El año 2023 ha sido de transición para la música heavy, siguiendo el ejemplo del resto de la industria musical. Aparte de Metallica lanzando 72 Seasons en abril, no ha habido un montón de lanzamientos importantes en los reinos del hard rock y el heavy metal, y muchos actos más grandes están de gira, escribiendo/grabando, o simplemente tomando un respiro después de un período de Hiperactividad post-COVID a finales de 2021 y durante todo el año pasado.
Eso no significa que haya habido una falta de lanzamientos de álbumes fuertes y pesados; más bien, nos ha dado la oportunidad de destacar una plétora de bandas prometedoras y lanzamientos de sellos independientes que nos han llamado la atención en los últimos meses. Desde el oscuro dream pop de Take Me Back to Eden de Sleep Token , hasta el maximalismo vanguardista de 93696 de Liturgy, hasta el black metal orquestal de Devil Music de Portrayal of Guilt , muchos de los actos en esta lista prueban los extremos de sus respectivos géneros ( o evitarlo por completo) a través de atrevidos experimentos y exploración sónica.
ncluso si algunas de esas bandas pueden no ser familiares para el headbanger casual que pasa, hay una sensación de movimiento hacia adelante en las diversas subsecciones de la música pesada que está elevando a una nueva generación de artistas al frente. Estos actos son el presente y el futuro, y están aprovechando al máximo un año relativamente lento en el circuito de las grandes discográficas, situándose merecidamente junto a un nombre familiar como Metallica en nuestra lista de los mejores álbumes pesados de 2023 hasta el momento (enumerados en orden alfabético a continuación).
Anti-Bandera: Mentiras que les cuentan a nuestros hijos
Anti-Flag ha estado entregando punk rock con carga política durante más de 30 años, y no muestran signos de desaceleración en su último esfuerzo, Lies They Tell Our Children . En su decimotercer álbum de estudio, el líder Justin Sane y la compañía abordan temas como el cambio climático, el imperialismo y las grandes farmacéuticas, mientras dan la bienvenida a invitados como Jesse Leach de Killswitch Engage, Tim McIlrath de Rise Against y más. Es otra colección intransigente de poderosas canciones de los punks veteranos de Pittsburgh. —Spencer Kaufman
BABYMETAL — EL OTRO
Habiendo demostrado ser más que un acto novedoso, BABYMETAL ha cimentado su legado al crecer musicalmente y continuar desafiando géneros con facilidad en su cuarto álbum, THE OTHER ONE . El ambicioso álbum conceptual engancha al oyente con el abridor épicamente sinfónico “METAL KINGDOM”, luego continúa con ritmos pegadizos y trasfondos de rock alternativo en canciones como “LIGHT AND DARKNESS” y “DIVINE ATTACK-SHINGEKI”. La pista «MONOCROMO» combina perversos ritmos de bombo doble y riffs de guitarra altísimos con un estribillo pop muy pegadizo. Los fanáticos de la fusión metal pop ahora conocida como «metal kawaii» que BABYMETAL básicamente inventó no se sentirán decepcionados. — Colette Claire
Bonginator – El goebong intergaláctico de Deathpot
Aparte de los interludios de onda sintetizada, los matices de ciencia ficción y el humor de segundo año que llega más a menudo de lo que debería (por ejemplo, «Zombie Party Rockers/ They came to rock/ They will suck your d**k/ Then eat your c**k” , el debut de Bonginator reafirma que, cuando se hace bien, nada sienta tan bien al alma como el metal. Es, en una palabra, satisfactorio, porque la base de Bonginator es más fuerte de lo que sugiere su escaparate. Las afectaciones Cannibal Corpse del grupo y su enfoque láser en la hierba certifican a The Intergalactic Gorebong of Deathpot como una de las cepas de death metal más puras que fumarás en 2023. — Colin Dempsey
Boris & Uniform – Nueva enfermedad brillante
Bright New Disease reúne a los metaleros experimentales japoneses Boris y al grupo de metal industrial de Nueva York Uniform. Dos de los sencillos previos al lanzamiento del álbum, «You Are the Beginning» y «Surprised», permiten a los oyentes saber que ambas bandas están completamente representadas en el álbum, apoyándose igualmente en los mejores elementos de cada uno según el flujo de la canción. . Mike Berdan de Uniform chirría su voz como acero industrial, mientras que Takeshi y Wata mantienen su propio clamor texturizado. — Papa Cervanté
Decapitación de ganado — Terrasita
Si el mundo necesita una banda sonora para nuestro eventual evento de colapso/extinción ambiental, no busque más allá del octavo esfuerzo de estudio de los maestros del deathgrind de San Diego, Cattle Decapitation. El retrato que la banda pinta en Terrasite es condenatorio, un recordatorio brutalista de que nosotros, los humanos y nuestra «neurosis de derecho» somos los únicos culpables de lo que hemos forjado en este planeta. Deja que los viciosos blastbeats, el trabajo de guitarra con forma de guadaña y el chillido profano del vocalista Travis Ryan sean los últimos sonidos en nuestros oídos mientras volvemos al polvo. — Roberto Jamón
Danava – Nada más que nada
Dentro de la comunidad de metal de la ciudad natal de Danava, Portland, Oregón, se convirtió en un chiste recurrente que la banda de rock pesado nunca terminaría su cuarto álbum de estudio. Bueno, la broma es sobre esos detractores, ya que Nothing but Nothing finalmente se desató en este mundo e inmediatamente volcó todas y cada una de las expectativas de lo que el líder Dusty Sparkles y su pandilla de cómplices prog-boogie eran capaces de hacer. Las ocho pistas de este LP son épicas estrechamente entrelazadas de abuso de firmas de tiempo y ritmo revestido de mezclilla. — R. Jamón
DevilDriver – Tratando con demonios vol. Yo
Dez Fafara ha estado ocupado últimamente, reviviendo Coal Chamber mientras continúa con su trabajo de tiempo completo como líder de DevilDriver. Después de tomarse un respiro durante COVID, este último retomó su saga Dealing with Demons , dejando caer la segunda iteración en mayo. Combinando contenido lírico personal con el thrash ennegrecido y maravilloso de DevilDriver, canciones como el sencillo principal «Through the Depths» son la marca de una banda veterana que ha madurado con gracia y desviado el malestar que tan a menudo surge después de dos décadas de la industria. — J. Hadusek
Esclavizado – Heimdal
Su segundo álbum de estudio con la formación actual, Heimdal se basa sin esfuerzo en Utgard de 2020 , consolidando aún más a Enslaved como maestros del black metal progresivo moderno. Realmente enfatizan sus tendencias de rock progresivo desde el principio, con el abridor «Behind the Mirror» que ejemplifica su habilidad para combinar riffs de guitarra viciosos y chirridos demoníacos con sintetizadores en cascada, ritmos irregulares y armonías vocales regias. Todo el material restante evoca la misma química irresistible, con piezas como «Forest Dweller», «Caravans to the Outer Worlds» y «The Eternal Sea» que se enfocan más en revestimientos folk-metal serenos y escasos. De principio a fin, es un viaje excepcional. —Jordan Blum
Full of Hell & Primitive Man – Alucinaciones sofocantes
Con bandas como Primitive Man y Full of Hell, sería tonto, si no completamente tonto, esperar algún tipo de gentileza o suavidad. Suffocating Hallucinations es uno de ESE álbum, uno en el que no tienes esperanza de indulto, y no deberías esperar ninguno. Comenzando con las cacofonías estáticas de casi 10 minutos de duración de «Trepanation for Future Joys», el punto de apoyo apresurado de 26 segundos de «Bludgeon» y el final un tanto demoníaco de «Tunnels of God», estás completamente inmerso en el negro más negro que jamás haya existido. negro. Es atractivo, a su manera. — C. Papa
Godflesh – PURGA
Después de dos discos de adoración apocalíptica de Streetcleaner del grupo de metal industrial que regresa, finalmente tenemos un disco que explora el hip-hop y el metal extremo impulsado por el dub de álbumes como Selfless y Songs of Love and Hate . El tiempo ha sido especialmente amable con este sonido, con actos modernos de nu-metal que se toman en serio el extremo y el experimentalismo de estos discos. El black metal puede intentarlo, pero rara vez hay una mejor banda sonora para el nihilismo que Godflesh. –Langdon Hickman
Pieza de Jesús — …Tan Desconocido
A pesar de que Jesus Piece ha sido a menudo una banda descrita como inclinada más hacia el lado duro de la pesadez en lugar del metal puro, lograron encontrar un equilibrio saludable de ambos en su segundo trabajo… So Unknown . Continúa en una línea similar a su debut al ser feroz, implacable y contundente, pero lo que es diferente es cuán fluido logra ser. Se destaca entre la avalancha actual de búsquedas auditivas enojadas por no tomarse a sí mismo demasiado en serio. Al menos, en realidad no deja espacio para. Considéralo el Renacimiento del mundo del hardcore/metal como el infierno: hay una fluidez en la forma en que fluyen las pistas, una transición inconsciente entre cada una de las cuales ni siquiera te darás cuenta de lo profundo que has caído en la oscuridad. — C. Papa
Liturgia — 93696
El nuevo álbum de Liturgy, 93696, se siente como la recompensa de una serie de 100 episodios en los que el protagonista, después de muchas luchas y angustias, finalmente concluye su arco. Recontextualiza todo lo que Haela Ravenna Hunt-Hendrix ha experimentado durante los últimos 15 años, solucionando los problemas encontrados en el camino al jugar con ritmos trap, música clásica y orquestación. Al estilo típico de Liturgy, es ampuloso, pero equilibrado por momentos de gracia que el grupo nunca manejó tan bien. —C. Dempsey
Metallica — 72 estaciones
Impulsado por el lirismo introspectivo de James Hetfield, 72 Seasons es un regreso conmovedoramente desenfrenado de los reyes del thrash. Comienza con la estimulante canción principal, que evoca las complejidades de «… And Justice for All» en medio de la captura de Metallica en su forma más energéticamente unificada. Afortunadamente, mantienen ese impulso hasta el final a través de otras pistas que suenan clásicas («Shadows Follow», «Room of Mirrors», «If Darkness Had a Son», «You Must Burn!») y aventuras más contemporáneas («Screaming Suicide”, “Sleepwalk My Life Away”, “Lux Æterna”). Agregue el cierre épico y multifacético, «Inamorata» (su canción más larga), y tendrá el mejor disco de Metallica en décadas. — J.Blum
Obituario — Morir de todo
Cuando las cosas se ven sombrías, siempre es bueno saber que puedes confiar en la banda de death metal de la vieja escuela Obituary para proporcionar la banda sonora. En su undécimo álbum de estudio, Dying of Everything , Obituary logra permanecer en su timonera sin sonar demasiado refrito. Su marca de riffs maravillosos de ritmo medio, ritmos estruendosos, solos de guitarra difíciles de manejar y la voz venenosa de John Tardy se mantiene firme en canciones como «Without a Conscience» y «Torn Apart». Pistas como «War» y la canción principal también brindan suficiente sensibilidad thrash de la era de los 90 para mantener nuestras cabezas golpeando y moviendo el cabello. — C.Clara
Overkill – chamuscado
Portada del álbum Overkill Scorched
Overkill es uno de los titanes del thrash metal, y su sonido no ha disminuido con los años. En el vigésimo álbum de estudio de la banda, Scorched , presentan un lote de canciones crudas con sonido en vivo, mientras siguen utilizando una producción moderna, limpia y nítida. Aparte del sonido, la composición es sólida, con una mezcla de thrash de la vieja escuela e incluso algo de rock progresivo y clásico. —Anne Erickson
Periferia — V : Djent no es un género
No se puede negar que Periphery es una colección de músicos extremadamente talentosos, y esa habilidad y creatividad se manifiestan en su último álbum, V: Djent Is Not a Genre . Este álbum ofrece canciones directas y agresivas con guitarras gruesas y mucho ritmo. La producción aquí puede ser un poco exagerada, pero ciertamente no se usa para enmascarar las habilidades de Periphery, ya que son más fuertes y estrictas que nunca. — A.Erickson
Veneno Ruina — Cosecha
Si ha sido un lector frecuente de Heavy Consequence en 2023, entonces sabe que somos grandes admiradores del acto post-punk de Filadelfia, Poison Ruin. Después de obtener múltiples ubicaciones en nuestros resúmenes de Heavy Song of the Week y una característica de CoSign de artista del mes , el álbum debut de la banda, Harvest , ocupa su posición obligatoria en nuestra lista de mitad de año. Mucho se ha hecho de la estética distintiva de black metal/dungeon-synth del grupo, dando al post-punk lo-fi de Poison Ruin un aire fantástico. Y la valentía de lanzar algo tan lo-fi en un gran sello como Relapse, como su debut en el sello, nada menos, merece grandes avances. El sonido sibilante de la cinta es fundamental para el encanto del álbum, recordando los trabajos caseros de Swell Maps y Chrome.— J. Hadusek
Representación de la culpa – Devil Music
El conjunto de black metal de Austin, Portrayal of Guilt, ofrece dos lados aparentemente diferentes de sus personalidades sónicas en su último lanzamiento, Devil Music . En uno, tenemos el vertido de lava de comida completa de furia que despelleja la piel que explora el dolor y el placer de una pareja particularmente tóxica desde todos los ángulos feos. El flip trae las mismas canciones interpretadas en un estilo casi barroco mientras la música es asumida por un pequeño conjunto que incluye tuba, violonchelo y corno francés. Es todo un truco ya que los arreglos más ornamentados resultan ser incluso más pesados que sus contrapartes electrificadas. — R. Jamón
Ficha de sueño — Llévame de vuelta al Edén
Los innovadores británicos del metal alternativo Sleep Token se destacan en Take Me Back to Eden . La ambiciosa y tambaleante pista de apertura «Chokehold» prepara el escenario para una composición de canciones más estricta, riffs arrolladores y una mezcla de géneros alucinantes. Pistas como «Vore» señalan un refinamiento de su metal alternativo característico y se encuentran con el sonido pop. “Ascensionism” es una pista por excelencia. Con más de siete minutos, comienza con una sensación de pop casi bailable, luego se desvía hacia rupturas dignas de un núcleo de metal antes de cerrar con una sección final introspectiva cargada de piano. El gótico suave se encuentra con la voz indie pop del misterioso cantante principal «Vessel» une todo en un paquete agradablemente difícil de encasillar. — C.Clara
Focos — Alchemy for the Dead
Al igual que Hum se muestra en su disco de reunión sorprendentemente metálico, Spotlights es una banda que se enfoca más en el shoegaze amorosamente detallado que se vuelve pesado como el infierno. Alchemy for the Dead continúa con su legado de tomar notas agudas de Deftones sobre cómo fusionar el arte pop y los intereses de la música pesada, dejando sabiamente que la pesadez funcione más como una columna vertebral fascinante para canciones exuberantes y convincentemente elaboradas. Este es un disco para soñar, un capullo reconfortante. Dios sabe que todos necesitamos uno. — L. Hickman
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