Cine

El 8 de febrero se anuncian los finalistas a la 94.ª edición de los premios de la Academia. Actualizamos nuestras apuestas en la categoría de mejor actor de reparto, en la que Kodi Smit-McPhee y Troy Kotsur parten como favoritos.
En la última edición de los Oscar el único premio interpretativo que estaba cerrado antes de la ceremonia era el de Daniel Kaluuya por Judas y el mesías negro. En 2022 las apuestas para ganar en la categoría de mejor actor secundario están mucho más abiertas, con Kodi Smit-McPhee, el joven australiano que conquista por sorpresa El poder del perro, y Troy Kotsur, el padre de CODA que podría hacer historia con el primer reconocimiento a un actor sordo, como favoritos a priori para hacerse con la estatuilla. La gran duda es la identidad de los intérpretes que les acompañarán.

Desde las candidaturas de Ben Kingsley y Harvey Keitel por Bugsy en 1991 ninguna película había conseguido colocar dos actores nominados en la categoría de reparto. Tres anuncios en las afueras rompió la maldición en 2017 con Sam Rockwell y Woody Harrelson y El irlandés volvió a repetir la jugada dos años más tarde con Al Pacino y Joe Pesci. En esta edición hasta dos películas llegan con opciones de aparecer por partida doble en el quinteto de actor secundario: Belfast y El poder del perro, precisamente las dos películas mejor situadas en la carrera por el Oscar a la mejor película.
Ciaran Hinds y Kodi Smit-McPhee parecen tener la nominación garantizada. Sus compañeros están en una posición mucho más inestable: Jesse Plemons ha estado desaparecido durante el otoño y los precursores de la crítica y Jamie Dornan puede ser el enésimo guaperas al que la Academia de Hollywood cierra las puertas en sus primeros trabajos como actor serio.
Las dos incógnitas más jugosas de esta categoría están protagonizadas por Ben Affleck y Jared Leto, dos actores que han conseguido el apoyo tanto de los Globos de Oro como del Sindicato de Actores por su trabajo en The Tender Bar y La casa Gucci, respectivamente. La debilidad de sus películas y el peculiar lugar ocupan Affleck y Leto en la industria ponen en dudas su reconocimiento: el primero todavía no ha sido nominado como director o actor por sus colegas y el segundo es el autor de la interpretación más polarizante de 2021.

A continuación, repasamos de más a menos opciones de llegar a los Oscar el estado de la carrera en la categoría de mejor actor secundario.

1. Kodi Smit-McPhee por El poder del perro
El australiano solo tenía 12 años cuando aguantó de tú a tú con Viggo Mortensen el reto de llevar a la pantalla La carretera, la aclamada novela Cormac McCarthy. A los 25, Kodi Smit-McPhee está a punto de recibir su primera nominación al Oscar por una interpretación que ha obsesionado a la crítica. Su trabajo como el misterioso Peter de El poder del perro le ha valido casi 30 premios, incluyendo el Globo de Oro. Solo un actor se ha llevado la estatuilla dorada a casa siendo más joven que Smit-McPhee: Timothy Hutton, la revelación de Gente corriente, no había cumplido los 21 años al ser nombrado el mejor actor secundario de 1980. La juventud puede ser un obstáculo para la victoria. La nominación es un hecho.

2. Troy Kotsur por CODA
CODA es una de las sensaciones de año y Troy Kotsur tiene la mejor escena de lucimiento de todos los aspirantes de la categoría: el momento en el que Frank Rossi, sordo, le pide a su hija adolescente comparta con él su talento para la música. Es una de esas inolvidables que podrían darle el segundo reconocimiento en la historia de los premios de la Academia para un actor sordo. El primero fue precisamente para su esposa en la ficción, Marlee Matlin, hace ya más de treinta años. La candidatura está asegurada gracias a una interpretación carismática y mucho más sutil que la del actor que interpretaba al personaje en la película original, La familia Bèlier.

3. Ciaran Hinds por Belfast
El abuelo cascarrabias de Belfast es la clase de interpretación que a los Oscar les encanta reconocer en la categoría de mejor actor secundario. Su inesperada ausencia en las nominaciones del Sindicato de Actores es el único susto que se ha llevado en la temporada de premios un intérprete de carácter que ha aparecido en películas como El topo, Silencio, Pozos de ambición y Munich. Independientemente de lo que pase con su compañero Jamie Dornan, el norirlandés parece tener la nominación garantizada.

4. Bradley Cooper por Licorice Pizza
Tal y como apuntábamos en el análisis de mejor actor protagonista, las ocho candidaturas (como actor, productor y guionista) en diez años evidencian el respeto que siente la Academia por Bradley Cooper. En su primera colaboración con Paul Thomas Anderson, da vida a uno de los personajes más estrambóticos de la historia de Hollywood: Jon Peters, peluquero, pareja de Barbra Streisand en los 70 y productor de Wild Wild West. Pese a que Cooper solo tiene tres escenas en Licorice Pizza, es la clase de interpretación histriónica y carismática que se queda en la cabeza del espectador. Cooper puede ser víctima de la división de voto con su interpretación protagonista (Scarlett Johansson fue la última en conseguirlo en 2020 con interpretaciones y personajes más llamativos) en El callejón de las almas perdidas, aunque hay expertos importantes como Scott Feinberg que apuestan a que acabará entrando por las dos.

5. Jared Leto por La casa Gucci
El actor y roquero podría acabar este año con una nominación al Oscar y al Razzie por el mismo personaje, una extraña proeza que solo ha alcanzado Amy Irving por su trabajo en Yentl. El mundo no parece ponerse de acuerdo en si la interpretación de Jared Leto como Paolo Gucci es una genialidad o una ridiculez. El pasado año el actor rozó la nominación por su, de nuevo, controvertido trabajo en Pequeños detalles. El Sindicato de Actores y los Globos de Oro le incluyeron entre sus nominados antes de que los Oscar le dejaran fuera en el último momento. La situación puede repetirse este año ante la presión de los secundarios de Belfast y El poder del perro, dos de las películas más importantes del año.

6. Jamie Dornan por Belfast
Jamie Dornan es uno de los hombres más guapos de Hollywood, una ventaja para casi todo en la vida… pero no para conseguir una nominación al Oscar. Brad Pitt tuvo que abrazar la locura y la transformación física en 12 monos para que la Academia le viera como un actor de verdad. El norirlandés ha liderado la campaña promocional de Belfast gracias, sobre todo, a ese icónico momento musical en el que canta Everlasting love. El actor de Cincuenta sombras de Grey tiene otro problema: Ciaran Hinds, el clásico actor de carácter que históricamente los Oscar han reconocido en esta categoría, está encantador en uno de esos papeles hechos para robar corazones. Dornan tiene, desgraciadamente, muchas papeletas para seguir la estela de Armie Hammer en Call me by your name y quedarse fuera. No todo el mundo puede ser Bradley Cooper.

7. Ben Affleck por The Tender Bar
La historia de amor y desamor de Hollywood y la Academia con el actor de The Tender Bar es fascinante. Ben Affleck tiene dos estatuillas en casa como guionista de El indomable Will Hunting y el productor de Argo, pero su ausencia en la categoría de mejor director por una película que acabó ganando el Oscar a la mejor película es el perfecto recordatorio del tira y afloja constante que es la carrera del mejor amigo de Matt Damon. Como actor sigue esperando a su primera nominación a pesar de su Copa Volpi en Venecia con Hollywoodland o las mejores críticas de su carrera por su entrenador alcohólico de The Way Back. Aunque la última película como director de George Clooney le ha llevado a los Globos de Oro y el Sindicato de Actores, la mayoría de sus rivales están en películas mucho más populares y respetadas y seguimos sin tener claro si Affleck tiene el resto de sus compañeros de profesión.

8. J.K. Simmons por Being the Ricardos
El ganador del Oscar en esta misma categoría por Whiplash interpreta en Being the Ricardos a William Frawley, uno de los actores que acompañaban a Lucille Ball y Desi Arnaz en la mítica sitcom Te quiero, Lucy. Simmons es uno de los actores de carácter más respetados de su generación, pero desde su nominación en los Critics Choice su nombre ha estado fuera de la conversación incluso cuando Being the Ricardos ha funcionado mejor de lo esperado en los Globos de Oro y el Sindicato de Actores. Si anuncian su nombre, sería una gran sorpresa.

9. Jesse Plemons por El poder del perro
Smit-McPhee le ha robado toda la atención en los meses previos a las nominaciones. Jesse Plemons parecía ser consciente de que su personaje era el menos impactante de El poder del perro y ha preferido que sean sus compañeros de reparto los que acaparen la campaña promocional. Si el wéstern de Jane Campion ha conquistado a la rama de actores de la Academia, Plemons podría aparecer contra pronóstico en las nominaciones siguiendo los pasos de Woody Harrelson en Tres anuncios a las afueras. El actor fue nominado en 2018 en el último momento después de que su compañero Sam Rockwell (futuro ganador del Oscar) dominara la categoría y la campaña de la película de Martin McDonagh durante meses. Incluso si no pasa con esta película, es cuestión de tiempo que sea nominado. Solo en la última década ha trabajado con Martin Scorsese, Adam McKay, Steven Spielberg y Paul Thomas Anderson, entre otros.

10. Mike Faist por West Side Story
Algunos periodistas especializados en la temporada de premios están haciendo una campaña incesante para que Mike Faist sea finalista por su energética reinterpretación de Riff, el mejor amigo de Tony. No parece que vaya a dar resultados: a estas alturas de la carrera sería una gran sorpresa si algún intérprete de West Side Story acompaña a la favorita Ariana DeBose en las nominaciones. La película de Spielberg debería lanzar la carrera de Faist lejos de los escenarios de Broadway. ¿Una nominación? Prácticamente imposible.

11. Los que se han quedado por el camino… salvo sorpresa mayúscula
Wes Anderson nunca ha llevado a los Oscar a ninguno de sus actores: ni Jeffrey Wright ni Benicio del Toro van a ser los primeros con La crónica francesa. Jon Bernthal sonó en los primeros compases por su trabajo como el entrenador de Venus y Serena en El método Williams. Jason Isaacs es otra víctima más de que Mass no haya llamado la atención de la industria lejos de los festivales de cine. En un mundo justo, Anders Danielsen Lie debería estar disputándose el premio por su emocionante trabajo en La peor persona del mundo. No vivimos en ese mundo. Robin de Jesus mejora cada escena de Tick, tick… Boom! en la que aparece. El niño Woody Norman es el corazón de C’Mon, C’Mon, una película que ha desaparecido en la carrera a pesar de ser el primer papel de Joaquin Phoenix desde el Joker. Aunque David Alvarez recupera (y mejora) el oscarizado personaje de George Chakiris en West Side Story, Mike Faist ha sido el que ha llamado la atención de los críticos. Escuchar cualquiera de sus nombres sería una sorpresa mayúscula el 8 de febrero.

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INVISIBLE CONTROL se prepara para lanzar un nuevo álbum, titulado ‘Sons of the Damned’, que verá la luz el 25 de febrero. ¡La banda está deseando escuchar tu opinión sobre el nuevo trabajo!

Presentando una fusión de técnica, agresión, melodía e intensidad sin estar atado por etiquetas, Invisible Control se ha convertido en un proyecto sólido y espera con ansias el primer lanzamiento.

‘Created in Chaos’ será lanzado en medios digitales y físicos a través de Xaninho Discos, Voice Music, Rapture Records y Two Beers or Not Two Beers Records. El álbum físico cuenta con dos portadas diferentes creadas por el artista Alcides Burn.

Genre:  Death Metal

Faixas:
1. Creation of Chaos
2. Killing Another One of Us
3. Purgatory
4. Devoures
5. Invisible to You
6. Cold Blood
7. Sons of the Damned
8. Cursed be

Genre: Death Metal

Lyric Video producer: Alcides Burn

Prodution: Invisible Control and Alcides Burn

Mixing and mastering: Martín Furia

Artwork:  Alcides Burn

Photo:  Thiago Linhares

Lineup:
Daniela Serafim – Vocals
Wagner Campos – Drumms
Dennys Parente – Guitar
Marco Melo – Guitar
Marcos Flávio – Bass

Presentando una combinación de técnica, agresividad, melodía e intensidad sin ataduras por etiquetas, Invisible Control se ha convertido en un proyecto sólido y está trabajando en el esperado álbum debut, titulado ‘Created in Chaos’, que contará con ocho temas originales, y será mezclado y masterizado por el reconocido Martin Furia, quien ha trabajado en discos de Nervosa, Eskröta y BARK. Martin fue anunciado recientemente como el nuevo guitarrista de la banda Destruction.

Formado durante la cuarentena por la pandemia del COVID-19, Invisible Control es un supergrupo de death metal que une a grandes músicos de la escena de la música heavy del noreste. La banda debutó durante la 6° edición del “Roadie Crew Online Festival”, donde interpretaron el sencillo “Killing Another One of Us”. Luego de cautivar al público en el show debut, llegó la invitación para presentarse en el gran festival Abril Pro Rock 2021 – edición online, donde mostró todo su talento y energía en un repertorio de tres canciones.

Revelación del death metal nacional, Invisible Control que cuenta con una mujer al frente de la voz, Daniela Serafim, quien tiene un rango vocal de locura con guturales y gruñidos. Con letras que abordan temas político-religiosos, fobias y tormentos que aquejan al ser humano, la banda es una de las grandes apuestas del metal extremo.

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Presentamos WET TENNIS (cuando todos intentan evolucionar, nada negativo es seguro) ¡¡EL ÁLBUM que se lanzará el 29 de ABRIL!! Aplasta el pre-guardado del primer sencillo «ORIGINAL SIN» que sale el viernes 4 de febrero

Nuestro próximo álbum WET TENNIS es un acrónimo de: When Everyone Tries to Evolve, Nothing Negative Is Safe.

WET TENNIS dice: todo es mejor cuando está mojado. La humedad es la excitación, el coño, el lugar de nacimiento de toda la creación. La humedad es la madre naturaleza, es movimiento, flujo, sudor y jugo. WET TENNIS es jugar, y el tira y afloja entre nosotros. Es un acercamiento a la vida como un juego. Debe tomarse en serio, y no en serio en absoluto.

WET TENNIS se trata de movimiento hacia adelante y optimismo, sin importar el desafío. La negatividad sucederá, pero no permanecerá por mucho tiempo cuando la abracemos por completo y fluyamos a través de ella.

Escribimos gran parte de este álbum durante la pandemia, mientras nos inspirábamos diariamente en el espíritu de las transmisiones en vivo. La gente aparecía todos los días para encontrar los aspectos positivos en una situación de mierda. La familia freak nos inspiró para crear el mundo de WET TENNIS, en el que tomamos algo tradicional y exclusivo y lo convertimos en colorido y húmedo.

3 años pasaron . estreno 29 de abril

 

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Bloc Party publica su nuevo sencillo “The Girls Are Fighting”. Es la segunda canción extraída de su próximo (sexto) álbum de estudio, ‘Alpha Games’, que se editará el 29 de Abril de 2022 a través de Infectious/BMG‘Alpha Games’ es el primer álbum de estudio de la banda desde ‘Hymns’ en 2016.

Tras el excelente recibimiento de su primer single ”Traps” (ver video) en noviembre de 2021, ahora llega “The Girls Are Fighting” que mantiene el regreso de la banda a su sonido más clásico. En esta ocasión Kele Okereke cuenta la historia de una noche donde todo salió mal:

El portero grabó con su móvil, …había sangre en la pista de baile y unas extensiones sobre la barra.

‘The Girls Are Fighting” viene acompañado de un video cargado de energía, dirigido por Cameron Ward (Ice Cube, DJ Fresh, Le Malls, Drake…), que tiene lugar en el legendario Repton Boxing Club. Una antigua casa de baños victoriana en Bethnal Green del este de Londres convertida en club de boxeo, donde los conocidos gemelos Kray (boxeadores y Gánsters-Pop londinenses de los años 60’) entrenaron.

“THE GIRLS ARE FIGHTING”

SINGLE DISPONIBLE AQUÍ:

https://blocparty.lnk.to/GirlsAreFightingPR

Kele comenta sobre la canción:

 

 No hubo ningún incidente específico que inspirara esta canción; fue más una combinación de muchas cosas que he visto a lo largo de los años cuando estaba en clubes y veía estallar la violencia entre asistentes por celos. Siempre he tenido una ligera obsesión con ese tipo de circunstancias. Es como una mecha que se enciende, cuando las acciones pasan de las palabras a la violencia. Puedes aprender mucho sobre el nivel de personas que son en esos momentos. Solo quería capturar ese momento de pasar de cero a diez en la noche, en un club nocturno sudoroso”.

 

Sobre la música Kele cuenta:

 

Estoy realmente flipando con los arreglos de esta canción. Tiene esa sensación de Glam Rock de los 70 que recuerda a Adam Ant. Me encanta lo que Louise ha hecho con los tom-toms de su batería.

 

Para celebrar el lanzamiento de ‘Alpha Games’Bloc Party realizará una gira por el Reino Unido y Europa en Mayo y Junio de 2022, incluida una presentación en el legendario Alexandra Palace de Londres. Será su regreso a la carretera, tras su exitosa gira de 2019, cuando giraron por América, Europa y Reino Unido.

Bloc Party Gira 2022 UK / EU

 

Tuesday 10 May – La Salle Pleyel, Paris, France

Wednesday 11 May – L’Aéronef, Lille, France

Thursday 12 May – Cirque Royal, Brussels, Belgium

Saturday 14 May – Store Vega, Copenhagen, Denmark

Sunday 15 May – Tempodrom, Berlin, Germany

Monday 16 May – E-Werk, Cologne, Germany

Tuesday 17 May – TivoliVredenburg Ronda, Utrecht, Netherlands

Thursday 26 May – O2 Academy 1, Birmingham, UK

Friday 27 May – Rock City, Nottingham, UK

Saturday 28 May – Alexandra Palace, London, UK

Monday 30 May – O2 Academy, Bristol, UK

Tuesday 31 May – O2 Victoria Warehouse, Manchester, UK

Thursday 2 June – O2 City Hall, Newcastle, UK

Friday 3 June – The Barrowland Ballroom, Glasgow, UK

Saturday 4 June – O2 Academy, Leeds, UK

 

 

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La banda compartió la interpretación acústica a través de las redes sociales.

Hoy marca el 50 aniversario de la masacre del Domingo Sangriento que inspiró el éxito de U2, «Sunday Bloody Sunday», y la banda conmemoró la fecha con una interpretación acústica de la canción. El clip en blanco y negro presenta a Bono y The Edge actuando, y cerca del final, las imágenes de la horrible atrocidad que se cobró 14 vidas parpadean en la pantalla.

En el último verso, Bono cambia la letra y canta: “Aquí en la escena del crimen/ El virus de la ficción, los reality shows/ Por qué tantas madres lloran/ La religión es enemiga de la guía del Espíritu Santo/ Y la batalla acaba de comenzar/ Dónde ¿Cuál es la victoria que ganó Jesús?”

El 30 de enero de 1972, 13 civiles fueron asesinados a tiros por miembros del Regimiento de Paracaidistas del Ejército Británico en una marcha de protesta por el internamiento sin juicio en la ciudad de Derry, en Irlanda del Norte. Una decimocuarta víctima murió más tarde a causa de las heridas sufridas durante la protesta.

«Sunday Bloody Sunday» es la canción de apertura del álbum War de U2 de 1983. Vea la actuación acústica de Bono y The Edge a continuación.

La semana pasada, Bono admitió que está avergonzado de su propia voz para cantar y que no es fanático del nombre de su banda.

“Estaba en el auto cuando una de nuestras canciones sonó en la radio y tenía el color, como decimos en Dublín, escarlata”, dijo. «Estoy tan avergonzado».

Cine

El quinto episodio de El libro de Boba Fett contó con el regreso de Din Djarin, el protagonista de The Mandalorian. Y aunque no llegó a aparecer en pantalla, en el capítulo también estuvo muy presente Grogu, el pequeño también conocido como Baby Yoda, al que aguarda un regalo muy especial.

((ATENCIÓN: ESTA NOTICIA CONTIENE SPOILERS))

Tras reunirse con los pocos miembros de su tribu que quedan con vida, el mandaloriano le entrega a la Armera la lanza de Beskar que le regaló la jedi Ahsoka Tano y, después de que esta le diga que el acero mandaloriano está destinado a proteger, no a atacar, le encarga que con el material de la lanza forje algo para Grogu.

Mientras trabaja el metal, la Armera insinúa que las acciones de Din, que tiene pensado ir a visitar al pequeño para comprobar qué tal le va su entrenamiento después de dejarlo al cuidado de Luke Skywalker, serán un obstáculo para Grogu, ya que a los Jedi se les enseña a renunciar a los apegos, que es lo opuesto a lo que hace Din con Grogu. Pese a cuestionar al mandaloriano y su decisión de seguir protegiendo a Baby Yoda, La Armera lleva a cabo su encargo.

La armadura al completo no se muestra en la ficción, pero sí se desvelan algunas pistas. El envoltorio de la armadura tiene la forma de la cabeza de Grogu, por lo que no se puede descartar que se trate de un casco.

Por otra parte, el episodio 5 revela que Din se quemó con el sable oscuro en una pelea, por lo que también es posible que haya encargado una pieza para proteger las piernas de Grogu y que no le suceda lo mismo.

Mientras La Armera realiza el encargo se pueden ver unos pequeños anillos de metal, lo que hace que lo más probable es que Din podría haber encargado una cota de malla de Beskar para Baby Yoda. Queda por ver si finalmente la pieza se muestra y, de ser así, si se podrá ver en los dos capítulos que restan de El libro de Boba Fett o ya en la confirmada tercera temporada de The Mandalorian. La nueva entrega aún no tiene fecha de estreno, aunque se espera que llegue a Disney en 2022.

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Una hermosa cosplayer húngara decidió darle vida a Videl en su versión más ruda de Dragon Ball Z

Si hablas del mejor anime de la historia, probablemente tengas que hablar de Dragon Ball, y seguramente tendrás a más de una persona apoyando eso, pues desde que debutó en la pantalla chica, la historia de Goku creada por Akira Toriyama se ganó el corazón de los fans alrededor del mundo, creando una casi religión dispuesta a demostrar su amor por cada uno de los personajes, y para honrarlo, una hermosa cosplayer decidió recrear una versión de Videl que es simplemente impresionante.
Videl es un personaje femenino que hizo su debut en el capítulo 200 de la serie Dragon Ball Z, donde nos muestran que Son Gohan ha crecido y conoce a su compañera de clase Videl en Orange High School.
También es (actualmente) la esposa de Son Gohan, la madre de Sun Pan y la hija de Mr. Satan. Mujer con un fuerte sentido de la justicia, luchó contra los delincuentes y se convirtió en estudiante, pero con el nacimiento de su única hija poco a poco se alejó de esto, y como toda buena madre, se quedó atrás y actualmente es ama de casa. Es un personaje secundario la mayor parte del tiempo, pero aun así ha cautivado fuertemente los corazones de los fans de Dragon Ball. Así que es natural que innumerables homenajes a ella aparezcan en Internet todo el tiempo, ya sean Fan Arts o incluso cosplays.
Con eso en mente, la fan y cosplayer @enjinight decidió compartir en su instagram un cosplay del personaje simplemente impresionante. Donde podemos ver todo el trabajo y dedicación que tuvo para que el cosplay fuera lo más realista posible, mira cómo quedó a continuación:
Videl es una hermosa niña y mujer joven de piel clara (color de piel pálido en la serie de anime) de figura muy delgada y estatura por debajo del promedio con cabello negro lacio que tiene flequillo lateral con cinco mechones cortos sueltos sobre su frente, azul claro ojos y un cuerpo esbelto pero atlético. En el transcurso de la serie, Videl ha tenido cinco peinados diferentes del cual uno de ellos es el de dos coletas bajas que se detenían en su pecho, mientras aprendía a volar con Gohan y justo el que retrató la guapa cosplayer @enjinight
Cine
Netflix ha revelado la máscara de Leatherface en un póster reciente para el nuevo The Texas Chainsaw Massacre, y es bastante horrible. Mira el cartel a continuación.
El póster muestra a Leatherface en un campo de girasoles muertos, con el rostro ensangrentado y caído de otra persona, al estilo de Ed Gein. También luce su overol tradicional para completar el look. Debajo de la imagen está el escalofriante eslogan: “El rostro de la locura regresa.
La nueva película sigue muchas entregas desde el lanzamiento original de la película en 1974, incluida la historia de origen de 2017, Leatherface. Al igual que los reinicios recientes de Halloween y Scream, el nuevo Texas Chainsaw Massacre se desarrolla en la actualidad y presenta personajes de la película original.
La chica final Sally Hardesty hará una aparición, ahora interpretada por Olwen Fouéré en lugar de la fallecida Marilyn Burns. John Larroquette también regresará como narrador de la secuela. Además, se lanzará un nuevo tráiler de la película el 31 de enero, según Collider.
La sinopsis oficial de la película dice: “Después de casi 50 años escondido, Leatherface regresa para aterrorizar a un grupo de jóvenes amigos idealistas que accidentalmente interrumpen su mundo cuidadosamente protegido en un remoto pueblo de Texas.
“Melody (Sarah Yarkin), su hermana adolescente Lila (Elsie Fisher) y sus amigos Dante (Jacob Latimore) y Ruth (Nell Hudson) se dirigen a la remota ciudad de Harlow, Texas, para iniciar una nueva empresa comercial idealista. Pero su sueño pronto se convierte en una pesadilla despierta cuando accidentalmente interrumpen la casa de Leatherface, el asesino en serie trastornado cuyo legado empapado de sangre continúa acechando a los residentes del área, incluida Sally Hardesty (Olwen Fouéré), la única superviviente de su infame masacre de 1973. que está empeñado en buscar venganza.

The Texas Chainsaw Massacre se estrenará en Netflix el 18 de febrero.

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Howard Hesseman, el actor mejor conocido por interpretar al Dr. Johnny Fever en WKRP en Cincinnati, murió. Tenía 81 años.

La muerte de Hesseman fue confirmada a The Hollywood Reporter por su esposa, la actriz Caroline Ducrocq, quien le dijo al medio que la causa de su muerte fue por complicaciones de la cirugía de colon que tuvo en el verano de 2021.

La carrera actoral de Hesseman abarcó seis décadas a partir de finales de los 60. Continuaría teniendo papeles recurrentes en Mary Hartman, The Bob Newhart Show, Soap y One Day at a Time.

El papel destacado de Hesseman llegó con el estreno de WKRP en Cincinnati. La comedia de situación basada en una estación de radio de rock ficticia abarcó cuatro temporadas desde 1978-1982. El turno de Hesseman como el Dr. Johnny Fever se destacó en el elenco de la serie. Más tarde, Hesseman volvería a interpretar el papel clásico del Dr. Johnny Fever en The New WKRP en Cincinnati, que duró dos temporadas.

Cincinnati, Hesseman también fue conocido por interpretar a Charlie Moore, un profesor de historia encargado de una clase del Programa de Honores Individualizados (IHP) durante cuatro temporadas en Head of the Class de 1986 a 1990.

 

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James Blunt amenaza con lanzar nueva música en Spotify en protesta contra Joe Rogan Sigue a Neil Young y Joni Mitchell sacando sus catálogos de la plataforma.

A principios de esta semana, se eliminó la música de Neil Young de Spotify después de escribir una carta abierta que decía que Joe Rogan Experience estaba «difundiendo información falsa sobre las vacunas».

“Pueden tener a Rogan o Young. No ambos”, escribió el músico. “Con un estimado de 11 millones de oyentes por episodio, JRE, alojado exclusivamente en Spotify, es el podcast más grande del mundo y tiene una enorme influencia. Spotify tiene la responsabilidad de mitigar la difusión de información errónea en su plataforma, aunque la empresa actualmente no tiene una política de información errónea”.

Aparentemente, la eliminación le costará a Young el «60 por ciento» de sus ingresos por transmisión, pero Joni Mitchell se unió a él, quien también dijo que eliminará su catálogo de Spotify «en solidaridad con Neil Young».

Y ahora James Blunt se ha unido a la protesta a su manera única.

“Si Spotify no elimina inmediatamente a Joe Rogan, lanzaré nueva música en la plataforma”, escribió en Twitter antes de terminar con un hashtag que decía “Eras hermosa”.

“Si esto no funciona, nada lo hará”, escribió un fanático. “En este día, que la historia recuerde, que James Blunt de hecho ganó Internet”, agregó otro.

Un tercero escribió: “Oh, Dios mío, otro ha sido un músico que intenta restringir la libertad de expresión y el debate científico sobre Joe Rogan. Tan húmedo James Blunt y tan triste”.

Si cumple con su amenaza, será la primera música nueva que James Blunt haya lanzado desde la colección de grandes éxitos de 2021, ‘The Stars Beneath My Feet’, que incluía cuatro canciones nuevas.

Rogan actualmente presenta el podcast más popular de Spotify, luego de aceptar un acuerdo de $ 100 millones en mayo de 2020 para trasladar el programa a la plataforma de transmisión.

En un episodio reciente, Rogan entrevistó al médico Robert Malone, quien afirmó que los estadounidenses fueron «hipnotizados» para que usaran máscaras y se vacunaran, y que el país sufría de «psicosis de formación masiva».

Una nueva carta abierta firmada por 270 miembros de la comunidad científica y médica ahora destaca el episodio que se emitió el 31 de diciembre y describe las acciones de Rogan como «no solo objetables y ofensivas, sino también médica y culturalmente peligrosas».

“Al permitir la propagación de afirmaciones falsas y dañinas para la sociedad, Spotify permite que sus medios alojados dañen la confianza pública en la investigación científica y siembren dudas sobre la credibilidad de la orientación basada en datos que ofrecen los profesionales médicos”, dice la carta.