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Bad Bunny, Lizzo y Sam Smith destacan la alineación inicial de artistas para la próxima 65ª entrega de los premios Grammy, que se llevará a cabo el 5 de febrero en Crypto.com Arena en Los Ángeles y será presentado por Trevor Noah. También actuarán Mary J. Blige, Brandi Carlile, Luke Combs, Steve Lacy y Kim Petras.

Todos los artistas están nominados a al menos un Grammy este año, encabezados por Carlile con siete y Blige con seis. Smith y Petras están nominados a la mejor interpretación pop de dúo/grupo por su gran éxito «Unholy», que acaban de interpretar juntos en Saturday Night Live .

Si bien la Academia de Grabación promete que se anunciarán artistas adicionales, es posible que los espectadores no vean algunos de los nombres más importantes este año, según un informe en Hits Daily Double . La publicación dice que «a partir de ahora, ni Taylor Swift, Beyoncé ni Kendrick Lamar se han comprometido a estar en el programa, y ​​los expertos dicen que es poco probable que estén en la alineación, aunque todavía no hay nada escrito». También sugiere que Adele tampoco actuará ni aparecerá, pero que Harry Styles y Jay-Z sí lo harán.

Beyoncé (nueve) y Lamar (ocho) lideran el campo en las nominaciones . Como se informó anteriormente , Nirvana, las Supremes, Slick Rick, Nile Rodgers, Heart’s Ann y Nancy Wilson, Bobby McFerrin y Ma Rainey recibirán los premios Lifetime Achievement Awards en la ceremonia de entrega de premios al mérito especial de la Recording Academy la noche antes de los Grammy en Wilshire, Los Ángeles. Teatro Ebel.

 

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Death Cab for Cutie está iniciando un hito en 2023 con una gira de invierno por América del Norte que acaba de comenzar y el anuncio hoy (31 de enero) de que ha grabado una versión acústica completa de su álbum de 2022, Asphalt Meadows . La nueva edición se lanzará el 10 de marzo e incluye una versión adicional de «The Plan» de la influencia de Death Cab desde hace mucho tiempo, Low, cuya baterista Mimi Parker murió de cáncer en noviembre pasado .

«Al principio, había una idea de hacer una versión acústica de ‘Pepper’, que iba a ser el próximo sencillo de Asphalt Meadows «, le dice a SPIN el bajista de Death Cab, Nick Harmer, sobre las sesiones de grabación acústica, que se completaron durante cuatro ocupados días de diciembre con el coproductor Andy Park. “Pero luego pensamos, bueno, si estamos ahí, también podríamos ver si podemos hacer otras versiones. Nos encanta Asphalt Meadows, y estábamos muy contentos con la composición que está en el centro de cada pista. Para nosotros, nos preguntábamos cómo sonarían todas esas canciones presentadas de manera ligeramente diferente. Luego dijimos, tal vez solo hagamos un EP. A medida que avanzamos en el proceso, una cosa llevó a la siguiente y, antes de que nos diéramos cuenta, habíamos vuelto a grabar cada canción. Fue mucho trabajo, pero tener esa ventana tan corta nos obligó a tomar decisiones rápidas y atenernos a nuestras elecciones sin muchas dudas”.

Sin haber planificado los nuevos arreglos por adelantado, los miembros de la banda tenían la libertad de intercambiar ideas en el estudio en tiempo real. Muchos involucraron cómo traducir algunos de los momentos más grandilocuentes de Asphalt Meadows , que generó el mayor sencillo de radio de Death Cab en muchos años, «Here to Forever», un éxito número 1 en BillboardListas de éxitos alternativos y alternativos para adultos de Airplay. «Al final de ‘Foxglove Through the Clearcut’, realmente nos encantó la construcción de esta gran explosión y catarsis que ocurre allí», dice Harmer. “Nos preguntamos, ¿cómo se mantendrá esto realmente unido sin esa recompensa? Nos obligó a pensar en una catarsis diferente o en un aterrizaje más suave. No sabíamos que iba a funcionar hasta que lo probamos. Nos dimos cuenta de que había una buena canción en el centro que podía presentarse de diferentes maneras y aún así mantener esa gravedad emocional”.

En el otro extremo del espectro está la nueva versión del álbum «I’ll Never Give Up on You», que en su forma original posee un final grande y ruidoso. “Nos rascábamos la cabeza sin ninguna idea real”, admite Harmer. “[El guitarrista] Dave [Depper] entró desde la otra habitación y dijo, ¿y si lo toco en una guitarra acústica, solo yo? Se sentó y lo tocó de principio a fin, y [el líder] Ben [Gibbard] estaba sentado en la sala de control y comenzó a cantar con él. Estábamos como, bueno, ¡eso es todo! Es todo lo contrario. En lugar de convertirlo en una experiencia de banda completa, lo reducimos a solo una voz y una guitarra. No tuvimos que depender de trucos de producción o estudio para elevarlo”.

En cuanto a la versión de Low, Harmer dice que la banda tenía una breve lista de canciones que estaba considerando, pero que «The Plan» sobresalió gracias a la poderosa interpretación vocal de Parker y su «sentimiento lírico puro y hermoso». Hemos sido fanáticos desde siempre y tocamos shows con ellos”, dice de Low. “Se suponía que íbamos a hacer una gira con ellos en otoño, pero tuvieron que cancelar. Creo que Ben diría que al grabar ‘The Plan’, ganó un nivel completamente diferente de apreciación por las increíbles habilidades de Mimi como cantante: poder sostener y sostener esas notas largas de manera tan pura y hermosa. Estoy muy orgulloso de cómo cantó Ben y lo relacioné con los recuerdos que él y yo teníamos. Incluso antes de que estuviéramos en una banda, nos unimos a Low, y los vimos varias veces antes de estar en condiciones de tocar con ellos y conocerlos. Fue un gran momento para mí emocionalmente seguro.

Death Cab acaba de comenzar una nueva etapa de gira por Estados Unidos en apoyo de Asphalt Meadows el 27 de enero en Louisville, pero el grupo mirará felizmente hacia atrás a partir de septiembre, cuando comparta cartel con el proyecto electrónico de Gibbard, el Servicio Postal, durante seis gira de arena de una semana . Death Cab interpretará su exitoso álbum Transatlanticism de 2003 en su totalidad, mientras que Postal Service tocará su único álbum de larga duración, Give Up de ese mismo año , de principio a fin.

Con Gibbard teniendo que desempeñar una doble función en la voz principal de ambos sets, Harmer dice que el grupo «todavía está averiguando» cómo estructurar la velada dado que los actos comparten un líder. “Estamos tratando de determinar el lado de la producción ahora, y cómo funcionará y fluirá todo como un espectáculo completo”, dice, y agrega que es demasiado pronto para saber si el set de Death Cab incluirá material que no sea Transatlanticism . “Se está pensando mucho en ello, eso es seguro”.

Afortunadamente, Death Cab ha interpretado el álbum completo en un par de ocasiones anteriores, incluso en una fiesta en Chicago el día de su 15.º aniversario. Muchas de las canciones de Transatlanticism , incluidas «Title and Registration», «The New Year» y la canción principal, son elementos básicos de las listas de canciones de la banda, e incluso algunas de las canciones menos interpretadas todavía han visto la luz del día en el escenario. en los últimos años.

“ El transatlanticismo creó ese momento para nosotros, y la gente tiene una fuerte conexión con él”, dice. “Teníamos la confianza de que podíamos aprovechar cualquier parte de ese registro en cualquier momento. Lo más interesante de esta gira de otoño es que elimina las conjeturas para las personas que asisten a los espectáculos. Desearía que hubiera un festival en el que solo bandas tocaran álbumes seminales de principio a fin, y lo supieras al entrar. Sería muy divertido”.

En noticias relacionadas, Gibbard ha remezclado » Snowy Owl » de la banda canadiense Stars como parte de un próximo proyecto centrado en el lanzamiento de este último en 2022, From Capleton Hill . “Ben es uno de mis amigos más queridos, y nuestra gira con Death Cab fue un momento crucial en nuestra carrera, por lo que se siente increíblemente feliz y bueno presentar este remix al mundo”, dice Torquill Campbell de Stars. “Y qué remix es, dotado del melodismo innato de Ben, pero también más duro y con más ritmo que la versión original”.

 

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Jaafar Jackson ha sido elegido como su difunto tío, Michael Jackson , en una próxima película biográfica que documenta la vida del cantante.

Jaafar, hijo del hermano de Jackson y miembro de Jackson 5 , Jermaine, fue anunciado hoy como parte del elenco de la película (31 de enero). Antoine Fuqua, quien está a bordo para dirigir la película biográfica , titulada Michael, dijo que estaba «orgulloso de anunciar [Jaafar] como Michael, el evento cinematográfico que explora el viaje del hombre que se convirtió en el Rey del Pop».

 

Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para Michael , pero Fuqua escribió que «llegará pronto». La publicación del anuncio presenta a Jaafar recreando la coreografía distintiva de Jackson mientras usa su característico sombrero fedora. Jaafar canta desde los 12 años y lanzó su primer sencillo original, ‘Got Me Singing’ en 2019.

Hablando del papel, que marca su primer crédito importante como actor, en su propia publicación en las redes sociales, Jaafar dijo: “Me siento honrado y honrado de dar vida a la historia de mi tío Michael. A todos los fanáticos de todo el mundo, los veré pronto”. En un comunicado a Variety , la madre de Michael Jackson dijo que Jaafar “encarna a mi hijo”. Continuó: «Es maravilloso verlo continuar con el legado de artistas e intérpretes de Jackson».

 

Junto a Fuqua, quien también dirigió The Equalizer, Training Day y Emancipation , la película biográfica de Jackson también acredita a John Logan como guionista y a Graham King como productor . En 2018, King produjo Bohemian Rhapsody , la película biográfica sobre el líder de Queen , Freddie Mercury . Michael será coproducida por los coejecutores del patrimonio de Jackson, John Branca y John McClain.

Según Deadline , la película biográfica documentará los orígenes de Jackson en The Jackson 5 y su meteórico ascenso a la fama, así como las acusaciones de agresión sexual en su contra en los años previos a su muerte en 2009 . Los informes de una película que narra la vida de Jackson surgieron en noviembre de 2019 , y el sobrino del cantante, TJ, proporcionó una actualización a mediados de 2022.

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Yiannopoulos abandonó la campaña #YE2024 a principios de diciembre

Según los informes, TMZ había obtenido las presentaciones de la FEC (los candidatos de informes financieros que se postulan para cargos federales como la presidencia deben registrarse) que revelan los gastos de West para su candidatura a la Casa Blanca en 2024 [a través de HotNewHipHop ] . Según los documentos, West pagó $40,000 a Yiannopoulos por «servicios de cierre de campaña», mientras que el comentarista de extrema derecha supuestamente recibió poco menos de $10,000 por «transferencia de dominio» (£8,107).

Yiannopoulos también afirmó que West le debía $ 116,000 (£ 94,036) por servicios de consulta. Sin embargo, según HotNewHipHop , fuentes cercanas a West han negado esto, argumentando que nunca pusieron este arreglo por escrito.

West confirmó en noviembre que Yiannopoulos estaba trabajando en su campaña presidencial, conocida como #YE2024. Sin embargo, solo un par de semanas después, Yiannopoulos se alejó de la campaña . “Tú y yo hemos llegado a la conclusión mutua de que debería alejarme de su equipo político. Ye es un genio a quien he llegado a amar y respetar. Seguimos siendo amigos. Continuaré orando por Ye y todos sus esfuerzos”, escribió en Telegram.

Negó haber sido despedido e insistió en que su salida de la campaña fue una decisión mutua. Sin embargo, se ha sugerido que esto se produjo como resultado de la relación de West con Nick Fuentes, un comentarista político con inclinaciones nacionalistas blancas.

La FEC también reveló que a Fuentes se le habían pagado $14,719 (£11,930) para recuperar sus gastos de viaje.

En otro lugar, West está siendo investigado por presunto asalto después de que, según los informes, un video lo mostrara involucrado en un altercado con una mujer que lo estaba filmando. West supuestamente le quitó el teléfono de la mano después de que ella protestó cuando él le ordenó que lo dejara.

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La icónica banda se presentará en la Fiesta de la Vendimia de Capital y el guitarrista aseguró que «seguiremos tocando». Además, recordó a su amigo y cantante del grupo musical, quien falleció en 2022.

En el marco del show que se llevará a cabo el viernes 17 de febrero en la Fiesta de la Vendimia de la Ciudad de Mendoza 2023, Felipe Staiti, guitarrista de los Enanitos Verdes, brindó esta entrevista a la prensa. El músico habló de lo que viene, el futuro de la banda y recordó a Cantero a meses de su fallecimiento.

«La partida del Marciano fue una tristeza muy grande, porque si bien es algo que uno vislumbra, que nadie es eterno, cuando sucede es un cachetazo de realidad. Con el Marciano nos unía la música, los Enanitos Verdes. Teníamos un lazo de unión en ella. Empezar a convivir sin ese lazo es una nueva forma de seguir la vida, porque siempre fue un ladero, un compañero, un tipo que estuvo al lado haciendo los Enanos y, ahora, un poco la historia quedó en mí, porque a la banda la empezamos juntos», dijo Staiti a la prensa.

«Con los Enanitos siempre fuimos un río, que fluye y nunca es el mismo. A pesar de que la forma se ve igual, el agua pasa y lamentablemente ahora pasó esto. Pero los Enanitos estamos asumiendo esa tristeza y poniéndole el pecho a las balas. Yo creo que la mejor manera de luchar contra esa ausencia es con más música. Hay un montón de canciones que ya ni siquiera son nuestras, son de la gente. Muchos me preguntan quién va a cantar y entiendo que la voz del Marciano es inigualable, pero sí creo que a las canciones las canta la gente en realidad. Estoy seguro de que si el Marciano estuviera vivo él estaría totalmente de acuerdo. No lo estoy diciendo por una cuestión de conformismo ni nada, pero lo conocí lo suficiente para decir algo que siempre decíamos con Marciano, que la música salva las vidas y nos hace la vida mejor. Los Enanitos estamos con la frente alta y arriba, que vamos a seguir tocando», aseguró el guitarrista.

Luego fue consultado sobre qué señal recibió para tomar fuerzas, trascender la tristeza y mantener vivo el proyecto. «El proyecto lo iniciamos con Marciano hace muchos años. Empezamos a tocar en mi casa, en la calle Gutemberg, enchufados al equipo Shirton que me regaló mi viejo, con auriculares, y fuimos construyendo la historia de los Enanos a través de la vida, mientras nuestras vidas personales iban sucediendo. Ahora, ante la ausencia de Marciano, el río sigue, porque es algo que es nuestra vida y, en mi caso, es mi vida y yo sigo aquí y tengo que seguir haciéndolo, porque es el proyecto de vida. Los Enanitos han sido el proyecto de toda mi vida, llevo tocando con los Enanos más de 40 años, cuando empezamos. Ahora es tiempo de agarrar todas esas canciones, honrarlas en algún punto y hacer nuevas cosas también», respondió.

Y agregó: «En este momento, los Enanitos estamos como rearmándonos, hasta diría que estamos rearmados. Ya hicimos un primer show, que fue el primer show de la vuelta de los Enanos sin Marciano. Fue en Los Ángeles, en un festival que se llama “Bésame Mucho”, es un festival muy grande que se hace en el Dodger Stadium de Los Ángeles, con 60.000 personas. Fue algo súper lindo y emotivo, inclusive se subió a cantar en un momento Rubén Albarrán de Café Tacuba. También, estuvo David Summers de Hombres G cantando una canción y Noel Schajris de Sin Bandera. Las demás canciones las canté yo, con un corista que tenemos de Miami».

«En este momento, la formación es con Guillermo Vadalá en el bajo; Jota Morelli en batería, quien ya tiene más de diez años de estar tocando con los Enanitos; y un tecladista, Bosco, que es un mexicano que vive en Miami. Gente muy talentosa. La verdad que es un espectáculo, porque todos estamos en el mismo tren de decir ‘tenemos que poner la banda en lo más alto’. No le tengo miedo en lo absoluto al desafío. Como decía recién, las canciones en algún punto ya pertenecen a la gente. Hacemos tres acordes y la gente ya empieza a cantar y eso es fantástico. A veces me preguntan quién canta las canciones y es la gente. Los Enanitos estamos en ese lugar en este momento», comentó

Y luego habló sobre las expectativas de volver a tocar en Mendoza. «Para mí, hay una cuestión cabalística con Mendoza. Lo digo porque, cuando empezamos a tocar, fue en Mendoza y los primeros conciertos se hicieron acá. Antes de irnos a Buenos Aires, en el ‘83, hicimos un concierto en el Teatro Independencia y fue como decir ‘bueno de acá nos vamos a Buenos Aires’. Después, en Mendoza, hemos tocado muchas veces en las vendimias. Creo que fuimos la primera banda que hicimos, en el ‘88, la Fiesta Nacional de la Vendimia. Ahí, me parece que empezó la moda de poner bandas en la fiesta. Ahora, en esta oportunidad, que sea Mendoza el lugar donde vamos a recomenzar, a pesar de que ya hicimos ese primer show en Los Ángeles en diciembre, yo lo considero como el reinicio, como ese último show antes de irnos a Buenos Aires en el ‘83 en el Teatro Independencia, como
el primer show que hicimos en el Wine Rock en marzo, cuando empezamos la gira después de la pandemia y de estar más de dos años sin tocar. Ahí, arrancamos desde Mendoza y empezamos la gira de los 40 años, donde alcanzamos a hacer México y Estados Unidos. Y, ahora, hacerlo en el contexto de la Fiesta de la Vendimia de la Capital, en Mendoza, de donde somos, donde sigo viviendo, el lugar que amo en la Tierra, me parece totalmente de buen augurio. Va a estar genial, con estos Enanitos “reloaded”, con Guillermo en el bajo, con Jota en la batería, con Bosco en el teclado, con Damián en los coros y con un par de invitados en el coro también, de acá de Mendoza«.

«Es como ambiguo, pero estoy contento de poder hacerlo y creo que hay que correrse un poco del lugar de Marciano, que no está físicamente con nosotros y hay un montón de cosas que nos hacen tenerlo cerca. Como decía, el lazo que nos unió fue la música y de alguna u otra manera yo sigo unido a él a través de los Enanitos«, continuó.

Y finalizó diciendo: «El show de Mendoza, más allá de toda la emotividad que tenga el hecho de que sea acá porque es como tocar en tu casa, va a tener un momento de homenaje para Marciano de parte de los Enanitos, de lo que somos y de su tiempo con nosotros. Obviamente que vamos a estar tocando las canciones que sabemos que la gente quiere escuchar y también las que queremos tocar. Va a ser como el testeo de las canciones que vamos a hacer en lo que venga para este año, que
tenemos programadas giras por México y por Estados Unidos. Es el momento de probar algunas cosas y de hacer el test drive de lo que se viene. Lo auspicioso es que sea en Mendoza, es como de acá tomar el impulso y salir al mundo».

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BLACKPINK TOUR MUNDIAL MEXICO FANCLUB PRESALE solo estará disponible para los miembros de la MEMBRESÍA BLINK que hayan completado el registro de preventas. Para BLINKS que quieran participar en las preventas del club de fans, ¡consulta el período de inscripción anticipada! La reserva previa del club de fans está disponible durante un año si completas la solicitud de reserva previa entre los miembros de BLINK MEMBRESHIP. Si quieres participar en la pre-venta del club de fans, ¡por favor revisa el período de solicitud de pre-venta!

esta será el 7 de Febrero venta a blink memeber ship

del 1 al 5 de Febrero deberás de registrarte para ASEGURAR TU BOLETO

y la venta general al publico en general será el 9 de Febrero

 

La membresía de la Venta especial de #BlackPink tiene un costo de 23 dolares
Tienen hasta el 5 de febrero para comprarla
] Ha salido una estimación de precios para Blackpink en Foro Sol.

Hay cambio en los precios de Blackpink
Y se anunciará nueva fecha
Ya contamos con mapa
Blackpink foro sol 26 y 27 de abril
Pit $29500
Plata A $8000
Plata B $6600
Plata C $6600
Plata D $6600
Plata E $5400
Plata F $5400
Plata G $5100
Verde A $4600
Verde AA $4100
Naranja A $3700
Naranja AA $ 3700
Naranja AB $3300
Naranja AC $2900
Verde B $2200
Naranja B $1800
Naranja BB $ 1800
Verde C $ 1500
Naranja C $1100
Naranja CC $850
General B $1550
Compartan con sus amigos y no se olviden en seguirnos en face e instagram

Más info https://weverse.io/blackpink/notice/12436

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Desde Guatemala para el mundo en las sesiones de Gritaradio GR y cantautor que nos ha regalado Algo de su talento junto a grandes artistas como Julieta Venegas café Tacuba y Benny Ibarra desde hace más de 15 años y con siete Fratta Invita a su concierto este 11 de febrero para que con sus románticos temas nos enamore.

Dinámica:

1.-En todas nuestras redes sociales Facebook Instagram y TikTok YouTube y Twitch.
2.-Sube una historia con tu canción favorita de fondo en el Facebook o Instagram.

Manda todas tus evidencias por DMI vía Facebook o Instagram pidiendo tus boletos.

 

 

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Canciones favoritas de la superestrella mundial antes de su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl

Cantante, compositora, estrella de la moda, magnate del maquillaje y reina con múltiples guiones: Rihanna es realmente una artista única en su tipo. Desde que irrumpió en la escena en 2005 con un poco de ayuda de Def Jam Recordings, ha sido un elemento básico de la cultura pop, y no podemos evitar seguir queriendo más. (Además, sin Rihanna, nunca nos habrían regalado la actuación icónica de Tom Holland en Lip Sync Battle , y esa es solo una realidad en la que ninguno de nosotros quiere existir).

Si bien los fanáticos de Rihanna (conocidos como The Navy) todavía esperan otro lanzamiento completo de la artista nacida en Barbados, 2022 nos ayudó a todos con las contribuciones de Rihanna a la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever . A medida que se acerca rápidamente el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Rihanna , echamos un vistazo a su discografía y reunimos diez momentos destacados.

Echa un vistazo a nuestra lista de diez pistas favoritas de Rihanna a continuación y desplázate hasta el final para ver una lista de reproducción. Finalmente, puedes sintonizar el Super Bowl LVII el 12 de febrero para ver a RiRi actuar en el State Farm Stadium en Glendale, Arizona.

 

10.“Umbrella” (con JAY-Z)

Con esta canción de 2007, Rihanna se unió a Prince, Garbage y The Weather Girls para crear un bop orientado a las precipitaciones. Se puede argumentar que es la canción más omnipresente de Rihanna, igualmente apropiada para clubes nocturnos, bar mitzvahs y que suena fuerte en minivans durante viajes compartidos. El video que lo acompaña ganó Video del año en los VMA de 2007, se llevó a casa Mejor colaboración rap/cantada en los Grammy, y ha sido versionado por artistas como All Time Low, Train, Manic Street Preachers y Taylor Swift. Cuando es un día lluvioso, no mientas: tarareas «es hora de agarrar mi um-buh-rella-ella-ella-ella-ay-ay-ay» antes de salir. Todo el mundo hace eso, ¿verdad? —Spencer Dukoff

09. “Pon De Replay”

El primer sencillo de Rihanna es fundamental para la historia de la superestrella mundial que conocemos hoy. Piense en 2005, por un momento. Era una época diferente, y una en la que esta canción se siente claramente marcada en el tiempo. RiRi solo tenía diecisiete años, ¡toda una adolescente! – cuando se lanzó «Pon De Replay», que habla de su sensibilidad para hacer éxitos. El dancehall bop alcanzó el puesto número 2 en los EE. UU. y Rihanna fue presentada oficialmente al mundo. En los casi dieciocho años que han pasado desde que “Pon De Replay” se hizo cargo por primera vez de las ondas, aún no ha perdido su brillo.  — M. Siroky

08. “SOS”

«SOS», el sencillo principal del segundo álbum de Rihanna, A Girl Like Me , demostró que Rihanna tenía muchos más éxitos bajo la manga. Lanzada menos de un año después de su debut, la canción es, sin lugar a dudas, otro éxito temprano de Rihanna, que rivaliza con la confianza y el atractivo de «Pon de Replay» con su muestra de «Tainted Love» y una interpretación vocal casi impecable. Si bien Rihanna continuaría superándose a sí misma continuamente, «SOS» fue una parada fundamental e increíblemente divertida en el camino. —Jonah Krueger

07. “Don’t Stop the Music”

Para obtener una idea rápida del éxito del cuarto sencillo de Rihanna de  Good Girl Gone Bad , basta con ver el hecho de que «Don’t Stop the Music» vendió más de 3,7 millones de copias solo en los EE. UU., por lo que obtuvo la certificación cuatro veces platino. . Combine el gran ritmo con la interpretación vocal de Rihanna y la muestra de la línea icónica de Michael Jackson «Mama-say, mama-sa, ma-ma-koosa» de «Wanna Be Startin’ Somethin'» y tendrá un éxito en sus manos. . El video musical, filmado en Praga, se ha reproducido más de 600 millones de veces desde su lanzamiento en 2009; es seguro decir que la música no se ha detenido. — M. Siroky

06. “Needed Me”

¿No hemos tenido todos momentos en los que deseamos que Rihanna fuera nuestra mejor amiga? Por un momento, nos sentimos como si estuviéramos en su círculo íntimo mientras escuchamos «Needed Me», una canción que son esencialmente tres minutos de la cantante derramando el té. El corte ANTI  2016 es un gran vehículo para las voces emocionales y expresivas de Rihanna, que se elevan sobre un ritmo trap pesado y sintetizadores constantes. «Needed Me» recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación de R&B y pasó dieciséis semanas entre los diez primeros, convirtiéndose más tarde en el éxito más largo de Rihanna en las listas de éxitos. — M. Siroky

05. “Disturbia”

Originalmente escrita por y para Chris Brown, “Disturbia” es uno de los sencillos más singulares de la discografía de Rihanna. El ritmo palpitante y palpitante es inequívocamente de finales de la década de 2000, pero la voz principal sin esfuerzo de Rihanna en el pre-estribillo es encantadora y rara. Ella aborda la ansiedad y la manía a lo largo de la canción, pero nunca pierde su tono sensual y característico, aunque la pista tiene un tema de terror y es un poco siniestra, Rihanna suena como en casa. Se siente como uno de los últimos ejemplos de Rihanna adoptando cierto tipo de personalidad de «estrella de rock» antes de ascender al estatus de ícono del pop con su siguiente álbum, Calificación R. —Paolo Ragusa

04. “Unfaithful”

El tercer gran sencillo de Rihanna fue una balada sobre la infidelidad, y sigue siendo una de sus propuestas más subestimadas. Sus sencillos anteriores “Pon De Replay” y “SOS” demostraron su estatus de estrella en ascenso, pero “Unfaithful” estaba destinado a demostrar que esta mujer podía cantar . Escrita por su colega baladista Ne-Yo y el exitoso dúo de producción Stargate, “Unfaithful” es notablemente malhumorada, emocionalmente clara y sorprendentemente melodramática, ya que compara su infidelidad con asesinar a su amante actual, su voz cristalina tiene un doloroso peso emocional. Más de 15 años después, la canción tiene un gancho tan fuerte que exclama «¡Ya no quiero hacer esto!» provoca una referencia inmediata. — relaciones públicas

03. “Take a Bow”

Cualquier canción que comience con «Te ves tan tonto en este momento» siempre será un clásico. “Take a Bow” es el último himno de ruptura, aunque está desprovisto del tipo de autocompasión que normalmente viene con la angustia; en cambio, Rihanna expresa su total desdén y burla hacia un ex amante que le fue infiel mientras él intenta desesperadamente recuperarla, a lo que ella responde sin más que un encogimiento de hombros: “Eres tan feo cuando lloras/ Por favor/ Para ya.» La entrega vocal emotiva y prístina de Rihanna es lo que realmente hace la canción, y literalmente puedes escucharla poner los ojos en blanco, suspirar y mirar su reloj mientras se dirige a este servil perdedor de un ex. ¿Qué tal una ronda de aplausos? — Cady Siregar

02. “Love on the Brain”

“Love on the Brain” de ANTI se parece a un ritmo clásico, doo-wop, y aún existe como una de las composiciones más apasionantes y gratificantes de Rihanna. Ella empaqueta todo allí: amor, sexo, dolor, anhelo y liberación, doliendo durante el pre-estribillo y gruñendo poderosamente a través del memorable gancho de la canción. Si bien no es tan temperamental ni meditativa como sus baladas habituales, “Love on the Brain” aprovecha al máximo sus arpegios conmovedores, arreglos nostálgicos y un tema simple pero complicado: “Él me golpea negra y azul/ pero me folla tan bueno / y no puedo obtener suficiente «. — relaciones públicas

01. “Work” (with Drake)

Cuando Rihanna dejó ANTI , no tenía nada más que probar. Después de una década de éxitos, Rihanna ya era reconocida como una figura destacada del pop y el R&B. En solo unos pocos años, también se convirtió en un ícono de la moda empresarial. Pero ¿por qué detenerse allí? Con “Work”, Rihanna ascendió de reina del pop a deidad musical.

Volviendo a su interés por el dancehall, el ritmo relativamente escaso pero inmediatamente reconocible de «Work» se planta con su sensibilidad melodiosa y llena de bajos. Por supuesto, la canción se eleva al estado de ícono gracias a la voz arrogante de Rihanna, complementada con un verso genuinamente convincente de Drake. Como era de esperar, «Work» encabezó las listas, que fue la decimocuarta vez que Rihanna lo hace, lo que le otorga el título de tener la cuarta mayor cantidad de éxitos número uno de todos los tiempos. Es una hazaña asombrosa, pero que parecía haber estado siempre en las cartas de Rihanna, solo requirió un poco de trabajo. — JK


Lista de reproducción de las 10 mejores canciones de Rihanna:

 

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José Madero llega por primera vez al Auditorio Nacional el próximo 10 de junio, presentando  “Giallo fantastique Tour”, el cual empata canciones de su nuevo disco así como temas de sus anteriores producciones.

Además de sumar sus sencillos en solitario, convirtiéndolo en un nuevo show presencial nunca antes visto por sus fans.

Jose Madero se encuentra lsito para este fin de semana en al arena cdmx deleitarnos con su show y Gritaradio te regala akgunos accesos.

Dinámica:

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2.-Vístete de Amaarillo y demuestranos que eres un verdadero fan, sube una historia en cualquiera de tus redes sociales etiquetando a gritaradio y a jose madero  con la portada de su último disco y tu canción favorita de fondo.

3.-Menciona a dos locutores de Gritaradio.

4.- Menciona por lo menos 5 entrevistas de el mes de enero 2023.

5.-Comparte esta publicación.

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Cine

En sus nuevas memorias, Anderson escribe sobre una proyección de Borat: “Olvidé la parte de la película que hacía referencia al ‘video sexual’. Bob salió furioso, llamándome puta y cosas peores».

Entre los muchos servicios muy agradables de Borat está su hábito de revelar una misoginia grotesca, como Pamela Anderson descubrió de primera mano cuando el personaje más famoso de Sacha Baron Cohen la salvó de mudarse con Kid Rock .

Como revela Anderson en sus nuevas memorias Love, Pamela  (a través de Rolling Stone ), ella y Kid Rock, también conocido como Robert Ritchie, estaban listos para entrar en una fase seria de su relación, es decir, hasta que presenciaron una proyección anticipada de la película Borat de 2006. ! Aprendizajes culturales de América en beneficio de la gloriosa nación de Kazajstán. 

“Estábamos a punto de mudarnos, hasta el estreno de Borat ”, escribió. “La proyección en la casa de Ron y Kelly Meyer no salió bien. Había mucha gente importante de la industria: Steven Spielberg, Rick Rubin, Laird Hamilton y su esposa, Gabby Reece. No le dije a Bob que estaba en la película porque quería sorprenderlo”.

En la película, Borat se enamora de Anderson después de ver un episodio de  Baywatch  y se dispone a conocerla y/o secuestrarla. Su viaje se interrumpe cuando conoce a un grupo de chicos de fraternidad que, al enterarse de su obsesión, le muestran el infame video sexual robado con Tommy Lee.

Como recordó Anderson, “Me olvidé de la parte de la película que hacía referencia al ‘video sexual’. Bob salió furioso, llamándome puta y cosas peores. Estaba avergonzado, y su reacción no fue pensada… Después de que perseguí a Bob hasta su auto, salió, dejándome allí sola. Me volví y me disculpé, luego pregunté si alguien podía llevarme a casa. Cuando entré, Bob estaba rompiendo una foto en la pared. Dijo que estaba harto de despertarse con una foto mía y de David LaChapelle todos los días. Pero no fuimos David y yo, sino Marilyn Monroe y Bert Stern”.

«Nos separamos», dijo. “No me mantuve en contacto con Bob”.

Desde entonces, Borat le dio a Rudy Giuliani un espacio para humillarse  en la secuela de 2020,  Borat Next Moviefilm ,  y en los recientes Kennedy Center Honors, Cohen revivió al personaje para asar a Kanye West y Donald Trump .

Mientras tanto, el nuevo documental de Netflix de Anderson,  Pamela, una historia de amor,  se estrena hoy, 31 de enero, al igual que sus nuevas memorias  Love, Pamela. En él, Anderson también alega que Tim Allen la mostró en el set de  Home Improvement,  un incidente  que él niega .