No todo fueron osos bailando en el espectáculo debut de Sphere de Dead & Co. (¡aunque los osos estaban allí!). Aquí están nuestros momentos favoritos del programa.
Hacia el final de su concierto de apertura en el Sphere de Las Vegas, Dead & Company interpretó “Hell in a Bucket” respaldado por un video en tecnicolor del piso al techo que incluía muchas de las piedras de toque visuales con las que hemos llegado a asociar. Grateful Dead: Había un esqueleto conduciendo una motocicleta con su largo cabello gris ondeando al viento. Había rosas cubriendo una ladera. A lo largo del camino se veían osos bailarines asomando sus cabezas de colores. Había una tortuga altísima con un rayo en el vientre. Y todos estaban rodeados por una escena psicodélica de nubes de algodón de azúcar, molinos de viento de color rosa chicle y globos oculares voladores.
Pero esta imagen sorprendente no fue normal la noche del jueves (16 de mayo). El grupo derivado de Grateful Dead, formado por los miembros fundadores de Dead, Bob Weir y Mickey Hart, junto con John Mayer y los antiguos colaboradores de la banda, Oteil Burbridge, Jeff Chimenti y Jay Lane, puso la música en el centro del escenario mientras desplegaba con moderación (y eficacia) la grandilocuencia de Sphere. bolsa de trucos.
Tan a menudo como una tormenta eléctrica o una galaxia de estrellas iluminaban la enorme pantalla, un marco estático pero decorativo mostraba un vídeo sencillo de los músicos interpretando una sesión improvisada de más de 20 minutos de una canción. Esos vídeos de conciertos eran mucho más grandes que cualquier jumbotron en un estadio típico, dada la pantalla de 240 pies de altura de la Esfera, pero fueron un ejemplo de cómo Dead & Company se apegó a la estrategia en vivo que sirvió a su banda matriz durante décadas, con una dosis extra. de espectáculo que parecía una extensión orgánica, no una extensión.
Esos espectáculos técnicos, si bien en gran medida fueron un producto de 2024, a menudo estaban al servicio de una lección de historia sobre los orígenes de la banda. Como la tercera banda en irrumpir en Sphere, luego de un período de seis meses con U2 que concluyó en marzo y una mini-residencia de cuatro conciertos de Phish el mes pasado, Dead & Co. moldearon el sorprendente lugar a su imagen el jueves por la noche. encontrar formas de brindarles a los fanáticos un espectáculo moderno y al mismo tiempo aceptar su procedencia.
A continuación, encuentre los cinco mejores momentos de Billboard de la noche inaugural de la residencia Sphere de 24 fechas de Dead & Company.
La primera sorpresa visual de la noche fue cuando el andamio en la pantalla se partió en dos (en una configuración de rayo, nada menos) para revelar una casa victoriana en el vecindario de Haight-Ashbury en San Francisco, donde se formó Grateful Dead en el mediados de los años 60. Mientras Dead & Co. tocaba el tintineante “Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo”, la vista de la cámara se hizo cada vez más amplia, transformándose desde los autos que circulaban frente a la casa hasta la cuadrícula completa de la ciudad de San Francisco, el puente Golden Gate y en medio del nubes a flotar sobre la Tierra misma. Si bien la imagen transportó el lugar al espacio exterior, la escena originalmente se basó en el mismo lugar donde comenzó todo para la banda de rock. Y regresaríamos a esa misma casa una vez más antes de la última canción de la noche, tomando un rumbo inverso desde el cosmos hasta el Área de la Bahía.
En muchos momentos de la noche, quedó claro cuánto tiempo llevan estos muchachos jugando juntos. Weir y Hart tienen casi 60 años en su haber como unidad, por supuesto, pero incluso Dead & Company se acercan a una década de actuar juntos, comenzando con su formación de 2015. Y con el famoso estilo de improvisación de los músicos, hay tanta colaboración tácita que ocurre cada noche en el escenario que requiere señales visuales para evitar descarrilarse. También conduce a grandes momentos reactivos, donde puedes ver en tiempo real a los compañeros de banda respondiendo musicalmente a algo que escuchan. Nuestro ejemplo favorito en la noche del estreno fue durante “Standing On the Moon”, cuando Weir desató su voz más poderosa de la noche, gruñendo en voz alta: “¡Preferiría estar contigo!”. Mayer respondió aportando ese mismo poder a su rasgueo de guitarra, respondiendo al gemido visceral de Weir con un atrevido acorde de hard rock.
La primera sorpresa visual de la noche fue cuando el andamio en la pantalla se partió en dos (en una configuración de rayo, nada menos) para revelar una casa victoriana en el vecindario de Haight-Ashbury en San Francisco, donde se formó Grateful Dead en el mediados de los años 60. Mientras Dead & Co. tocaba el tintineante “Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo”, la vista de la cámara se hizo cada vez más amplia, transformándose desde los autos que circulaban frente a la casa hasta la cuadrícula completa de la ciudad de San Francisco, el puente Golden Gate y en medio del nubes a flotar sobre la Tierra misma. Si bien la imagen transportó el lugar al espacio exterior, la escena originalmente se basó en el mismo lugar donde comenzó todo para la banda de rock. Y regresaríamos a esa misma casa una vez más antes de la última canción de la noche, tomando un rumbo inverso desde el cosmos hasta el Área de la Bahía.
El compromiso de la banda con la música es muy serio, pero no sería un show de Dead sin algo de diversión también. Una de las principales diferencias entre cómo U2 usó la pantalla Sphere y cómo la usó Dead & Co. fue la cantidad de animaciones tontas y coloridas desplegadas el jueves por la noche. Durante “Uncle John’s Band”, que también fue el momento de cantar de la noche, el telón de fondo comenzó como un dibujo en blanco pintado por números antes de llenar progresivamente todos los colores del arco iris (incluido un arco iris literal que se arquea sobre la banda). ). ¿La parte más adorable de la escena? En el extremo izquierdo y derecho, había tortugas bailando tocando una pandereta y un banjo, respectivamente, en referencia a las tortugas en la portada del álbum Terrapin Station de 1977 de la banda. Era difícil apartar la mirada de los lindos dibujos animados.
La dedicación de Deadheads no conoce límites y su energía fue una parte integral del espectáculo del jueves. Para concluir la última canción de la noche, “Not Fade Away”, el vídeo de la banda en pantalla se amplió en un plano amplio para mostrar las filas de fans en el suelo rodeando el escenario, repitiendo en masa la conmovedora última línea: “Ya sabes, mi amor”. no se desvanecerá”. Era apropiado que una de las imágenes finales de la noche incluyera a los superfans que han mantenido este largo y extraño viaje durante casi seis décadas.
En honor a esos fanáticos, Vibee creó Dead Forever Experience en el Venetian Resort adyacente a Sphere. Estará abierto de miércoles a domingo, de 10 am a 6 pm, durante toda la residencia e incluye fotografías de Grateful Dead desde 1965 hasta la muerte del miembro fundador Jerry García en 1995; una ventana emergente de fila de participación que brinda a los fanáticos la oportunidad de apoyar a varios grupos sin fines de lucro; un autobús Volkswagen antiguo junto al nuevo modelo eléctrico; las guitarras que Weir y Mayer tocan en el Sphere cada noche en exhibición; y una exhibición del arte “expresionista vibratorio” de Hart, que crea a través de su forma de tocar la batería. En la muestra de fotos, hay una imagen de la famosa casa Haight-Ashbury a la que se hace referencia en la apertura y el cierre del espectáculo Sphere, así como un modelo a escala 1:4 del famoso altavoz «Muro de Sonido» de la banda que fue construido para los conciertos de Dead de 1974, a los que también se hace referencia en la residencia (ver la foto de arriba).
En el audio de un antiguo noticiero que se reproduce durante la escena final de Haight-Ashbury, el reportero dice de los fieles fans de los Dead: «Estos asistentes al espectáculo de espíritu libre preferirían que la música nunca se detuviera». El año pasado, Dead & Company se embarcó en lo que se anunció como su “gira final”, que concluyó en su base de operaciones de San Francisco, y aunque a los fanáticos se les ha regalado esta residencia de 24 fechas, queda por ver cuál será el resultado. El futuro podría depararle a la banda más allá de eso. La última parte de las canciones – “Hell In a Bucket”, “Knockin’ On Heaven’s Door” de Bob Dylan y “Not Fade Away” – abordan la mortalidad de alguna manera, aunque no podemos saber si eso es en referencia a la banda o sus miembros envejecidos (Hart tiene 80 años; Weir tiene 76), o el hecho de que la muerte ya sacudió a la banda cuando murió García. Una cosa está clara: no importa lo que suceda después de la residencia de Sphere, esta base de fans nunca dejará que la música se detenga.
Lista de canciones de la noche 1
SET 1
Siéntete como un extraño
Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo
Jack Straw
Bird Song
Mi tío y yo
Mujeres de ojos marrones
Lluvia fría y nieve
SET 2
La banda del tío John ¡
Ayuda en el camino
Slipknot!
Torre de Franklin
Se ha ido
Batería
Espacio
Parado en la luna
San Esteban
El infierno en un cubo
Llamando a las puertas del cielo
No se desvanece
mayo 18 de
mayo 24
de mayo 25
de mayo
26 de mayo 30
de mayo
31 de mayo 1
de junio 6 de junio 7
de junio
8 de junio
13 de junio
14 de
junio 15 de junio
20 de
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