordó el baterista Matt «sPaG» McDonough. «Fue muy, muy agotador, muy agotador psicológicamente, pero también fue increíble hacer realidad tu visión a ese nivel, tener ese tipo de equipo disponible para ti y la experiencia de un productor como Garth. Trabajamos día y noche, y algunos de los ingenieros que teníamos con nosotros literalmente pasaban días sin dormir. Requería mucho, mucho tiempo. No íbamos de fiesta. Estábamos grabando en Vancouver pero no pudimos ver la ciudad, simplemente estábamos allí. y trabajamos y eso fue todo. Fue muy intenso, y Garth estuvo a la altura». Gray estuvo de acuerdo: «Hacer el disco fue una locura. Todo fue cuestión de trabajo».
3. El video «Dig» fue dirigido por el mismo tipo que dirigió los videos de «Wait and Bleed» de Slipknot y «Roots Bloody Roots» de Sepultura, y se filmó durante dos días muy largos.
Mudvayne trabajó con el director Thomas Mignone, quien también dirigió videos musicales y películas de conciertos para Ozzy, Slipknot, System of a Down, Sepultura, Type O Negative y muchos más, en el video «Dig», filmándolo en L.A. a través de dos 11- horas más días. Gran parte del tiempo se dedicó a poner a los muchachos en su elaborado maquillaje, y cada miembro de la banda filmó múltiples tomas, hasta el punto de que la mano izquierda de McDonough estaba magullada e hinchada en la mañana del segundo día por golpearse tanto contra sus sombreros de copa mientras filmaba. sus partes de batería. La banda les dio a los fanáticos una mirada detrás de escena de la realización del video en el artículo «Dig a Little Deeper» a continuación, tomado del sencillo en DVD «Dig» de 2001.
4. Rhys Fylber de Frontline Assembly creó dos remixes de «Dig», uno de los cuales llegó a las listas de Canadá
Además de contener el EP de 1997 de Mudvayne, The Beginning of All Things to End también presentó dos remixes exclusivos de «Dig» de Rhys Fulber de Frontline Assembly, quien también ha remezclado a Fear Factory, Machine Head, Megadeth y un montón de otras bandas de metal. Una de sus nuevas versiones industrializadas y bailables, «Dig (Future Evolution Remix)», incluso llegó a las listas de Canadá, alcanzando el puesto 23 en la lista de sencillos. En cuanto al otro, «Dig (Everything and Nothing Remix)» aparecería en la banda sonora de la película Resident Evil de 2002 junto con remixes de Slipknot, Marilyn Manson y más.
5. El video «Dig» superó a los clips de Gorillaz, Alicia Keys, Jurassic 5, Craig David e India. Arie en los MTV Video Music Awards de 2001
Transmitidos en vivo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York el 6 de septiembre, los MTV VMA de 2001 vieron a la alineación de la época de Gwen Stefani, Moby y Eve subir al escenario para presentar el primer premio MTV2 votado por los fanáticos (¿recuerdan MTV2? ). Mudvayne se llevó a casa al Hombre Luna, superando a Gorillaz, Alicia Keys, Jurassic 5, Craig David e India.Arie, y aceptó el trofeo con elegantes trajes blancos con agujeros de bala ensangrentados en la frente. «Todo se trata de eso: los fanáticos», dijo Gray en su discurso de aceptación, expresando un sentimiento que McDonough reiteró: «Esto es para los fanáticos. No es nuestro». Vea la presentación del premio a continuación, un flashback casi de otro mundo a los días felices cuando los maníacos del metal maquillados compartían regularmente el centro de atención con los raperos y las estrellas del pop.
Mientras se preparan para salir de tour el próximo mes a través del Knotfest Roadshow, Slipknot acaba de compartir un nuevo video para The Chapeltown Rag, el nuevo tema que presenta algunas imágenes de la gira del año pasado.
El video sirve de calentamiento perfecto para su nuevo álbum y sus próximas fechas en vivo, en que se muestran cinco minutos de la banda, con algunos primeros planos adicionales de la nueva máscara de Corey Taylor y de las espectaculares performances de los enmascarados en vivo.
Recientemente la banda estuvo en las noticias hablando sobre lo que vendría, compartiendo que su nuevo álbum estaba “en proceso de mezcla” y que se perfila para sonar como una versión “más pesada” de su álbum seminal de 2004, Vol. 3: The Subliminal Verses.
“Todo está terminado, por lo que ahora mismo se está mezclando, lo cual es una gran noticia”, confirmó Corey a principios de febrero. “Así que probablemente tomará… Creo que probablemente pasarán otros tres meses [antes de su lanzamiento]. La portada está lista. Acabamos de pensar en el título. No te lo diré ahora. Pero estamos muy entusiasmados. Así que, con suerte, dentro de tres meses, bueno, menos que eso, obtendremos el sencillo y luego dentro de tres meses sacaremos el álbum”.
Hasta entonces, mira The Chapeltown Rag a continuación:
Después de llevarnos en un viaje cósmico con “How To Paint Clouds”, la banda psicodélica estrena “Interface”, donde embriagantes remolinos de reverb nos hacen reflexionar sobre la hiperconectividad y la preservación de la individualidad en una generación que llega a la mayoría de edad en una época salvaje.
«Interface” muestra las clásicas melodías amigables y pegajosas de Absolutely Free, pero al mismo tiempo tiene patrones complejos y narrativas ocultas que se aprecian al sumergirse por completo en el track repleto de sintetizadores
Escrita como una canción de pseudo-amor que funciona como interludio entre dos versiones uno mismo, este nuevo sencillo busca difuminar los límites entre el avant-garde y el pop.
Absolutely Free está compuesto en su núcleo por el trío de multi-instrumentistas Matt King, Michael Claxton y Moshe Fisher-Rozenberg, quienes residen en Toronto.
«Interface» será parte de Aftertouch, material que deconstruye los cambios sísmicos en la cultura contemporánea y cuyo título hace referencia al nombre de una función de sintetizador.
El álbum producido porJorge Elbrecht (Japanese Breakfast, No Joy, Gang Gang Dance) llegará el próximo 24 de septiembre a todas las plataformas.
Te dejamos el video oficial dirigido por el artista australiano Benjamin Portas, el cual se inspira en la letra de la canción mientras disfrutamos su vibrante paleta de colores neón y sus tendencias retro-futuristas. El clip tuvo su premiere en CLASH. Para una explicación más profunda la banda comparte:
«‘Interface’ me recuerda un verano de mi adolescencia en el que pasaba todo el tiempo en los primeros programas de chat que había en la web, en lugar de salir al aire libre. Los sentimientos de pérdida y confusión típicos esa edad se combinaron aún más al priorizar ese potencial emergente de una nueva identidad virtual más ‘real’ que la física«.
El muy esperado nuevo álbum de Megadeth se acerca cada vez más a su finalización, ya que Dave Mustaine compartió un video de él grabando la «última toma vocal» del disco en Instagram. Puedes ver el clip a continuación.
El líder de la banda subió el clip el sábado con la leyenda: “Última toma vocal del álbum. ¿Estás listo? El video muestra a Mustaine con anteojos en la cabina vocal, con los audífonos colocados sobre sus oídos, cantando la letra, «¡Es el final de la línea para ti!»
Mustaine ha publicado una serie de clips tentadoramente cortos durante las últimas semanas para adelantar el 16º álbum de estudio de Megadeth, que confirmó que se titulará The Sick, the Dying and the Dead . La semana pasada, Megadeth compartió un video que mostraba a Mustaine promocionando su cuenta de Cameo e incluía un riff de guitarra thrashy que aparecerá en el nuevo LP.
El líder de 59 años ha hecho un buen uso de su cuenta de Cameo desde que se unió a la plataforma para compartir videos a principios de julio. Mientras grababa mensajes de video personalizados pagados para los fanáticos, Mustaine también ofreció fragmentos de material nuevo y mostró un vistazo al nuevo » bajista misterioso » de Megadeth , quien recientemente reemplazó al bajista de toda la vida David Ellefson .
Megadeth se separó de Ellefson en mayo después de que se filtraran en línea intercambios sexualmente gráficos entre el bajista y una fan. Ellefson y la mujer negaron las acusaciones de que estaba preparando a un fanático menor de edad, y Ellefson anunció que buscaría cargos de “ pornografía de venganza ”. Mientras tanto, Mustaine descartó las partes de bajo de Ellefson y contrató a un nuevo bajista para volver a grabarlas rápidamente .
Los Black Crowes lanzaron su gira de reunión 2021 anoche en Nashville celebrando el 30 aniversario de su álbum debut, Shake Your Money Maker.
Después de un set de apertura de la banda de rock de Los Ángeles Dirty Honey, los hermanos Chris y Rich Robinson se unieron al bajista de muchos años de los Crowes, Sven Pipien, para un set de 20 canciones que incluía la totalidad de Shake Your Money Maker, así como varias otras canciones clásicas. como «Thorn in my Pride», «Sting Me» y una nueva interpretación de «Remedy».
Si bien Chris y Rich Robinson aparecieron en un puñado de espectáculos acústicos a principios de 2020 justo antes del inicio de la pandemia de coronavirus, esta es la primera vez que los Black Crowes se han reunido para una gira de banda desde que anunciaron la gira de aniversario a fines de 2019.
Nuestro enfoque es un espectáculo de rock ‘n’ roll de gran energía, impulsado por la guitarra «, dijo recientemente Chris Robinson a UCR.» No hay mucho de eso en el mundo. No tenemos monitores internos ni putos amplificadores digitales. Y amplificadores en cajas en camiones detrás del escenario. ¿Sabes a lo que me refiero? Estamos empujando un poco de aire hacia arriba. Creo que esa es la emoción del rock ‘n’ roll «.
The Black Crowes, ‘Shake Your Money Maker’ Tour Set List, July 20, 2021, Nashville
1. «Twice As Hard»
2. «Jealous Again»
3. «Sister Luck»
4. «Could I’ve Been So Blind»
5. «Seeing Things»
6. «Hard To Handle»
7. «Thick n Thin»
8. «She Talks to Angels»
9. «Struttin Blues»
10. «Stare It Cold»
11. «No Speak»
12. «Go Faster»
13. «Hotel Illness»
14. «Hi-Head Blues»
15. «Good Friday»
16. «Wiser Time»
17. «Thorn In My Pride»
18. «Sting Me»
19. «Soul Singing»
20. Encore: «Remedy»
El Shirota es una banda de rock que nace en ciudad satélite, Estado de México y en este segundo episodio de «Amaneceres» interpretan la camión «No se todo» que nos deleita con su sonido mientras aparece el amanecer .
Amaneceres acompaña a selectos grupos de rock y artistas mexicanos acompañándolos en el proceso de crear su video oficial. Amazon Music apoya a esos artistas y bandas de rock para darles un impulso hacia las etapas de crecimiento en su carrera musical. consta de 4 videos en donde cada uno cuenta con una locación en lugares específicos de México con elementos que componen los escenarios de su material.
Ya esta disponible en Amazon Music y redes oficiales el segundo capítulo con El Shirota:
Cameo Dr. es un proyecto que aúna las influencias del indie rock y dark-pop con tintes stoners y está inspirada por el paraíso urbano de las metrópolis del mundo.
Cameo Dr. ha compartido escenario con las bandas más importantes de Latinoamérica como Los Mesoneros, Technicolor Fabrics, Nonpalidece, Mi Sobrino Memo, La Garfield, Mink, No somos marineros y muchos más.
Recientemente se presentó en festivales como «EMF» (en 3 ediciones), «Adra Fest» y «Barrilete» realizo una gira en El Salvador, Honduras y Guatemala, logrando causar un gran impacto ante el público.
A principios del 2019 la banda saco su segunda propuesta llamada «Singular EP», lanzado el 30 de marzo de 2019, del cual se desprenden los singles «DTF», «LIVIN» y «Querida».
Actualmente la banda se encuentra trabajando en su siguiente material titulado «DELIRIO», discográfico del cual se desprenden los temas: «LO SIENTO» (junto a Dinosaur 88), «DOS FLORES» (junto a Sofia Ortiz), y «ELAMOR».
El año pasado The Strokes nos compartió el lanzamiento de «The New Abnormal», el sexto álbum de estudio de la banda. Del cual se desprende «The Adults Are Talking», uno de los temas mas populares de dicho álbum.
El video oficial del sencillo de igual manera fue lanzado durante el 2020 y fue dirigido por Roman Coppola donde los vimos enfrentarse a robots en el béisbol.
Ahora la banda ha recurrido a Twitter para comentar que «algo genial» llegará mañana (5 de marzo) junto con un clip de un minuto que muestra a la banda representando el video frente a pantallas verdes. Sugiriendo que mañana seguirá un video completo detrás de escena.
Por otro lado, Gordon Raphael, el productor del legendario debut de The Strokes ,«Is This It», recientemente compartió sus pensamientos sobre las posibilidades de que la banda celebre el 20 aniversario del álbum este año
Comentarios recientes