Las 30 mejores canciones de David Bowie
Jimmy Page, Siouxsie Sioux, Dave Gahan, Alex Turner, John Cale, Dave Grohl y más eligen sus favoritas…
TONY VISCONTI: “Cuando conocí a Bowie en 1967, era implacable. La industria musical y los periodistas simplemente no lo veían como la próxima gran estrella. Incluso cuando salió Hunky Dory, creo que la industria seguía dándole vueltas. David tuvo que esforzarse al máximo e inventar su personaje de Ziggy Stardust.
“Me encanta trabajar con él porque creo que hacemos discos realmente buenos. Su talento es excepcional y rara vez ha inhibido su creatividad. Creo que otros artistas discográficos lo consideran envidiablemente como alguien que ha alcanzado la cima de la creatividad desenfrenada. Es multidimensional. Durante la mayor parte de su carrera, ha sido un iconoclasta, no un seguidor de tendencias. Pero también tiene un encanto y un carisma que suelen asociarse con las leyendas del cine. Aunque nunca niega su crianza en la clase trabajadora, es como un rey. Últimamente, nos mantenemos en contacto por correo electrónico. En lugar de ver una película juntos, nos enviamos enlaces de YouTube. También nos enviamos todo tipo de música que hemos descubierto o redescubierto. Durante la creación de los dos últimos álbumes, Heathen y Reality [que Visconti produjo, junto con los anteriores LP de Bowie, Young Americans, Low, «Heroes», Lodger y Scary Monsters…], solíamos ver episodios de The Fast Show y The Office, respectivamente, en nuestras pausas de almuerzo. A ambos nos encanta la comedia británica.
«Nos conocemos desde hace 40 años. No hay pretensiones ni admiración, solo un amor mutuo por crear algo de la nada. Por otro lado, no nos damos por sentado. Lo respeto más que nunca. Es una de las pocas personas que conozco que realmente sigue creciendo. Siempre está lleno de sorpresas y revelaciones.
¿Quién no se ha inspirado en la música de Bowie? Desde luego, no sus colegas de élite que contribuyen a esta colección. David Bowie se ha convertido desde hace mucho en un Gandalf en el mundo del rock, y sus canciones se han convertido en poderosos hechizos.
«Bienvenidos a las 30 mejores canciones de Bowie de Uncut, seleccionadas para elogios por un elenco estelar».
Quién no se ha inspirado en la música de Bowie? Ciertamente no los compañeros über y unter que contribuyen a esta colección. David Bowie ha alcanzado hace mucho tiempo el estatus de Gandalf en el mundo del rock, y sus canciones se han convertido en potentes hechizos mágicos.
«Bienvenido a las 30 mejores canciones de Bowie de Uncut, elegidas para elogiar por un elenco de estrellas».
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30 EN EL CALOR DE LA MAÑANA
Disponible en Bowie At The Beeb: The Best Of The BBC Radio Sessions 1968-1972 (grabado en 1968, lanzado en 2004)
Una canción temprana que atrapa al artista recién solitario en medio de la transformación, en parte mod King Bee, parte teatral Tony Newley trouper
ALEX TURNER (Arctic Monkeys/Last Shadow Puppets): Para el lado B del sencillo «The Age Of The Understatement» de [The Last Shadow Puppets»], hemos hecho «In The Heat Of The Morning», que es la primera canción de Bowie At The Beeb. Tiene una gran melodía, es una de ellas, donde ambos teníamos el CD, y ambos estábamos como, «¡La primera melodía en eso!» Y ambos estábamos como, «¡Sí, sí!» Era muy parte del mundo en el que estábamos cuando empezamos a escribir cosas para The Age Of The Understatement, así que cuando se trataba de grabar las B-ses, había algunas canciones que definitivamente queríamos hacer: «The Girls And The Dogs» de Scott Walker, «Wondrous Place» de Billy Fury, y esto.
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29 Moonage Daydream
Del ascenso y caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (junio de 1972)
Originalmente escrito para el proyecto paralelo de Bowie Arnold Corns de 1971, posteriormente desempolvado para anunciar la llegada del caimán invasor del espacio y «perra rock’n’rolling» Ziggy Stardust
DAVE GAHAN (Depeche Mode): Bowie representó una forma de salir de mí mismo, y también de escapar de donde estaba. Basildon era una fábrica, ciudad de clase trabajadora. Bowie me dio la esperanza de que hubiera algo más. Este mundo del que parecía ser parte, ¿dónde estaba? Quería encontrarlo. Solo pensé que no era de esta tierra. Y eso fue realmente atractivo para mí, vivir en una persona diferente.
«Moonage Daydream» todavía me pone la piel de gallina. Realmente no podría decirte de qué demonios está cantando. Se trata de sentir y emocionar primero, realmente no tiene que tener ningún sentido. Tiene más sentido melódicamente, es abstracto musicalmente. Eso es conmigo ahora, cada vez que intento escribir. Me inspiró. Sin él, habría sido resuelto a una vida de delitos menores. A lo largo de los años, es el único elemento básico con el que me he quedado. Cuando se trata de eso, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars… o David Live continúa.
Tuve la maravillosa experiencia de conocerlo de verdad, hace un par de años. Sentí que estaba tan fuera de lugar como imaginé que estaría. A pesar de que parecía tenerlo realmente junto, y estaba muy sano. Pero creo que esas cosas no desaparecen: ese anhelo de pertenecer, de alguna manera.
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28 Estación A Estación
De Estación A Estación (Enero De 1976)
Epopeya de 10 minutos retorcida, fríamente funky que comprobó el nombre del «Duque Blanco Delgado/lanzando dardos en los ojos de los amantes«. La única canción de su álbum homónimo que no se ha lanzado en un sencillo
STEPHEN MORRIS (New Order): Me meti en Bowie desde el principio, cuando salió Hunky Dory. Recuerdo haber ido a verlo al Sala de Libre Comercio [de Manchester] con Ian [Curtis] en 1972. Bowie aparentemente le preguntó a Ian si había un club al que pudiera ir, donde pudiera escuchar algo de alma norteña. Este fue el mismo día en que salió «Starman», y Bowie tenía un parecido sorprendente con la madre de mi mejor amigo. Ella tenía el pelo rojo y las mismas botas. Me regaté con Bowie cuando metió a Ziggy, pero gracias al Britannia Music Club, conseguí Station To Station. Fue muy raro, con The Thin White Duke y las letras cabalísticas.
La canción principal en sí dio fuertes pistas sobre hacia dónde iba Bowie, con varios Kraftwerk-ismos allí. Al mismo tiempo, también tiene alma, pero está mutando hacia otra cosa. Escuchándolo ahora, me recuerda a algo de Van Der Graaf Generator. Hay progness al respecto, pero tiene una energía e impulso reales. Cristo sabe sobre lo que está cantando, pero fue un trampolín a Joy Division para mí, ya que pasa del funk hacia el experimentalismo de Low y «Heroes». Restauró completamente mi fe en Bowie.
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27 Siempre Chocando En El Mismo Coche
Desde Low (enero de 1977)
«Cada oportunidad que tomo, la aprovecho en el camino…» Tres minutos de melodrama sombrío e impresionantemente nihilista y una poderosa metáfora para cometer los mismos errores una y otra vez…
RICKY GARDINER (guitarrista de bajo): Me sorprendió cuando recibí la llamada para tocar la guitarra en bajo. No estaba tan familiarizado con el trabajo de David como podría haber estado. Mi impresión de David fue la de un hombre que se tomaba la vida en serio y que entendía la necesidad de seguir trabajando, independientemente de lo que más pueda haber estado sucediendo en su vida. Eso es digno de respeto. También siguió trabajando cuando no necesariamente se sentía en plena forma. David, Iggy Pop y yo somos casi contemporáneos [Gardiner también tocó en Iggy’s Lust For Life, y compuso la música para «The Passenger»] – hay algo así como 18 meses entre nosotros. Brian [Eno] tampoco está lejos en edad. Lo que hace que esta generación de músicos funcione es la expresión creativa. Es placer y liberación. Es identidad y propósito. Es amor a un nivel profundo, junto con el desafío que trae.
No me instruyeron de ninguna manera con respecto a los modos de enfoque o técnicas específicas. Cuando se trató de sobredoblar el solo en «Always Crashing…», David tarareó las primeras notas que quería y yo lo tomé a partir de ahí. Estas cosas no evolucionan como tales. Suceden espontáneamente y el ingeniero tiene que atraparlos. Creo que en general fue bien recibido en ese momento. ¡La gente me pregunta sobre ese solo, así que debe significar algo ahí fuera!
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26 No puedo estar pensando en mí
Por David Bowie y The Lower Third. Lanzó un sencillo, en enero de 1966. No se trató. Disponible en I Dig Everything: The 1966 Pye Singles
La primera canción lanzada como Bowie: un posible himno mod sobre salir de casa y hacerlo por tu cuenta
STEVE VAN ZANDT: Esta es una de esas cosas realmente clásicas de rock de garaje que tengo en mi lista de reproducción permanente. Realmente no soy un experto en Bowie, pero era un rockero bastante bueno y moderno antes de entrar en lo de John Lennon-slash-glam. Me encantan sus cosas tempranas. Tenía una banda de blues, The King Bees, que era genial, y luego The Lower Third. Yo juego de cosas tempranas por la gente a pesar de su éxito. Toda esa escena británica fue buena: The Move, The Pretty Things, The Creation, The Animals. Pero Bowie era un gran cantante de blues, un gran intérprete. Hay una o dos canciones más tarde – «Rebel Rebel» es una pista maravillosa – pero esa era para mí lo es. Había mucho que hacer allí, y él era una gran parte de ello.
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25 locos
De Hunky Dory (diciembre de 1971)
Pastiche pop británico encantadoramente desenfredado y extrañamente conmovedor, dedicado al hijo recién nacido de Bowie, Zowie (más tarde Joey) Bowie
RUFUS WAINWRIGHT: Siempre me encantó esto, y «Fama» y «Héroes». Cuando crecí, David Bowie todavía estaba en la corriente principal, en el mejor momento de su carrera. Pero me metí en ello cuando me mudé a Nueva York y conocí a un montón de drag queens de moda que querían acostarse con chicos de rock heterosexual. Tengo una relación muy especial con David solo porque compartimos un guitarrista en Gerry Leonard. Juega mucho con David, así que David ha venido a muchos de mis espectáculos y siempre ha sido muy solidario, lo cual es un honor increíble.
He hablado mucho con Gerry sobre el interior del funcionamiento de la mente de David, y es bastante sorprendente. Creo que lo principal de lo que me he dado cuenta es que en realidad es bastante tímido: hay una verdadera calidad de Mago de Oz en él, con lo que quiero decir que detrás de la extravagantez, el fuego y los láseres verdes y esas cosas hay un pequeño allí, trabajando en su ático. De verdad, es muy, muy sensible sobre ser un artista, tratando de estar sincronizado. Es muy vulnerable y muy afectado por el mundo que lo rodea y por lo que dice la gente. No está cansado en absoluto.
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24 Domingo
De Heathen (junio de 2002)
Pista de apertura discreta de Heathen, con Bowie reunido con Tony Visconti por primera vez desde Scary Monsters…
TONY VISCONTI: «Sunday» es absolutamente impresionante. Tomó mucho tiempo hacerla y cada vez que añadíamos una capa de sonido de nosotros o de un músico visitante, la canción se convirtió en una experiencia cada vez más emocional. Creo que Heathen fue un álbum muy espiritual. David escribió algunas grandes letras, llevaba su corazón en la manga para ese álbum. Esta es toda mi suposición. Rara vez me «explica» sus letras. Pero tengo que hacer algo de ellos para poder ayudar a crear sus escenarios musicales. A veces me decía específicamente lo que significaba, para mantener la grabación enfocada. No sé qué es realmente [álbum de 2003] Reality. Lo creamos en condiciones completamente diferentes. Heathen fue hecho en un estudio aislado en el norte del estado de Nueva York y suena tan elevado como donde se encontraba el estudio, en la cima de una montaña. La realidad se hizo en la frontera de SoHo y NoHo en la ciudad de Nueva York. Tiene más angustia que Heathen y me suena como un disco que rechina los dientes. ¿Estaba de camino a otra gran trilogía de álbumes? Sí, David estaba muy interesado en hacer un tercer álbum y habría sido perfecto. Podría haber un tercero en la serie algún día. Ahora está muy en forma.
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23 Los hermanos Bewlay
De Hunky Dory (diciembre de 1971)
Pista de cierre misteriosa pero conmovedora sobre Hunky Dory, supuestamente sobre la relación de Bowie con el problemático medio hermano Terry Burns
JAMES MURPHY (LCD Soundsystem): Donde crecí, era un pueblo pequeño. Siempre tocaba música. No recuerdo no haber tocado música o escrito canciones desde que tenía cuatro o cinco años. Mis hermanos y hermanas mayores eran 10 años mayores que yo, así que escuché mucho rock clásico. Mis primeros discos fueron «Alone Again Naturally» de Gilbert O Sullivan y «Fame» de David Bowie.
La gente dice que «New York I Love You» [del álbum Sound Of Silver de LCD] suena como la producción de Bowie en Transformer. Pero, ¿realmente estamos en un momento en el que el problema es que hay demasiadas bandas que suenan como Transformer? ¡¿Cómo es esto un problema?! ¡OJALÁ tudiéramos el tipo de problema!
«The Bewley Brothers» es tan hermoso y triste. Realmente usa su voz. Es una de esas canciones que sería una versión muy dura. Tal vez por eso me gusta más. Sus mejores canciones son tan maravillosamente coverables, porque son canciones tan buenas. ¿Pero «Los Hermanos Bewley»? Tan triste, y realmente usa su voz de una manera realmente cursi, al límite de hack-Broadway. ¡Pero es tan bueno!
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22 Carta A Hermione
De David Bowie – título estadounidense: Man Of Words/Man Of Music – (noviembre de 1969); reeditado como Space Oddity (noviembre de 1972)
Despedida acústica de ensueño dedicada a la exnovia de Bowie y compañera de baile de Lindsay Kemp, Hermione Farthingale
RICKY GERVAIS: Fue una sorpresa. Lo descubrí probablemente en orden inverso. Está en el álbum Space Oddity de 1969. Cuando me metí por primera vez en Bowie fue para «Heroes» y trabajé hacia atrás para Ziggy Stardust y Aladdin Sane. Y, luego escuché esta canción y, por supuesto, la insignia que llevaba de Bowie era una de estas artísticas, de moda, que marca tendencias y andróginas: «Soy diferente». Lo que no llevaba puesto era: «Soy un brillante compositor de canciones de amor». Y es una sorpresa total. Está despojado. Al igual que Bob Dylan te sorprende a veces. Así como la mayoría de la gente piensa que Dylan es un cantautor político y luego sale con «If You See Her, Say Hello», y tú dices, «Oh, Dios mío». Lo mismo con Bowie. «Carta a Hermione» comienza, «La mano que escribió esta carta barre la almohada limpia…» Suena como Keats. Y luego, «Algo me dice que te escondes/Cuando todo el mundo está caliente y cansado/Lloras un poco en la oscuridad/Bueno, yo también«. Eso es increíble. «¿Alguna vez dijiste mi nombre solo por error?» Este tipo solo espera. Es hermoso. Es hermoso.
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21 ¡Oh! Tú, Cosas Bonitas
De Hunky Dory (diciembre de 1971)
Álbum melodioso y melodioso que de alguna manera propuso una colaboración pop entre Paul McCartney y Friedrich Nietzsche
PHIL MAY (The Pretty Things): Con The Pretty Things, habrías mucha gente que viniera al escenario al final, desde Bromley o Sidcup, incluso en los primeros espectáculos de la escuela de arte que hicimos. Almas perdidas que, como nosotros, pensaban que eran raras y diferentes y, sin embargo, cuando estaban en un lugar donde se tocaba música, de repente no se sentían tan raros. David fue el que me golpeó como una mata. Estaba recogiendo, almacenando y tomando música como una esponja. No era como un fan. También hablamos de arte, habíamos estado en la misma escuela de arte.
Siempre he interpretado esta canción como una fantasía de forasteros que se hacen cargo. En términos de usar nuestro nombre, creo que éramos un faro para él. Nunca he tenido una conversación con él al respecto, pero también había «Pretty Things Are Going To Hell», [de las horas de 1999…]. Creo que la frase es un eufemismo para cómo vio a nuestra banda cuando estaba empezando, alguien que arrojó luz sobre su situación, cuando por el resto de su vida, estuvo solo.
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20 suicidios de rock’n’roll
De The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (junio de 1972); lanzado como sencillo, abril de 1974. La posición más alta en la lista del Reino Unido: 22
Épico, desafiantemente espectacular más cerca del espectáculo en vivo de Ziggy, una actualización de rock’n’roll de «My Death» de Jacques Brel
MARC ALMOND: Hay tantas canciones de Bowie de finales de los 60 y principios de los 70 que significan mucho para mí, pero tengo que sacar «Rock’N’Roll Suicide». Como un flaco y irregular deso 14 años, ensangrentado por haber sido embotellado por matones de camino al Liverpool Empire en 1972, me subí al foso de la orquesta en la parte delantera del escenario. Y mientras Bowie cantaba «¡Dame tu mano!», se acercó y tomó mi mano. Era un desastre de sangre, brillo y maquillaje barato y mal aplicado, pero en un estado de éxtasis casi religioso. «Rock’N’Roll Suicide» es una canción maravillosamente estructurada. Es Bowie en su mejor momento teatral, inspirado por Jacques Brel. A veces todavía lo canto en vivo para traer de vuelta ese momento.
Me encantó todo su trabajo a lo largo de los años 70. Ese es un cuerpo de trabajo increíble, brillante e innovador. No puedo pensar en ningún otro artista que haya tenido tanto impacto en un corto período de tiempo. Hace un año, en una ópera en Nueva York, se sentó frente a mí. Nos sonreímos el uno al otro, pero ni siquiera estoy seguro de que él supiera quién era yo, aunque Bowie probablemente sepa quién es todo el mundo. Me gusta bastante que nunca nos hayamos conocido realmente, ya que todavía puedo ser un fan que lo admira desde la distancia.
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19 jóvenes estadounidenses
De Young Americans (marzo de 1975); lanzado como sencillo, febrero de 1975
Posición más alta en la lista del Reino Unido: 18 Posición más alta en la lista de EE. UU.: 28
En Estados Unidos, Bowie espera atrapar algo del Philly Sound, y termina inventando Plastic Soul
SLASH: Recuerdo muy bien esta pista. Tenía unos 11 años y mi madre había trabajado como diseñadora de vestuario en la película de Nic Roeg en la que protagonizó, The Man Who Fell To Earth, y Bowie estaba mucho cerca de la familia. Él y mi madre estaban saliendo. Y este era el disco que había salido cuando mi madre estaba saliendo con él por primera vez. No sabía nada de él antes de eso, solo era un tipo de aspecto genial que había dado la vuelta a la casa. Así que este período del trabajo de Bowie, todo el asunto del funk blanco, Young Americans, Station To Station, esa fue mi introducción a su trabajo. Lo que me encanta de él es que es funk, pero no tiene sentido de pastiche o parodia. Ha tomado esta música y la ha hecho suya, genial, helada, elegante, sexy, un poco aterradora, hasta el punto de que no podría ser de nadie más. Después de eso trabajé hacia atrás en Aladdin Sane y Ziggy Stardust, y me meti en gran medida en «Heroes», que es un sencillo fantástico, y me encantó todo el período Low, como «Warszawa». Pero son cosas como «Young Americans» las que tuvieron el mayor efecto en mí.
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18 El hombre que vendió el mundo
Del hombre que vendió el mundo (abril de 1971)
La canción principal del tercer álbum de Bowie, una críptica letra de ciencia ficción pero un riff inolvidable, cubierta por todos, desde Lulu hasta Nirvana
LULU: Conocí a Bowie por primera vez en una gira a principios de los años 70, cuando me invitó a su concierto. Y de vuelta en el hotel, me dijo, en un lenguaje muy acalorado: «Quiero hacer un MF de un registro contigo. Eres un gran cantante». No pensé que pasaría, pero él siguió dos días después. Era súper genial en ese momento y solo quería que me guiara. No pensé que «The Man Who Sold The World» fuera la mejor canción para mi voz, pero era una canción tan fuerte en sí misma. En el estudio, Bowie seguía diciéndome que fumara más cigarrillos, para darle a mi voz una cierta calidad. Nosotros éramos como una pareja extraña. ¿Alguna vez hemos sido un artículo? Prefiero no responder a ese, ¡gracias!
Para el vídeo, la gente pensó que se le ocurrió el aspecto andrógino, pero eso era todo mío. Fue un cabaret muy berlinés. También hicimos otras canciones, como «Watch That Man», «¿Can You Hear Me?» y «Dodo». «El hombre que vendió el mundo» me salvó de un cierto nicho en mi carrera. Si nos lo diéramos, habría sido muy interesante.
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17 Sonido y visión
From Low (enero de 1977); lanzado como sencillo, febrero de 1977
La posición más alta de la lista del Reino Unido: 3; la posición más alta de la lista de EE. UU.: 69
Una brillante introducción de dos minutos de escucha fácil de Krautrock, con Mary Hopkin cantando de respaldo, conduce a una de las letras más sombrías de Bowie en Berlín
ALEX KAPRANOS (Franz Ferdinand): Nos pidieron que versionamos una canción de 1977 [para el LP de Radio 1: Established 1967] y cuando miré la lista, «Sound And Vision» salió como mi canción favorita de ese año. Me encanta porque hace lo que hacen mis canciones pop favoritas: está ahí fuera, es impredecible y hace cosas que nunca habías escuchado en la música. Sin embargo, es inmediato al mismo tiempo. Debido a que las voces tardan tanto en llegar, el patrón de la melodía es tan impredecible y tarda tanto en evolucionar, y el hecho de que se desvanezca en un punto extraño, inmediatamente quieres volver a ponerlo. Sientes que la canción está sonando por la eternidad en algún otro universo. Es como si hubieras captado un fragmento de algo que siempre estará sonando. Y eso no es realmente como una canción pop estándar. No hay inicio, medio y final.
Crecí escuchando a Bowie. Es una de las pocas cosas que heredas de tus padres, algo con ventaja. Lo he conocido un par de veces en nuestros conciertos, lo que siempre es un poco desconcertante. Recuerdo que miraba la lista de canciones y decía: «Oh, bien, estás haciendo ‘Evil And A Heathen’. Estoy deseando que llegue ese».
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16 John, Solo Estoy Bailando
Lanzado como sencillo, septiembre de 1972, relanzado en enero de 1980; «John, I’m Only Dancing (Again)» (1975) lanzado como sencillo, diciembre de 1979; La posición más alta en las listas del Reino Unido: 12
El primer sencillo de seguimiento exitoso de Bowie, seis meses después de «Starman», consolidó su carrera y consolidó el «¡Hola, soy bi!» Pose
SIOUXSIE SIOUX: Siempre me lleva de vuelta a cuando tenía 14 años. Solo recuerdo la sensación de esa época. Creo que «School’s Out» de Alice Cooper también salió. Me estaba preparando para girar, creo. Cuando la música de Bowie sucedió, fue un salvavidas. Siempre había crecido con música, pero estar metido en algo que estaba sucediendo actualmente, algo propio que mi hermana y mi hermano no habían tocado primero… se sentía personal. Me gustó la subversión de Bowie. Ese fue su atractivo, y el hecho de que hubiera toda esa confusión sobre «¿Es un niño? ¿Es una chica?» Y estaba bastante confundido sobre mí mismo, y eso realmente se taca en algo. Nunca me sentiría tentado a hacer un cover de «John, I’m Only Dancing». Es perfecto como es. Es un momento. No me gustaría meterme con eso.
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15 perros de diamante
De Diamond Dogs (mayo de 1974); lanzado como sencillo, junio de 1974; la posición más alta en las listas del Reino Unido: 21
La canción principal de la ópera conceptual de George Orwell de Bowie una vez más sopina el riffola de Stones y los hijinks de Iggyish desperdiciados
HERBIE FLOWERS (Bajista de Diamond Dogs): La primera vez que toqué con Bowie fue en la sesión de «Space Oddity». El querido Gus [Dudgeon] estaba tembalando en sus botas. Podría haber sido lo primero que produjo. «Space Oddity» era esta extraña canción híbrida. Rick Wakeman salió a comprar un pequeño Stylophone por siete chelines en una pequeña tienda en la esquina donde estaba Trident Studios. Con eso y todos los arreglos de cuerdas, es como una pieza semiorquestal.
Hicimos Diamond Dogs muy rápido, haciendo pistas básicas en tres días en el pequeño estudio de Olympic. Bowie estaba escribiendo muchas de las cosas mientras íbamos. Creo que fue un intento de semirescate de su propuesta de musical de George Orwell. La música era rara. Tengo que decir que lo encontré ligeramente poco atractivo en ese momento, pero fue algo interesante. De gira por Diamond Dogs por Estados Unidos después, parecía que esas nuevas canciones eran anárquicas, todo sobre derribar cosas. Fue profético en muchos sentidos. Y la música era tan fuerte y enojada. Esos espectáculos estaban bien organizados. También estaban pasando cosas extrañas. Hubo algunas peleas internas y tal vez muchas otras cosas sucediendo. Pero la banda se unió.
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14 Todos Los Jóvenes
La versión de Bowie nunca fue lanzada en un álbum de estudio, pero está disponible en varias compilaciones y David Live (noviembre de 1974) y Legacy de 2016 (The Very Best Of David Bowie)
Después de que Mott The Hoople rechazara «Suffragette City», a Bowie se le ocurrió esta pista para salvar su carrera y que llevaron al número 3
ROBERT WYATT: En el coro de «All The Young Dudes» hay una ligera dessincronía entre los acordes a medida que van debajo de la melodía vocal. Los acordes comienzan a marchar antes de que llegue la melodía, por lo que la palabra «tíos» ya está en el tercer acorde. Luego hay una gran recuperación al final del coro donde los acordes pisan los pies un par de veces esperando que la melodía se ponga. La mayoría de los escritores rasgueaban y tarareaban, con la melodía y los acordes entrando al mismo tiempo, pero Bowie le da a la canción una gran sensación de movimiento. Tiene el atractivo inmediato de una melodía folclórica desgastada, o uno de los mejores cantos de fútbol. Creo que es extraordinario y muy generoso que Bowie haya elegido regalar esta canción y que su propio papel en ella estuviera tan modestamente colocado.
Solo conocí a David por primera vez hace muy poco. Nosotros éramos invitados en un concierto de David Gilmour en el Albert Hall. Vino a hacer un par de viejas canciones de Pink Floyd. Era un joven extremadamente agradable, lo llamo joven, tengo sesenta años, y lo que estaba haciendo en el escenario era cegadoramente bueno. Todo el debido respeto a Syd, pero sus canciones no podrían haberse realizado mejor. La voz de David es estupenda ahora, tiene un peso cálido y una verdadera autoridad.
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13 Estrella Negra
De Blackstar (enero de 2016); lanzado como sencillo en noviembre de 2015. La posición más alta de las listas del Reino Unido: 61; la posición más alta de las listas de EE. UU. 78
El último regalo de Bowie, como se supo, fue uno de los álbumes más complejos y convincentes de su vasto cuerpo de trabajo. El tono se estableció con la extensa canción principal de 10 minutos, que presentó a la nueva banda de Bowie de advanecidos de vanguardia del jazz de Nueva York.
DONNY McCASLIN (líder de banda, saxofón): La primera vez que nos reunimos para grabar, planeamos cuatro o cinco días de ensayo, luego una semana de grabación. Pero las cosas se se sustaron más ocupadas por su parte. El horario se retrasó. Entonces fue solo, «Vamos a grabar durante seis días». En ese momento, pensé que iban a ser algunas canciones. David dijo: «No tengo ni idea de cómo va a ir esto, vamos a por ello y veamos qué pasa». Me había enviado, digamos, seis o siete canciones.
David presentó cada canción como una demostración. La mayoría de ellos los había grabado solo en casa, pero creo que había grabado algunos con Tony [Visconti] y un baterista en algún momento antes. Creo que «Blackstar» fue uno que había demostrado la noche antes de que fuéramos al estudio.
Hice un día de overdubs en la casa de Tony, Human Worldwide, incluyendo algunas flautas en «Blackstar». David y Tony pasaron mucho tiempo allí, escuchando las cosas una y otra vez y tamando el material para hacerlo lo que es. Sé que David hizo algunas cosas más vocales. Una forma de pensarlo, cuando estábamos juntos, David y Tony estaban recopilando información, poniéndola, luego los dos peinaban todo. Por ejemplo, grabamos «Blackstar» en dos piezas diferentes en Magic Shop. Incluso podría haber sido en dos días diferentes. En ese momento, David y Tony estaban hablando sobre cómo iban a cerrar la brecha entre las partes, y creo que lo juntaron en Tony’s. Cuando fui en abril, habían añadido cuerdas y tambores.
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12 El Jean Genie
De Aladdin Sane (abril de 1973); lanzado como sencillo, noviembre de 1972. Posición más alta en la lista del Reino Unido: 2; Posición más alta en la lista de EE. UU.: 71
Inspirado por una combinación de Jean Genet e Iggy Pop, enganchado a un casi riff de Yardbirds, esto resultó ser el mayor éxito de Bowie hasta la fecha
JOHNNY MARR: Es uno de esos increíbles trozos de ruido que existieron como un lanzamiento comercial. Tiene sexo, subversión y arte en él. Pero no es tan oscuro que no podría sonar la radio. Realmente es un magnífico anuncio para lo que una vez se llamó rock’n’roll. Por supuesto, tocar la guitarra de Mick Ronson es fantástico, pero es la atmósfera creada por la voz y la actitud del cantante: es remoto y aterrador y… bastante seductor. Son todas las cosas que me atrajeron de la música rock en primer lugar. Y que todo esté envuelto en un formato de 7 pulgadas 45 es simplemente perfecto. ¡También es muy divertido! Las palabras reales en sí mismas son un gran ejemplo de por qué no necesitas ser serio en la música pop. Y un gran ejemplo de una especie de tontería. Se trata de imágenes sobre mensajes. ¡Es simplemente… genial!
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11 Vamos a bailar
De Let’s Dance (abril de 1983); lanzado como sencillo, marzo de 1983. Posición más alta en la lista del Reino Unido: 1; Posición más alta en la lista de EE. UU.: 1
La canción pop más directa de Bowie hasta la fecha, el funk blanco producido inmaculadamente por Nile Rogers y Bernard Edwards, lo facilita en el megaestrellato del estadio
JIMMY PAGE: Toqué en sus discos, ¿lo sabías? Sus primeros discos, cuando era Davy Jones & The Lower Third. Los registros de Shel Talmy. Puedo pensar en dos sesiones individuales que hice con él. Dijo en una entrevista que en una de esas sesiones le mostré estos acordes, que usó en «Space Oddity», pero dijo: «No se lo digas a Jim, podría demandarme». ¡Ja, ja!
Hay muchas cosas de Bowie que son simplemente geniales. Es multifacético, multitalentoso, ¿verdad? Voy a decir «Let’s Dance» porque presentó a todos a Stevie Ray Vaughan. La gente siempre decía: «¿Quién es el guitarrista en eso?» En los primeros días [Page presumiblemente se refiere a la década de 1970] fue prolífico y relanzó algunos trabajos realmente importantes. Estaba tomando de varias fuentes y armando, pero eso es una forma de arte en sí mismo. Y luego la aplicación de imágenes… todo ese período de Ziggy Stardust y la construcción de Aladdin Sane, capturó la imaginación. Conocí a personas que no podían tener suficiente de ese mundo que él creó, no podían esperar al próximo lanzamiento, la próxima gira. La gente todavía se refiere a su trabajo desde esa época, y creo que siempre lo harán. Es una figura muy importante.
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10 ¿Dónde Estamos Ahora?
De The Next Day (marzo de 2013); lanzado como sencillo en enero de 2013. La posición más alta de la lista del Reino Unido: 6; la posición más alta de la lista de EE. UU. 16
Como por arte de magia… El regreso magistral de Bowie, no menos sorpresa, lanzado en su 66 cumpleaños, lo encontró inesperadamente melancólico mientras recuerda sus hujos de Berlín, con las cualidades reflexivas de la canción mejoradas por un video promocional dirigido por el artista multimedia Tony Ourlser. Resultó ser un caso clásico de desorientación por parte de un maestro del arte…
TONY OURSLER, DIRECTOR: Al principio, me preguntaba si podría estar a la altura de un proyecto como este, dada la gravedad de la situación, la sorpresa de volver después de diez años de silencio. Pero escuché con mucha atención lo que David estaba diciendo y ya tenía esta imagen cristalizada y totalmente articulada para el vídeo en su cabeza. Hubo algunas cosas que bromeamos juntos, así que es una especie de colaboración superpuesta que dio a luz en mi taller. Esas muñecas que ves, esas efigies electrónicas doppelganger, son un tropo que he estado usando en mi trabajo desde principios de los 90. David los usó en el 97 para su fiesta de cumpleaños número 50 en el Madison Square Garden, que fue la primera vez que realmente hicimos algo juntos. Así que me llevó a su estudio, donde los tenía fuera de almacenamiento, y dijo: «Usemos estos. Fue maravilloso ver el nacimiento de esta canción en algún tipo de alfombra mágica electrónica en mi loco estudio.
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9 Vida En Marte
De Hunky Dory (diciembre de 1971); lanzado como sencillo en junio de 1973. Posición más alta en las listas del Reino Unido: 3
Las letras en inglés rechazadas de Bowie para el original francés de «My Way» forman la columna vertebral de esta asombrosa canción, y reubican a la Dame como una especie de glamosa Sinatra…
MICK ROCK (fotógrafo): Bowie no era muy conocido cuando lo conocí. Había unas 400 personas en el Ayuntamiento de Birmingham en marzo de 1972. Pero estaba fascinado con él. A pesar de que eran audiencias pequeñas, proyectó muy grande. Hice vídeos para él: «Moonage Daydream», «John, I’m Only Dancing» y «The Jean Genie». Luego, «Life On Mars» fue lanzado como sencillo en el verano del 73. Los valores de producción de vídeo son mínimos, todos nacen de la necesidad. No había presupuesto en absoluto. Los rodé «Life On Mars» en un día en Earls Court. Me encantaba Hunky Dory, pero había algo en «Life On Mars» que realmente me atrapó. Todavía no podría decirte de qué se trata, pero eso es arte. No iría tan lejos como a decir que es como leer Rimbaud, pero es poesía de rock’n’roll. Hay algo zen en esa canción, a pesar de que es muy emotiva. Fue la canción que me vendió sobre David. Me hizo querer escribir algo sobre él y tomar algunas fotos. Y como resultado, nuestra relación se desarrolló a partir de eso. Todo lo que vino después, desde Iggy y Lou hasta Queen, vino a raíz de la estimulación proporcionada por ese LP y, específicamente, «Life On Mars». Es la canción más importante de Bowie para mí.
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8 cambios
De Hunky Dory (diciembre de 1971); lanzado como sencillo, enero de 1972, relanzado en diciembre de 1974. La posición más alta de la lista del Reino Unido: 41; La posición más alta de la lista de EE. UU.: 66
El primer sencillo tomado de Hunky Dory fue un fracaso comercial, pero demostró ser un manifiesto artístico duradero para las mutaciones del pop de Bowie
GUY GARVEY (Elbow): Hunky Dory fue mi punto de entrada a la música. Una de mis hermanas tenía una cinta de casete y cuando conseguí mi primer reproductor, me lo puse. Me encantaba cuando era niño, principalmente por la naturaleza de cantar de las melodías. Cuando volví a ello en mi adolescencia, empecé a darme cuenta de lo que Bowie estaba cantando. Lo hizo existir en un nivel completamente diferente. Fue orgánico y personal, una hermosa pieza de trabajo. Desde el principio, la progresión de acordes de «Changes» es muy dramática. Comienza incómodo, se vuelve un poco menos incómodo y luego de repente se emociona mucho. El último acorde de la introducción es bastante desconcertante, luego este riff cae, eso es muy seguro de sí mismo. Está muy bien construido. También es la primera vez que escuchas a este tipo de personaje puntiagudo emerger en su canto. La forma en que canta esas primeras líneas es como si hubiera adoptado un personaje realmente extraño, como un viejo científico enmoresado.
KEITH RICHARDS: No me acuerdo. ¿Quién es él? Oh, fue a la misma escuela de arte que yo. «Cambios», tal vez. Eso es todo. No soy un gran fan, no. Todo es pose. Todo está jodidamente posando. No tiene nada que ver con la música. Él también lo sabe. No puedo pensar en nada más que haya hecho que me haga erir el pelo.
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7 rebeldes rebeldes
De Diamond Dogs (mayo de 1974); lanzado como sencillo, febrero de 1974. Posición más alta en la lista del Reino Unido: 5; La posición más alta de la lista de EE. UU.: 64
Bowie se despide del glamour con un riff irresistiblemente Keefy y una letra de género, escrita originalmente para un musical propuesto de Ziggy
RODNEY BINGENHEIMER, DJ: A principios de 1971, trabajaba para Mercury Records en Los Ángeles y llevé a Bowie por Hollywood. Nos quedamos en casa de mi amigo Tom Ayres. Recuerdo que Gene Vincent estaba allí y Bowie escribiendo la letra de «Hang On To Yourself» y hablando del personaje de Ziggy. Estaba hablando de convertirlo en una obra de teatro. Creo que Los Ángeles fue un choque cultural para Bowie. Su mente estaba alucinada, todo era tan grande y brillante. Pero también fue un choque cultural para otros, porque llevaba un vestido, el mismo de la portada de El hombre que vendió el mundo. Una fiesta fue en la casa de [socialite, columnista] Dianne Bennett y [acólito de Warhol] Ultra Violet estaba allí, en un baño de leche. Bowie se sentó en la cama y tocó cosas de Hunky Dory y Ziggy en la guitarra acústica. A todos les encantó.
En Londres, Bowie me llevó al club Cellar, donde tocaron música de Slade y T.Rex. Ahí fue donde me dio la idea de hacer la discoteca inglesa de Rodney en Los Ángeles. Siempre me encantaron las cosas glamurosas de Bowie. Cuando tenía el club, me enviaba acetatos y prensas de prueba de esas canciones. «Rebel Rebel» fue una gran canción de baile. Era realmente la canción de glam rock. Era como un himno.
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6 A Las As
De Scary Monsters (septiembre de 1980); lanzado como sencillo, agosto de 1980. Posición más alta en la tabla del Reino Unido: 1
Segundo número 1 de Bowie: un confesionario audazmente autorreferencial, combinado con un vídeo sublime, perfectamente sincronizado para atrapar la ola del Nuevo Romántico
ROBERT DEL NAJA (Massive Attack): Tenía 16 años cuando salió, acababa de salir de la escuela. Estaba olfateando demasiado pegamento, jugando con productos químicos. Al crecer con Bowie cuando era niño, con las referencias de la canción, los até a esta idea de adicción, desarrollo de la personalidad y cambio. Además de ser una hermosa canción pop, trató esos problemas de una manera accesible. La sensación de cambio inminente y fatalidad era interesante para un niño de mi edad. El mayor Tom está tan tenso que está en el espacio exterior. Estaba pasando por un momento en el que había perdido el control. Esa frase, «Mi madre dijo, para hacer las cosas, es mejor que no te metas con el Mayor Tom» fue realmente resonante para mí. Ese registro era un eco de lo que estaba pasando dentro de mi cabeza, preguntas que no podía responder.
«Ashes to Ashes» suena tan distinto. Tiene una extraña calidad de inicio-parada, hay algo muy bonito en la forma en que rueda. Aunque es de construcción electrónica, con sus sintetizadores, sigue siendo una de las grandes canciones de esa época que logró transmitir el espíritu humano absoluto. Estabas totalmente cautivado por la canción y la voz.
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5 Rareza espacial
Lanzado por primera vez como sencillo, en julio de 1969; reeditado en septiembre de 1975. Posiciones más altas en las listas del Reino Unido: 1
Su primer éxito, lanzado apresuradamente para sacar provecho del alunizaje del Apolo 11, esta instantánea de la alienación cósmica también fue, seis años después, el primer número 1 de Bowie en el Reino Unido
SUFJAN STEVENS: Es tan hermoso, extraño y de otro mundo. Es todo lo que hace Bowie en una canción: hay humor, un impulso político, grandes sonidos de guitarra y hermosas melodías. La cuenta atrás le da especialmente una sensación infantil. Tiene esa calidad de cómic, similar a lo que los Beatles lograron con «Yellow Submarine», y sin embargo es vasto y psicodélico como una canción de Pink Floyd. Bowie lo canta como un extraterrestre.
Supongo que «Space Oddity» es la canción en la que comenzó a explorar la idea de convertirse en un personaje, como siguió más tarde en Ziggy Stardust. Recuerdo haber visto por primera vez a Bowie haciendo «Let’s Dance» en MTV en los años 80. Luego vi la película Labyrinth, me encantaba cuando era niño. Bowie era tan extraño, tan mágico y… no sé… sexualmente ambiguo. ¡Y esa es una impresión muy extraña para quitar de niño! Su arte es muy multifacético. Tiene muchas caras. Quiero decir, incluso sus ojos son de dos tonos diferentes.
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Hombre de 4 estrellas
De The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (junio de 1972); lanzado como sencillo, abril de 1972. La posición más alta de la lista del Reino Unido: 10; la posición más alta de la lista de los Estados Unidos: 65
La última canción que se grabó para Ziggy Stardust, supuestamente porque nadie escuchó un sencillo en el álbum. El coro de octava de salto se apima conscientemente «Somewhere Over The Rainbow»
WOODY WOODMANSEY (baterista de Spiders From Mars): Conocí a David por primera vez en 1969 en su casa, Haddon Hall en Kent. Mick [Ronson] había estado trabajando con él durante unos meses. Mi único conocimiento de él era «Space Oddity», y un volante del festival Hull que lo mostraba con lo que parecía un peinado afro. Así que conocí a este tipo con cordones rojos, zapatos rojos sin cordones con una estrella azul pintada y una camiseta a rayas de arco iris. Tenía el pelo largo, así que no lo reconocí de inmediato. Charlamos sobre música. Incluso hizo un poco de mimo. Mi impresión fue que este tipo se toma en serio hacerlo, ya lo está viviendo. Para mí, todo el viaje fue un salto de fe. Por Ziggy, todos estábamos concentrados. Todos vivíamos en Haddon Hall. David escribía casi a diario, acababa de empezar a escribir en el piano. Me encanta «Starman» ya que es el concepto de esperanza que la canción comunica. Que «no estamos solos» y «ellos» se ponen en contacto con los niños, no con los adultos, y dicen «síganlo». «Deja que los niños se moqueen»: ¡música y rock’n’roll! Apartó la atención de los asuntos deprimentes de los años 70, hizo que el futuro se vera mejor. «Starman» fue la primera canción de Bowie desde «Space Oddity» con atractivo masivo. Después de «Starman», todo cambió.
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3 Fama
De Young Americans (marzo de 1975); lanzado como sencillo, julio de 1975. Posición más alta en la lista del Reino Unido: 17; Posición más alta en la lista de EE. UU.: 1
Bowie conoce a Lennon en Nueva York, y la charla se convierte naturalmente en un equipo de celebridades, magníficamente banda sonora por el irresistible riff de guitarra de Carlos Alomar
DAVE GROHL: Me gustaría elegir uno que no todos los demás vayan a elegir. Me encanta «Fame», es jodidamente increíble. La batería, la voz, el arreglo, la actuación. Esa canción es jodidamente viscosa. Creo que es el clásico de Bowie: los tonos de guitarra suenan sucios, suena como una puta banda de garaje y podría haber sido un sencillo de Sub Pop. También está «Hello Spaceboy». Nosotros [Foo Fighters] lo jugamos con él en su fiesta de cumpleaños número 50, en el Madison Square Garden. Joder, tío, los cuatro en el escenario con su banda, fue tan jodidamente brutal. Pero para el Bowie clásico tendría que decir «Fama».
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2 Ziggy Stardust
De The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (junio de 1972); lanzado como el lado B de «The Jean Genie», abril de 1972
Supuestamente inspirado en una combinación del rockero británico Vince Taylor y el bicho raro de C&W The Legendary Stardust Cowboy, y la primera de las muchas aventuras de Bowie en el rock’n’roleplay
PETER BUCK (REM): Viví en un pequeño pueblo llamado Roswell, Georgia, que
ahora es prácticamente parte de Atlanta, pero en ese entonces era como la Luna. «Ziggy Stardust» era tan extraño como cualquier cosa que existiera en cualquier lugar. Recuerdo haber comprado el LP y haber aprendido cuatro o cinco de esas canciones. Me encantó «Ziggy» en particular – las líneas de guitarra de Mick Ronson son simplemente hermosas. Como alguien que estaba tratando de encontrar una manera de ser guitarrista, pero que no quería ser un guitarrista de rock sureño, fue agradable ver a un solista tocando algo angular y prospecto, y no arraigado en «Hoochie-Coochie Man». Ronson fue una gran influencia, la conseza y la inteligencia de su forma de tocar. Hace muchas cosas de una sola nota que no suenan como si estuviera tocando el solo, es muy melódico y muy inteligente tocando la guitarra.
Viviendo donde lo hice, cuando lo hice, no había gente glamurosa en mi ciudad. Pero sí vi a los New York Dolls cuando tenía 15 años. Bowie no era del todo underground, algunas estaciones de radio lo interpretaban, pero no te hacía popular que te gustaran esas cosas. Cuestionaría tu sexualidad. Pero había unos cinco de mis amigos que se maquillaban un poco, o usaban una miniatura negra. Ser golpeado por tipos en camionetas siempre fue una amenaza, pero, ya sabes, todos esos tipos están vendiendo seguros en algún lugar o trabajando para empresas de fertilizantes.
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1 «Héroes»
De «Heroes» (octubre de 1977); lanzado como sencillo, septiembre de 1977. Posición más alta en las listas del Reino Unido: 24
«Hay una vieja ola. Hay una nueva ola. Y ahí está David Bowie…» publicó los anuncios de prensa para el álbum «Heroes», y Bowie nunca alcanzó un mejor equilibrio entre la alienación romántica épica y el equilibrio irónico genial que en la canción principal. Originalmente una composición instrumental en parte inspirada en Neu!’ La canción «Hero», Bowie y el productor Tony Visconti evocaron un sueño de Phil Spector de krautrock, desde la interminable guitarra de retroalimentación de Robert Fripp hasta la discordancia de sintetizador de Eno. El resultado es la mejor canción de la carrera de Bowie
JOHN CALE: Mi primer encuentro con David fue cuando estaba haciendo A&R en Warners en 1971. Estaba allí para traer las cosas extrañas y extrañas, las cosas subterráneas. Así que ahí estábamos con Hunky Dory, el trato estaba sobre la mesa y todo el mundo estaba tratando de averiguar cómo podría funcionar este cabaret y el art-rock británico. En ese momento, Warners tenía The Doobie Brothers y Alice Cooper y todo eso, que entendían. Pero volviendo al lado artístico de las cosas, simplemente no entendían lo que David estaba haciendo. Fuimos [el productor] Ted Templeman y yo los que fuimos a [jefe de Warners] Joe Smith y le dijimos que el resto del departamento de A&R estaba realmente dividido sobre Hunky Dory. Es algo muy difícil por lo que luchar en una gran corporación como esa si nadie entiende a dónde va con ella. Realmente no fue justo, ciertamente no para David. Había ciertas cosas que sabías que no ibas a tener en tus manos en aquellos días y esa era una de ellas. Estabas luchando en las trincheras. Pero amaba a Hunky Dory. Vi la vena de Anthony Newley/Lionel Bart en ella. Fue único, extraño y muy poco ortodoxo. Pero si intentaras explicar la tradición de Anthony Newley y el salón de música británico a los ejecutivos, simplemente no lo conseguirían. Así que me decepcionó mucho no poder hacer nada en Warners con él. Creo que, más tarde, en los años 70, cuando vi que todo se construyó con David, todo empezó a tener sentido para la gente.
David y yo en realidad no nos conocimos hasta que volví a Nueva York por primera vez, después de haber hecho Patti [Smith; Cale produjo Horses en 1975]. Cuando hicimos ese contrabando [Cale y Bowie grabaron «Piano-La» y «Velvet Couch» en Nueva York en octubre de 1979], fue como los buenos viejos y malos viejos tiempos. Estábamos de fiesta muy duro. Fue emocionante trabajar con él, ya que había muchas posibilidades y todo, pero éramos nuestros peores enemigos en ese momento. También tocamos ese espectáculo para Steve Reich y Philip Glass [‘El primer concierto de los ochenta’ de 1979]. Eso fue muy divertido. Eso fue cuando estábamos pasando el rato, así que le pregunté a David si le gustaría venir a jugar «Sabotage» conmigo. Terminé enseñándole la parte de la viola, en la que tuvo un golpe y luego terminó tocando en el escenario por primera vez. ¿Alguna vez quise producir Bowie? Después de pasar tiempo con él, me di cuenta de que la respuesta era no. La forma en que estábamos entonces lo habría hecho demasiado peligroso. Sin embargo, hoy en día sería diferente. Podía improvisar canciones muy bien, que era de lo que se trataba ese contrabando. Lo mejor de cuando nos conocimos y luego empezamos a pasar el rato en los años 70 fue que decía [pone un fuerte acento galés] «Ese es Dai Jones de Gales, ¿verdad?» Le encantó todo eso. Eso nos puso en juego. Nos llevamos muy bien, pero la mayor parte de lo que estábamos haciendo era solo salir de fiesta.
Supongo que David y yo éramos similares en el que veníamos del lado del arte europeo de las cosas tanto como el rock’n’roll. Lo que me llamó la atención de «Heroes» fue ese piano de martillo de marca. También había muchas capas, muchas cosas orquestales, pero realmente es especial de dos acordes. Fue eso de «Esperar al hombre», aunque cuando finalmente nos conocimos, realmente no hablamos de The Velvet Underground en absoluto. Aparte del repetitivo piano de martillo, hay un ritmo real en «Heroes», pero es muy horizontal. Y luego se superpuso con todas las cosas de Brian [Eno]. En todo caso, creo que fue su dissimilitud lo que unió a David y Brian. Era como si la VU fuera con Lou y yo: pon a dos personas de orígenes muy diferentes en la misma habitación y obtienes una tercera cosa. Y creo que eso es lo que pasó con David y Brian. ¿Vi mi propia influencia en Low y «Heroes»? Si estás hablando del uso de drones por parte de David, entonces sí. Todo está a través de esas cosas. Por eso Brian estuvo involucrado. Pero creo que la idea del tapiz de «Heroes» y cubrir la música para darle profundidad fue una muy buena idea. Pude ver la progresión de David para hacerlo orientado al ritmo y luego orientado a la discoteca, que era el estilo del día. Contra lo que estaba sucediendo con la discoteca, si tenías ese tapiz sostenido de sonido detrás de ti, realmente ayudó. Especialmente si tuvieras material como el que tenía David. No fue como hacer The Village People.
Las imágenes de «Héroes» son interesantes. Hansa Studios era un lugar interesante para estar en ese momento. El Muro de Berlín todavía estaba en pie. Vi a los dos amantes junto al Muro como dos británicos a la deriva en Berlín, cuando Berlín era realmente algo que no podías precisar en absoluto. Tendrías que conducir por el este de Alemania para llegar allí. Estar en Berlín Occidental era muy diferente de lo que es ahora: todo el mundo estaba loco, viviendo en el borde. Era un verdadero circo allí. Cuando Brian y yo hicimos ese concierto de Nico en el que ella insistió en cantar «Deutschland Über Alles» [en octubre de 1974 en The Nationalgalerie], realmente se volvieron locos. Todos los jóvenes allí vivían con el Muro. Y era un lugar ardiente para estar.
Entrevistas de Michael Bonner, David Cavanagh, Carol Clerk, Nick Hasted, Rob Hughes, Tim Jonze, John Lewis, Dan Martin, Andrew Mueller, Sam Richards, John Robinson, Marc Spitz y Stephen Troussé
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