Conferencia de prensa News GR

Hace poco más de dos años, la banda de Caracas, Venezuela Okills comenzó a trabajar en un material discográfico de larga duración. Durante este proceso, en cuestiones fuera de lo musical acontecieron momentos duros para cada uno de los integrantes de la banda: rupturas amorosas, golpes anímicos y mudanzas hacia un nuevo lugar para perseguir un sueño. Esto y más cosas nos contaron Alberto Lugo y Kevin Yousef en conferencia de prensa en relación a su nuevo disco y su concierto el próximo 17 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

«Quisimos que fuera la mudanza definitiva», Okills

A raíz de los cambios drásticos en la banda, la máquina de creación musical nunca paró. Tanto Alberto como Kevin mencionaron que la acción misma de mudarse siempre es dura y difícil. Sin embargo, esto no evita que los cambios sean sinónimos de nuevas oportunidades de aprendizaje y de cosechar experiencias nuevas en un nuevo lugar donde vivir.

En relación a mudarse, el nuevo disco llamado «La última mudanza» se estrena el próximo lunes siete de octubre, en el cumpleaños de Kevin Yousef. La agrupación destacó que este material es el mejor disco de la banda por el proceso tanto dentro como fuera de lo musical. En cuestión de colaboraciones, el disco cuenta con seis voces adicionales que le dan un punch al álbum. Para que estas colaboraciones fueran posibles, Okills dice que debe de existir un interés mutuo de los proyectos y que exista una amistad de ambas partes.

Este será el concierto más grande de la banda en más de diez años de trayectoria. No te quedes fuera del «Tour del Antiamor» y compra tus boletos en esta oración.

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“Este poema, la primera línea, pensé: ‘Eso es todo’”

Robert Smith ha hablado sobre la letra y la inspiración del nuevo sencillo de The Cure ‘Alone’ en un nuevo vídeo.

The Cure compartió la canción, el sencillo principal de su próximo álbum ‘Songs Of A Lost World’, el 26 de septiembre , y marca la primera vez que el grupo de seis integrantes comparte nuevo material de estudio desde su álbum de 2008 ‘ 4:13 Dream ‘.

Smith dijo en ese momento que la canción estaba inspirada en el poema Dregs de Ernest Dowson , y amplió la inspiración aún más en un video subido al canal oficial de The Cure en YouTube.

“Redescubrí un poema de Ernest Dowson, un poeta inglés, que se llama Dregs ”, comenzó en el video. “Tengo un libro y anoté a lo largo de los años cosas que creo que son interesantes. Algunos son versos, algunas son rimas, algunas son palabras… no es un diario, muchas son jerga”, se rió.

Continuó: “De vez en cuando doy vuelta la página y hay algo y pienso, ‘Oh, eso es genial’, y de hecho había transcrito este poema, no sé cuándo, y estaba luchando por encontrar la imagen adecuada para ‘Alone’… este poema, la primera línea, pensé, ‘Eso es todo’.

“Lo tenía en mente… Sin importar cómo lo escribía, no era poético, y de repente descubrí esto y pensé: ‘Eso es, eso es lo que me ha estado molestando’, porque sabía de qué se suponía que trataba la canción”.

La canción comienza con una introducción instrumental de otro mundo, antes de que la letra llegue aproximadamente a la mitad de la canción,  con una línea que la banda ha estado insinuando por un tiempo . “Este es el final de cada canción que cantamos / El fuego se quemó hasta convertirse en cenizas y las estrellas se oscurecieron con lágrimas”, canta Smith, haciendo eco de las primeras líneas del poema: “El fuego se ha apagado y ha agotado su calor / Este es el final de cada canción que canta el hombre”.

“Fríos y asustados, los fantasmas de todo lo que hemos sido / Brindamos con posos amargos, por nuestro vacío”, continúa Smith en el primer verso, tal como “los posos permanecen” en el poema.

Tras el lanzamiento de la canción el mes pasado, dijo: «Es la pista que abrió el disco; tan pronto como grabamos esa pieza musical, supe que era la canción de apertura y sentí que todo el álbum cobraba sentido».

“Estuve luchando por encontrar la primera línea correcta para la canción de apertura correcta durante un tiempo, trabajando con la simple idea de ‘estar solo’, siempre en el fondo de mi mente con esa persistente sensación de que ya sabía cuál debería ser la primera línea”.

Mientras tanto, The Cure anunció a principios de esta semana que tocarán dos shows para la BBC a fines de mes. Puedes participar en una votación para obtener entradas para el primer show en el sitio web de la BBC hasta las 9 p. m. BST del 9 de octubre. La banda también ha estado adelantando otra canción, ‘Endsong’ .

‘Songs Of A Lost World’ saldrá a la venta el 1 de noviembre, y la lista de canciones y otros detalles aún no se han revelado. El álbum está disponible para reservar aquí . Mientras tanto, puedes escuchar ‘Alone’ aquí.

 

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Los nuevos shows en Estados Unidos llegan en anticipación de su nuevo álbum ‘Tension II’

Kylie Minogue ha anunciado que su próxima gira «Tension» tendrá una etapa en Norteamérica. A continuación, encontrará los detalles de las entradas y una lista completa de las nuevas fechas.

Anunciada hoy (3 de octubre), la nueva serie de fechas viene como una extensión de la cantidad de próximos shows ya anunciados para el Reino Unido, Asia y su Australia natal el próximo año.

La gira comienza en Australia en febrero y se trasladará a Asia en primavera. Ahora, Minogue ha confirmado que realizará una serie de conciertos en Estados Unidos poco después de dirigirse al Reino Unido.

Los espectáculos en Norteamérica comienzan el 29 de marzo con un concierto inaugural en el Scotiabank Arena de Toronto y un concierto la noche siguiente en el Bell Centre de Montreal.

Desde allí, la estrella del pop se dirigirá a Chicago a principios de abril y ofrecerá conciertos en Atlanta, Orlando, Austin, San Francisco, Seattle, Denver y más durante el resto del mes.

El último espectáculo de la etapa estadounidense se llevará a cabo el 2 de mayo, cuando el ícono del pop actuará en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. Dos semanas después, cruzará el charco para la serie de fechas programadas en el Reino Unido .

Las entradas para los conciertos en Estados Unidos saldrán a la venta el próximo viernes (11 de octubre) a las 10 a. m., hora local. Las opciones de preventa están disponibles a partir del próximo miércoles (9) y las opciones de preventa con tarjeta Amex comienzan el martes (8). Visite aquí para comprar entradas y encontrar una lista de todas las fechas en Estados Unidos a continuación.

Las fechas del ‘Tension Tour’ norteamericano de 2024 de Kylie Minogue son:

29 DE MARZO

– Scotiabank Arena – Toronto, Ontario
30 – Bell Centre – Montreal, Quebec

2 DE ABRIL
– Allstate Arena – Chicago, IL

4 – Madison Square Garden – Nueva York, NY
8 – Capital One Arena – Washington, DC
9 – TD Garden – Boston, MA
11 – State Farm Arena – Atlanta, GA
13 – Kia Center – Orlando, FL
14 – Kaseya Center – Miami, FL
17 – Moody Center – Austin, TX
19 – Footprint Center – Phoenix, AZ
22 – Chase Center – San Francisco, CA
25 – Climate Pledge Arena – Seattle, WA
26 – Pacific Coliseum – Vancouver, BC
29 – Ball Arena – Denver, CO

2 DE MAYO
– Crypto.com Arena – Los Ángeles, CA

Póster de la gira estadounidense 'Tension' de Kylie Minogue

“Estoy más que emocionada de anunciar el ‘TENSION TOUR’ 2025. No puedo esperar a compartir momentos hermosos y salvajes con los fans de todo el mundo, celebrando la era ‘Tension’ y más”, dijo Minogue, al anunciar la gira el mes pasado. “Ha sido un viaje emocionante hasta ahora y ahora, prepárense para su primer plano porque estaré llamando a Luces, Cámara, Acción… ¡y habrá mucho Padaming!”

Los shows en todo el mundo no solo se realizan para celebrar el gran álbum del año pasado, ‘Tension’, sino que también llegan después de que la cantante de ‘Padam Padam’ anunciara su próximo LP ‘Tension II’ . El disco, que consta de nueve temas nuevos, se lanzará el 18 de octubre a través de BMG y está disponible para preordenar aquí .

En declaraciones a NME en Singapur antes de su actuación principal en el Gran Premio de F1 del país , Minogue compartió que el próximo álbum es «una especie de híbrido» entre una edición de lujo y un nuevo álbum, uno que «nunca tuvo la intención de ser otro volumen de trabajo».

El ícono del pop lanzó su último sencillo ‘Lights Camera Action’ la semana pasada y ha mostrado un adelanto de las canciones ‘ Edge of Saturday Night ‘ con The Blessed Madonna , su colaboración con Bebe Rexha y Tove Lo ‘ My Oh My ‘, ‘Midnight Ride’ con Orville Peck y Diplo , y ‘Dance Alone’ con Sia .

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El director de la película, Todd Phillips, dijo que Phoenix y Gaga tuvieron que empezar a rodar números musicales apenas nueve días después del inicio de la fotografía principal.

Joaquin Phoenix estaba “enfermo todos los días” porque estaba muy nervioso por cantar con Lady Gaga en el set de Joker: Folie à Deux ,  dijo el director de la película.

La película es la continuación de Joker de 2019 y se estrena en los cines el 4 de octubre. Se estrenó en el 81.º Festival Internacional de Cine de Venecia esta semana (4 de septiembre), y  algunas de las primeras reacciones la aclamaron como la «película del año» .

Según el director Todd Phillips, Phoenix tuvo que actuar con Gaga a los nueve días de rodaje, pero a pesar de sus nervios, ambos se ayudaron mutuamente.

“La verdad es que se dieron consejos el uno al otro. Él le daba consejos a ella sobre actuación; ella ha estado en películas, pero él es Joaquin Phoenix”, dijo a Entertainment Weekly . “Ella le dio consejos sobre música porque es Lady Gaga. Es lo que deberían ser las películas: una colaboración gigante”.

Phoenix y Gaga interpretan numerosas canciones a lo largo de la película, incluidas «Gonna Build a Mountain» de Sammy Davis Jr. y «Get Happy» de Judy Garland, que en su mayoría ocurren en la mente del protagonista Arthur Fleck

 

Phillips abordó en otra parte de la entrevista si Joker: Folie A Deux podría considerarse un musical.

“Me criticaron un poco por decir que no es realmente un musical. No lo dije porque me da miedo el término ‘musical’. Me encantan los musicales y la película definitivamente tiene música. Incluso podría ser un musical”, dijo Phillips. “Para aclarar, la mayoría de las veces que he visto un musical, salgo sintiéndome mejor que cuando entré. En esta película, no estoy seguro de que sea lo mismo. No quisiera ser engañoso y decir que vas a estar silbando las canciones de esta película de camino a tu auto después de verla”.

A finales de esta semana, Gaga lanzará un álbum complementario a la película titulado «Harlequin». En «Harlequin» se incluirán versiones de varios clásicos del jazz, como «Oh, When The Saints», «Get Happy» y «That’s Life», junto con algunas canciones originales que aparecen en la película.

En una entrevista con  Vogue  a principios de este mes, Gaga  dijo que se inspiró en sus propias experiencias al interpretar al personaje : “Harley Quinn es un personaje que la gente conoce del éter de la cultura pop. Tuve una experiencia diferente al crearla, es decir,  mi  experiencia con la manía y el caos interior; para mí, crea una tranquilidad. A veces, se etiqueta a las mujeres como estas criaturas demasiado emocionales y cuando estamos abrumadas, somos erráticas o desquiciadas. Pero me pregunto si cuando las cosas se alejan tanto de la realidad, cuando nos empujan demasiado en la vida, ¿qué pasa si eso te hace… callar?”

NME  le dio  a Joker: Folie à Deux  una reseña de cuatro estrellas , diciendo que Gaga «brilla en un musical carcelario provocador» y: «[el director  Todd] Phillips  y [el coguionista Scott] Silver han entregado lo último que nadie esperaba: una película de Joker socialmente responsable que encuentra una forma intrigante de explorar las consecuencias (tanto dentro como fuera de la pantalla) de la primera película.  Sin embargo, los fanáticos de Joker  no deberían llorar demasiado:  Warner Bros.  ha encontrado inteligentemente una manera de dejar la puerta un poco abierta para que la franquicia continúe, si surge la necesidad».

 

Cine News GR
El próximo 31 de octubre llega a la pantalla grande «El Ascenso», un largometraje que revolucionará a nivel nacional, todo lo antes visto dentro del cine mexicano.
La cinta, dirigida por  Valetín Trujillo y Luis Trejo, cuenta la historia de Minerva Cortez, una madre soltera enfrentada a una serie de pruebas sádicas que desafían no solo su moral, sino también su humanidad. En un escenario lúgubre donde los personajes enfrentan sus peores temores; este filme fue rodado en diferentes locaciones del interior de nuestro país, principalmente, Tulancingo y Lagos de Moreno, así como en la Ciudad de México, dando como resultado una combinación magistral de intensidad emocional y un profundo análisis de la complejidad que tiene la naturaleza humana.
“Con esta película estamos abriendo campo al thriller psicológico en México. El encierro de la ficción llevado a la
realidad”, asegura Valetín Trujillo. 
El elenco de este proyecto está integrado por reconocidos artistas de cine, television y redes sociales, como Alejandra Adame, Lourdes Elizarrarás, Claudia Troyo, Alejandra Ávalos, Rafael Calva, Daniela Avendaño, Juan Acosta y Felipe Sánchez, quienes ofrecen interpretaciones profundas que mantienen al espectador al borde del asiento.

SINOPSIS:

Minerva Cortez, una madre soltera en una situación desesperada, decide tomar un curso propedéutico para optar a un codiciado puesto ejecutivo en una importante farmacéutica, lo que comienza como una oportunidad para mejorar su vida pronto se convierte en una serie de sádicas pruebas que la llevan a enfrentarse a sus peores miedos y a descubrir una verdad que cambiará su vida para siempre.
Ella no soporta la dura realidad y los hechos de los eventos que se llevan a cabo en aquel lugar, sin embargo, con el paso del tiempo, ella logra posicionarse dentro del mismo infierno en el que la mantienen cautiva sus captores junto a su compañera Thelma.
News GR

 La 22ª edición del FICM se llevará a cabo del 18  al 27 de octubre de 2024 mediante funciones presenciales en Morelia,  en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis VIP Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros,  Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez; así como en  Pátzcuaro en el Teatro Emperador Caltzontzin; y en funciones virtuales gratuitas a través de  nuestrocine.mx, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).  

Presentado por Mafpre, este 22° FICM cuenta con las secciones en competencia de Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano Largometraje Mexicano. Este año la participación será de 52 cortometrajes, 14 largometrajes  documentales, 18 obras michoacanas y 9 largometrajes de ficción de cineastas de distintos estados de la República Mexicana.  

A su vez, en el caso de los cortometrajes de ficción, documental y animación, así como en el de largometraje documental, el ganador será considerado como elegible para la nominación al Oscar.  

Sección de Largometraje Mexicano:  

  • Chicharras, de Luna Marán 
  • La cocina, de Alonso Ruizpalacios
  • Un cuento de pescadores, de Edgar Nito 
  • El hijo de su padre, de Aarón Fernández 
  • Hombres íntegros, de Alejandro Andrade Pease 
  • Lázaro de noche, de Nicolás Pereda 
  • La raya, de Yolanda Cruz 
  • Sujo, de Fernanda Valadez y Astrid Rondero 
  • Violentas mariposas, de Adolfo Dávila.

JURADO

En esta 22ª edición, el jurado de la Sección de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine de Morelia será presidido por el extraordinario realizador y guionista ganador del Oscar Alexander Payne, y conformado por la gran actriz Liv Tyler; y Ira Sachs, reconocido cineasta estadounidense.

El jurado de la Sección de Documental Mexicano estará integrado por Mary Bell, productora escocesa ganadora del Oscar; Cristian Calónico, destacado realizador mexicano; y Doris Metz, reconocida documentalista alemana. La Sección de Cortometraje Mexicano tendrá un jurado conformado por Esther Brejon, miembro del comité de selección de la Semana de la Crítica de Cannes; Fernando Eimbcke, reconocido realizador mexicano; y César Díaz, cineasta belga-guatemalteco ganador de la Cámara de Oro en Cannes.

Por último, el jurado de la Sección Michoacana lo integrarán Armando Casas, actual presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; Itzel Martínez del Cañizo, directora general de Ambulante; y Jorge Magaña, fundador y director de Shorts México.

PELÍCULA DE INAUGURACIÓN 

Gracias al apoyo de Zima Entertainment, la película Emilia Pérez, de Jacques Audiard, se  proyectará en la Ceremonia de Inauguración de nuestra 22ª edición, evento que se llevará a cabo  la noche del 18 de octubre en Morelia con la presencia del aclamado director francés, y las  extraordinarias actrices Karla Sofía Gascón y Adriana Paz, y el actor Edgar Ramírez. 

GRAN GALA 

Con el apoyo de Netflix, eL 22º FICM presentará, en una Gran Gala, la película Pedro Páramo,  de Rodrigo Prieto, con la presencia del director y parte del elenco. 

ESTRENOS NACIONALES 

Este año, entre los estrenos mexicanos contaremos con:  

Ficción  

  • Bem y yo, de Leopoldo Aguilar 
  • Gizmo, de Everardo Felipe 
  • Mesa de regalos, de Noé Santillán-López 
  • Las mutaciones, de Jorge Ramírez-Suárez 
  • Párvulos, de Isaac Ezban 
  • Pérdida total, de Enrique Begné 
  • Turno nocturno, de Rigoberto Castañeda 

Documental  

  • Las Amazonas de Yaxunah, de Alfonso Algara  
  • Los chavales de Morelia, de Miguel Ángel Olivares  
  • Flamingos, de Lorenzo Hagerman  
  • Las hijas del maguey, de Francisca Siza  

FUNCIONES ESPECIALES 

Ficción  

  • Bajo la tierra, de Pablo Guillen 
  • Los motivos de la selva, de Antonio Turok  
  • El ombligo de la luna, de Sara António, Ezequiel Garibay, Julia Grupińska, Bokang Koatja,  Tian Westraad 
  • Corina, de Úrsula Barba  
  • Matando Cabos, de Alejandro Lozano, que celebra en el 22º FICM su 20 aniversario 

Documental  

  • Canal 22 presenta: Llerenas. Música del Corasón (Homenaje a Eduardo Llerenas) 
  • SMRT presenta por su 40 aniversario: Somos la Resistencia: Historias del Autogobierno  en Michoacán 
  • Los sueños y los días en Cuba, de Jimena Perzabal Losada  
  • Ziuta travesías, de Carolina Kerlow  

FORO DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS 

Cada año, el Foro de los Pueblos Indígenas presenta algunas funciones especiales además  de la selección de trabajos de realizadores de pueblos originarios que forman parte de las  distintas secciones del FICM. Este año, de manera especial presentaremos las siguientes  películas:  

  • Bila Burba, de Duiren Wagua (Guna, Panamá) 
  • Soleils Atikamekw, de Chloe Leriche (Atikamekw, Canadá) 

II LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS PARA CINEASTAS INDÍGENAS Y AFRODESCENDIENTES DE AMÉRICA LATINA 

Gracias al generoso apoyo del Programa Ibermedia, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), SODEC, la Delegación de Quebec en México, la organización independiente Cultural  Survival, el Fondo para la Equidad Creativa de Netflix y la Embajada de Estados Unidos en  México, llevaremos a cabo el II Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos para Cineastas Indígenas y Afrodescendientes de América Latina, en el que participarán  20 realizadores provenientes de distintos países y etnias del continente.  

HOMENAJE A ISMAEL RODRÍGUEZ 

Con el invaluable apoyo de Fundación Televisa, Filmoteca UNAM, la Cineteca Nacional, América  Móvil y Olympusat, el 22 º FICM rendirá un homenaje al gran realizador mexicano Ismael Rodríguez, con un programa de funciones especiales de:  

  • ¡Qué lindo es Michoacán! (1941) 
  • Los tres García (1947) 
  • Nosotros los pobres (1947) 
  • Dos tipos de cuidado (1953) 
  • La Cucaracha (1959) 
  • Los hermanos del Hierro (1961) 

Además del homenaje, el 22º FICM, en colaboración con Fundación Televisa, presentará la  exposición fotográfica Ismael Rodríguez, un cineasta ¡A.T.M.! en el Centro de Morelia.  

CLÁSICOS RESTAURADOS 

  • María Candelaria (1944), de Emilio Fernández  
  • Profundo carmesí (1996), de Arturo Ripstein  
  • The Wind (1928), de Victor Sjöström 

IMPULSO MORELIA 10 

Impulso Morelia, que en esta edición celebra sus primeros 10 años, es el resultado natural  del esfuerzo del FICM por fortalecer la reflexión y el intercambio de ideas sobre el quehacer  cinematográfico, así como por impulsar la proyección internacional del talento mexicano.  Programadores de importantes festivales nacionales e internacionales, productores,  distribuidores y agentes de ventas serán invitados para participar activamente en Impulso Morelia 10.

Este año, el panel estará compuesto por Anne Delseth, programadora de Visions du Réel, el Festival de Marrakech, y el Festival de Ulaanbaatar; Cédric Succivalli, crítico de cine  y programador de Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia y del Red Sea  

International Film Festival; Karel Och, Director artístico del Festival Internacional de Cine de  Karlovy Vary; Marie-Pierre Macia, destacada y antigua directora de la Quincena de Realizadores  de Cannes; Nicolás Celis, reconocido productor y fundador de Pimienta Films; y Rosalie Varda,  directora de Ciné-Tamaris, que distribuye las películas de Agnès Varda y Jacques Demy. 

QUEER PALM LAB 

Gracias al apoyo de la Embajada de Francia en México, al Ministerio de Cultura de Francia, al  Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia y al Instituto Francés de América Latina (IFAL), la residencia de escritura de la segunda edición del Queer Palm Lab se desarrollará en  Morelia, en el marco del 22º FICM. El Queer Palm Lab es una iniciativa de mentoría a cineastas  que están trabajando en su primer proyecto de largometraje, con temática y/o personajes queer.

LA SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CINE DE CANNES  

Como ya es tradición, figurará estelarmente la presentación de películas de la Semana de la  Crítica del Festival de Cannes 2024:  

  • Baby, de Marcelo Caetano 
  • Blue Sun Palace, de Constance Tsang 
  • Julie Keeps Quiet, de Leonardo Van Dijl 
  • Locust, de KEFF
  • La mer au Loin, de Saïd Hamich 
  • La Pampa, de Antoine Chevrollier 
  • The Brink of Dreams, de Nada Riyadh y Ayman El Amir 
  • Simon de la montaña, de Federico Luis, ganadora del Gran Premio de la Crítica. 

ESTRENOS INTERNACIONALES 

Este año, entre los estrenos internacionales, contaremos con: A Different Man, de Aaron Schimberg; The Apprentice, de Ali Abbasi; Armand, de Halfdan Ullmann Tøndel; A Sudden Glimpse to Deeper Things, de Mark Cousins; Averroès & Rosa Parks, de Nicolas Philibert;  The Brutalist, de Brady Corbet; Conclave, de Edward Berger; Ernest Cole: Lost and Found,  de Raoul Peck; Three Kilometers to the End of the World, de Emanuel Pârvu; La habitación  de al lado, de Pedro Almodóvar, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia; y como ya  es costumbre, presentaremos la Palma de Oro del pasado Festival de Cine de Cannes, ganada  este año por Anora, de Sean Baker.  

Documental  

  • Black Box Diaries, de Shiori Ito  
  • Gaucho, Gaucho, de Michael Dweck, Gregory Kershaw  
  • Jacques Demy: The Pink and the Black, de Florence Platarets  
  • The Last Journey, de Filip Hammar, Fredrik Wikingsson  
  • Marilú – rencontre avec une femme remarquable, de Sandrine Dumas  
  • Petra Kelly-Act Now!, de Doris Metz  
  • Super/Man: The Christopher Reeve Story, de Ian Bonhôte, Peter Ettedgui 
  • Vino la noche, de Paolo Tizón  
  • Zinzindurrunkarratz, de Oskar Alegria 

Ficción  

  • 1 Hijo & 1 Padre, de Andrés Ramírez Pulido  • 1992, de Ariel Vromen  
  • A Real Pain, de Jesse Eisenberg  
  • A Traveler’s Needs, de Hong Sangsoo  
  • An Almost Christmas Story, de David Lowery  
  • Anna (AKA Words of War), de James Strong  
  • All Dirt Roads Taste of Salt, de Raven Jackson  
  • All We Imagine As Light, de Payal Kapadia  
  • El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga  
  • Babygirl, de Halina Reijn 
  • Butterfly Tale, de Sophie Roy, Jean-François Pouliot  
  • Coup de chance, de Woody Allen  
  • Flow, de Gints Zilbalodis  
  • Grand Tour, de Miguel Gomes  
  • Hola Frida!, de Karine Vézina, André Kadi  
  • El Jockey, de Luis Ortega  
  • Malta, de Natalia Santa  
  • Mexico 86, de César Díaz  
  • Mi tía Gilma, de Alexandra Henao  
  • Mistura, de Ricardo de Montreuil  
  • Les meutes, de Kamal Lazraq 
  • Nightbitch, de Marielle Heller  
  • On Becoming a Guinea Fowl, de Rungano Nyoni  
  • Pimpinero: Blood and Oil, de Andrés Baiz  
  • La prisonnière de Bordeaux, de Patricia Mazuy  
  • Rendez-vous avec Pol Pot, de Rithy Panh 
  • Skincare, de Austin Peters  
  • The Seed of the Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof Tesis sobre una domesticación, de  Javier Van de Couter  
  • To a Land Unknown, de Mahdi Fleifel  
  • Xoftex, de Noaz Deshe  
  • Young Hearts, de Anthony Schatteman  

FUNCIONES ESPECIALES INTERNACIONALES 

  • The Bride (2021), de Yang Tiandong 
  • Manifesto (2024), de Jesse Lerner  
  • Igualada (2024), de Juan Mejia Botero  

MEXICO IMAGINARIO 

Bajo la curaduría de Imogen Sara Smith, presentaremos el programa México Imaginario, que  incluye:  

  • The Breaking Point (1949), de Michael Curtiz 
  • Border Incident (1949), de Anthony Mann 
  • The Hitch-Hiker (1953), de Ida Lupino 
  • Across the Bridge (1957), de Ken Annikin 
  • Buchanan Rides Alone (1958), de Budd Boetticher.

PROGRAMA ALAIN TANNER 

Gracias al invaluable apoyo y colaboración de Les Films du Camélia, presentaremos un  programa especial del brillante realizador suizo Alain Tanner, que incluye:  

  • Charles, mort ou vif (1969) 
  • La salamandre (1971)  
  • Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000 (1976). 

PROGRAMA DE CINE CHECO

En colaboración con Karel Och y el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, presentaremos  un programa de cine checo, incluyendo:  

  • I’m Not Everything I Want to Be (2024), de Klára Tasovská 
  • March to May (2024), de Martin Pavol Repka 
  • Waves (2024), de Jiří Mádl 

PROGRAMA MK2 

Asimismo, celebraremos los 50 años de la legendaria productora y distribuidora francesa mk2 con  un programa especial, que incluye:  

  • Tirez sur le pianiste (1960), de François Truffaut 
  • Les parapluies (1964), de Cherbourg de Jacques Demy 
  • Quatre nuits d’un rêveur (1971), de Robert Bresson 
  • Sans toit ni loi (Vagabond) (1985), de Agnès Varda 
  • Les amants du Pont-Neuf (1991), de Leos Carax 
  • La fleur du mal (2003), de Claude Chabrol 

PROGRAMA POWELL & PRESSBURGER 

Bajo la curaduría del crítico inglés Nick James, este año se exhibirá un programa dedicado a los  destacados realizadores británicos Michael Powell y Emeric Pressburger, que incluirá:  

  • Contraband (1940), de Michael Powell 
  • I Know Where I’m Going (1945), de Emeric Pressburger y Michael Powell 
  • Black Narcissus (1947), de Emeric Pressburger y Michael Powell 
  • The Red Shoes (1948), de Emeric Pressburger y Michael Powell 
  • Made in England: The Films of Powell & Pressburger, de David Hinton (2024).

HOMENAJE A LAURENT CANTET 

Este año rendiremos homenaje al recién fallecido Laurent Cantet, extraordinario cineasta  francés y entrañable amigo del festival, con la exhibición de su ya clásico Entre les murs,  ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2008, y Tous à la manif (1994).  

HOMENAJE A ARTURO CASTELÁN 

Asimismo, rendiremos homenaje a nuestro gran amigo Arturo Castelán, fundador del mítico  Festival MIX e incansable promotor de la diversidad.  

News GR

Una de las agrupaciones emergentes más populares y constantes de México son Los Kamer. Oriundos de Ixtapaluca, la banda tiene en sus palmares materiales discográficos sólidos y un sin fin de presentaciones que han sido autogestadas por ellos mismos.

En la actualidad, la banda trae buenas nuevas: no hace mucho tiempo completaron con éxito su gira «Karavana Tour», de la cual comentan: «nos dio frutos musicales de semillas que hemos dejado en el continente europeo desde hace ya ocho años. Con más de 40 fechas y siete países, logramos presentarnos en Grandes Festivales al aire libre, centros de resistencia cultural y recintos alternativos donde la escena underground es bien recibida y reconocida tanto por organizadores como por los públicos presentes».

Ahora, la banda trae a una nueva integrante. Montserrat Muñoz, mejor conocida como Montse Magia, llega aportar nuevos sonidos latinos y balcánicos que alimentan el gran brebaje sonoro de la agrupación.

Próximamente, la banda seguirá con su gira, pero en esta ocasión, volverán a pisar escenarios europeos. Antes de eso, Los Karmer se presentarán este 5 de octubre en el Festival Sinergia que se llevará a cabo en el Centro Nacional de las Artes.

News GR

AWOLNATION ha lanzado su tan esperado álbum, ‘The Phantom Five’, compuesto por diez pistas.

Aaron Bruno, también conocido como AWOLNATION, afirma que “escribió este álbum con la intención de que posiblemente sea el último álbum de AWOLNATION”. Incluye los sencillos y videos musicales lanzados anteriormente, “Panoramic View”, “Jump Sit Stand March” con Emily Armstrong y “I Am Happy” con Del The Funky Homosapien.

“Siempre quise hacer algo como ‘Wicked Game’ de Chris Isaak”, dice Aaron Bruno sobre el video. “Este video no se parece en nada a eso, porque nada podría ser como ese hermoso video, pero nos divertimos encontrándolo y grabándolo en la misma ubicación con un giro sarcástico en el concepto”.

Sobre la canción, explica: »

Leí ‘La metamorfosis’ de Franz Kafka antes de escribir este disco, y me encanta el concepto de transformarme de este proyecto de AWOLNATION a nuevos proyectos como mi nueva banda de hardcore metal thrash Barbarians of California. Ese es el conflicto de la canción, y fue inspirada por un hombre que se transforma en insecto».

Tracklist

1.- Jump Sit Stand March (con Emily Armstrong)
2.- Party People
3.- Panoramic View
4.- I Am Happy (con Del the Funky Homosapien)
5.- Barbarian
6.- Bang Your Head
7.- City of Nowhere
8.- A Letter To No One
9.- When I Was Young
10.- Outta Here


‘The Phantom Five’ es una colección de diez canciones que destacan cada impulso y deseo que Bruno ha aprendido a dominar con AWOLNATION, en una cohesiva y contundente pastiche de la música moderna. Funciona casi como un “grandes éxitos”, en el sentido de que ofrece algo para todos los que han seguido el arco de la banda en su celebrado y cambiante camino. ‘The Phantom Five’ trata de encontrar el camino hacia la felicidad en un tiempo extrañamente al revés.

“Escribí este álbum con la intención de que posiblemente sea el último álbum de AWOLNATION”, continúa Bruno. “Quería el reto y la inspiración de esa idea. No estoy seguro si realmente será el último álbum, pero quería crear esa narrativa para presionarme y dar todo lo que tengo en estas canciones”. – Aaron Bruno

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El festival internacional Culture & Business Pride, enfocado en la visibilidad y defensa de los derechos del colectivo LGTBIQ+, regresa con una edición especial y pre-navideña que promete ser inolvidable.

Por primera vez en su historia, el evento se desarrollará en dos islas de manera simultánea: Las Palmas de Gran Canaria, que debuta como sede principal, y Santa Cruz de Tenerife, que continúa siendo un punto clave para el festival. Del 3 al 7 de diciembre de 2024, ambas capitales se convertirán en el epicentro internacional de los derechos humanos, la cultura y la inclusión, con un programa enriquecido que culmina en los esperadísimos Conciertos por los Derechos Humanos, protagonizados por los reconocidos artistas internacionales Keane y Mikaambos con conciertos exclusivos en España.

El Concierto por los Derechos Humanos, uno de los eventos más esperados del festival, contará con la participación de dos grandes figuras de la música internacional. La formación británica Keane y el multifacético artista libanés Mika encabezan el cartel de actuaciones de esta edición, que se celebrará consecutivamente en las dos sedes del festival: el 6 de diciembre en Santa Cruz de Tenerife y el 7 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria.

Keane, ganadores del Brit Award en 2008, harán su única aparición en España dentro del marco de Culture & Business Pride. La icónica banda de Sussex, conocida por temas como «Somewhere Only We Know» y «Everybody’s Changing», ofrecerá un espectáculo exclusivo en el que repasarán sus mayores éxitos en su gira del 20 aniversario de “Hopes and Fears” su disco más emblemático en el contexto de su gira mundial de 2024.

Mika, aclamado por su carismática presencia escénica y su trayectoria multifacética, llegará a Canarias para presentar su último trabajo discográfico, Que ta tête fleurisse toujours (2023).

El talento del libanés Mika será otro reclamo internacional que encabezará el line up del Concierto por los Derechos Humanos. Michael Holbrook Penniman Jr alcanzaría fama internacional ya con su primer álbum «Life in Cartoon», y su ya clásica hit ‘Grace Kelly’, conquistando también su primer Brit Award. Una trayectoria posterior con siete álbumes de estudio, varios álbumes de platino, infinidad de premios e implicación en disciplinas como el cine, hacen de Mika una superestrella, que presentará en exclusiva en Canarias su ultimo álbum de 2023 ‘Que ta tête fleurisse toujours’.

 Las entradas para ambas citas están ya a la venta a través de las plataformas Tomatickets y Última Entrada. 

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Este 19 de octubre el Frontón Bucareli tendrá una noche mágica en la que dominará el Rock & Roll. Desde las nueve de las noche, grandes artistas y bandas repartirán estilo y buena música para las y los fans del género.

La alineación del evento la encabeza nadie más que Dave Evans, primer vocalista de la banda AC/DC que, a pesar de solamente participar en el disco debut, dejó una gran huella que hizo crecer el legado de la banda. Evans no estará solo, lo acompañara Rex Calavero, uno de los tantos referentes del rock nacional que ha colaborado con un sin fin de artistas.

Del mismo modo, Dave Evans no se presentará solo. Alfonso Fors, ex-vocalista de la Cuca se presentará para interpretar los éxitos de la banda y sus propios temas. Tijuana No! hará acto de presencia para exponer su fusión entre el rock, punk y ska que les ha hecho referentes del rock nacional.

También, se contará con la presencia de Los Vallarta, proyecto del baterista de Los Estrambóticos Adrián Vallarta, María Barracuda y los proyectos emergentes Sonora de Llegar y Shimdra. Los boletos se encuentran disponibles en esta oración.