«Lizzo es la jefa, así que la responsabilidad recae sobre ella», dijo el abogado de Asha Daniels, Ron Zambrano, en un comunicado.
Lizzo ha sido nombrada en una nueva demanda por intimidación y acoso presentada por un ex diseñador de moda de su equipo.
En una demanda presentada hoy (21 de septiembre), Asha Daniels alegó intimidación, acoso y discriminación racial detrás de escena en el equipo del cantante.
En declaraciones a NBC News el mismo día en que se presentó la demanda, Daniels dijo: “Me sentí como si estuviera viviendo en un manicomio. Fue totalmente impactante”.
Ella agregó: “Estaba escuchando a esta mujer negra en este enorme escenario transmitir este mensaje de amor propio, preocupación por los demás, empatía, fortaleza y defensa de los demás.
“Y fui testigo de cómo yo mismo, los bailarines, los coristas y mi equipo local en cada ciudad eran acosados e intimidados con regularidad”.
La demanda acusa a la encargada de vestuario de Lizzo, Amanda Nomura, de referirse a los bailarines como “gordos”, “inútiles” y “tontos” y alega que Daniels fue despedido por Nomura después de quejarse.
Agregó que Nomura supuestamente realizaría impresiones estereotipadas de mujeres negras y las haría cambiar frente a un equipo mayoritariamente blanco y masculino que las “miraría boquiabierto lascivamente”.
En un comunicado, el abogado de Daniels, Ron Zambrano, dijo: «Lizzo es la jefa, por lo que la responsabilidad recae en ella».
En respuesta, un portavoz de Lizzo afirmó que la demanda era «una demanda publicitaria falsa y absurda» de una persona que «en realidad nunca conoció ni habló con Lizzo».
Añadió: “Le prestaremos a esto toda la atención que merece. Ninguno.»
En otras noticias, el abogado de Lizzo reveló el mes pasado que la cantante tiene la intención de demandar a sus ex bailarines por “procesamiento malicioso” luego de la demanda en su contra.
Según una declaración compartida por el abogado de Lizzo, Martin Singer, el 23 de agosto, «tienen la intención de demandar por un proceso malicioso después de que ella prevalezca y estas afirmaciones engañosas sean desestimadas». Además añadió: “La demanda es una farsa”.
Lizzo compartió anteriormente una declaración sobre la demanda en la que dijo que estaba «herida» y negó las acusaciones. Luego, los tres bailarines respondieron a su declaración , diciendo que era “descorazonador” leerla.
Williams y Rodríguez alegaron más tarde en una entrevista con Sky News que intentaron «resolver» el desacuerdo «interno» antes de presentar una demanda, pero afirman que recibieron una «refutación» del equipo de Lizzo.
Zambrano, quien también representa a los bailarines, afirmó entonces que su firma está revisando al menos seis nuevas denuncias sobre el cantante.
La banda Death-Crust de Arizona, Go Ahead and Die lanzará su segundo trabajo de estudio, Unhealthy Mechanisms el próximo 20 de octubrea través de Nuclear Blast Records. Un disco lleno de violencia nacido de las mentes de Igor Amadeus Cavalera (Healing Magic) y Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy). Este nuevo álbum que se instala dentro del catálogo distópico de la banda, es una fresca zambullida en la locura de la sociedad y la contaminación que nubla y ultraja nuestras mentes.
‘Desert Carnage’ es el taladrante inicio de Unhealthy Mechanisms. Siendo una creación de Igor Amadeus Cavalera, este corte lleva a los oyentes a un brutal viaje a través de un desierto apocalíptico inspirado en su tierra natal, Arizona. Este frenético sencillo tiene algunos de los mejores riffs de Igor en todo el álbum. Igor Amadeus Cavalera comenta, «‘Desert Carnage’ es una canción muy rápida que hierve tanto como el Desierto Sonoran mismo. El tópico barbárico del track sale desde la crueldad e inhospitalidad del terreno desértico, tan desolado y malvado como puede ser algún lugar.»
Para promocionar el sencillo, se hizo acompañar del lanzamiento de un vídeo animado que puedes disfrutar a continuación:
Unhealthy Mechanisms fue producido por Igor Amadeus Cavalera mientras que John Aquilino se encargó de la grabación en su Platinum Underground Studio, donde se tomó toda la mística de los pies de las montañas de la Superstición. La mezcla y masterización fueron, una vez más, obra de Arthur Rizk . Para el arte, la banda elogió a Santiago Jaramillo de Triple Seis Design para crear el brutal diseño que obviamente calza con el título del álbum. El nuevo trabajo de Go Ahead and Die es un canto a la salud mental alrededor del mundo, y un recordatorio de que no estamos solos en nuestro dolor. La mente está perdida. La mecha está prendida. Es tiempo de quemarlo todo.
Tracklist ‘Unhealthy Mechanisms’:
1. Desert Carnage
2. Split Scalp
3. Tumors
4. Drug-O-Cop
5. No Easy Way Out
6. M.D.A. (Most Dangerous Animal)
7. Chasm
8. Cyber Slavery
9. Blast Zone
10. Unhealthy Mechanisms
Hay ocasiones en la historia de la música que los miembros de las bandas, o en algunos casos, productores o mánagers, y por alguna razón descartan por completo temas tan buenos que cuando se lanzan posteriormente se convierten en grandes éxitos entre el fandom.
En el caso de Metallica, James Hetfield no dejó fuera ni descartó ningún tema, todo ocurrió cuando la banda se encontraba por alistar el lanzamiento del Black Album, el álbum más exitoso de Metallica; ya que el sencillo promocional, Enter Sandman, no parecía del todo agradarle a James Hetfield, ya que según él, Enter Sandman no era una gran canción.
Como todos sabemos, el tema se lanzó como sencillo promocional del álbum e incluido en el mismo, el resto es historia, Enter Sandman se convirtió en uno de los temas de heavy metal más exitosos de todos los tiempos. Pero, ¿y si hubiera decidido que no era apropiado o lo mejor lanzar ese tema que no era una gran canción?
Los indiscutibles reyes del desquiciado rock´n´roll, Danko Jones, celebran el lanzamiento de su celebrado y esperado onceavo disco de estudio! Electric Sounds se encuentra ya disponible en AFM Records.
Formados en Toronto, en 1996, Danko Jones han hecho y estado en todo durante este último cuarto de siglo. Poseídos por el espíritu del punk rock, e inspirados por el bueno, excelente, increíble y grotesco rock ́n ́roll, se han hecho de una sólida base de admiradores a lo largo de todo el mundo; convirtiéndolos en uno de los actos en vivo más emocionantes para ver. Apoyados por aquellos que disfrutan de los hits de radio, como por aquellos fans a muerte del metal.
A lo largo de su carrera han lanzado diez aclamados discos de estudio, generando un repertorio de clásicos para levantar el puño al aire junto a tus amigos. Desde 2002 con Born A Lion y su espíritu de blues, seguido por We Sweat Blood (2003), hasta el casi perfecto Below The Belt del 2010; su habilidad para crear himnos nunca ha fallado, y hoy sigue más fuerte que nunca. Y en esta última década, la creatividad de la banda se vio reflejada en una serie de discos llenos de clásicos, sin canciones que saltar, en Fire Music, Wild Car, A Rock Supreme, y Power Trio; el mejor servicio público que se le ha hecho al rock en décadas.
Ahora, con otro clásico bajo la manga, los reyes de Toronto se lanzaron en la misión de reclutar a todo aquel que quiera una noche alocada, o simplemente unirse a la fiesta con Electric Sounds, armados sólo con un sonido que los pone como un clásico instantáneo. Y una vez que todo parece marchar a tu favor, y te mueves naturalmente, no es necesario tener que reinventarse, en cambio lo que ésta banda está haciendo es rendirle tributo a sus raíces, mientras perfeccionan su arte (siempre teniendo el volumen al máximo).
Desde el riff que late en tu pecho que abre “Guess who´s back”, y el new wave de “Good Time”, hasta la línea que promete “¡romper mil guitarras esta noche!” de la canción que lleva el título del disco, el nuevo himno para mariguanos “Get High?”, la angular «Stiff Competition» cuyo coro se siente como un golpe de un toro, Electric Sounds es un paquete variado.
Electric Sounds fue producido por Eric Ratz, con la participación de Tyler Stewart de Barenaked Ladies en “She’s My Baby”. Damian Abraham de Fucked Up es invitado en “Get High?”. Y el guitarrista Daniel Dekay, de la legendaria banda de thrash canadiense Exciter, acompaña en la homónima “Electric Sounds”. Dándonos una pintura completa y variada en talento.
Los Ángelez Club es banda mexicana que fue formada en el 2019 por los integrantes Carlos Díaz, Edgar Girón, Paul André, Daniel González, Zack Alcor y Víctor Canseco, influenciados por sonidos orgánicos, distorsión y sintetizadores.
Después de grabaciones en el estudio, en el 2021, lanzaron su primer sencillo, Tú, dando el primer paso a un viaje increíble. Ante el buen recibimiento del primer sencillo, continuaron con la inevitable experimentación en nuevos géneros y cultura, logrando así, grabar Japan en el 2022.
Actualmente se encuentran promoviendo su tercer sencillo de estudio Destino, una canción llena de energía, riffs y psicodelia.
El 24 de Junio de 2023 tuvieron como banda formalizada, su primera presentación en los escenarios, abriendo para Moenia en la Feria de San Juan en Ocozocoautla de Espinosa, tocando cinco de sus sencillos.
Del 21 al 23 de septiembre en los Quarry, Studios de CDMX se llevará a cabo una nueva edición del Mixx Bunker, Festival de Música y Arte Inmersivo, en donde podrás disfrutar de diversos géneros como House, EDM, Techno, urbano y más géneros que te harán estallar la cabeza.
Los artistas estelares son The Chainsmokes, Galantis y Lunay que estarán acompañados por más artistas y músicos de talla internacional.
Los boletos aún están disponibles a través de Ticketmaster.
El próximo 7 de octubre en Tijuana, se llevará a cabo la edición 2023 del Tecate Península, festival que se ha ido ganando un lugar dentro del corazón de los melómanos mexicanos y extranjeros.
Dentro de su amplio line-up que presentan este año, Tecate Península se enorgullece en presentar a Simple Plan, banda ya legendaria de pop-punk o happy punk, que tuvo gran renombre y éxito a partir de los 2000’s, y en esta ocasión Pierre Bouvier tuvo el tiempo para poder realizar una conferencia de prensa virtual donde desde luego Grita Radio estuvo presente, aquí te compartimos el vídeo de la conferencia junto con la transcripción al español.
¿Qué esperan del público del festival «Tecate Península» y qué esperará el público de Simple Plan?
Para decirte la verdad en todos mis años nunca he estado en Tijuana. Entonces estoy muy emocionado de estar por ahí porque nunca lo he visto, viví en San Diego por muchos años como unos 13 y nunca he manejado al otro lado a Tijuana y me siento mal, entonces estoy muy emocionado de poder ver este gran lugar que he escuchado muchas cosas toda mi vida. Y por la parte de que es lo que espero, la verdad no se que esperar, puedo esperar que sea increíble, he escuchado grandes cosas sobre el área, sé que los fans de México siempre han sido increíbles. México es uno de los países en los que nos encanta hacer gira justamente por los fans, entonces estoy seguro que los fans estarán increíbles. Daremos nuestro 100%, siento que en los últimos shows que hemos tenido, Simple Plan está en sus mejores momentos así que sé que el show estará genial y estoy emocionado de tener comida mexicana deliciosa, fiesta y ¡Tijuana por primera vez en mi vida!
¿En qué se basan para hacer el setlist en sus shows, específicamente en este festival?
Bueno, hemos sido una banda por mucho tiempo y hemos tenido una buena cantidad de álbumes y me encantaría poder tocar por 6 horas pero mi voz no puede aguantar tanto tiempo, entonces tenemos que escoger nuestras mejores canciones para tocar. Nosotros siempre intentamos tocar las canciones más famosas pero también las más divertidas para tocar en vivo, así que tenemos todos los éxitos, sé que a algunas bandas no les gusta tocar sus canciones más populares, pero nosotros no somos así, a nosotros si nos gusta tocar “I’m Just a Kid”, “Perfect”, “Welcome to my Life”, “Shut Up”, todas las canciones grandes y aparte nos gusta agregar unas canciones más profundas para los fans antiguos que nos han seguido por todo este tiempo porque queremos que alguien que nunca ha visto Simple Plan antes en vivo y que nos ven por primera vez, pues, queremos que vean todas las canciones que quieren ver en vivo y también queremos que los fans más grandes que estén felices con el show, así que tocamos canciones que amamos que sentimos que van a conectar de una manera más profunda. Pero al final de cuenta es un show de hora y media con sus más grandes éxitos y una gran fiesta y un buen momento.
¿Qué es lo que más les gusta de tocar en festivales?
Me gusta la cantidad de gente que asiste a los festivales, es una cantidad muy grande. Aparte nos gusta mucho poder convivir con otros artistas en los camerinos, conoces gente y eso es una vibra muy genial. Usualmente si tenemos un show que es solo de nosotros, pues, solo somos nosotros en camerinos y no hay vibra, ¿sabes?, hay vibra pero no es tán emocionante, pero en un festival hay mucha acción, hay mucha gente, así que será un buen momento.
¿Cómo ven ustedes a Tijuana? ¿Musicalmente qué han investigado sobre ella y si algo les ha inspirado?
Como dije hace unos momentos, viví muy cerca de Tijuana por muchos muchos años y siempre he escuchado muchas cosas sobre ello (Tijuana), muchos de mis amigos surfeaban y pasaban por Tijuana, paraban unos momentos para comer y luego seguían su camino. He escuchado que muchos estadounidenses cruzan la frontera a Tijuana a tener una buena fiesta. Pero realmente no se que esperar.
Musicalmente, no conozco bandas de Tijuana, me encantaría conocer, esperemos que en este festival pueda conocer unas cuantas (bandas), pero me puedo imaginar que al estar tan cerca de la frontera estadounidense puede que tengan algún tipo de influencia, hablando de influencia musical e influencia social, así que veremos, yo tengo la mentalidad de ir ahí (al festival) con mente abierta y estoy emocionado de ver que nos encontramos.
¿Cómo han visto la aceptación de las nuevas generaciones a su música?
Ha sido sorprendentemente bien, ha habido muchos tours en los últimos años, hicimos muchos tours en Europa, Estados Unidos y Canadá, y siento que nuestra fanaticada tiene más mezcla que antes. Antes era pura gente que era de mi edad y un poco más jóvenes, pero ahora tienes una gran variedad de edades en el público, tienes gente que nos descubrieron por TikTok, por el “I’m Just a Kid Challenge” o por “What’s New Scooby-Doo” o por diferentes maneras, o tal vez son fans de hace años. Una cosa que se me hace genial ver en los shows es ver gente joven como de 5-12 años y se enamoraron de la banda porque sus padres escuchaban nuestra música, así que se me hace genial que la nueva generación se encariñe con la música que escuchaban sus padres. Me hace sentir viejo pero también me hace sentir genial.
¿Cómo han visto el tema de la Inteligencia Artificial en la música, y si la han aplicado a la suya y a su proyecto? ¿Cómo la han aplicado?
No la hemos aplicado por el momento. Justamente estaba platicando sobre ello (Inteligencia Artificial) con nuestro guitarrista Sebastian que le interesa mucho ese mundo y es muy interesante. Creo que es algo que da un poco de miedo pero a la vez es emocionante así que espero que… no sé, me pregunto si la inteligencia artificial pueda realmente escribir una canción profunda y emocional. Es como una apertura a una nueva era en la vida y veremos que pasa. Lo bueno es que no importa que pase, cuando la música evoluciona o el arte evoluciona, la gente siempre encuentra la manera de mantenerse creativo con ello para usar las herramientas que hay a nuestra disposición, para así poder incrementar lo que nosotros podemos crear. Así que, no lo he probado por el momento, pero no me daría problema usarla por diversión, veremos, como dije, nuestro guitarrista me estaba mostrando un par de cosas que se ven interesantes, pero veremos.
¿Que mantiene inspirado a Simple Plan?, ¿Que los inspira a seguir haciendo música?
Creo que me inspira mucho si escucho una canción que me guste bastante. Si hay una nueva banda que salga mientras deslizo por Instagram o si me sale por Spotify y escucho algo muy cool, ahí es cuando me dan ganas de crear algo que me haga sentir de la misma manera. Y lo que usamos para inspirarnos, es muy difícil para un artista porque no siempre tienes control de lo que quieres crear, haces el mejor esfuerzo, pero al final del día lo que sacas al público es lo que sacas, ya está. Mi meta cuando escribo canciones, cuando produzco, siempre trato de crear algo que yo creo que amaré, espero que cuando lo escuche por primera vez pueda pensar “esto es muy cool”, siempre es mi meta. Desafortunadamente es imposible para mi saber eso porque para el tiempo en el que terminemos la canción, la he escuchado una cantidad de veces enorme, que no se como sería escuchar mi propia canción por primera vez, pero eso es lo que trato de hacer, trato de crear algo que cuando lo escucho después de un rato me haga sentir algo y a veces si logro hacer eso, he escuchado cosas como canciones que he creado, demos o algo por el estilo y si me hace sentir escalofríos, ahí es cuando pienso “eso estuvo cool”
¿Qué le dirían a su yo del pasado?, a aquellos jóvenes, a aquella banda de por allá del 2004, a punto de lanzar «Still Not Getting Any»?
Creo que tendría que cambiar la palabra “Anything” (cualquier cosa), porque todo lo que hemos logrado hasta ahora es por todo lo que hemos pasado, los altibajos, las dificultades, y creo que todo eso ha sido parte de nuestro éxito. Si yo viajara al pasado y le diría a mi yo del pasado “¡Vas a ser popular!, ¡te va a ir bien!”, mi yo del pasado pensaría “Oh okay cool, dejaré de trabajar entonces”, entonces siento que todo pasa por una razón y será difícil. Pero creo que si mi yo del pasado me conociera a mi le diría “No te preocupes, sigue haciendo lo que estás haciendo”.
¿Qué opinas de los disfraces que usan los fans para sus conciertos como los de Scooby-Doo, les gusta?
¡Si! ¡Es genial! Hicimos el tema de “What’s New Scooby-Doo” hace muchos años, aproximadamente unos 18 años, y por alguna razón por muchos años, no la tocábamos, no la aceptamos, simplemente fue una cosa que sucedió y ya. Y recientemente decidimos inclinarnos un poco más a la canción, a aceptarla más y es sorprendente de una buena manera que mucha gente conoce nuestra banda gracias al show de televisión “What´s New Scooby-Doo”. Es una canción muy cool, es divertida y ahora que la tocamos, la gente que creció viendo el show de televisión les vuela la mente y les encanta. Incluso tenemos una parte en el show que alguien disfrazado de Scooby-Doo sale al escenario con nosotros o incluso si hay gente en el público con el disfraz hay veces que los subimos con nosotros al escenario. Así que creo que es cool, creo que es genial.
¿Qué opinan de los festivales como el Tecate Península que abre el panorama a tantos géneros musicales?
Me encanta, me encantan los retos, me gusta subirme al escenario con gente en el público que no sabe quienes somos, y siento que en éste festival que tendremos va a haber muchas bandas mexicanas y tal vez el público no nos conozca tanto, tal vez nos conozcan un poco, pero tal vez no mucho y creo que eso es genial. Porque si ya te gusta Simple Plan, es fácil hacer el show enfrente de personas que les gusta Simple Plan, pero si es público que no nos conoce tanto, si hay diversidad, es realmente un reto para nosotros y para mí en específico, lo hayo inspirador y me da energía extra, motivación extra, para salir a darlo todo en el show, quiero convencerlos a que se conviertan en fans de Simple Plan.
En México la industria de la música está muy revolucionada y hoy en día están de moda los duetos entre géneros. ¿Ustedes tienen duetos en puerta? ¿les llama la atención hacerlo y con quién?
Siempre me han encantado las colaboraciones con diferentes tipos de artistas, hicimos una colaboración con Sean Paul hace unos años, hicimos una colaboración con Nelly, hicimos colaboraciones con integrantes de otras bandas y creo que es muy cool. Me gusta mezclar el Hip-Hop con el Pop-Punk, me gusta mezclar voces femeninas con voces masculinas, y lo que realmente me gusta de eso es ahora la gente lo abraza, a la gente le gustan los estilos diferentes y está bien, no es como antes que si te gustaba el Metal solo te tenía que gustar el Metal, ahora me puede gustar el Metal, el Hip-Hop, el Country y puedo escuchar todos esos géneros juntos y no hay problema. Para mí lo que busco es tratar de colaborar con gente que admiramos y que creemos que sea cool, yo creo que es muy divertido. No tengo ningún plan para colaborar con alguien por el momento pero estamos abiertos a hacer muchas colaboraciones.
¿Qué significado tiene para ustedes haber marcado a toda una generación con su música?
Es algo que a pesar de que estoy orgulloso, siento que es algo genial. Es impactante, a veces tengo que pellizcarme yo solo para decirme a mí mismo “¿Cómo terminamos aquí?”, a veces veo el número de la gente que ama nuestra banda, veo la cantidad de gente que va a nuestros conciertos y que aparte canta nuestras canciones, gente que nos dice que nuestras canciones significan mucho para ellos, me vuela la cabeza, me siento muy afortunado y estamos muy agradecidos de seguir aquí y lo tomamos seriamente, no lo tomamos por defecto y nos sentimos súper afortunados de estar en una banda que hizo un impacto de esa manera. Y claro que siempre puedes ser más grande pero a veces te tienes que mirarte a ti mismo y pensar, “Wow, esto es muy cool”, y este es uno de esos momentos.
Hace 20 años que lanzaron su éxito «Perfect», ¿qué significa para ustedes esta canción?
Creo que tiene más significado ahora que en su momento, porque, siempre he tenido una relación muy fuerte con mis padres y siempre fueron un gran apoyo para mi. Así que cuando escribimos la canción, la mayoría de los integrantes se sintieron muy identificados con la canción pero para mí, mis padres siempre amaron lo que yo hacía, entonces no había problema. Pero ahora que soy padre y veo lo que mis hijos están pasando y otros niños están pasando, creo que es una canción muy universal, por que no importa lo que pase siempre te vas a sentir que pudiste haber hecho algo mejor, y está bien, es parte de la vida. Pero creo que es importante dejar salir esa emoción y siento que esta canción, en especial para gente que ha tenido problemas de relación fraternal, ha sido de gran ayuda para ellos y es muy poderosa. Ahora que soy padre me doy cuenta que fue un grán fenómeno esa canción, y es por eso que cada show lo terminamos con esa canción y siento que no podemos acabar el show con otra canción y esa canción es perfecta terminar. Pero significa más para mi ahora que en su entonces.
¿Cuál es la clave para lograr el equilibrio entre renovarse y mantener su esencia?
Aún estoy tratando de figurar eso. Creo que… no sé, ¿sabes? porque a veces tratar de mantener tu esencia te mantiene atrás y a veces tienes que innovar. Creo que cada situación es diferente, a veces veo bandas que sacan algún álbum y es completamente diferente y a veces eso no es tan bueno y falla, pero a veces crea un nuevo camino para esta banda, estoy pensando en una banda como Fall Out Boy, ellos eran un poco más Pop-Punk y sacaron esa canción “My Song Knows What You Did In The Dark (Light Em Up)” y realmente cambió su trayectoria, para ellos realmente funcionó, entonces pienso que tienes que usar tu sentimiento si quieres intentar algo nuevo y se siente bien, ¡hazlo!, si te sientes mal, no lo hagas. Creo que a nosotros nos gusta tener un tipo de balance de los dos, ¿cómo lo logramos? es mucha prueba y error, hemos hecho canciones que sentimos que no nos corresponden, entonces no las usamos y es tener esa autoconciencia para saber si puedes decidir si hacerlo o no. Pero como dije es cool que algunas bandas lo hagan porque a veces crean algo muy bueno.
¿Preparan música nueva actualmente?
No últimamente, hemos estado muy ocupados en gira y nuestro nuevo álbum salió el año pasado, pero sabemos que tiene que pasar en algún momento cercano. Y creo que recordando la pregunta que me hiciste hace rato, sobre balance y todo eso, es difícil saber cómo sonaría la próxima canción de Simple Plan y sabemos que tenemos que crear más música y sabemos que tenemos que crear cosas y estoy inspirado para hacer eso, pero no quiero defraudar a nadie, tenemos muchos fans últimamente que tenemos mucha presión, no es como “¡Hey hagamos canciones!”, es más cómo, “Hagamos música que a nuestros fans más antiguos les pueda encantar y los nuevos fans les emocione, y suena Pop-Punk, pero no suena tan viejo”. Creo que en los próximos meses empezaremos a hacer nueva música.
¿Cómo ven la escena punk actual?
Creo que últimamente ha habido mucha gente que hace muchos cambios que mejoran el estilo (Pop-Punk). Por ejemplo, Demi Lovato volvió a sacar sus canciones antiguas en una versión más Rockera que suena muy cool, algo “Punky”. Lo que me gusta ahora es que es más libre la industria Punk, la Rock, la Pop-Punk, es mucho más abierta ahora de lo que era en su entonces. Cuando nosotros empezamos, todos sonaban como un tipo de estilo, pero ahora hay más influencias, la producción es mucho más creativa, y eso me gusta mucho.
¿Hay algún proyecto para el 20° aniversario de “Still Not Getting Any”?
No hay un proyecto como tal por el momento, pero nos encanta tocar esas canciones cada noche. Hemos hablado de hacer un tour por el 20° aniversario de ese álbum (Still Not Getting Any), no se si vaya a pasar. Pero sí, definitivamente queremos hacer algo para conmemorar el aniversario de éste maravilloso álbum que nos cambió las vidas, tiene canciones como “Welcome To My Life”, “Shut Up”, “Untitled”, “Perfect World”, “Crazy”, muchas canciones de las cuales estamos muy orgullosos, así que definitivamente tendremos que hacer algo para celebrar estos 20 años.
Cómo parte de la campaña «Cuando manejes, nunca tomes» Heineken 0.0 realizará un torneo player 0.0 con una competencia de simuladores de carreras teniendo como embajador principal al dos veces campeón del mundo de la F1 Max Verstappen.
La campaña dio inicio semanas anteriores en el festival de Esports más grande de habla hispana «Gamergy» donde pasaron más de 75.000 personas para disfrutar de tres días del mejor contenido y competir en los simuladores del stand de Heineken 0.0 por un lugar en Ámsterdam para competir contra Max Verstappen.
Queremos aprovechar la gran plataforma que tiene el mundo del gaming, para hablar sobre la importancia de tomar decisiones conscientes y evitar la dupla alcohol – volante. Esta iniciativa es un compromiso con la seguridad y un recordatorio de que el game over, traspasa a la vida real”, mencionó Rosamaría Treviño, brand manager de Heineken 0.0.
La convocatoria está abierta para todos los mexicanos mayores de edad, y podrán participar desde su PC o consola, hasta su celular con la aplicación gratuita.
Los ganadores serán seleccionados de dos maneras, siendo el “jugador más rápido” o el “jugador con suerte”, ambos con la oportunidad de ganar pases para la GP de la Ciudad de México 2023, dónde participarán en el evento global de Player 0.0. Los mejores jugadores de los países que participaron ganarán boletos para asistir al evento en Ámsterdam, donde competirán en la pista virtual contra Max Verstappen.
La cantante mexicana Guadalupe Pineda iluminará con su voz el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con un concierto el próximo sábado 30 de septiembre.
Esta presentación recorrerá los grandes éxitos que han acompañado a la cantante durante sus 50 años de trayectoria, como lo son: «Coincidir», «Yolanda» y «Jacinto Cenobio», entre algunas otras, además la cantante también incluirá temas de su nuevo EP «Mexicana y ranchera», en el que busco honrar sus raíces.
Para mí es un privilegio regresar al teatro, mes siento muy especial, he tenido presentaciones muy maravillosas, y estoy segura de que la del próximo 30 de septiembre será excepcional. Declaro la cantante.
Guadalupe Pineda también mencionó que en el concierto se incluirán canciones de su más reciente producción «Homenajeando a Armando Manzanero», interpretando canciones como «Esperaré», «Ahora que te vas», «Por debajo de la mesa», entre otras
Los boletos para este recinto ya se encuentran disponibles a través de la plataforma de boletos ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
Comedy Central y Prime Video presentan la nueva temporada de «Harina: Pericos, Rezos y muerte», la serie inspirada en el sketch viral homónimo de Backdoor.
Esta serie protagonizada por Guillermo Villegas y Verónica Bravo y dirigida por Salvador Espinoza, llegará a las pantallas de Prime Video el próximo miércoles 11 de octubre a las 10 pm con dos episodios cada semana.
En esta nueva temporada, la cual fue escrita y creada por Pedro Esteves y Carlos Reichel podremos ver la vida de excesos del Teniente harina, quien su estatus de celebridad mexicana ha decaído, incluso para su hija Isabel, que vive en Estados Unidos con su madre y su padrastro y ahora entiende que la fama de su padre proviene del abuso de drogas, y ya no lo mira con ojos de admiración.
Mientras que la teniente Ramírez fue ascendida y está más enfocada a su carrera, pero la vida de los dos policías más famosos de México dará un giro inesperado al tener que investigar el misterio de una nueva droga que poco a poco revela una conexión inesperada con el oscuro pasado de Ramírez en Puebla.
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