Créditos de la fotografía a OCESA/Santiago Covarrubias.
El pasado 4 de octubre, la banda de Bristol, Inglaterra, IDLES se presentó en el Pepsi Center. El evento nunca bajó la intensidad de su energía y pasión de las y los asistentes. Dando clic a esta oración, puedes leer la reseña del concierto. A continuación, te dejamos algunas imágenes del concierto. Créditos de las fotografías a OCESA/Santiago Covarrubias.
La sorpresa de la noche llegó cuando Carlos Rivera anunció la presencia de Víctor García como invitado especial. El público estalló en aplausos al escuchar los primeros acordes de «Todavía no te olvido», una canción que demostró la perfecta fusión entre el pop y el regional mexicano. La interpretación a dúo de estos dos talentosos cantantes emocionó al público y dejó claro que la música no tiene fronteras.
La noche del sábado fue una muestra de que la música puede unir a las personas y trascender cualquier género. Carlos Rivera, como figura del pop en México, y Víctor García, con su regreso triunfal al regional mexicano, demostraron que la pasión por la música los une.
Este encuentro histórico no solo fue un regalo para los fans, sino también un mensaje de esperanza y motivación para todos aquellos que sueñan con alcanzar sus metas en la industria musical. Carlos Rivera y Víctor García son un ejemplo de que con talento, dedicación y perseverancia, cualquier sueño es posible.
Créditos de la fotografía a OCESA/Santiago Covarrubias.
Idles es un banda que comenzó su carrera en 2009. Con el estreno de su segundo disco «Joy as an Act of Resistance», la banda británica comenzaría a salir de gira por el mundo. En México, Idles tenía dos presentaciones agendadas en abril 2020, pero la pandemia frenó aquellos planes.
En 2022, Idles desquito su primer fecha en México en el Pabellón M, en la cual Joe Talbot, vocalista de la banda, y compañía conectaron de forma inmediata con la energía que tanto caracteriza al público mexicano.
Luego de ser teloneros de Miley Cyrus en el Corona Capital 2022, la banda no regresó a México, pero no por razones negativas. Desde el lanzamiento de Tangk, su más reciente disco, la relación Idles-México es muy íntima. Por eso, tanto la fecha el primero de octubre en Guadalajara como la del pasado cuatro de octubre en Ciudad de México fueron las más especiales tanto para la banda como para su fanaticada.
Joe Talbot, vocalista de Idles, organizando el moshpit en Colossus, la segunda canción del setlist.
El Pepsi Center fue una bomba que comenzó a explotar desde las 21:10 horas con la combinación de las canciones Idea 01 y Colossus. A la mínima provocación de las guitarras, batería y bajo, el público comenzaba a organizar círculos para los moshpits y a lanzar vasos desde todos los ángulos. Mr. Motivator, Mother y Car Crash agregaron más pólvora a la explosiva presentación y más energía al público que se encontraba tanto en zona general como en gradas.
Canciones como Roy le pusieron calma al caos, pero también le abrieron las puertas al sentimentalismo. Una de las tantas formas en las que Idles mostraba gratitud a sus fans fueron las veces en las que Lee Kiernan (guitarra rítmica) y Mark Bowen (guitarra principal) se lanzaban al público sin perder los ritmos y acordes de las canciones. Del mismo modo, Joe poco a poco mostraba un lado sincero y tierno ante el público mexicano, al que nombró el más frenético y apasionado de toda la gira hasta el momento.
Ningún momento de reflexión detuvo la gran pasión del inmueble. The Wheel, Gratitude, Benzocaine y demás canciones agregaban más frenesi a la noche. De paso, la banda recordaba su apoyo a las y los migrantes que van para Estados Unidos, Europa, y su solidaridad hacia el pueblo de Palestina. Pop Pop Pop fue otra parada para la «calma» que inundó el ambiente, que fue echa trizas por Crawl!, una de las canciones más coreadas de la noche. En la recta final, Joe aprovechó el momento para decir algo:
«Cuando comenzó la banda, no tenía muy buenos ánimos, me sentía muy solo. […]. Pero todo su apoyo al proyecto, su lealtad y cariño me hizo creer en la banda y en mí mismo. Queremos que, con nuestras canciones, perciban lo mismo que nosotros sentimos por su afecto. Son increíbles».
Never Fight a Men with a Perm fue una de las canciones que coronó la noche por ser la más coreada y en la que existieron más moshpits. La cereza en el pastel fue Danny Nedelko, la cual fue cantada por Joe y el público de la Ciudad de México al unísono. Esta fue la forma perfecta que tuvo la banda de reconocer a una de sus fanaticadas más fieles; y fue la forma ideal en la que las y los asistentes agradecieron a Idles toda la música que les ha acompañado en los momentos más tristes y les hace levantarse del suelo para continuar rockeando en sus vidas.
Setlist Idles Ciudad de México 4 de octubre de 2024.
«Paty Cantú, la icónica cantante mexicana, deslumbró en la presentación de su nueva colección en colaboración con SOHO, la reconocida marca de moda nacional.
El evento, llevado a cabo en la emblemática tienda de Reforma 222, se convirtió en un punto de encuentro para los amantes de la moda y los seguidores de la artista. Durante la presentación, Paty compartió su inspiración para esta colección:
«Esta línea nació como cuando hago una canción, preguntándome ¿Qué quería transmitir en esta parte visual? ¿Qué quería decirle a las personas que se pudieran estas prenda?» – Declaro Paty Cantú
SOHO y Paty Cantú trabajaron en conjunto para crear una colección de 36 piezas que celebran la individualidad y la versatilidad. Como destacó un representante de la marca:
«Los contrastes, este tema de la moda que sí acomoda a todos el mundo y que la gente puede proyectar su personalidad y adaptar una moda de su personalidad y demostrarlo». Declararon
Además de su diseño innovador, esta colección destaca por su compromiso con la sostenibilidad. Al utilizar piel vegana, Paty y SOHO demuestran su preocupación por el medio ambiente.
‘Me preocupo por mi entorno y quiero contribuir a un futuro más sostenible’, afirmó la cantante.
Esta colección es perfecta para la mujer moderna, que combina su vida profesional con su pasión por la moda. Como dice Paty, ‘Es una mujer que estudia, trabaja y se paga las cosas con su propio esfuerzo’.»
Hace 30 años exactamente, la banda de rock Kerigma no tenia mucho tiempo de comenzar su carrera en la música. Sin embargo, fueron los encargados de pasar al lenguaje de rock Hamlet, una de las obras más representativas de William Shakespeare. La presentación fue grabada, pero desafortunadamente (en su momento) esa grabación se perdió. Ahora, la banda mexicana decidió volver a tocar la obra en el Teatro Esperanza Iris el 20 de octubre, el lugar perfecto para este material.
«Rock en un castillo medieval», Kerigma.
En conferencia de prensa, la banda menciona que se encuentra emocionada y con mucho entusiasmo por volver a un lugar con fantasmas y aura digno de presentar obras de alto calibre. Kerigma, al recordar la grabación de 1984, mencionó que la adaptación no fue nada complicada por las tantas posibilidades de de adaptación que ofrece Hamlet. Así mismo, recordaron que personas como Mijares y las Pandora ayudaron a los coros de ese momento.
Otro de los puntos rescatables de la edición 2024 de Hamlet, Kerigma mencionó que las canciones finalmente están grabadas, pero la grabación tardaron alrededor de 10 años en salir a la luz por el arduo trabajo que la banda le dio a cada instrumento. Kerigma suele exigirse demasiado en la producción de sus canciones, pero los resultados son únicos.
El concierto del Teatro Esperanza Iris tendrá dos partes: la primera serán siete rolas de Hamlet (que se estrenarán en plataformas el 17 de octubre) con orquesta sinfónica; luego, Kerigma dará un repaso a sus mayores éxitos. Los boletos se encuentran disponibles en esta oración, o en taquillas del Teatro de la Ciudad.
La sensación argentina del rap y hip hop que tuvo el honor de tocar en vivo con Gorillaz, Trueno, llegó este 3 de octubre al Pepsi Center de la Ciudad de México con un sold out electrizante que dejó a sus fans afónicos después de una gran noche de gritos y emociones.
Si bien la cita a su esperado show era a las 8:30 de la noche, sus fans más apasionados hicieron fila desde la mañana para alcanzar los mejores lugares, que para las 8 de la noche las entradas al Pepsi Center estaban totalmente abarrotadas.
Minutos antes del gran inicio, el ensordecedor clamor del público se hacía presente, incrementando con la llegada de Trueno.
Abriendo su set con PLO PLO! de su último álbum de estudio, “ÉL ÚLTIMO VIAJE”, Trueno encendió el escenario del Pepsi Center desde la primera estrofa, dando paso a su Bzrp Freestyle Session Vol. 6.
Con “Fuck el Police”, Trueno aprovechó para manifestarse en contra de la policía al ritmo de sus poderosas rimas. Pasando por “Night”, “Rain III” y “Feel Me”, el furor de la audiencia no disminuyó ni se detuvo un solo segundo.
“Real Gangsta Love” fue uno de los momentos más coreados de la noche, con todas las voces cantando en unísono continuando con otro hit de Trueno, “TRANKY FUNKY”.
Pasando de hits como “Mamichula” hasta temas de inicios de su carrera en las batallas de freestyle, Trueno conquistó al público mexicano con su enorme talento y agradecimiento.
La euforia de sus fans no dio tregua, a lo que el argentino describió al público mexicano como el “más cabrón”, además de afirmar que, para él, México y Argentina son hermanos pues la música nos une.
A esto, la audiencia respondió con un canto adaptado como ya es costumbre a talentos internacionales que aman: “Trueno, hermano, ya eres mexicano.”
Agradeciendo por la increíble respuesta del público y el gran apoyo del público mexicano, Trueno afirmó que “sin público, no hay artista.”
Mezclando su rap y hip hop con poderosas guitarras y baterías, Trueno ofreció un asombroso espectáculo desde el Pepsi Center que nos deja a la expectativa de cómo continuará sorprendiéndonos este joven artista.
Pocas son las personas que conservan el aura de sus bandas en los proyectos solistas. Un ejemplo de esto es el ex-miembro de Cream Eric Clapton, quién supo entregar un setlist variado entre sus propios temas y los de las bandas de las que fue parte ante un Estadio GNP Seguros el pasado 3 de octubre.
En punto de las 21 horas, Clapton y compañía comenzaron el concierto con Sunshine of Your Love, uno de los tantos himnos de Cream. A partir de ahí, los asistentes de todas las edades recibieron con gritos y emoción tanto las propias rolas de Clapton como las de sus proyectos anteriores.
El setlist tuvo una parte eléctrica (que fue la predominante en el concierto) y una sección acústica que le agrego un toque de intimidad al gran show. El clímax principal de la noche llegó con Tears in Heaven, su rola más popular interpretada en el formato de cuerdas.
No solo los guitarrazos de Clapton retumbaron en el estadio, cada uno de los integrantes de su banda tuvo la chance de derramar talento en su respectivo instrumento, llevándose el aplauso del respetable en cada nota.
El final del concierto contó con Clapton, quién tenía una guitarra personalizada con la bandera de Palestina, y con Gary Clark Jr. su acto abridor en una tercera guitarra. A pesar de que el público se despidió de Eric al grito de «Layla», nadie tuvo duda en que fue un gran concierto.
La cuarta celebración de Halloween de Wiplash, su épico Hallowiplash llegará este 18 de octubre al Foro Puebla de la CDMX, donde, además de su gran show, tendrán DJ sets y una gran fiesta de disfraces.
Por otro lado, la banda estrenará canciones nuevas, prometiendo un inolvidable show para esta temporada de terror.
Durante una conferencia de prensa virtual este 3 de octubre, la banda habló sobre la mezcla de géneros en su música que los ha caracterizado desde un principio, explicando que para su tercer álbum han revisitado el concepto de mezclar varios géneros y hacerlos encajar.
Para la banda, hacer música es todo un arte, comparándolo a «tirar pintura al lienzo y lo que salga», expresando que todo este proceso y el apoyo de sus fans hacen que se sientan mucho más motivados a seguir haciendo música.
Por otro lado, Wiplash reveló que para su nuevo álbum contarán con una colaboración «muy inesperada, muy surreal», que las personas podrían adivinar si observan las pistas que han dejado en los últimos vídeos oficiales.
Finalmente, la banda invitó a todo su público a asistir a su gran fiesta de Halloween, además de visitar su nueva página web interactiva, donde pueden adquirir merch y solicitar más shows de la banda.
Hace poco más de dos años, la banda de Caracas, Venezuela Okills comenzó a trabajar en un material discográfico de larga duración. Durante este proceso, en cuestiones fuera de lo musical acontecieron momentos duros para cada uno de los integrantes de la banda: rupturas amorosas, golpes anímicos y mudanzas hacia un nuevo lugar para perseguir un sueño. Esto y más cosas nos contaron Alberto Lugo y Kevin Yousef en conferencia de prensa en relación a su nuevo disco y su concierto el próximo 17 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
«Quisimos que fuera la mudanza definitiva», Okills
A raíz de los cambios drásticos en la banda, la máquina de creación musical nunca paró. Tanto Alberto como Kevin mencionaron que la acción misma de mudarse siempre es dura y difícil. Sin embargo, esto no evita que los cambios sean sinónimos de nuevas oportunidades de aprendizaje y de cosechar experiencias nuevas en un nuevo lugar donde vivir.
En relación a mudarse, el nuevo disco llamado «La última mudanza» se estrena el próximo lunes siete de octubre, en el cumpleaños de Kevin Yousef. La agrupación destacó que este material es el mejor disco de la banda por el proceso tanto dentro como fuera de lo musical. En cuestión de colaboraciones, el disco cuenta con seis voces adicionales que le dan un punch al álbum. Para que estas colaboraciones fueran posibles, Okills dice que debe de existir un interés mutuo de los proyectos y que exista una amistad de ambas partes.
Este será el concierto más grande de la banda en más de diez años de trayectoria. No te quedes fuera del «Tour del Antiamor» y compra tus boletos en esta oración.
“Este poema, la primera línea, pensé: ‘Eso es todo’”
Robert Smith ha hablado sobre la letra y la inspiración del nuevo sencillo de The Cure ‘Alone’ en un nuevo vídeo.
The Cure compartió la canción, el sencillo principal de su próximo álbum ‘Songs Of A Lost World’, el 26 de septiembre , y marca la primera vez que el grupo de seis integrantes comparte nuevo material de estudio desde su álbum de 2008 ‘ 4:13 Dream ‘.
Smith dijo en ese momento que la canción estaba inspirada en el poema Dregs de Ernest Dowson , y amplió la inspiración aún más en un video subido al canal oficial de The Cure en YouTube.
“Redescubrí un poema de Ernest Dowson, un poeta inglés, que se llama Dregs ”, comenzó en el video. “Tengo un libro y anoté a lo largo de los años cosas que creo que son interesantes. Algunos son versos, algunas son rimas, algunas son palabras… no es un diario, muchas son jerga”, se rió.
Continuó: “De vez en cuando doy vuelta la página y hay algo y pienso, ‘Oh, eso es genial’, y de hecho había transcrito este poema, no sé cuándo, y estaba luchando por encontrar la imagen adecuada para ‘Alone’… este poema, la primera línea, pensé, ‘Eso es todo’.
“Lo tenía en mente… Sin importar cómo lo escribía, no era poético, y de repente descubrí esto y pensé: ‘Eso es, eso es lo que me ha estado molestando’, porque sabía de qué se suponía que trataba la canción”.
La canción comienza con una introducción instrumental de otro mundo, antes de que la letra llegue aproximadamente a la mitad de la canción, con una línea que la banda ha estado insinuando por un tiempo . “Este es el final de cada canción que cantamos / El fuego se quemó hasta convertirse en cenizas y las estrellas se oscurecieron con lágrimas”, canta Smith, haciendo eco de las primeras líneas del poema: “El fuego se ha apagado y ha agotado su calor / Este es el final de cada canción que canta el hombre”.
“Fríos y asustados, los fantasmas de todo lo que hemos sido / Brindamos con posos amargos, por nuestro vacío”, continúa Smith en el primer verso, tal como “los posos permanecen” en el poema.
Tras el lanzamiento de la canción el mes pasado, dijo: «Es la pista que abrió el disco; tan pronto como grabamos esa pieza musical, supe que era la canción de apertura y sentí que todo el álbum cobraba sentido».
“Estuve luchando por encontrar la primera línea correcta para la canción de apertura correcta durante un tiempo, trabajando con la simple idea de ‘estar solo’, siempre en el fondo de mi mente con esa persistente sensación de que ya sabía cuál debería ser la primera línea”.
Mientras tanto, The Cure anunció a principios de esta semana que tocarán dos shows para la BBC a fines de mes. Puedes participar en una votación para obtener entradas para el primer show en el sitio web de la BBC hasta las 9 p. m. BST del 9 de octubre. La banda también ha estado adelantando otra canción, ‘Endsong’ .
‘Songs Of A Lost World’ saldrá a la venta el 1 de noviembre, y la lista de canciones y otros detalles aún no se han revelado. El álbum está disponible para reservar aquí . Mientras tanto, puedes escuchar ‘Alone’ aquí.
Comentarios recientes