Biografías L

Un día como hoy pero de 1945 nacía en Burslem Staffordshire, Inglaterra, Ian Fraser Kilmister, mejor conocido cómo Lemmy Kilmister, hoy estaría cumpliendo 77 años.

Lemmy Kilmister es una de las grandes leyendas de la historia del rock y del metal, fue una de las representaciones del estereotipo clásico de los músicos del rock. Obviamente de los vocalistas más conocido del estilo por su voz áspera y cruda junto a su vestimenta, más claro como lo daba todo en el escenario con su particular forma de tocar el bajo.

* Cuando era joven casi a los 16 años estaba teniendo experiencia tocando la guitarra en bandas locales, también tenía varios trabajos ocasionales, incluido uno en la fábrica local de electrodomésticos Hotpoint y pasaba tiempo en una escuela de equitación.

* Vio a los Beatles actuar en el Cavern Club de Liverpool cuando tenía 16 años y luego aprendió a tocar la guitarra por el álbum, Please Please Me. También admiró la actitud sarcástica del grupo, particularmente la de John Lennon, el menciono esto sobre el grupo, «Brian Epstein los limpió para el consumo masivo, pero eran cualquier cosa menos puñalones. Eran de Liverpool una ciudad dura, marinera, todos estos estibadores y marineros alrededor todo el tiempo que te patearían tu ser si les guiñaras un ojo. Los Rolling Stones eran los chicos de la momia, todos eran estudiantes universitarios de las afueras de Londres, hicieron grandes discos, pero siempre eran muy malos en el escenario, mientras que los Beatles eran el equipo.

* Dentro de los grupos en los que estuvo como miembro antes de liderar Motörhead, está Rockin’ Vickers, Sam Gopal, Hawkwind y Robert Calvert’s band, también ha estado en un montón en colaboraciones o proyectos alternativos estos son unos ejemplos
1990 Lemmy & The Upsetters – Blue Suede Shoes
2006 The Head Cat – Fool’s Paradise
2007 Keli Raven & Lemmy Kilmister «Bad Boyz 4 Life» (single).
1980 The Young & Moody Band – «Don’t Do That»
1981 Headgirl (Motörhead & Girlschool) – St. Valentine’s Day Massacre EP
1982 Lemmy & Wendy O. Williams – Stand by Your Man EP
1985 Producer for Warfare on the album Metal Anarchy.

* Fué un gran fan de Janet Jackson y quería grabar una canción con ella. Sin embargo, Sony le prohibió hacerlo. Tenía la intención de grabar una versión de Black Cat con Jackson, en una entrevista, dijo: “Se notaba en el video que ella se estaba divirtiendo, que esta música rock a todo volumen era lo que realmente quería hacer. Me encanta esa canción, pero la compañía discográfica no la dejaría posible”.

* Antes de formar Motorhead en 1975, Lemmy era bajista de la banda de rock inglesa Hawkwind. Sin embargo, por posesión de drogas en 1975, lo echaron de la banda.

*Uno de los hechos más geniales de Lemmy Kilmister es el hecho de que estuvo de gira con otra leyenda pero del rock and roll, Jimi Hendrix, sucedió después de que se mudó a Londres en 1967, donde se hizo amigo del bajista de Hendrix, Noel Redding. Fue roadie de Hendrix y su grupo durante ocho meses, también fue roadie del Niza.
Aunque fue miembro de varias bandas e incluso estuvo de gira con artistas como Jimi Hendrix, Lemmy no era particularmente famoso por su cuenta.

* De hecho, ‘Motörhead’ es el nombre de la última canción que Lemmy escribió para su antigua banda Hawkwind . Entonces, técnicamente, esta no es la primera canción que escribió para Motörhead.

* Como ya todos sabemos, su verdadero nombre es Ian Fraser Kilmister, pero todos lo llaman Lemmy, es una obviedad pero si uno de los datos más esenciales sobre Lemmy Kilmister es que amaba las máquinas tragamonedas.
La historia aunque el no define cómo que no sabe realmente no supo cuando tuvo el sobrenombre, cuenta que cuándo era niño, para poder jugar más en las máquinas tragamonedas, siempre les preguntaba a sus amigos: «¿Puedes dejarme (prestarme) una libra?» Por eso, todo el mundo empezó a llamarlo Lemmy.

*Al principio, Lemmy pensó en nombrar a la banda ‘Bastard’. Pero le dijeron que nunca figuraría en la lista de música Top of the Pops de la BBC con ese nombre. Por lo tanto, lo cambió a Motörhead, el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind, que también es una jerga para un ‘usuario de speed (anfetamina)’.

*Al igual que David Bowie, Kilmister también tenía una fijación con el perdedor de la segunda guerra mundial europeo y coleccionaba recuerdos de ellos. Sin embargo, nunca se identificó con la ideología espantosa ni estuvo de acuerdo con sus puntos de vista e ideales. Solo pensaba que sus cosas, especialmente los uniformes, se veían geniales.

* Según algunas estimaciones y por sus propios dichos y cuentas se acostó con más de mil mujeres en su vida, ¡aunque algunos afirman que el número supera las dos mil!

* Después de llegar a Estados Unidos sin casi nada en su cuenta bancaria, Ozzy Osbourne y su esposa Sharon fueron los primeros en acercarse y ayudarlo. Como no estaba en la mejor situación económica, le ofrecieron escribir un par de canciones para Osbourne. Y él lo hizo, Lemmy escribió seis canciones para el sexto álbum de estudio de Ozzy ‘No More Tears’ y cuatro de ellas llegaron al corte final, «I Don’t Want to Change the World», «Desire», «Mama I’m Coming Home» y «Hellraiser»
Unos años más tarde, en una entrevista, Kilmister dijo que el dinero que ganó con Osbourne era más de lo que había ganado con Motörhead. Las regalías de ‘Mama I’m Coming Home’ solo rivalizaron con sus ganancias totales antes de la colaboración.

* Su bebida favorita fue la Jack Daniel’s con Coca Cola. Y su bar favorito fue el Rainbow de Los Ángeles, dónde acostumbraba jugar en su pasión las máquinas tragamonedas.

* Dentro de lo que cabe el afirmó que no probó la heroína. “No quiero que nadie tome drogas siguiendo mi ejemplo. Pero tampoco quiero que dejen de tomarlas por mi culpa».

Biografías

El 20 de julio de 1964 nace en Seattle, Washington, Christopher John Boyle, mejor conocido como Chris Cornell, fue un guitarrista y cantante estadounidense conocido por su participación como vocalista en las bandas Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog.

La primera banda de Chris se llamó The Jones Street Band y se dedicaban a realizar covers.
En 1982, se unió a la banda The Shemps.
En 1984 junto con Kim Thayil y Hiro Yamamoto fundan Soundgarden, considerada como una de las mejores bandas de la década de los 90. En un inicio, Chris ocupó el lugar de baterista y voz, hasta que un año después Scott Sundquist ingresa como baterista y Cornell pasa al frente de la banda como cantante.
Junto a Soundgarden produjeron los discos Screaming Life, Fopp, Ultramega OK, Louder than Love, Badmotorfinger, Superunknown y Down On the Upside. El grupo se desintegró en 1997.
En 1991 decide formar parte una nueva banda llamada Temple of the Dog, como tributo a su amigo fallecido, Andrew Wood, con la cual lanza un álbum homónimo.
En 1999 lanza su primera producción discográfica como solista titulada Euphoria Morning, un álbum melancólico, de rock suave, está dedicado a la memoria de Jeff Buckley. El disco incluye los temas «Wave Goodbye», «Can’t Change Me», «Sunshower » y «Mission».
En el 2001 forma una nueva banda llamada Audioslave junto con exmiembros de Rage Against The Machine, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. Con esta agrupación grabó los discos Audioslave, Out of Exile y Revelations. La agrupación dejó de existir en el 2007.
En el 2007 lanzó como solista el disco Carry on, el cual incluye los temas «You Know My Name», «Billie Jean», «No Such Thing» y «Arms Around Your Love».

Chris Cornell fue encontrado muerto el 18 de mayo del año 2017, en el baño de la habitación del hotel donde se hospedaba, después de su última presentación en Detroit, en el reencuentro con la banda Soundgarden. Los resultados de la autopsia indican que el cantante se suicidó (Ahorcamiento).

 

Biografías News GR

 

Ronald Belford Scott Mitchell nació en Forfar, Angus, Escocia un 9 de julio de 1946. Músico, cantante y compositor británico-australiano conocido por haber sido el segundo vocalista de la banda de hard rock AC/DC desde 1974 hasta su muerte en el año 1980.

En 1952 su familia emigró hacia Australia, instalándose en Fremantle, donde Scott aprendió a tocar el tambor y la gaita en la Coastal Scottish Pipe Band WA.

Después de su primera banda, The Spektors como vocalista y ocasionalmente baterista, formó el grupo The Valentines, con quiénes grabó varias canciones escritas por George Young de The Easybeats incluyendo Every Day I Have To Cry.

Scott se trasladó a Adelaida y se unió al grupo de rock psicodélico Fraternity. La banda sacó dos LP, Livestock y Flaming Galah. En 1973, después de volver de una gira por Inglaterra, Fraternity se separó. En ese periodo, Scott se unió a un grupo llamado Peter Head’s Mount Lofty Rangers.

Al año siguiente, en 1974, Scott conoció a los miembros de AC/DC quienes buscaban nuevo vocalista. Scott quedó impresionado por el impulso y la energía de la banda, y los hermanos Young a su vez se sorprendieron con el experimentado cantante.

Scott reemplazó a Dave Evans como cantante principal de AC/DC el 24 de octubre de 1974. En enero de 1975, grabaron su primer álbum solo para Australia, llamado High Voltage. Al mando de AC/DC, Scott ha sido uno de los más carismáticos líderes musicales de Australia. Su actitud descarada y bravucona en escena y su peculiar timbre de voz, se combinaron para hacer que su imagen sea una de la más recordadas de la historia del rock.

Sin embargo, Scott también era conocido por sus problemas con el alcohol, problemas que finalmente serían la causa de su muerte cuando el grupo se encontraba en momento de gran popularidad.

En la madrugada del martes 19 de febrero de 1980, Bon se dirigió al Music Machine de Camden (actualmente conocido como el Camden Palace) y se retiró del lugar alrededor de las tres de la madrugada junto a su amigo Alistair Kinnear, quien se ofreció para llevarlo hasta su piso en Victoria. Durante el viaje, Kinnear percibió que Bon se había dormido, algo bastante normal para cualquier persona tras una noche de copas. Pero Kinear no pudo ni siquiera sacarlo del coche una vez que llegaron a su destino, y optó por llevárselo a su propia casa, tras no conseguir despertar a Scott y dejarlo en el auto.

Quince horas después, al volver al coche y encontrarse con Bon totalmente inconsciente, aterrorizado, lo llevó hasta el Kings College Hospital. Pero la pesadilla se había tornado realidad y Bon ya estaba muerto. Tenía 33 años. La causa certificada de su muerte fue intoxicación etílica y muerte accidental, broncoaspiración; es decir, se ahogó con su propio vómito.

Scott fue enterrado en el cementerio de Fremantle. Su tumba se ha convertido en uno de los iconos culturales de Australia. 30 años después de la muerte del cantante, la National Trust of Australia incluyó la tumba en la lista de lugares clasificados como patrimonio de Australia.

Poco después de su muerte, el cantante británico Brian Johnson lo reemplazó como cantante y AC/DC grabó Back in Black disco del que se han vendido cerca de 50 millones de copias convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de la historia de la música. La portada del álbum es completamente negra en señal de luto por Bon Scott.

El último álbum de estudio con AC/DC fue Highway to Hell, el disco que les abrió las puertas. Para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses y el número 8º, en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción «Highway to hell», acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70.

Bon fue introducido en el Salón de la Fama del rock and roll junto a los miembros actuales de AC/DC en el año 2003. Además Bon se encuentra en el quinto lugar en la lista de Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos según Hit Parader.

 

News GR

Richard Starkey nació en Liverpool, Inglaterra un 7 de julio de 1940, más conocido como Ringo Starr, es un músico, multiinstrumentista, cantante, compositor y actor, quien fue el baterista de la banda de rock The Beatles.

Gracias al auge del skiffle comenzó su afición por la música. En su estancia en el hospital debido a una complicada neumonía durante su niñez, aprendió a tocar el tambor en las clases de música que se impartían. A su salida de este, su madre le compró una batería de segunda mano.

Tocó para algunas bandas locales: primero en bailes junto a Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle Group, aunque alcanzó cierta reputación en el grupo Rory Storm & The Hurricanes, donde cambió su nombre por el de Ringo Starr; Ringo debido a los numerosos anillos que usaba, y Starr para anunciar su solo de batería como Starr Time.

Durante su juventud, Starr fue un seguidor de la música skiffle y del blues, aunque tras unirse a The Texans en 1958, desarrolló un mayor interés por la música rock y por el rock and roll. También se sintió atraído por la música country, especialmente por artistas como Hank Williams, Buck Owens y Hank Snow, así como por bateristas de jazz como Chico Hamilton y Yuself Lateef, cuyo estilo influyó en el modo de tocar de Starr.

En el otoño de 1960, y después de numerosos conciertos en su Liverpool natal, Ringo, junto a Rory Storm and the Hurricanes (que era el grupo más popular en Liverpool en ese tiempo), tocó en Hamburgo, Alemania, donde conoció a The Beatles. En varias ocasiones sustituyó a Pete Best a la batería debido a su ausencia, y entabló una gran amistad con los chicos de la banda.

El 14 de agosto de 1962, John Lennon le preguntó si quería unirse a The Beatles y aceptó la propuesta, dos días después, Brian Epstein, representante del grupo, expulsó al baterista Pete Best. Starr tocó por primera vez como miembro del grupo el 18 de agosto de 1962 en Port Sunlight.

Como baterista presenta un curioso detalle: es zurdo, pero toca como diestro. “En una entrevista contó que hacía los ‘break’ invertidos: empezaba con el tom grabe y seguía con el agudo. Lo podemos encontrar en temas como «Come Together» o «Day Tripper». Se acostumbró a tocar de esta forma. Por eso se dice que tiene tempo perfecto, ya que su marcación es casi perfectamente ordenada que no cambia la velocidad.

Durante la existencia de The Beatles, Starr cantó un promedio de canción por álbum en todos los discos del grupo, John Lennon o Paul McCartney compusieron canciones específicamente para él, tales como «Yellow Submarine» en Revolver de 1966 o «With a Little Help from My Friends» en Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1967. Además, las melodías fueron adaptadas a su limitado registro vocal de barítono. Ringo también contribuyó en los coros de canciones como «Maxwell’s Silver Hammer» y «Carry That Weight», de Abbey Road, y ejerció como vocalista principal de sus propias composiciones, tales como «Don’t Pass Me By» y «Octopus’s Garden».

Abandonó la banda por dos semanas en 1968 debido a conflictos entre los integrantes, regresó y encontró su batería cubierta de flores como gesto de bienvenida. Sin embargo el grupo finalmente se separa dando el anuncio en abril 1970 con la salida de Paul McCartney.

Tras la separación de The Beatles en 1970, Starr comenzó una carrera musical en solitario con éxitos comerciales en la década de 1970 como Ringo de 1973 y Goodnight Vienna de 1974 y varios fracasos en la década de 1980, durante la cual desarrolló una actividad cinematográfica paralela.

Para celebrar su cumpleaños No. 80 en julio de 2020, Starr organizó un concierto transmitido en vivo con la participación de muchos de sus amigos y colaboradores, incluidos McCartney, Walsh, Ben Harper, Dave Grohl, Sheryl Crow, Sheila E. y Willie Nelson. El 24 de septiembre del año pasado, lanzó el EP Change the World.

En 2011, los lectores de la revista Rolling Stone situaron a Ringo en el quinto puesto de la lista de los mejores baterías de todos los tiempos.