La 11a Temporada de Premios y el Ciclo de Nominadas llegan a Cinépolis

Ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes 2025, Valor Sentimental cuenta con Garantía Cinépolis y narra la historia de Nora, una actriz noruega que, junto a su hermana Agnes, enfrenta el regreso inesperado de su padre Gustav, un director de cine decidido a filmar una historia inspirada en su propia familia. Ambientada en una casa cargada de memoria, la película convierte este espacio en un elemento narrativo esencial, donde el duelo, las tensiones entre generaciones y la posibilidad del perdón se entrelazan de manera íntima.

Dirigida por Joachim Trier (La peor persona del mundo; 2021), cineasta nominado al Óscar y una de las voces más reconocidas del cine europeo contemporáneo, la cinta construye un relato sensible que combina distintas líneas temporales con un lenguaje visual sobrio y profundamente emocional. Protagonizada por Renate Reinsve, Elle Fanning y Stellan Skarsgård, obtuvo múltiples nominaciones en la 98ª edición de los Premios Oscar®, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto, Mejor Guion Original, Mejor Montaje y Mejor Película Internacional. Su recorrido internacional también incluye nominaciones en los Globos de Oro®, donde Stellan Skarsgård fue reconocido como Mejor Actor de Reparto, consolidándola como una de las propuestas más relevantes rumbo a la Temporada de Premios.

Bajo la dirección de Josh Safdie (Uncut Gems; 2019), Marty Supremo es una biografía vibrante y poco convencional que retrata la vida de Marty Reisman, un personaje impredecible, que pasó de sobrevivir como estafador en las calles de Nueva York a convertirse en una leyenda del tenis de mesa profesional. Protagonizada por Timothée Chalamet, en una de las interpretaciones más celebradas de su carrera, la cinta captura la excentricidad y magnetismo de su protagonista a través de una puesta en escena estilizada y una fotografía distintiva a cargo de Darius Khondji.

Producida por A24 y con un elenco que incluye a Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion y Tyler, The Creator, la película ha tenido un destacado recorrido en la temporada de premios. En los Premios Oscar®, recibió nominaciones en categorías clave como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Casting y Mejor Vestuario. Además, en los Globos de Oro®, fue nominada como Mejor Película – Comedia o Musical, y Timothée Chalamet fue reconocido como Mejor Actor Principal.

Dirigida por Oliver Laxe (O Que Arde; 2019), Sirat: Trance en el Desierto es una experiencia cinematográfica que combina el drama íntimo con una exploración sensorial. La historia sigue a Luis y a su hijo Esteban, quienes llegan a una rave en las montañas del sur de Marruecos en busca de Mar, hija y hermana desaparecida meses atrás. En un entorno dominado por la música electrónica y una libertad desconocida para ellos, ambos se internan en el desierto siguiendo a un grupo de ravers, en un intento desesperado por encontrar respuestas.

Aclamada tras obtener el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, su propuesta ha sido reconocida durante la Temporada de Premios, con nominaciones al Oscar® a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido, además de menciones en los Globos de Oro® por Mejor Banda Sonora Original y Mejor Película de Habla No Inglesa.

Chloé Zhao (Nomadland, 2020) dirige Hamnet una adaptación cinematográfica de la aclamada novela de Maggie O’Farrell, quien participa como coguionista. Protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, la película, que cuenta con Garantía Cinépolis, aborda la muerte del hijo de William Shakespeare desde una perspectiva profundamente humana, centrada en la experiencia emocional y doméstica de la pérdida.

Con una narrativa contenida y contemplativa, Zhao construye un relato donde los silencios, los gestos mínimos y los rituales cotidianos adquieren un peso fundamental. El diseño de producción, a cargo de Fiona Crombie, recrea la Inglaterra isabelina desde una estética orgánica y vivida, con espacios que se sienten habitados y reales. Durante la Temporada de Premios 2026, Hamnet fue ampliamente reconocida, obteniendo el Globo de Oro® a Mejor Película – Drama y el Globo de Oro® a Mejor Actriz Principal para Jessie Buckley, además de múltiples nominaciones al Oscar®, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado, Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Producción, consolidándose como una de las propuestas más sensibles y celebradas del año.

Ambientada en un futuro lejano, Arco escrita y dirigida por Ugo Bienvenu (L’Entretien co-réalisé avec Félix De Givry; 2018), es una obra animada que combina aventura, sensibilidad y una mirada luminosa sobre la infancia. La trama sigue a Arco, un niño de 10 años que realiza su primer vuelo con un traje impulsado por energía arcoíris. Un fallo inesperado lo lleva a quedar atrapado en un futuro cercano, completamente distinto al mundo del que proviene, donde conoce a Iris, una niña curiosa y decidida que se convierte en su aliada en este viaje fuera del tiempo.

A través de una narrativa emotiva y visualmente envolvente, la película construye un relato sobre la amistad, la confianza y la colaboración frente a lo desconocido. Reconocida por su propuesta artística y emocional, Arco ha sido nominada a Mejor Largometraje de Animación en los Premios Oscar® y a Mejor Filme de Animación en los Globos de Oro®, posicionándose como una de las apuestas animadas más destacadas de la Temporada de Premios.

Dirigida por la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania (The Man Who Sold His Skin; 2020), La Voz de Hind Rajab es un largometraje profundamente conmovedor que reconstruye, a partir de audios reales, las últimas horas de vida de Hind Rajab, una niña palestina de seis años. La cinta se articula en torno a una llamada de auxilio que Hind sostuvo durante varias horas con voluntarios de la Media Luna Roja, convirtiendo esas grabaciones en el eje narrativo de una obra que confronta al espectador con la dimensión humana de la violencia y la urgencia de no olvidar.

Galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, la cinta evita el sensacionalismo para construir un relato contenido y devastador, donde la voz se convierte en testimonio, memoria y denuncia. Obtuvo nominaciones al Oscar® a Mejor Película Internacional y al Globo de Oro® a Mejor Película de Habla No Inglesa, consolidándose como una de las obras más contundentes y necesarias del cine contemporáneo reciente.

Amelie y los Secretos de la Lluvia es una película animada sensible y contemplativa que explora la infancia como un territorio donde se define, casi sin saberlo, el rumbo de toda una vida. La historia sigue a Amélie, una niña nacida en Japón de origen belga, cuya mirada curiosa comienza a descubrir el mundo a través de pequeños gestos, juegos y rituales cotidianos. Acompañada por su amigo Nishio-san, Amélie se enfrenta a un acontecimiento decisivo que transforma su forma de percibir la realidad, marcando el inicio de su despertar emocional.

Adaptada de la novela Amélie et la métaphysique des tubes de Amélie Nothomb, la cinta se construye desde una narrativa íntima que observa el nacimiento de la conciencia, el lenguaje y las emociones durante los primeros años de vida. Dirigida por Maïlys Vallade (Calamity; 2020) y Liane-Cho Han (El Principito; 2015), la película utiliza una animación delicada para reflexionar sobre la memoria, el paso del tiempo y la fragilidad de la felicidad. Reconocida en la Temporada de Premios 2026, fue nominada al Oscar® a Mejor Película de Animación.

Kleber Mendonça Filho (Aquarius; 2016), El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho, es un thriller político tenso y provocador que sitúa su historia en la ciudad de Recife, durante la semana de Carnaval. Mostrando a un profesor universitario que viaja desde São Paulo con la intención de reencontrarse con su hijo, pero su llegada se ve rápidamente marcada por una sensación de amenaza constante. Lo que comienza como una estancia aparentemente discreta se transforma en una experiencia de vigilancia y persecución, donde la corrupción se infiltra en cada rincón de su nuevo refugio.

Protagonizada por Wagner Moura, en una actuación ampliamente reconocida, la cinta combina suspenso, humor absurdo y una mirada crítica al pasado reciente de Brasil, evocando las heridas abiertas de la dictadura militar. Reconocida en el circuito internacional, la  obra obtuvo múltiples premios en el Festival de Cannes y tuvo un destacado recorrido en la Temporada de Premios 2026, con nominaciones al Oscar® a Mejor Película, Mejor Película Internacional y Mejor Actor Principal, así como reconocimientos en los Globos de Oro®, donde Wagner Moura fue galardonado como Mejor Actor Principal – Drama y el filme ganó el premio a Mejor Película de Habla No Inglesa, consolidándose como una de las propuestas más potentes en esta temporada.

Del director Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza; 2021), Una Batalla Tras Otra es una ambiciosa adaptación contemporánea de la novela Vineland de Thomas Pynchon, que combina acción, sátira política y drama familiar. La historia sigue a Bob Ferguson, un ex revolucionario que ha dejado atrás su pasado militante para intentar reconstruir su vida junto a su hija adolescente Willa. Sin embargo, la reaparición de un antiguo enemigo y la desaparición de la joven lo obligan a regresar a un mundo del que creía haber escapado, reuniendo a viejos aliados en una carrera contrarreloj.

Protagonizada por Leonardo DiCaprio, junto a Teyana Taylor, Sean Penn, Regina Hall y Benicio del Toro, la película equilibra el humor mordaz con una visión crítica sobre la herencia de los movimientos radicales, la violencia institucional y la dificultad de mantenerse presente para quienes se aman. Su propuesta ha sido ampliamente reconocida durante la Temporada de Premios 2026, con múltiples nominaciones al Oscar®, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto, Mejor Guion Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Casting y Mejor Sonido. Además, en los Globos de Oro®, fue galardonada como Mejor Película – Comedia o Musical y Mejor Dirección, con premios adicionales para Teyana Taylor en la categoría de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion, convirtiéndose en uno de los trabajos cinematográficos más ambiciosos y comentados del año.

Bajo la dirección de Ryan Coogler (Black Panther: Wakanda Forever; 2022), Pecadores es una ambiciosa relectura del cine de vampiros que combina horror, comentario social y espectáculo visual. Protagonizada por Michael B. Jordan, quien interpreta un doble papel como los hermanos gemelos Smoke y Stack, construyendo un universo oscuro y estilizado donde la mitología vampírica se cruza con temas como la identidad, el poder y la violencia estructural. Con una puesta en escena contundente y una narrativa cargada de tensión, la cinta redefine los códigos del género desde un enfoque actual

Convertida en uno de los títulos más comentados de la Temporada de Premios 2026, Pecadores hizo historia al obtener 16 nominaciones al Oscar®, un récord sin precedentes. Entre ellas destacan Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto, Mejor Guion Original, así como reconocimientos en categorías técnicas como Fotografía, Edición, Diseño de Producción, Vestuario, Maquillaje, Sonido y Efectos Visuales. Su impacto también se reflejó en los Globos de Oro®, donde fue nominada a Mejor Película – Drama, Mejor Dirección y Mejor Actor Principal, además de obtener los premios a Mejor Banda Sonora Original y Logro en Taquilla.

La 11ª Temporada de Premios Cinépolis celebra el cine como una experiencia que se vive mejor en la pantalla grande. Porque cada función es una oportunidad para descubrir, emocionarse y celebrar el cine como debe verse.