En medio de una industria que necesita reformas, estos conciertos demostraron que vale la pena luchar por la música en vivo.
Han sido unos años difíciles para la industria de la música en vivo. Hubo todo ese año de «brecha», el regreso tentativo en 2021, y luego la explosión total que ocurrió en los últimos 12 meses. Los conciertos regresaron con fuerza, con nuestros artistas favoritos, recién llegados aclamados e íconos anteriormente retirados, todos regresando al escenario.
Pero el resurgimiento ha sido algo así como una espada de doble filo. Después de la pausa prolongada, las grietas de larga data en la forma en que las giras funcionan como una empresa para hacer dinero se hicieron evidentes. Desde los fiascos de venta de entradas hasta las presiones ejercidas sobre los músicos , el lado oscuro de la industria de los conciertos quedó al descubierto, revelando un modelo de negocio que necesitaba urgentemente una reforma.
Por supuesto, está lejos de ser el único elemento de las finanzas de la música que está atrasado para variar. Sin embargo, a pesar de todos los obstáculos, cientos de artistas se esfuerzan noche tras noche por sus fanáticos. Ya sea que se tratara de espectáculos únicos, viajes globales masivos o residencias que conquistan lugares, los artistas entregaron una y otra vez para audiencias grandes y pequeñas.
Lo que solo demuestra que esta es una forma de arte que vale la pena apreciar y, por lo tanto, vale la pena luchar por ella. Si Joni Mitchell puede regresar de un aneurisma para sentarse con un grupo de estrellas invitadas y cantar sus éxitos, podemos crear ambientes saludables para los conciertos. Si Zack de la Rocha puede desgarrarse el tendón de Aquiles y aun así tocar un mes de conciertos con Rage Against the Machine, podemos arreglar las estructuras de pago de las giras.
Cómo hacemos todo eso no está exactamente claro, y ciertamente requerirá algo de trabajo por parte de personas con cheques de pago mucho más altos que los que recibimos. Pero si el exceso de increíbles experiencias de conciertos en 2022 es una indicación, es un trabajo que vale la pena hacer. Aquí hay 10 shows en vivo del año que lo dejaron más claro que nunca.
BTS: “Aún por venir en Busan”
BTS, foto cortesía de BIGHIT MUSIC
Días antes de que BTS anunciara su decisión de alistarse y completar el período de servicio militar obligatorio de Corea del Sur , los siete miembros del acto pop más grande del mundo ofrecieron un concierto masivo en Busan. El concierto fue parte de la candidatura de la ciudad para albergar la Exposición Universal de 2023, pero lo que es más importante para el grupo, fue una oportunidad para pasar tiempo juntos en el escenario en sus propios términos, y aprovecharon el momento.
Desde la emocionante presentación debut de “Run BTS” hasta el emotivo cierre de “Epilogue: Young Forever”, “For Youth”, “Spring Day” y “Yet to Come”, el septeto lo dio todo con su emoción visible. , poderosas voces y su coreografía característica. La línea de rap de BTS, RM, Suga y j-hope, entregó una versión ardiente de “Cypher Pt.3: Killer”, un momento que se destaca del concierto al que asistieron 50,000 personas y fue visto por la asombrosa cantidad de 49 millones de espectadores en todo el mundo. . Si bien afirmaron que esta sería la última vez que interpretarían la canción, el sentimiento de «No me importa / No puedes controlar mi mierda» se siente como una decisión acertada y duradera. —María Siroky
Elton John: “Farewell Yellow Brick Road” en el Dodger Stadium de Los Ángeles
Elton John, foto de Michael Kovac/Getty Images
En el último concierto de Elton John en América del Norte , el legendario artista demostró el talento que tenía y se despidió de una audiencia que lo ha seguido durante décadas. El ambiente en el Dodger Stadium confirmó que esta no era una noche cualquiera, desde las muchas cámaras que circulaban para capturar toda la acción para Disney+, hasta la audiencia repleta de celebridades (incluido JoJo Siwa en una recreación salvaje de un conjunto de Rocketman ).
Pero también, el propio Sir Elton parecía bastante conmovido por la experiencia, mientras seguía ofreciendo interpretaciones impecables de clásicos como «Benny and the Jets» y «I’m Still Standing». Y los invitados sorpresa de la noche, Brandi Carlile, Dua Lipa y Kiki Dee, la última de las cuales interpretó originalmente «Don’t Go Breaking My Heart» con John en la década de 1970, solo aumentaron la sensación de que lo que estábamos presenciando era algo especial. .
En un momento de la noche, John se tomó un momento para gritar a la gente de la multitud que sostenía carteles que decían cuántas veces lo habían visto en concierto; muchas personas tenían cifras de dos dígitos o más. Sin embargo, no hay duda de que esta noche brillará más en sus recuerdos. Es cuando las cosas están terminando, a veces, cuando más las apreciamos. —Liz Shannon Miller
Foo Fighters: concierto tributo a Taylor Hawkins en el estadio Wembley de Londres
Deja que Foo Fighters convierta uno de los momentos más oscuros de la música moderna en una celebración de todo lo relacionado con el rock. Apenas seis meses después de la trágica pérdida del baterista Taylor Hawkins , los miembros sobrevivientes de la banda se reunieron con una lista inigualable de invitados estelares para un concierto tributo en el Wembley Stadium de Londres. Un espectáculo en Los Ángeles seguiría unas semanas más tarde, pero el gran poder de ese primer evento de seis horas el 3 de septiembre lo consolidó como uno de los mejores conciertos de todos los tiempos .
La lista de momentos destacados es demasiado larga para contarla aquí: Paul McCartney se une a Foos para “Helter Skelter” y “Oh! Querido»; Dave Grohl interpretando “2112 Part 1: Overture” y “YYZ” con Geddy Lee y Alex Lifeson de RUSH; Them Crooked Vultures reuniéndose; Grohl, John Freese, Wolfgang Van Halen y Justin Hawkins de The Darkness interpretando «Hot for Teacher» y «On Fire» de Van Halen; el joven pistolero Nandi Bushell arrasando en “Learn to Fly”. Eso apenas araña la superficie de lo que Grohl llamó «una jodida noche gigantesca para una jodida persona gigantesca».
Pero fue más que colaboraciones increíbles, por supuesto. La emotiva interpretación de Grohl de «Times Like These» para abrir el set principal de Foo Fighters será uno de los momentos más imborrables de la carrera de la banda. Demostrando que la música continuará, la hija de Grohl, Violet, entregó interpretaciones estelares de “Valerie” de Amy Winehouse y “Last Goodbye” and Grace” de Jeff Buckley; más tarde, el hijo de 16 años de Hawkins, Shane, se sentó detrás del kit para una interpretación devastadora y purificadora de «My Hero».
Momentos como estos fueron motivo de lágrimas, solo pregúntele a Stewart Copeland y Trent Reznor , pero no fue por pura tristeza. Ver a los Foo Fighters seguir adelante con una presencia tan increíble, escuchar a todos los reunidos (incluso a la multitud) darlo todo en las actuaciones y ver a la próxima generación de rockeros demostrar que son dignos de continuar con el legado de Hawkins… simplemente no hay una definición más verdadera de catártico. —Ben Kaye
Harry Styles: residencia en el Madison Square Garden
Harry Styles, foto de Lloyd Wakefield
Durante 15 noches históricas , Harry Styles convirtió el Madison Square Garden en la Casa de Harry . Es posible que nuestro Artista del año 2022 haya perfeccionado la mini residencia este año, con su programa «Love On Tour» llenando arenas en los principales mercados durante semanas a la vez, y vendiendo todas las noches por completo. Después de dos conciertos en Toronto, Styles se mudó al lugar más icónico de la ciudad de Nueva York durante 15 noches, ganándose una pancarta colgada en las vigas de MSG. El éxito de esta serie de espectáculos de Nueva York encapsuló todo lo que hay que amar de un concierto de Harry Styles.
La alegría y la inclusión del entorno se sintieron como el principal motivador para ingresar a MSG noche tras noche, y la lista estelar de Styles aseguró que cada noche de la residencia fuera la mejor entrada de la ciudad. Entre bromas divertidas, líneas de conga, abridores increíbles y la asistencia ocasional de un miembro de la audiencia que sale del armario, «Love On Tour» estuvo más que a la altura de su nombre. – EM
Joni Mitchell y Paul Simon: no jubilarse en el Newport Folk Festival
Joni Mitchell y Paul Simon, fotos de Ben Kaye
En una era de mega-festivales que atienden más a la multitud de «hazlo por el Gram», Newport Folk persiste como un paraíso para los verdaderos amantes de la música. Y aunque no ha habido escasez de leyendas en los terrenos del festival a lo largo de los años (Pete Seeger, Bob Dylan, Chuck Berry, Johnny Cash, Joan Baez y Brian Wilson son solo algunos de los nombres que me vienen a la mente), Fort Adams acogió a dos celebraciones de íconos de la música en noches consecutivas en 2022. El sábado por la noche, Nathaniel Rateliff y The Night Sweats encabezaron un tributo repleto de estrellas a Paul Simon, que concluyó con nada menos que el propio Simon saliendo de su retiro para tocar “Graceland ”, “American Tune”, “The Boxer” y “Sound of Silence”.
Brandi Carlile fue la maestra de ceremonias del espacio principal del domingo por la noche, repasando algunos de sus originales antes de abandonar el escenario y bromeando que regresaría para algo especial. Cuando regresó, Carlile pronunció un discurso en honor a Joni Mitchell, quien había estado en gran medida fuera del ojo público desde que sufrió un aneurisma cerebral en 2015. Pero, como pronto descubrieron los asistentes al festival, no se trataba de un simple tributo a Mitchell; en cambio, Joni se unió a Carlile en el escenario, junto con Marcus Mumford, Blake Mills, Lucius, Wynonna Judd, Taylor Goldsmith y más, para una emotiva e inspirada “Joni Jam”.En un conjunto de 13 canciones, Mitchell y sus colaboradores interpretaron algunas de las mejores canciones de la artista, incluidas «A Case of You» y «Just Like This Train», sin dejar ojos secos entre los miles de asistentes que cantaban.
Ambos conjuntos funcionaron no solo como testimonios de legados musicales incomparables, sino también del poder de congregarse con otras personas para actuaciones únicas en la vida. —Spencer Dukoff
Kendrick Lamar: Glastonbury
Kendrick Lamar, foto de Samir Hussein/WireImage
El regreso de Kendrick Lamar dominó una buena parte de 2022. Su «The Big Steppers Tour» resultó ser una de las carreras más notables del año, provocando historias de fanáticos de nueve años animados y guardias de seguridad llorando . Pero quizás el mayor de los grandes momentos se produjo fuera de la gira, durante su actuación como cabeza de cartel en el Glastonbury de este año. Con su corona de espinas personalizada, K-Dot dividió el set en dos actos principales: uno centrado en Good Kid, MAAd City y otro que destaca To Pimp a Butterfly y DAMN. , cada uno respaldado por cortes de Mr. Morale & The Big Steppers .
Al terminar el programa, Lamar encabezó un cántico en protesta por la decisión de la Corte Suprema de EE. UU. de anular Roe v. Wade. “¡Te juzgan a ti, juzgan a Cristo!”, Dirigió a la multitud al unísono, “¡Buena suerte por los derechos de las mujeres!”. Independientemente de cómo te hayas sentido finalmente con respecto a su producción de 2022, cuando Kendrick Lamar hace una declaración, es difícil no escuchar. —Jonah Krueger
Lady Gaga: “Bola Chromatica”
Tour The Chromatica Ball de Lady Gaga, foto de Kevin Mazur/Getty Images
La gira de estadios “Chromatica Ball” de Lady Gaga fue el evento pop del verano, parada dura. Los fanáticos (que habían soportado pacientemente múltiples aplazamientos de la gira) desempolvaron los atuendos que habían preparado para el lanzamiento del álbum Chromatica de Gaga en mayo de 2020 y viajaron en autobús, automóvil, tren y avión para llegar a tiempo a la iglesia.
Famosamente, el «Chromatica Ball» estaba inicialmente programado para 2020, luego se trasladó a 2021. Después de una última reprogramación, finalmente, en realidad, comenzó realmente en julio de 2022. Un mes después en MetLife Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey. , el aire estaba cargado de anticipación y emoción cuando los Little Monsters del área de Nueva York tuvieron su primera oportunidad de ver a Gaga en el escenario (con algunas excepciones) desde que el «Joanne World Tour» llegó al Citi Field de Queens en agosto de 2017. Casi exactamente cinco años A la fecha, a pesar de todo lo que había cambiado en el mundo, estaba claro que aún se podía confiar en Lady Gaga para inspirar el baile, la catarsis y la alegría pura.
Además de su catálogo de éxitos masivos (lo siento, pero comenzar tu lista de temas con «Bad Romance», porque tienes otros 10 éxitos igualmente masivos que puedes y tocarás más tarde, es una flexibilidad increíble), Gaga es una estrella que posee el poder especial de unir un estadio y envolverlos sin esfuerzo alrededor de su dedo meñique cubierto por un guante de cuero.
Lo que la distingue de otros cabezas de cartel de estadios es que Gaga es la mejor . Es la mejor bailarina, tiene la voz más fuerte y toca varios instrumentos. Cuando hace los tres simultáneamente, nunca tropieza. (Para obtener más evidencia, mire el clip a continuación). Con suerte, no pasarán otros cinco años antes de que vuelva a hacer una gira, pero Gaga, que probablemente no es de este planeta, realmente puede hacer lo que le gusta y todos somos afortunados de que ella haya elegido esto. línea de tiempo para estar vivo. — Gab Ginsberg
Paramore: gira de regreso
Paramore, foto de Kris Lori
Ya hemos hablado extensamente sobre la gloria que es un espectáculo de Paramore en 2022, pero vale la pena señalarlo una y otra vez. Aparte de quizás, digamos, su futura compañera de gira, Taylor Swift , ningún artista de nuestra generación ha sido capaz de adaptar su sonido a lo largo de tres décadas con tanto éxito.
Incluso antes de la pandemia, Paramore se había tomado un tiempo libre de las giras; cuando resurgieron en 2022, habían estado fuera durante unos cuatro años. Pero la pausa les sirvió bien. Les dio tiempo para armar música nueva (que encabezó nuestra lista de Canciones del año ) y aceptar revivir viejos favoritos como el «Misery Business» previamente «cancelado». En la primera etapa de su gira de reunión este año, sonaron vivaces y revividos, demostrando que son una de las bandas de pop-punk más duraderas y adaptables que surgieron en la década de 2000, si no la más. —Abby Jones
Phoebe Bridgers y MUNA: Nueva York “Reunión Tour”
Phoebe Bridgers y MUNA, foto de Ben Kaye
Si necesitabas desatar un poco de ira reprimida o experimentar una catarsis profunda al aire libre, no había mejor lugar que el «Reunion Tour» de Phoebe Bridgers. Si bien las multitudes se presentaron en masa para ver sus cortes de Punisher y Stranger in the Alps , también estaban allí para ver a miembros del Universo Extendido de Phoebe Bridgers como Lucy Dacus y MUNA. Para un trío de fechas en Nueva York, que incluyeron un par de espectáculos en el Prospect Park de Brooklyn y uno único en el Queen’s Forest Hills Stadium, MUNA obtuvo una energía de la audiencia que superó con creces su condición de abridor. Por supuesto, todos se volvían locos cada vez que Bridgers salía a cantar su verso «Silk Chiffon» con la banda, pero la banda del año 2022 de Consequence logró el estatus de cantante para muchas de sus otras pistas, demostrando su nuevo nivel de aclamación solo unos días antes de lanzar su tercer álbum de estudio.
En cuanto a Bridgers, estuvo flanqueada por proyecciones coloridas e inundada de una luz evocadora, nivelando los valores de producción mientras contaba con el apoyo de una banda de colaboradores que nunca había sonado más unido. Para aquellos que intentan encasillar a la artista como una especie de cantautora callada, asistan a uno de sus conciertos; verá la energía, tanto en el escenario como en la multitud, que hace que un concierto de Phoebe Bridgers sea tan dinámico y conmovedor. Pero debajo de toda la producción y la grandilocuencia, hay una superestrella en ciernes, con el rango para realizar una delicada versión de «Stolen Car» de Bruce Springsteen a principios de semana en Asbury Park, Nueva Jersey, solo para luego presentar un furioso y primitivo -Frackout empapado de distorsiones y gritos sin «I Know the End», con la ayuda del invitado sorpresa Dacus en Forest Hills, nada menos.
Hay pocos músicos en activo que puedan lograr la reverencia de una audiencia como la que brindan los fanáticos de Bridgers cada vez que toca el acorde de apertura de una canción o cuenta un chiste en el escenario. Como acto en vivo en 2022, Bridgers fue una fuerza, y los conciertos fueron aún mejores porque llevó a sus amigos al paseo. – DAKOTA DEL SUR
Rage Against the Machine: “Gira de anuncios de servicio público”
Rage Against the Machine, foto de Johnny Perilla
Fue un gran día a fines de 2019 cuando finalmente se confirmó la tan esperada gira de reunión de Rage Against the Machine; Antes de una elección importante y polémica y una catástrofe global inminente, parecía que la energía visceral en vivo de Rage Against the Machine nunca estuvo más apta para el momento.
Por supuesto, su regreso finalmente se retrasó, y no solo una o dos veces. Después de varios aplazamientos y cancelaciones, Rage Against the Machine finalmente comenzó su histórica gira de reunión en Wisconsin a principios de julio. Pero solo dos días después, Zack de la Rocha se lesionó gravemente la pierna en el escenario, lo que obligó al líder a permanecer sentado durante la gira .
Aún así, la banda continuó hasta el final de sus shows programados en América del Norte, pero terminó cancelando el resto de sus fechas debido al desgarro de Aquiles de De la Rocha . Afortunadamente, las fechas que lograron fueron realmente espectaculares, aunque de la Rocha estuvo sentada en todo momento, los conciertos como su presentación como cabeza de cartel del Festival d’été de Québec o su reunión de cinco noches en el Madison Square Garden fueron experiencias profundamente memorables, la banda apasionada y canciones explosivas golpeando más fuerte que nunca.
Tendremos que esperar un poco más para su (¿segundo?) regreso, pero cuando regresen, será otro recordatorio emocionante de su legado. Cuando los cuatro miembros de la banda se encuentran en un frenesí, atrapados en todas y cada una de las notas, aún triturando después de 30 años… no tiene paralelo. —Paolo Ragusa
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