Cine Reseñas

«Tres Hermanos» se trata de la nueva película del director argentino Francisco Joaquín Paparella, inspirado una vez más por su infancia y adolescencia vivida en la Patagonia.

Paparella ofrece un retrato sobre la masculinidad en su forma más cruda y violenta, en donde estos hombres, además de ser hermanos, en sus vidas privadas son padres ausentes y violadores.

Sumergida en una sombría atmósfera desoladora de frialdad y heavy metal, «Tres Hermanos» nos lleva por un viaje por la Patagonia a través de los ojos de tres hermanos cazadores que enfrentan sus propios problemas como la pérdida de su trabajo, cáncer testicular, sentirse atraído por otro hombre y la amenaza constante del río vecino.

Repletos de ira, toxicidad y machismo, los hermanos muestran la incapacidad de los hombres de comunicar sus emociones, recurriendo a acciones destructivas hacia las mujeres, la naturaleza y ellos mismos; logrando así un reflejo impresionante de un segmento de la población que plagan nuestras sociedades.

«Tres Hermanos» es una película que genera mucha discusión y da la apertura a interesantes conversaciones sobre el machismo, la violencia, la homofobia, la masculinidad y un sinfín de temas, llegando a la moraleja que, como menciona la productora Paula Orlando, en este mundo ya no hay lugar para este tipo de hombres.

Con las actuaciones estelares de Andy Gorostiaga, Emanu Elish y Ulices Yanzón, un guión escrito por el mismo Paperella y Lautaro Gimenez Lini, Roman Kasseroller en fotografía y Miguel Miranda, José Miguel Tobar, Alekos Vuskovic encargados de la música, «Tres Hermanos» resulta en una historia que atrapa al público desde la primera escena y mantiene esa atención hasta el impactante final.

Tras ganar el Premio Especial del Jurado en el 37 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mejor Película en el 45 Moscow International Film Festival y formar parte de la 75 Muestra de Cine Internacional de la Cineteca Nacional. Tres Hermanos llegó a salas de cine mexicanas el 13 de junio bajo el sello de distribución Piano.

El tercer largometraje del director Francisco J. Paparella llegará a salas de cine en todo el país, puedes consultar funciones y eventos de la película en las redes sociales de la distribuidora Piano.

Refiriéndose a los hermanos como un mounstro de tres cabezas, tal como podemos observar en el póster, el director Francisco Joaquín Paparella mencionó durante una conferencia de prensa que buscaba que estos hermanos fueran uno solo, pero a su vez, que cada uno tuviera sus propios problemas.

Paparella consiguió su objetivo a través de las maravillosas actuaciones de los actores, quienes no conocían el libreto completo, sino que Paparella solo les dio la historia de su personaje, para que esta falta de comunicación entre los tres fuera real.

Resultan aún más increíbles las actuaciones al saber que el único actor de oficio es Andy Gorostiaga, mientras que Tres Hermanos fue el primer trabajo como actores de Emanu Elish y Ulices Yanzón.

A pesar de que la película no tiene personajes femeninos protagónicos, Tres Hermanos muestra claramente la violencia de los hombres hacía las mujeres a través de las acciones de cada uno, así como la homofobia interiorizada que conlleva ser un hombre machista.

En Tres Hermanos, Paparella quería hacer un llamado de atención hacia este machismo y masculinidad tóxica pues es la causante de tantos crímenes de odio y violencia de género, poniendo como ejemplo los feminicidios en México o el reciente triple lesbicidio en Argentina.

Estas temáticas han molestado a algunos hombres, como menciona el director y el actor Andy Gorostiaga, generando comentarios como «no todos somos así» o «no generalicen», demostrando aún más el punto de esta película de la masculinidad tan frágil y tóxica de muchos hombres.

La productora Paula Orlando mencionaba que no hay incentivos ni apoyos al cine independiente en Argentina, por lo que la distribución ha sido todo un reto, ya que los cines populares dan muy pocas salas a comparación de las películas de Hollywood. Es por esto que, el llegar a distribuirla en México es todo un logro.

Finalmente, Orlando afirma que la moraleja de «Tres Hermanos» es que, en este mundo ya no hay lugar para este tipo de hombres y como podemos ver en la escena final, la naturaleza tiene un poder tan grande para deshacerse de ellos.

 

Tres hermanos (2022) - Filmaffinity

Festivales Reseñas

Como una máquina del tiempo, fuimos transportados al siglo XX con los clásicos de UB40, The Jacksons, Buena Vista All Stars y Aterciopelados, así como los impresionantes covers de MYST y las nuevas propuestas de Adishaku, No Funk Society, Natalia Marrokin, San Juan Project, SZO, Natále y Tlapalería Don Chuy que retoman los sonidos de antaño para transformarlos en algo único y original.

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Con asombrosos sets para fotos y escenografías impresivas con antigüedades, vinilos, y autos el Hipódromo de las Américas se convirtió en un homenaje a la nostalgia y la cultura pop de épocas que ya sólo existen en los recuerdos de los más afortunados y en los sueños de los más jóvenes.

Por si fuera poco, Remind GNP también contó con un área de juegos de la infancia como arcades, jenga, futbolito, ping pong, hockey de mesa, conecta cuatro, y más que hicieron un gran espacio de descanso y esparcimiento para personas de todas las edades, desde infancias hasta adultos en familias completas y grupos de amigos en un ambiente ameno y agradable.

Inaugurando el Remind GNP llegó No Funk Society al escenario Bermuda con su buena vibra y talento que nos llevó por un viaje sensorial y buenos recuerdos con covers de clásicos del R&B como «September» de Earth, Wind & Fire.

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SZO llenó de misterio el escenario Bermuda llegando con máscaras de animales bajo el ardiente sol de la Ciudad de México y dando un gran show que, sin palabras, lograba transmitir todas las emociones de su música.

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Continuando con la cantautora Natalia Marrokin, que con sus influencias de Soul, Blues y R&B, impactó a los presentes de Remind GNP, además de presentar un gran cover de «Me pregunto» de Belanova que puso a todos a cantar.

La gran revelación de Remind GNP 2024 fue definitivamente Adishaku, quien con su soul, reggae y rock conquistó a todo el público, llenando el escenario a pesar de ser temprano todavía.

Presentando sus cautivadoras e impactantes canciones, además de una gran presencia escénica y una banda de apoyo igualmente talentosa, Adishaku terminó su increíble show con una merecida ovación de la impresionada audiencia.

Además, tras terminar su show, Adishaku estuvo entre el público viendo el resto de los artistas, donde mandó un saludo especial para la audiencia de Grita Radio.

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La cantante y compositora Natále encantó a todos con su hermosa voz y mezcla ecléctica de soul, folk rock y vibraciones místicas del medio oriente, que también aprovechó para bajar del escenario y tener un contacto directo con los presentes.

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Había llegado el momento de inaugurar el escenario principal, Vivir es Increíble, a cargo de Buena Vista All Stars, un clásico atemporal de la nostalgia afrocubana, repleto de emotivas y apasionadas melodías que convirtieron al Hipódromo de las Américas en una enorme fiesta y pista de baile.

Además, presentaron un impresionante cover de «Clocks» de Coldplay, dando un giro único a este clásico, con sus increíbles músicos y bailarines que dieron un show inolvidable y maravilloso tras una llovizna que sólo iluminó el cielo en un gran atardecer nublado.

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Continuando con San Juan Project, los miembros contaban historias a través de su increíble música que fusiona el funk, jazz, electrónica hip-hop y soul, creando una experiencia hipnótica durante la noche del sábado que demostró por completo su inmenso talento.

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MYST, el gran espectáculo de covers de clásicos de la música popular que se han convertido en el soundtrack de nuestras vidas, se presentó en el escenario Vivir es Increíble ante una emocionada audiencia que no paraba de cantar y bailar con sus impresionantes covers, coreografías y escenografías.

Iniciando con un cover de «This is Me» de la famosa película «El Gran Showman», MYST cautivó al público desde el primer instante que el talentoso elento subió al escenario. También presentaron su propia versión de «Bohemian Rhapsody»

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Uno de los momentos más esperados de la noche llegó con la presentación de una de las bandas más importantes del rock en español, Aterciopelados, cuyo show quedó muy pequeño para el escenario Bermuda.

Con llamativos collares y la excentricidad que los caracteriza, Aterciopelados presentó sus grandes éxitos como su cover de «En la ciudad de la furia» de Soda Stereo, «Rompecabezas«, y no podía faltar su clásico, «Florecita rockera

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Uno de los headliners del festival cuyo esperado regreso por fin había llegado, UB40 llegó con toda la energía y pasión para dar un viaje por los recuerdos y la nostalgia con su increíble show desde el escenario principal.

La legendaria banda de reggae tuvo a fans esperando todo el día para asegurar el mejor lugar para presenciar la presentación de temas como «Homely Girl»,»Cherry Oh Baby«, «Red Red Wine» y finalizando con su maravilloso cover de «Can’t Help Falling In Love With You«.

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Cerrando con broche de oro llegó la icónica agrupación The Jacksons, donde recordaron la primera vez que visitaron nuestro país hace casi 50 años, en 1975.

Iniciando con un nostálgico vídeo recopilatorio que contaba brevemente su historia, que esporádicamente volvía a aparecer en la pantalla para hacer homenaje al fallecido Michael Jackson, The Jacksons dieron un grandioso show que logró conectar con todos los fans presentes, desde infantes hasta adultos mayores unidos por una pasión.

Con sus hits como «ABC» y «Blame It On The Boogie», The Jacksons impresionaron a todos los presentes con su gran carisma y energía, así como sus asombrosas coreografías, demostrando que la edad es solo un número.

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News GR Opiniones Reseñas

El pasado 8 de marzo marcó el regreso en estudio de los metal gods para su álbum de estudio número 19, el esperado Invincible Shield, predecesor de Firepower que fue lanzado también en marzo pero de hace 6 años.

Este nuevo álbum del sacerdote marca un cambio en cuanto a los trabajos anteriores de la banda, personalmente, como fan de Judas Priest, algo que me gusta mucho de la banda, es que se reinventan en cada disco que publican, llegando a sonar a una banda completamente diferente en cada trabajo que han lanzado, pero lo que realmente me sorprendió en este nuevo álbum, es que la banda sonara diferente en cada canción, ¿era posible que a estas alturas una banda tan longeva como Judas Priest pudiera hacer algo así?

El tema que abre el disco, Panic Attack (que también fue el primer sencillo lanzado por la banda) trajo consigo todo un viaje nostálgico en donde los fans recordamos trabajos ochenteros como Turbo o Ram It Down, The Serpent And The King aumenta la velocidad mostrada anteriormente pero con un aire metalero más contemporáneo, el tema homónimo que es completamente brutal, trae consigo una mezcla de entre trabajos setenteros de la banda como trabajos ochenteros.

En general, el álbum hace un recorrido por cada etapa y cada sonido de la banda, haciendo guiños a décadas anteriores (70s, 80s, 90s, 2000s y el sonido actual de la banda), cosa que se disfruta de principio a fin, a pesar de ser fan de Judas Priest, trato de no ser un fanboy, por lo que podría decirte que si existen temas que a mi en lo particular me parecen no tan necesarios dentro del álbum, como por ejemplo Devil In Disguise y Trial By Fire. Por el contrario, temas como Crown Of Horns (que personalmente me parece hermoso) brillan por sí solos, o una sorpresa como Giants In The Sky, y me refiero somo sorpresa a ese tema ya que podemos escuchar pasajes acústicos en un tema meramente heavy, cosa que no se había escuchado antes en un disco de Judas Priest, y el final (en la versión deluxe) nos muestra un sonido más sombrío y oscuro (muy al estilo de Lochness o de algún tema de Nostradamus) con The Lodge, cuyo tema está inspirado en una película de Alfred Hitchcock del mismo nombre.

Judas Priest es de las bandas clásicas que no tienen necesidad de demostrar nada a nadie, más que a ellos mismos y mostrar su superioridad musical como en cada trabajo que han lanzado, muchos fans siguen en la esperanza de que la banda algún día lance un Painkiller 2.0, pero eso es algo que jamás en la vida pasará, eso sí, el tema de As God Is My Witness es un tema que se escucha sacado de viejas grabaciones de Painkiller y es una de las grandes sorpresas que podemos encontrar en Invincible Shield, un gran viaje por toda la discografía de Judas Priest con una producción impecable, un sonido sólido y un Rob Halford que con una mano, está demostrando que es el mejor cantante de heavy metal en la actualidad, un trabajo en el que siguen demostrando porque son los únicos e inigualables Metal Gods.

Reseñas

Una de las mujeres más célebres y destacadas en la historia de la música, Kim Gordon, vuelve este Día Internacional de la Mujer con su segundo álbum como solista, después de su aclamado debut «No Home Record» en 2019.

Cantante, bajista, escritora, actriz, pintora, diseñadora y artista visual, Kim Gordon, de 70 años de edad, cuenta con un impresionante currículum que ha inspirado a generaciones de mujeres por décadas.

Desde graduarse del Otis College of Art and Design de Los Ángeles, trabajar en galerías de arte en SoHo, ser parte de bandas underground hasta consagrarse como la icónica bajista de una de las bandas más influyentes del siglo XX, Sonic Youth.

Como si no fuera suficiente, Gordon colaboró con Sofia Coppola y Chloë Sevigny para la marca de ropa X-Girl, salió de gira con Nirvana y Hole, apareció en la película sobre Kurt Cobain Last Daysasí como en shows exitosos como Gossip Girl y Girls y en distintas películas.

Además, desde la separación de Sonic Youth en 2011, Gordon formó las bandas Body/Head y Glitterbust, se convirtió en la artista visual que siempre soñó y tuvo varias exhibiciones de arte, una de ellas en el Museo de Andy Warhol, escribió su memoir «Girl In a Band»y lanzó su primer proyecto en solitario en 2019, «No Home Record».

The Collective

Es así como llegamos al nuevo álbum de Gordon: «The Collective», a lanzarse este viernes 8 de marzo.

Compuesto por once canciones y producido por el productor de Sky Ferreira, Charli XCX y Drake, Justin Raisen, afirmó que «muchas carreras van cuesta abajo con la edad, pero también hay muchas que van hacia arriba«. Entre éstas citó a David Bowie, Nick Cave, Leonard Cohen, y, naturalmente, Kim Gordon.

“En este disco, quería expresar la locura absoluta que siento a mi alrededor en este momento”, ha explicado Gordon. “Este es un momento en el que nadie sabe realmente qué es la verdad, en el que los hechos no necesariamente influyen en las personas, en el que cada uno tiene su posición, lo que crea una sensación general de paranoia. Calmarse, soñar, evadirse con drogas, programas de televisión, compras, Internet, todo es fácil, fluido, cómodo y de marca. Me dieron ganas de alterar, de seguir algo desconocido, incluso de fracasar”.

«The Collective» abre con lo que suena a una alarma de auto y el magnético sonido de «BYE BYE», donde una lista de supermercado nunca había sido más interesante y abrasiva.

«BYE BYE» fue el primer single del álbum que a su vez salió del usual nicho de Gordon y llegó a hacerse viral en TikTok.

Originalmente creada para Playboy Carti, Raisen reconoció que la canción encajaría mejor con el estilo vanguardista de Gordon

«The Candy House» crea un experimental amalgama del hip hop con sintetizadores distorsionados y un título inspirado por la novela de Jennifer Egan «The Candy House«.

Metales sónicos dan apertura a «I Don’t Miss My Mind» que crean una cacofonía adictiva en una atmósfera digna de una película de David Lynch.

En «I’m A Man» Gordon ocupa un lugar hipotético como hombre al estilo de PJ Harvey en su tema de 1993 «Man-Size».

De acuerdo a Gordon, «I’m A Man» estuvo inspirado en personas como Josh Hawley.

“Decir cosas como feminismo ha destruido a los hombres y la masculinidad. Simplemente pensé que era muy divertido. Mi versión es que el capitalismo y el consumismo han destruido la masculinidad”.

«I’m A Man» fue el segundo single del álbum, cuyo vídeo fue dirigido por Alex Ross Perry y protagonizado por su hija Coco.

«Trophies» «It’s Dark Inside» continúan con la ominosa atmósfera repleta del característico industrial del álbum.

El focus track de «The Collective» llega con «Psychedelic Orgasm», que tal como indica el título, es un tema psicodélico que sumerge al oyente en una vorágine fuera de este mundo.

Con un alucinante vídeo dirigido por Gordon y Vice Cooler lleno de confusos close ups que hacen de «Psychedelic Orgasm» una experiencia totalmente inmersiva.

El spoken word continúa en «Tree House» y «Shelf Warmer», mientras que los decibeles vuelven a subir en «The Believers».

Finalmente, el álbum culmina con «Dream Dollar», dando fin al brumoso caos pero siempre desafiante e innovador de «The Collective».

En «The Collective» , Gordon mezcla eficazmente las distorsiones y atmósferas del shoegaze con el vanguardismo del hip hop y el industrial, creando un material único y demostrando una vez más su extraordinario talento y valor al desafiar una vez más las normas musicales.

Cualquier tema de «The Collective» bien podría pertenecer al soundtrack de alguna película de Gregg Araki o David Lynch que en ningún momento deja de sorprender y maravillar.

Conciertos News GR Reseñas

Regresa al palacio de los deportes una de las bandas más emblemáticas  en México  con un mensaje inspirador del rock hacia los feminicidios grita ¡ Ni una más! A todo pulmón y unos  cuantos arreglos en sus melodías que tanto nos caracterizan ya en este país.

Éste viernes fue su primer fecha de dos palacio de los deportes en donde esta vez queda marcada la especial dedicatoria hacia la lucha contra los Feminist y Dios en donde vivir Quintana se abre el espacio frente a todo el público rockero, con ello interpretando Inés una de sus últimas canciones que hacen que el Rock se alían con esta causa y grité ‘ni una más¡ desde el corazón .

Con una energía euforia inexplicable entra en el escenario Saúl Hernández Alfonso André DIEGO Herrera Rodrigo billa y Marco rentería con las primeras notas de hasta que dejes de respirar y de ahí una avalancha de éxitos que componen cada disco de esta banda viento que no puede faltar detrás de ti fueron las canciones que nos dan entrada a esta nueva aventura.

📸📸 OCESA / Lulú Urdapilleta

Una ráfaga de éxitos nos  esperaba sobre la tarima  como “Te estoy mirando”, “Nunca me voy a transformar en ti”, “Debajo de tu piel” y  el memorable “Los dioses ocultos” que se transforma en un ritual y  un derroche de energía positiva que le mandamos  a  nuestros ídolos

La cúpula se alumbra con las  luces que se transforman en estrellas que iluminan a la banda  sin dejar ni un solo hueco de oscuridad  Saúl nos lee  un fragmento de el nuevo lanzamiento de caifanes  ”Ines”  enmarcado en el video oficial.

Se viene el momento de recibir a un súper invitado del rock Guillermo Briseño se apodera de los teclados de caifanes para lanzar a escena  “María de mis alquimias”. Una sorpresa que ya no podía esperar más. quien nos deleitó con su presencia acompañado de un ensamble de trompetas y tambores  que  combinaba a la perfección esta extraordinaria presentación.

📸📸 OCESA / Lulú Urdapilleta

Como en cada concierto esta  vez Caifanes Da un grito frente a más de 18,000 personas

Hay un fenómeno muy feo, muy desagradable en nuestro país que son los feminicidios …más de 15 años hablando de esto…

¡Tenemos un problema grave, raza, porque NECESITAMOS MÁS HOMBRES, MENOS MACHOS !”

Vivir Quintana entra a escena para  gritar el himno “Canción sin miedo”.

La banda se complementa con esta gran canción y difunde el mensaje en donde las loqueras no dudaron en gritar ni una más.

Nos invade la nostalgia y en la siguiente canción vamos a un poeta en donde las pantallas enmarcan imágenes de protestas en México dedicadas a la libertad de cada uno de los periodistas, vía  «antes de qué nos olvidemos».

No salimos de esa despierta nube y la limpieza elevarse con el elefante para que no digas que no pienso en ti nubes cuéntame la vida mátenme porque Me muero que en una ligera versión única que le da el toque a la música en vivo.

No podía faltar perdí mis ojos de venado aviéntame afuera aquí no es así, seguido de una gran Cover que nos hace sentirnos muy dueños de nuestra nacionalidad con el tributo al divo de Juárez Juan Gabriel a través de te lo pido por favor a Dueto con vivir Quintana e invitando al pianista para compartir “No dejes que “.

📸📸 OCESA / Lulú Urdapilleta

📸📸 OCESA / Lulú Urdapilleta

Definitivamente una nueva aventura que no se borrará de nuestros recuerdos emotivo concierto con un clásicos del rock la célula que explota la canción que los hizo llegar a este punto de su larga trayectoria musical la negra Tomasa un poco extendida y con todos los invitados en escena recibiendo todo el caluroso cariño de su público desde los que lo escuchaban en sus cassette hasta esta nueva generación traen a sus hijos a enseñarles lo que a ellos  les hacía vibrar a su edad.

Conciertos Festivales News GR Reseñas

El pasado sábado 11 de noviembre se llevó a cabo una edición del Tecate Comuna en Cholula, Puebla, festival que se ha posicionado como uno de los más importantes del país por los extraordinarios carteles que ha presentado desde su primera edición, bandas como Caifanes, Café Tacvba, Wolfmother, Los Búnkers, e Inspector eran de lo que más llamaba la atención para el público no solo poblano, sino de todas partes de la república que se dieron cita en el Foro Cholula de Puebla.

A pesar de que el acceso transcurrió un poco lento desde que se abrieron las puertas al medio día, con forme avanzó el día, la afluencia era cada vez más, el público iba llegando para disfrutar de la gran fiesta que estaba ofreciendo Tecate Comuna.

Las regias de The Warning, banda revelación realizó su presentación en el escenario Tecate poco después de las 4 de la tarde, y a pesar de no ser de las bandas estelares, las hermanas han ido acumular un gran número de fans que se ha visto reflejado en las presentaciones que ha tenido la banda, no solo en festivales, sino en presentaciones en solitario, a pesar de tener un set corto, The Warning lo dejó todo en el escenario en donde incluyeron su propia versión del clásico de Metallica, Enter Sandman.

Posterior a la actuación de The Warning, llegó el turno de DLD, la banda liderada por Paco Familiar ya es un clásico imperdible dentro de la escena del rock nacional, aquí la afluencia en el escenario Tecate fue muchísimo mayor, a tal grado de parecer una de las bandas estelares del festival, desde el primer tema, Dixie (tema de sus primeros años cuando se presentaban bajo el nombre de Dildo) la banda encendió al público de Tecate Comuna que comenzó a corear y gritar cada verso de la canción, a este tema le siguieron clásicos como Arsénico que también desató la locura entre los asistentes, con un audio impecable, la banda dejó todo en el escenario, donde uno de los momentos más emotivos de la tarde fue el momento en que ejecutaron su versión de Mi Vida, el clásico de José José, y como es costumbre, lo mejor se deja al final, momento en el que tocaron sus temas más emblemáticos como Por Siempre y Todo Cambia, sin duda alguna una actuación increíble.

La distancia entre escenarios no era muy larga, pero si se tenía que ir esquivando a toda la gente que cada vez era mayor para poder llegar al escenario Comuna en donde los chilenos de Los Búnkers iban a comenzar su presentación, aquí también se destaca el impresionante audio y producción de la banda y de como mantuvieron a flote el ambiente fiestero entre los asistentes con clásicos ya de la banda como Llueve Sobre La Ciudad y su propia e increíble versión de Y Volveré, el clásico de los legendarios Ángeles Negros, pasando por temas nuevos de su última producción discográfica, Noviembre, hasta llegar al clímax de la noche cuando el escenario Comuna se convirtió en una completa fiesta al tocar Bailando Solo, una increíble versión de poco más de 6 minutos en donde el vocalista Álvaro López parecía emular a David Gahan con esos hipnotizantes pasos de baile en Bailando Solo, sin duda alguna el show de Los Búnkers, y sin temor a equivocarme fue de las mejores actuaciones del festival.

Posterior a la presentación de los chilenos llegaba el turno de los legendarios Caifanes quienes abrieron su presentación con el clásico Viento, para continuar con temas como No Dejes Que, Nubes y Mátenme Porque Me Muero, resaltando el porque son considerados una de las mejores bandas del rock mexicano con ya casi 40 años de trayectoria, a este punto el festival ya era una completa locura, y quienes ya se encontraban disfrutando de las bandas estelares, Caifanes tuvo como invitado especial a Memo Briseño, una pieza clave y fundamental del rock mexicano, la banda continuó con su set en donde presentaron un tema nuevo y más clásicos como Ojo de Venado, para después realizar un encore en donde cerraron su presentación con el clásico La Célula Que Explota, una gran presentación que dejó a muchos fans satisfechos.

Ya entrada la madrugada, llegaba el turno de los australianos, Wolfmother, quienes se presentaban por primera vez en Tecate Comuna para dejar su huella imborrable en el festival con su hard rock de la vieja escuela en donde ejecutaron temas como Rock Out, el súper tema Woman, Dimension, y Joker & The Thief, a manera personal la presentación de Wolfmother me dejó con la boca completamente abierta al ver como 3 músicos eran capaces de destruir los oídos de los asistentes con un hard rock hecho con el corazón y sincero, una banda que espero pueda volver a repetir en el festival.

Ya entrada la madrugada, Inspector se encargaría de cerrar el escenario Comuna, en donde también lograron aglutinar a miles de personas para disfrutar del clásico ska de la banda, con un Big Javy que se veía contento de estar en el festival y con todo el ánimo de que la gente tuviera un cierre con broche de oro, la banda repasó su discografía con temas como Amargo Adiós, Te He Prometido, Es Por Ti, Me Estoy Enamorando y Amnesia. Uno de los momentos emotivos de la madrugada fue cuando Big Javy dedicó el tema Grita a todos los seres queridos y amigos que ya no se encuentran con nosotros, animando a los asistentes a gritar el nombre de los que ya no están presentes físicamente. Un cierre digno de un buen festival.

Sin lugar a dudas la edición 2023 de Tecate Comuna fue un rotundo éxito en donde el aforo fue de más de 75,000 personas, 75,200 para ser exactos, una edición que brillo por su excelente organización, audios bien establecidos, y ambiente completamente familiar en donde si se pudieron apreciar a familias completas que estaban felices por ver actuar a sus bandas y músicos favoritos. Ya no podemos esperar todo un año para disfrutar de una edición más de Tecate Comuna, que como mencioné, se ha posicionado como uno de los festivales de música más importantes del país, y con justa razón.

¡Nos vemos en 2024!

 

 

News GR Reseñas

The Weeknd realizó un impresionante espectáculo como parte de su gira After Hours Til Dawn en Monterrey.

Foto por Fer Vega y Sr Villareal

Este gran espectáculo se realizó el pasado martes 26 de septiembre en uno de los recintos más importantes de Monterrey como lo es el Estadio BBVA, el cual recibió a más de 50 mil personas.

El día comenzó desde que miles de fanáticos llegaron al inmueble desde muy temprano para no perderse nada de lo que el cantante había preparado.

Lo primero que vieron los fanáticos al ingresar al lugar fue la enorme estatua de estilo futurista del famoso ilustrador japonés Sorayama, y frente a esta una llamativa luna llena que daba a la atmósfera un toque surrealista, mientras que al fondo había una estructura de una ciudad llena de edificios.

Foto por Fer Vega y Sr Villareal

Cerca de las 21 horas el público puede entrar a un mundo completamente nuevo y futurista en compañía de un grupo de bailarinas totalmente sincronizadas y uniformadas y con la icónica presentación de The weeknd, quien además de tener una icónica entrada llegó con un vestuario acorde al contexto, con una máscara, un brazo robótico y una mítica capa.

La canción que se utilizó para la obertura fue «Party monster», continuando con «Take My Breath, “Sacrifice”, “Lost in the fire” y “Hurricane”, canciones que no paraba de corear el público.

Los efectos especiales también fueron una parte importante de la noche, incluyendo columnas de fuego al sonar de “The Hills”, una lluvia de globos cayó sobre la cancha al sonar de “House of Balloons”.

Para los temas “Low Life”, “Reminder” y “Faith” el cantante ya no tenía la máscara puesta, elevando la emoción del público al ver el rostro de su artista favorito.

Foto por Fer Vega y Sr Villareal

Un momento que marcó la noche fue cuando el cantante interpretó la canción que lleva el nombre de la gira “After Hours”, y descendió del escenario para convivir con sus fanáticos.

Posteriormente, al interpretar “Feel it coming”, “Die for you”, “Is There Someone Else”, “I Was Never There” la luna flotante cambiaba los tonos de la canción tras canción, creando un mood envuelto de emociones.

Una de las canciones favoritas de la noche fue “Call Out My Name», creando un momento solo del público y The Weeknd, uniendo ambos sus voces para interpretar este tema.

Al llegar al momento final del show, las canciones “Save Your Tears”, “Blinding Lights”, “Creepin”, “Popular” e “In your eyes”, elevaron los sentimientos y emociones del público, finalizando con el éxito “Moth to a Flame”.

 

Curiosidades News GR Reseñas

YA CONOCES NIU?

NIU sushi llega a Mexico , una de las cadenas más grandes de Latinoamérica de sushi directamente desde Chile con ya 15 años de experiencia . 

NIU sushi llega a Mexico adaptando su concepto a lo Méxicano incluyendo esos sabores que hacen de Mexico uno de los países con mejor sabor en el mundo , incluyendo los clásicos nopales, la salsita serrana , los jalapaeños capeados y lo asistió del limon con el que se nos hace agua la boca .

80 royos diferentes completan esta gran variedad de sushis sin dejar de lado las entradas y la coctelería Mexico/ sudamericana que acompañará a nuestro paladar en este viaje que une culturas como las delicias que nos brinda el famoso agave y el Pisco Sour peruano sabores memorables.

«El equipo  de NIU nos invito a que vivieramos la experiencia de esta gran fucion de culturas y dejenme decirles que  solo se pueden »

      

COCINA NIKKEY CON PERUANA : pulpo, aguacate, salmón, salsa, ceviche , salsa imaginación, salsa tari, Wonton de teriyaki, camarón ,queso crema, verduras al vapor y mucho más .

PARA LOS VEGETARIANOS

Estos rollos son para aquellos con gusto champiñón palmitos cebollín banco aguacate queso crema de espárragos que podrás combinar con la variedad de salsas que sólo se encuentran en NIU sushi México.

ESPECIALIDAD MEXA

Al hablar del viaje de la unión de culturas sudamericana mexicana y japonesa encontramos un nopal rol que incluye chiles jalapeños nopales y algunas salsas que como antes se mencionó sólo las encuentras en la sucursales de México uniendo las tradicionales empanadas y los sabores frescos como la fresa y el Maracuyá estoy más podrás encontrar en estos nuevos establecimientos de sushi en nuestro país.

Esestas primeras semanas los socios fumadores estarán atendiendo a los comensales para ser los mejores en la industria.

No olvides que esta primera semana de inauguración NIU suchi estará lleno de promociones de acuerdo al día .

UBICACION

Esta primera sucursal está ubicada en la nueva plaza Cielo Abierto en Coyoacán cdmx a un lado de plaza oasis sobre Miguel Ángel de Quevedo.

News GR Reseñas

La noche del pasado 29 de agosto el Lunario del Auditorio Nacional se convirtió en una fiesta con la presentación del cantante Ruel. El artista Australiano hizo vibrar el recinto con canciones como «Face to Face», «Flames» y «Painkiller».

 

Esta gran noche comenzó con llegada de los fanáticos al lugar ubicado en Av. P.º de la Reforma 50, Polanco V Secc, Miguel Hidalgo, se notaba la emoción que sentían al llegar a lo que sería una presentación llena de música, luces que acompañaban los sonidos que caracterizan al cantante y la protección de videos especiales.

 

El espectáculo inició con la presentación de la cantante Nicole Favre, quien con un Set List compuesto de seis canciones logró emocionar más al público cantando canciones como «Así de simple», «Olvidarte» y el cover de la exitosa canción de Dany Ocean «Me rehusó».

Al final esta presentación, los gritos de «Ruel hermano ya eres mexicano» comenzaron a sonar de parte de los fanáticos, quienes en punto de las 21:00 pm pudieron disfrutar del Concierto, el cual forma parte de la gira 4th Wall. 

Con un show de una hora y veinte minutos, Ruel logró hacer, bailar, disfrutar, cantar y conmover a sus fanáticos. Iniciando con la canción «Go On Without Me», y continuando con exitos como «Growing Up Is», You Against Yourselft», «Face yo Face», «Someone Else’s Problem», cancion que interpretó acompañado de su guitarra; Para continuar mostrando a su público su talento para tocar instrumentos el cantante al finalizar con la canción «If And/ Ir When» interpretó un par de canciones acompañado de su piano (Moment y Hard Sometimes), el concierto y la emoción del público continuaba con temas como «Flames» y «Dazed». Pero fue hasta la canción de «Painkiller» que el cantante comenzó a agradecer y despedirse de esta noche maravillosa, pero el público con ganas de más canciones comenzó a corear el famoso «Otra, Otra», logrando que el artista saliera a interpretar «Don’t Wanna B Like You» y con eso finalizará está noche.

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Para principios de los años setenta, la diversificación del rock comenzaba a tomar cada vez más forma, con el nacimiento del rock pesado gracias a bandas como Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, otros sub géneros también querían salir a flote.

En el caso de lo que ahora ya conocemos como glam rock, no se tenía una imagen fija en aquellos años, a pesar de que Alice Cooper ya llevaba cierta experiencia en la escena musical, su imagen y puesta en escena iba más hacia el shock rock o lo teatral que bandas como Genesis o David Bowie (con su puesta en escena de Ziggy Stardust) ya también llevaban a cabo.

En 1973 vio la luz el álbum debut de una banda llamada The New York Dolls en cuya portada podíamos apreciar a cinco chicos(? o al menos esa pregunta fue la que se hicieron muchos al ver por primera vez la cubierta de aquel álbum, preguntándose que era lo que estaba posando frente a la cámara, 5 tipos con maquillaje y ropa de mujeres que venían con toda la intención de escandalizar a los más puristas y tocar rock duro creando así su propio estilo.

Gracias a aquella imagen y aquel lema de: «nos vale lo que digas y pienses»; fue que The New York Dolls (sin saberlo) sentaron las bases del punk que a mediados de la década de los 70s ya era popular en Reino Unido y gran parte de los Estados Unidos, y a pesar de que el álbum fue una decepción a nivel comercial o de ventas, tuvo un gran impacto en la crítica musical convirtiéndose en un álbum de culto que influiría en bandas como The Smiths, The Ramones, Twisted Sister, Mötley Crüe, e incluso en los Sex Pistols. Un álbum que a 50 años de su lanzamiento sigue rompiendo con paradigmas y esquemas de lo que puede y no puede ser correcto.