Las 40 Mejores Canciones más Emo

39. Alkaline Trio – “Enjoy Your Day”

Muy bien, es cierto que esta es más una canción desgarradora que romántica, pero también es más o menos la canción emo por excelencia del Día de San Valentín que no es «Valentine» de The Get Up Kids. Mientras Matt Skiba canta la mayoría de los mayores éxitos de Alkaline Trio, Dan Andriano toma la iniciativa en esta pista acústica de Goddamnit , que se destaca como una de sus canciones más enamoradas. En aproximadamente 12 líneas (aunque las últimas cuatro se repiten), “Enjoy Your Day” captura la tragedia y el atisbo de positividad que existe en cada angustia. Muchas de las canciones de Alkaline Trio suenan «auténticas», pero esta arrastra al oyente directamente a la miseria de Andriano con él, pero en el buen sentido. – Josh Chesler

38. The Menzingers – “After the Party”

La marca de punk borracho de los Menzingers crea un tipo especial de romance, y «After The Party» es su encapsulación relámpago en una botella. El líder Greg Barnett se desafió a sí mismo a escribir una canción compuesta más por imágenes que por simples palabras, y el resultado se siente tan eufórico como estar enamorado. Las mañanas tomando café y escuchando música, o examinando las chucherías en la habitación de tu amante, son tan vitales como las noches de borrachera en la azotea. Todo está relacionado con esta perfecta y sencilla copla de coro: «Todo el mundo quiere hacerse famoso / Pero tú solo quieres bailar en un sótano». – Mia Hughes

37. Panic! At the Disco – “Northern Downpour”

Este clásico de culto tiene sus raíces en una escurridiza mitología emo. Los fanáticos entusiasmaron al vocalista Brendon Urie con el entonces guitarrista de Panic! Ryan Ross, y sus hermosas armonías aquí los convencieron aún más. La letra se lee como poesía en una carta de amor y terminó tomando forma en muchos tatuajes: “Sé que el mundo es un hueso roto / Pero derrite tus dolores de cabeza, llámalo hogar”. A pesar de ser más un corte profundo, es la segunda pista más grande del folky Pretty. Impar. , y con razón. Se vuelve más hipnótico a medida que las dos voces se fusionan, repitiendo un encantamiento simple y agridulce: «Sugarcane in the easy morning / Weathervanes my one and alone». – Danielle Chelosky

36. Braid – “Collect From Clark Kent”

Incluso Superman necesita un poco de amor a veces. Los héroes del Medio Oeste de los 90, Braid, se pusieron la capa para «Collect From Clark Kent», una canción tan divertida como conmovedora. Su característica energía frenética y matemática es el telón de fondo de la súplica del vocalista Bob Nanna a su propia Lois Lane. “Estoy en la esquina de la tos y el resfriado, y soy un alma perdida enamorada” , confiesa, utilizando juegos de palabras que lo convirtieron en uno de los letristas más distintivos de la época. La canción se precipita hacia su recompensa, el desglose en el que Nanna promete: «Una vez en tus brazos, nos levantaremos del suelo […] Nunca voy a bajar». – M. H.

35. Relient K – “Be My Escape”

Las líneas «tú» en «Be My Escape» son lo suficientemente vagas como para que los niños en hogares conservadores puedan decirles a sus padres de manera realista que se trata de Dios (que en realidad podría ser), mientras que otros podrían emparejar una contraparte en persona con el vocalista. El alegato titular de Matt Thiessen. “Be My Escape” se basa en ese tema clásico de Springsteen de dejar esta ciudad y esta vida sin llenar, agarrar a tu pareja (o, tal vez, tu fe) y finalmente pisar el acelerador metafórico. Musicalmente, se basa en los riffs tintineantes, los cambios de tempo y las guitarras en capas escritas en el libro de jugadas emo por los Padres Fundadores del género, con el piano justo para encajar entre los contemporáneos de la banda en el circuito cristiano. – BM

34. Don Martin Three – “Transistor”

El amor en la música emo se siente con mayor frecuencia en la entrega: «Te amo» es una letra más memorable cuando la gritas a todo pulmón mientras la banda suena como si hubieran saltado de una montaña. “Transistor” de Don Martin Three se siente como una caída en picada desde esa montaña. El trío de corta duración de los 90 se calienta con los típicos y nerviosos golpes de batería emo y una guitarra melódica hasta que el cantante Colin McCann salta de cabeza al vacío y arrastra a la banda con él al admitir que sí, es verdad, está enamorado. Las letras crípticas de “Transistor”, como el amor mismo, no están claramente definidas. Pero lo sientes absolutamente . –Brady Gerber

33. The Ataris – “Takeoffs and Landings”

El álbum de 2003 de Ataris, So Long, Astoria , se concentró en la nostalgia adolescente mucho antes de que el disco en sí se convirtiera en una parte crítica de la nostalgia emo adolescente. Acurrucado entre canciones de anhelo por su propia juventud que se desvanece rápidamente, se encuentra «Takeoffs and Landings», un clásico pop-punk repleto de más símiles de viajes aéreos que adolescentes con el cabello mal teñido en, bueno, un espectáculo de Ataris. La letra cuenta la historia del beso de despedida de tu amor de larga distancia antes de que esas molestas millas se interpongan en el camino nuevamente y vuelvas a las letras tristes en tus mensajes de AIM away. Años después, ese sentimiento de nostalgia todavía golpea. – Laura Marie Braun

32. Turnover – “Dizzy on The Comedown”

De hecho, podría ser ilegal hablar de canciones de amor emo sin mencionar Peripheral Vision , el segundo álbum de Turnover. Aunque más preocupada por la angustia, «Dizzy On The Comedown», la canción más importante del disco, sigue el comienzo de un romance: «Quiero saber sobre ti / Estoy dando vueltas a tu alrededor». Inmerso en una atmósfera difusa y teñida de rosa, describe el delirio de la lujuria y cómo el sentimiento de enamoramiento no es muy diferente del sentimiento de embriaguez. La canción en sí es igual de adictiva. – CC

31. Bright Eyes – “Pull My Hair”

Mira, toda esta lista probablemente podría haber estado compuesta por canciones de Bright Eyes (o Dashboard Confessional). Conor Oberst descubrió una cantidad aparentemente imposible de formas de escribir y cantar sobre el amor, la lujuria, la angustia y todo lo demás. En «Pull My Hair», el compositor de 18 años ya suena más sabio que su edad, cantando sobre la posibilidad de reavivar la chispa del dormitorio con su amante aparentemente a largo plazo. No hay escasez de canciones sobre sexo (demonios, se podría argumentar que la mayoría de las canciones son de una forma u otra), pero significativamente menos son lo suficientemente conscientes de sí mismas como para comparar el sexo con una canción y no parecer vergonzosas o engreídas. – JC

30. Head Automatica – “Beating Heart Baby”

Encabezado por Daryl Palumbo de Glassjaw, Head Automatica siguió perfectamente la línea de ese sonido indie-sleaze-meets-Britpop de la década de 2000, y valió la pena. Además de ser un elemento básico de todas las fiestas de baile de la época, «Beating Heart Baby» de 2004 fue un clásico instantáneo para los artistas de la escena y los niños emo por igual. La letra simple significaba que todos podían cantar, y la pregunta apremiante de «Bebé, ¿es este amor de verdad?» abrió la puerta para sesiones de besos en la pista de baile en todas partes. Entre la voz que define la era de Palumbo y una pista de batería que realmente acelera los corazones, la canción no deja de ser contagiosa. – LMB

29. The Get Up Kids – “Valentine”

Manejé un Datsun Maxima ’88 en la escuela secundaria, un sedán azul claro de cuatro puertas con tracción trasera y seis cilindros en línea. Hice interminables mixtapes para ese auto, casetes que durarían todo el viaje desde la casa de mis padres hasta la casa de mi novia en las afueras de la ciudad. Las canciones se secuenciaron correctamente, colocadas en orden de resonancia emocional, llevándome en un viaje desde las regiones externas de mi angustia adolescente hasta el centro de mi deseo de amor. “Valentine” de The Get Up Kids fue el núcleo de ese sentimiento. Una instantánea perfecta de la forma en que cualquier distancia, emocional o física, se siente de alcance oceánico: sentir el anhelo de un amante perdido por una gran separación y las contorsiones a las que nos someteremos en un intento desesperado por aguantar solo un segundo más. Las constantes ya no son tan constantes. – Niko Stratis

28. Bring Me the Horizon – “Deathbeds”

En 2011, Bring Me The Horizon decidió lanzar el metalcore al jardín de árboles para seguir actividades más matizadas y texturizadas. En Sempiternal de 2013 , BMTH dio un empujón hacia vistas atmosféricas y electrónicas, con «Deathbeds» como la cumbre sónica/psíquica. El majestuoso fatalismo suena como una banda 4AD cromada; la letra («Te observo como un halcón / Te observo como si fueras a desgarrarte de un miembro a otro»; «Las olas nos hundirán / Las mareas me traerán de vuelta a ti») se siente como si Sylvia Plath no podía decidir entre la poesía o el acoso. La entonces musa de Sykes, Hannah Snowdon, proporciona los coros: su matrimonio duró solo un año, por lo que estableció esta canción como la máxima melancolía emo. -Jason Pettigrew

27. Cartel – “Honestly”

El sencillo debut de Cartel, «Honestly», se enfoca en un ambiente emo clásico: estar celoso cuando tu aventura pasada decide salir con otra persona y decide recuperarla: » Eres parte de la razón por la que estoy tan concentrado en el resto «. of my life / Being a part of you”, canta Will Pugh sobre un riff entrecortado, construyendo una letra que grita. La canción, que apareció en la comedia romántica de 2006 John Tucker Must Die, se combinó con un video musical que ahora sirve como una oda a los inicios de las citas en línea, con fondos estilo Myspace y selfies en abundancia. – Nina Braca

26. New Found Glory – “Hit or Miss”

Todos hemos estado allí. Estás viendo a alguien, pero no estás completamente seguro de cómo se desarrollará a largo plazo. Tal vez no estés listo para comprometerte, o tal vez estés pensando en alejarte de alguien. Pero dentro de toda esa incertidumbre, te queda la preocupación de que podrías haber arruinado algo realmente bueno. ¿Has esperado demasiado para verlos (o enviarles un mensaje de texto)? Es la vieja pregunta, y el coro de la primera canción que muchos de nosotros escuchamos de New Found Glory. – JC

25. Basement – “Oversized”

El ADN del quinteto británico Basement se siente más post-grunge y shoegaze incipiente que la mayoría de las cosas que se encuentran en los discos duros de los antiguos fans de Brand New. Sin embargo, pudieron conectarse con algunos habitantes de «la escena» en sus giras por Estados Unidos. Esta canción de Promise Everything de 2016 trata sobre lo difícil que puede ser revelar tu verdadero yo a alguien a quien amas. El líder Andrew Fisher captura esa esencia con una letra que se relaciona con todos los corazones («Estoy contigo cuando estoy solo / Al menos siento que es verdad / Con un poco de ayuda / ¿Y puedes decir / Mi corazón late más rápido cuando tú hablas”), con algunas referencias al dolor del amor a distancia. Porque reconocer que tienes un problema es el primer paso para reconciliarte, bueno, casi cualquier cosa… – JP

24. Cursive – “The Recluse”

“The Recluse”, del álbum conceptual de Cursive de 2003, The Ugly Organ , es a partes iguales drama y autocomplacencia. El personaje principal de la canción es ficticio, pero la letra se siente encantadoramente personal, ya que el cantante Tim Kasher se concentra en los altibajos del enamoramiento. Nuestro protagonista explica sus intensos sentimientos por una amante con la que está cautivado: «Y casi no puedo salir de su cama / Por miedo a no volver a acostarme en esta cama». Sin embargo, la autoconciencia es sorprendente: al mismo tiempo, admite que la historia de amor terminó antes de que comenzara. – Candace McDuffie

23. Sunny Day Real Estate – “48”

Las letras nunca han sido cruciales para la experiencia de Sunny Day Real Estate. Demonios, ¡el segundo álbum grabado apresuradamente de la banda ni siquiera tenía palabras terminadas! (“En muchos casos, nunca nos sentamos a escribirlos, porque solo queríamos quitarlos de en medio lo más rápido posible”, señaló el cantante y guitarrista Jeremy Enigk en 2008. “Así que canté muchas un galimatías, lo que lo hace realmente extravagante»). Naturalmente, sus letras tienden a ser impresionistas, y «48», una devastadora grabación lenta de su amado debut de 1994, Diary, no es una excepción, con Enigk murmurando cosas como: «El sufrimiento se movió y respiró nuestras manos siluetas contra el cielo». Pero su entrega torturada, junto con la dinámica tranquila-ruidosa/limpia-distorsionada del cuarteto, hace que cualquier línea dolorosa sea romántica, particularmente la admisión inicial: «Me perdí cuando te miré a los ojos». ¿Cómo es eso para el concreto? – Ryan caña

22. Say Anything – “I Want to Know Your Plans”

Junto a himnos satíricos que explotan con sarcasmo y grandilocuencia, se encuentra “I Want To Know Your Plans”, una balada íntima que aún muestra su lirismo poco ortodoxo: “Si pudieras perdonarme por ser tan descarado, bueno, podrías golpearme o azotarme”. a mí; Saborearía cada latigazo”. La rareza de Max Bemis sorprendentemente funciona en esta serenata más seria, solo haciendo que sus declaraciones de devoción suenen más sinceras. Es un breve momento de refugio en un álbum caótico, emblemático de la forma en que este amor se ha convertido en un oasis para el propio Bemis: “Eres lo que me mantiene creyendo que el mundo no se ha ido muerto / La fuerza en mis huesos puso las palabras en mi cabeza. ” – CC

21. Mineral – “Gloria”

Más que sus pares de la segunda ola en The Promise Ring, Sunny Day Real Estate y American Football, Mineral logró racionalizar la catarsis explosiva que alimentó a los primeros precursores adyacentes del hardcore. El crudo debut del cuarteto Austin-via-Houston en 1997, The Power of Failing , encontró un punto de encuentro devastador entre los acordes erizados y la voz dolorida del líder Chris Simpson. En “Gloria”, una oda desgarradora al amor no correspondido, su coro oscila con una pasión que bordea la obsesión: “Porque solo quiero ser / Algo más que el barro en tus ojos / Quiero ser la arcilla en tu las manos.» –Owen Morawitz

20. Taking Back Sunday – “MakeDamnSure”

El debut de Taking Back Sunday en 2006 con un sello importante, Louder Now , mantuvo el sonido característico de los reyes del pop-punk, pero sus letras habituales, mocosas y listas para pelear, habían madurado notablemente. “No hubo ningún tipo de decisión consciente de mi parte ni de nadie más, como, ‘Está bien, debemos dejar de ser tan melodramáticos con nuestras letras’”, dijo el vocalista Adam Lazzara a AV Club en 2021. Si bien la banda no es Conocido exactamente por sus canciones románticas de amor, «MakeDamnSure» es lo más parecido que hay. Bordeando el lado más oscuro, «We lay together, just not too close» es una letra adulta y prohibidamente sexy sobre permanecer casto, ya sea por elección o no, con la persona que más quieres. – LMB

19. The Get Up Kids – “I’ll Catch You”

En su mayoría tranquila con una parte ruidosa, esta porción de los albores del Medio Oeste emo se basa en acordes de piano para establecer el estado de ánimo, cerrando el emotivo Chernobyl de Something to Write Home About de 1999 con una declaración de amor inquebrantable. Es una resolución en algunos sentidos diferentes de la palabra, pero parece difícil y tal vez apenas ganada. No sería mucho más que una pequeña canción de cuna sin el exultante puente/desglose hacia el final. Esa es la parte ruidosa, donde Matt Pryor brama, «Puedo ver todo, todo» sobre los acordes de poder. Agrega un golpe de puño único y triunfal a una pista que de otro modo sería demasiado tierna. ¿Quién dice que el amor no es una marcha de victoria? –Beverly Bryan

18. Fall Out Boy – “Homesick at Space Camp”

Antes de que llenaran los estadios y aparecieran en cameos de comedias románticas para adolescentes, los pop-punkers de Chicago Fall Out Boy eran un grupo de nerds incondicionales que querían tocar covers de Saves The Day . Y esta polinización cruzada subcultural resultó ser un arma secreta en su monstruoso debut de 2003, Take This To Your Grave . “Homesick at Space Camp”, un éxito durmiente de la cara A en un disco prácticamente rebosante de pistas ahora icónicas, es Fall Out Boy en su forma más seria. El instrumental infeccioso de la canción respalda el coro súper pegajoso del líder Patrick Stump, actuando como una afirmación universal de amistad y el aguijón personal del anhelo: «Esta noche, los auriculares te entregarán las palabras que no puedo decir / Esta noche estoy escribiendo estás a un millón de millas de distancia. – OM

17. Planes Mistaken For Stars – “Say Not a Word”

Este atuendo de Denver a través de Peoria podría ser una elección inesperada para esta lista. Pero una escucha de «Say Not A Word» de 2004 hace que su inclusión sea una obviedad. Como el líder Gared O’Donnell, quien falleció trágicamente el año pasado después de una batalla prolongada contra el cáncer de esófago, le explicó a Dan Ozzi en 2020, es » una canción sobre follar». Después de una tensa acumulación y una de las líneas de apertura más evocadoras del canon post-hardcore («Te miré tan fuerte que quemé tu sombra contra la pared»), Planes Mistaken For Stars se lanza a su ataque volátil, mientras O’Donnell aúlla sus frustraciones sexuales a través de alusiones crepusculares y un llamado a la acción carnal: «No digas una palabra, hermana / Divídete conmigo». – OM

16. Equilibrio y compostura – “Tiny Raindrop”

Por supuesto, la canción sobre el amor de este grupo de Filadelfia de tendencia post-hardcore es también una canción sobre la destrucción. “ La frase ‘Seré tu pequeña gota de lluvia’ es una advertencia de que si bien todo es genial al principio, seré el primero en arruinar las cosas”, dijo el entonces vocalista Jon Simmons a Alternative Press sobre el lanzamiento de la canción en 2013. A pesar de esta tendencia al autosabotaje, “Tiny Raindrop” estalla en añoranza, decidida a superar las dudas: “Así que ven conmigo, te compraré un impermeable / Quédate conmigo, estoy harto de esta vergüenza”. El paisaje sonoro reverbera con urgencia, las guitarras cáusticas e intensas. Aunque está oscuro, la esperanza está en la periferia. – CC

15. The Starting Line – “Island (Float Away)”

The Starting Line ha estado descaradamente abajo para un buen y duro enamoramiento desde el primer día, convirtiendo sus canciones en un elemento básico de CD de mezcla romántica a principios y mediados de los años. En 2007, la banda lanzó su último LP, Direction , con «Island (Float Away)», que pinta una imagen de un hermoso escape convertido en naufragio y dos amantes capeando la tormenta del mal momento. El líder Kenny Vasoli le ruega a su amor que aguante un poco más, prometiéndole una vida mejor si logran superar este último obstáculo. ¿Una alegoría del amor en tiempos de agotamiento de giras? Posiblemente. ¿Un canto de cisne perfecto para una banda de gran corazón? Definitivamente. – LMB

14. Alkaline Trio – “Clavicle”

La leyenda dice que el cantante y guitarrista de Alkaline Trio, Matt Skiba, escribió esta canción sobre su entonces novia, cuando él todavía era mensajero en bicicleta. (En realidad, los obsesivos de AT dicen que ella inspiró  todas sus canciones en el álbum Goddamnit ). el tiempo / Sentarse esperando su llamada”) es una construcción universal con la que se relacionarán las personas incómodas que esperan afecto recíproco, independientemente de si llevan identificaciones falsas o tarjetas de seguro social. – JP

13. Weezer – “Falling for You”

Pinkerton podría ser el abuelo de todos los álbumes emo. El LP de 1996 de Weezer cubre todas las bases: anhelo, desamor, frustración sexual y, por supuesto, amor. En «Falling for You», Rivers Cuomo lamenta su dulce rendición ante un galán que «dice ‘me gusta’ demasiado» y resume a la perfección el dilema emo tímido con la pregunta: «¿Qué podrías ver en los pequeños de tres años?». acorde conmigo? Aunque Cuomo pasó años repudiando el álbum por sus letras abiertamente personales, el apoyo de los fanáticos eventualmente lo hizo cambiar. Claro, Pinkerton puede meterse un poco en el territorio de LiveJournal, pero seguro que hace cosquillas en el corazón. – LMB

12. Paramore – “The Only Exception”

Una balada fuera de carácter y no tan poderosa, “The Only Exception” encuentra a Hayley Williams de un humor decaído, contemplando el amor romántico a través de lentes de color gris y llamándolo realismo. “ Estoy contento con la soledad / Porque nada de eso valió la pena el riesgo ”, se lamenta el cantante al compás de un vals que arrastra los pies rasgueado con una guitarra acústica. La canción cumple muchos requisitos emo: cansancio precoz del mundo, autoprotección preventiva; luego Hayley inclina su mano. “Pero cariño, tú eres la única excepción”, canta. Este tipo vale la pena el riesgo. La canción se cierra con una nota frágil: «Estoy en camino de creer». Perfección melancólica, aunque todavía no esperanzada. – BB

11. blink-182 – “I Miss You”

Desde las referencias a Pesadilla antes de Navidad («Podemos vivir como Jack y Sally si queremos») hasta el oscuro y melancólico video y la forma en que Tom DeLonge enuncia la palabra «cabeza» como «yed», este megaéxito emo/pop-punk de El LP homónimo de blink-182 es prácticamente el pico de las canciones de amor Hot Topic de la década de 2000. Si bien Tom, Mark y Travis nunca abandonarían sus raíces punk para volverse tan sinceros como, por ejemplo, Chris Carrabba, «I Miss You» es, fue y siempre será una balada fuerte bajo cualquier métrica. – JC

10. El Usado – “Me Incendié”

Desde los catastróficos acordes de guitarra de apertura hasta el anhelo lírico del líder Bert McCracken, «I Caught Fire» es una de las canciones más sensibles de The Used. El tercer sencillo de su segundo álbum, In Love and Death de 2004 , tiene imágenes inusualmente románticas y una ejecución impresionantemente meliflua. Aunque un poco blanda, el estribillo de la canción («Y me estoy derritiendo / En tus ojos / Como mi primera vez / Que me incendié / Solo quédate conmigo, acuéstate conmigo ahora») también es encantadoramente dulce. «I Caught Fire» es la primera canción de amor verdadero de la banda: los nativos de Utah finalmente revelaron una grieta en su armadura, con resultados fascinantes. – CM

9. Dashboard Confessional – “Robado”

La balada revelación de 2006 de Dashboard Confessional, “Stolen”, lo llevará por la madriguera de la nostalgia a un momento melancólico de la juventud, cuando las celebraciones de “ojos nublados” a menudo se llevaban a cabo en los pisos de los baños. Las notas altas glaciales del líder Chris Carrabba y los susurros enfermizamente dulces son lo más destacado del cuarto LP del grupo, Dusk And Summer , que evoca la vulnerabilidad del amor no correspondido. “Stolen” amplió el modelo del emo clásico para revelar una perspectiva más suave y melódica, consolidando a Dashboard Confessional como un pilar del género. Y en lo que a romance se refiere, ¿qué coro pega más fuerte que “Me has robado el corazón”? – Paige Owens

8. Say Anything – “Alive With the Glory of Love”

Tanto seria como tosca, la canción más famosa de Say Anything es también una de las más engañosamente extrañas: imagina cómo incluso las situaciones más sombrías no pueden marchitar el verdadero romance. “Mis abuelos fueron sobrevivientes del Holocausto, lo que me conmovió”, dijo Max Bemis a The Pittsburgh Post-Gazette sobre esta epopeya de 2006. “Pensé en cómo sería estar enamorado y estar separado de la persona que amas, porque estos tiempos son igual de terribles en cierto modo”. Conocer ese contexto es crucial: una línea como «Cuando te miro, quiero hacerlo, justo donde estás parado» casi suena un poco profundo. Pero incluso sin la historia de fondo, es difícil no desmayarse con ese coro gritado en grupo de «No dejaré que te lleven». – RR

7. Joyce Manor – “Falling in Love Again”

“Falling in Love Again” podría ser la mejor canción emo sobre gustar a los amigos de alguien. El dolor de cabeza constante de una vez Barry Johnson ahora se siente bien en compañía de las personas que le importan a alguien que le gusta. Comparten drogas de cumpleaños. Y ahora tiene dinero; tal vez esto podría funcionar. Esta atención al detalle al estilo Smith hace que Joyce Manor, estrellas legítimas de la era Tumblr de los emo, se destaque en todas sus canciones, y «Falling in Love Again» captura ese momento fugaz pero vital cuando alguien con una historia de amor y desamor se da cuenta de que podría estar en el lugar adecuado en el momento adecuado para algo nuevo. – BG

6. Bright Eyes – “First Day Of My Life”

Entre una acústica modestamente pulsada y las letras poéticas de Conor Oberst, «First Day Of My Life» de Bright Eyes ofrece una sensación de transformación y nuevos comienzos, tanto para el oyente como para el narrador, cuyo nuevo interés amoroso proclama: «Me alegro de haberlo hecho». No moriré antes de conocerte. A pesar de la dulzura, Bright Eyes aún evoca la melancolía de sus primeros trabajos. Pero el peso lírico de Oberst cambia aquí, demostrando la ingenua esperanza que ofrece el nuevo amor. “First Day Of My Life” te devuelve a ese sentimiento, ayudándote a creer que la esperanza brota eternamente. –  PO

5. Paramore – “Still Into You”

Es una pena, pero no hay demasiadas canciones que hagan que las relaciones a largo plazo suenen geniales. Una excepción: «Still Into You» de Paramore, que muestra cuán convincente y eléctrica puede ser una oda a una cita estable. En este calentador de pop-punk ferozmente romántico y enganchado, la protagonista de los últimos días emo, Hayley Williams, testifica con leve consternación (esto es emo; no puedes simplemente ser feliz) que, con la persona adecuada, la etapa de enamoramiento nunca tiene que terminar realmente. final, incluso en tiempos difíciles. Puede que la relación que inspiró la canción no haya durado , pero este atasco es para siempre. – BB

4. Dashboard Confessional – “Hands Down”

El himno de romance adolescente de Dashboard Confessional es uno de sus sencillos más populares y define a una generación de millennials mayores que gritan la letra en su auto con las ventanas bajadas. (Uno de esos fanáticos: Taylor Swift, quien cantó con entusiasmo la canción en vivo con Hayley Williams y el propio Chris Carraba ). Con Carraba suspirando por las palmas sordas, la pista de ritmo rápido sigue siendo una banda sonora perfecta para la primera cita, capturando las mariposas de un romance floreciente. No hay una letra tan emo como «Mis esperanzas son tan altas que tu beso podría matarme / Así que no me matarás para que muera feliz». – NB

3. Death Cab for Cutie – “I Will Follow You Into the Dark”

Es tan simple: Un día, morirás, y estaré ahí contigo. Sin los adornos habituales de emo (guitarras ruidosas y quejumbrosas, tipos que tienen miedo de sus sentimientos), Ben Gibbard usa una guitarra acústica para decir exactamente lo que quiere decir. No necesita esperar a que alguien lo deje para compartir lo que haría por esa persona. El amor como un acto, no como un sentimiento. Irónicamente, esta podría ser la definición más católica del amor por la banda (y tal vez la canción) que presentó a la Generación OC al emo. – BG

2. Jets to Brazil – “Sweet Avenue”

“Sweet Avenue” entra al final de una cita perfecta, ese primer momento a solas para procesar la sensación de que todo tu mundo acaba de cambiar. “Este día podría ser algún día un aniversario”, proclama el cantante Blake Schwarzenbach, lleno de asombro y esperanza. El exlíder de Jawbreaker se hizo un nombre escribiendo letras brutalmente poéticas en medio del punk rock duro y ruidoso de esa banda, pero Jets to Brazil era una bestia diferente, y «Sweet Avenue» establece su lirismo más dulce en guitarra acústica y líneas de bajo serpenteantes. Es el tema de los bailes de bodas mientras canta: «Gracias por hacerme ver que hay una vida en mí / Me moría por salir». – M. H.

1. Jimmy Eat World – “For Me This Is Heaven”

“La primera estrella que veo puede no ser una estrella / No podemos hacer nada más que esperar, así que esperemos una más”: para los fanáticos de Jimmy Eat World, esas líneas son suficientes para despertar mariposas. «For Me This Is Heaven» proviene del clásico Clarity de la banda de 1999, y al igual que el resto de ese álbum, es una experiencia rica y musicalmente hermosa. En cuanto a la letra, bueno, esta es una banda emo, por lo que no es una canción de amor sencilla. Es una canción de amor que trata sobre los finales y sobre creer que el amor vale la pena, a pesar de su inevitabilidad. Es triste, romántico y verdaderamente hermoso. – M. H.