Tras su esperado regreso el mes pasado con “más tiempo”, Policías y Ladrones nos muestra otro adelanto de lo que han estado trabajando después de su segundo álbum Nubes (2021). “responder a eso” es una canción inspirada por el rock alternativo noventero, particularmente por el shoegaze y slowcore.
Este track, sencillo pero muy directo, habla sobre la confusión que podemos experimentar en el día a día, sobre nunca saber cómo reaccionar a las cosas pero con la esperanza de que eventualmente todo estará bien. Este nuevo himno de coros explosivos cala hondo en las emociones mientras Alonzo Ackerman canta «no sé cómo responder a eso, no sé cómo responder jamás». Tres minutos que construyen momentos melancólicos y catárticos por igual.
«Behind Door Number One» es el segundo lanzamiento de Tilburg este año. El EP es la primera parte de un EP de dos partes de cuatro canciones cada una. Tilburg toma el rock progresivo de los 70 y agrega elementos modernos de electronia oscura creando una mezcla de los dos elementos. Tilburg cuenta con el guitarrista de Duch Fusiom Timo Janse y el tecladista de Whispers Of The Dragon, M. Hopkins.
La banda comenzó en 2009 bajo el nombre de Kinder Voss. Durante las sesiones de grabación del álbum debut “Tales of the Spanish Kings” un álbum conceptual similar a los inicios del rock progresivo. Debido a conflictos de gira con la formación internacional de la banda, la banda llegó a su fin antes de tiempo. En 2021, el compositor M Hopkins revivió el proyecto y las sesiones de grabación comenzaron nuevamente con el guitarrista de fusión holandés Timo Janse a las guitarras y M Hopkins a los teclados.
En la primavera de 2022 se terminó el álbum, se seleccionó Tilburg como nuevo nombre de la banda y se lanzó “Tales of the Spanish Kings”. Influenciado por los grandes del pasado como Keith Emerson (ELP) y Rick Wakeman (YES), el álbum refleja muchas de las cualidades únicas del rock progresivo de los 70, pero presenta una influencia de la guitarra moderna más dura y los sonidos electrónicos de hoy. El objetivo del álbum era traer un nuevo sonido de rock progresivo además de honrar a los grandes del pasado.
El trío de indie-rock australiano Last Dinosaurs lanzo «Walking On Ice«. La canción lleva un tono apocalíptico con letras de temática sci-fi y guitarras espaciales. «Walking On Ice» y «Afterlife« marcan el comienzo de una emocionante nueva era para los Dinos mientras revelan un lanzamiento “oculto” para los fanáticos, que ya han comenzado a buscar más pistas. Junto con el sencillo, la banda anunció la gira «TOURZILLA» donde compartira escenario con la banda Vacations. Se presentarán en Norte América y terminará en México donde presentarán su show «Double Trouble«.
Sean se explaya sobre «Walking On Ice», diciendo: «Fue inspirada en términos sonoros por la película de 2002 ’24 Hour Party People’, especialmente la música que suena en el club Factory. Líricamente, se trata de sentirse desalentado pero sin miedo, como una bomba de tiempo que avanza en el vacío sin sentido del espacio… Estaba imaginando vaqueros futuristas, como en Cowboy Bebop».
Desde su álbum de 2022, ‘From Mexico With Love’,Last Dinosaurs ha disfrutado del reconocimiento crítico de medios como Rolling Stone. A pesar de haber surgido en Australia, la banda de indie rock diría que son una empresa internacional, y tienen un historial que lo demuestra. Los hermanos Lachlan y Sean Caskey, junto con Michael Sloane, han tocado en shows agotados y festivales en el Reino Unido, Europa, el sudeste asiático, Sudáfrica y las Américas. En mayo se presentaron en el Corona Capital de Guadalajara, y el 15 de noviembre se presentarán junto con la banda Vacations en el Lunario del Auditorio Nacional de la ciudad de México. Compra tus boletos AQUÍ.
Después de su sencillo viral “Blame Brett,” las rockeras canadienses The Beaches continúan su trayectoria en ascenso con el EP,Blame My Ex, lanzado a mediados de septiembre a través de AWAL. The Beaches exhiben una madurez nueva en este disco, en el que funden una instrumentación rasposa y groovy con un lirismo punzante y específico a medida que exploran los triunfos y las decepciones de estar a la mitad de tus veintes y tener que madurar. A veces de manera graciosa, otras tantas ardiente, pero siempre auténtica, Blame My Ex es una combinación satisfactoria de himnos y temas tiernos e introspectivos que abordan el desamor, la transición y el crecimiento. Como anticipo del lanzamiento del álbum, The Beaches llenaron las principales ciudades de Canadá con vallas publicitarias con «Blamemyex.com.»
“Blame Brett,” el track que abre el álbum es adictivo desde el principio, dejando entrever la voz aislada de la vocalista Jordan Miller antes de que los instrumentos frenéticos cobren vida. Riffs de guitarra vibrantes, una línea de bajo fascinante y una percusión energética se funden en un tapiz instrumental ecléctico que resplandece con urgencia y angustia satisfactorias. El tema es caótico y descaradamente audaz y se ha ido posicionando como una versión totalmente única de un himno de ruptura. Pero bajo esa fachada indolente se esconde un pozo profundo de vulnerabilidad. Miller es una femme fatale y revela una fuerte personalidad cuando canta: “I’m sorry in advance / I’m only gonna treat you bad / I’m probably gonna let you down / I’m probably gonna sleep around.”
«What Doesn’t Kill You Makes You Paranoid», con un rasgueo llamativo de las guitarristas del grupo, Kylie Miller y Leandra Earl, arranca con una tensión contenida que termina por estallar en el coro. Jordan Miller se lamenta de las dificultades que supone dudar de uno mismo en las relaciones y da una vuelta de tuerca al clásico adagio «lo que no te mata te hace más fuerte», para cantar francamente: “what doesn’t kill you makes you paranoid / what doesn’t kill you makes you feel like your love ain’t s***.»
The Beaches se alían con los rockeros alternativos Beach Weather en la sensual «My Body Ft. Your Lips». Una canción irresistible de combustión lenta que destila una sexualidad hipnótica y reprimida que por fin estalla y fluye desenfrenadamente. Guitarras lúgubres y metálicas y una percusión viscosa se mecen bajo la voz gutural y seductora de Jordan Miler. “My Body Ft. Your Lips” emana pasión, caos y anhelo cuando Jordan y Nick Santino, vocalista de Beach Weather, cantan: “I want to be your bitch / I want to taste your spit / I want to be your bitch / leaving a mark on my innocence.”
Durante un concierto en Sacramento, California, la banda anunció que pronto se retirarían de los escenarios y estarían agendando un último concierto para el próximo año.
El vocalista Matty Healy así lo anunció al público durante la presentación en donde sonaron clásicos de la banda como Robbers, Love Me, y Girls: Es maravilloso que estén todos aquí. Después de esta gira, haremos un parón indefinido de conciertos, así que es maravilloso tenerlos con nosotros esta noche. Muchas gracias. Hasta el momento se sabe que el último concierto que pretende ofrecer la banda tendría lugar en Ámsterdam el 24 de marzo de 2024.
La agrupación se encuentra realizando fechas por los Estados Unidos como parte de su gira Still… At Their Very Best, gira que promociona su último álbum de estudio lanzado en 2022.
The Behavior se complace en anunciar el lanzamiento del álbum, A Sin Dance. El álbum está disponible en todo el mundo en todas las plataformas de streaming.
Grabado a lo largo de 2022, este álbum incluye siete temas nuevos íntegramente escritos, arreglados e interpretados por Der Baron M. Kilpatric. Estas canciones son las primeras en mostrar el estilo de composición único de Kilpatric y su amplia gama de habilidades musicales. Seleccionados a partir de una gran cantidad de material escrito en los últimos años, estos fueron seleccionados específicamente por su naturaleza dinámica, ecléctica y diversa para dar una idea de lo que está por venir.
Dos sencillos precipitaron el lanzamiento, «Burning of the Neon Dream (Radio Edit)» y «An Untouchable Relic (Radio Edit)«, que reúnen elementos del gótico/shoegaze de los 80 y el rock alternativo de los 90 en un estilo que suena contemporáneo y moderno.
The Behavior es un grupo de rock post-alternativo de inspiración gótica creado por Der Baron M. Kilpatric en 2020. El nuevo proyecto en solitario ha completado la grabación de su álbum debut, A Sin Dance, que se lanzará el 15 de septiembre de 2023 en todo el mundo en todas las plataformas de streaming. . El álbum fue escrito, arreglado e interpretado íntegramente por el propio Kilpatric. Aunque actualmente se encuentra en Nueva Inglaterra, este álbum culminó su tiempo residiendo en Colorado y el Medio Oeste mientras se marinaba en los sonidos de Jeff Buckley, Soundgarden, Slint, Killing Joke, Pink Floyd, Leonard Cohen, my Bloody Valentine, David Bowie, Black Rebel. Club de Motociclistas y muchos otros.
El Comportamiento como representación perfecta y efectiva de los sonidos, melodías y ruidos que escucha en su cabeza y zumban en sus oídos desde hace bastante tiempo. Si bien es una catarsis, depuración y ejecución de un trabajo de sombras en su más pura forma de expresión, este disco es meramente un prólogo. La música es oscura y melancólica en la superficie, pero debajo de las capas ricamente texturizadas hay mensajes introspectivos de redención, curación y renovación que se encuentran a través de pérdidas y traumas experimentados. Expresa la verdadera esencia de encontrarse a uno mismo en su reflexión sobria y a través de las relaciones interpersonales de uno mismo, los demás y el entorno.
¿Alguna vez te has golpeado el dedo del pie y lo sientes tan afilado que te hace atacar y patear algo más? ¿Sí? Bien, así es como se siente escuchar “Hell’s Lapels” de Spits Milk. La banda catalogada por muchos amigos como supergrupo, procede de Birmingham (Reino Unido), la cuna de los bolsos y… y la plaza de toros.
Compuesto por miembros de Calories (¿quién?), Stinky Wizzleteat (¿eh?), Sunshine Frisbee Laserbeam (ok) y Opium Lord (hmmm). Atrapados en algún lugar entre el punk, el ruido y el pop, Spits Milk (Neil Bailey, Pete Dixon, Bruce Goodenough y Tom Whitfield) de alguna manera perfeccionaron su desorden en Hell’s Lapels, el segundo álbum de estudio de la banda que ya se encuentra disponible.
Grabado en lo más profundo de Birmingham (Reino Unido), en el verano de 2022, ‘Hells Lapels‘, el primer álbum de larga duración de Spits Milk, traspasa fronteras y cruza géneros. A medio camino entre el punk, el doom, el noise y el pop, ‘Hells Lapels‘ ha generado comparaciones con Melvins, Idles, Oxes y Sonic Youth. Spits Milk ahora se está preparando para una gira en 2023/2024.
Hell’s Lapels está entrelazado con ingenio y sarcasmo con una dosis de seriedad, el álbum da puñaladas líricas a las realidades de la vida moderna, el sentido del humor a veces seco de Whitfield, junto con un sentido del humor oscuro de la vida real, muestran lo absurdo de ser un adulto joven (más o menos) en nuestros tiempos.
Con guitarras salvajes, líneas de bajo sólidas y baterías casi perfectas, “Hells Lapels” ofrece la energía de la juventud con la columna vertebral de un veterano.
La banda chilena de rock alternativo Ases Falsos, antes llamados Fother Muckers, ofrecerá un show en la SALA (B) del Foro Indie Rocks el próximo 14 de octubre, ¿Te los vas a perder?
Ases Falsos es una banda chilena de rock alternativo integrada por Cristóbal Briceño, Simón Sánchez, Martín del Real, Francisco Rojas, Daniel de la Fuente, Sergio Sanhueza y Hermes Villalobos. La historia de la banda chilena está dentro de otra historia con la misma fórmula. Desde el 2005 hasta 2011 fueron conocidos en la escena musical bajo el nombre de Fother Muckers, proyecto que finalizó en Semana Santa y “resucitó” bajo el nombre de Ases Falsos, canción que forma parte de su álbum Justo y Necesario.
La agrupación con procedencia en Santiago de Chile, ha ganado un gran número de fans, desafiando la música convencional de su país y adoptando un espíritu DIY que fusiona el rock latino con soul y dream pop, géneros que se han convertido en su firma. A lo largo de su carrera, la banda liderada por Cristóbal Briceño ha publicado un total de 8 álbumes de larga duración y 9 EP´s que han dejado un impacto duradero en la escena musical latinoamericana.
Su álbum debut, Juventud Americana (2011), famoso por tener a Juan Gabriel con ojos brillantes y vestido de rojo como portada posee letras que ahondan en temas cotidianos, sociales e incluso políticos que fueron un éxito rotundo para la crítica. El disco de larga duración que toma el rock pop como principal género musical contó con temas como «Pacífico» y «Séptimo Cielo», rápidamente se convirtieron en los favoritos de los fans.
Los lanzamientos posteriores, incluyendo Conducción (2014), Mala Fama (2016), Chocadito (2018) y Tacto (2020) continuaron mostrando la evolución musical y la destreza lírica de la banda latina. En el Coliseo, es el nombre de su último material, el primer álbum en vivo de la banda fue grabado en el Teatro Coliseo de Santiago con un total de 13 tracks que incluyen «Pacífico», «Simetría»y«Misterios del Perú».
Este año, la banda chilena de rock vuelve a los escenarios de Foro Indie Rocks!
Los indiscutibles reyes del desquiciado rock´n´roll, Danko Jones, celebran el lanzamiento de su celebrado y esperado onceavo disco de estudio! Electric Sounds se encuentra ya disponible en AFM Records.
Formados en Toronto, en 1996, Danko Jones han hecho y estado en todo durante este último cuarto de siglo. Poseídos por el espíritu del punk rock, e inspirados por el bueno, excelente, increíble y grotesco rock ́n ́roll, se han hecho de una sólida base de admiradores a lo largo de todo el mundo; convirtiéndolos en uno de los actos en vivo más emocionantes para ver. Apoyados por aquellos que disfrutan de los hits de radio, como por aquellos fans a muerte del metal.
A lo largo de su carrera han lanzado diez aclamados discos de estudio, generando un repertorio de clásicos para levantar el puño al aire junto a tus amigos. Desde 2002 con Born A Lion y su espíritu de blues, seguido por We Sweat Blood (2003), hasta el casi perfecto Below The Belt del 2010; su habilidad para crear himnos nunca ha fallado, y hoy sigue más fuerte que nunca. Y en esta última década, la creatividad de la banda se vio reflejada en una serie de discos llenos de clásicos, sin canciones que saltar, en Fire Music, Wild Car, A Rock Supreme, y Power Trio; el mejor servicio público que se le ha hecho al rock en décadas.
Ahora, con otro clásico bajo la manga, los reyes de Toronto se lanzaron en la misión de reclutar a todo aquel que quiera una noche alocada, o simplemente unirse a la fiesta con Electric Sounds, armados sólo con un sonido que los pone como un clásico instantáneo. Y una vez que todo parece marchar a tu favor, y te mueves naturalmente, no es necesario tener que reinventarse, en cambio lo que ésta banda está haciendo es rendirle tributo a sus raíces, mientras perfeccionan su arte (siempre teniendo el volumen al máximo).
Desde el riff que late en tu pecho que abre “Guess who´s back”, y el new wave de “Good Time”, hasta la línea que promete “¡romper mil guitarras esta noche!” de la canción que lleva el título del disco, el nuevo himno para mariguanos “Get High?”, la angular «Stiff Competition» cuyo coro se siente como un golpe de un toro, Electric Sounds es un paquete variado.
Electric Sounds fue producido por Eric Ratz, con la participación de Tyler Stewart de Barenaked Ladies en “She’s My Baby”. Damian Abraham de Fucked Up es invitado en “Get High?”. Y el guitarrista Daniel Dekay, de la legendaria banda de thrash canadiense Exciter, acompaña en la homónima “Electric Sounds”. Dándonos una pintura completa y variada en talento.
Los Ángelez Club es banda mexicana que fue formada en el 2019 por los integrantes Carlos Díaz, Edgar Girón, Paul André, Daniel González, Zack Alcor y Víctor Canseco, influenciados por sonidos orgánicos, distorsión y sintetizadores.
Después de grabaciones en el estudio, en el 2021, lanzaron su primer sencillo, Tú, dando el primer paso a un viaje increíble. Ante el buen recibimiento del primer sencillo, continuaron con la inevitable experimentación en nuevos géneros y cultura, logrando así, grabar Japan en el 2022.
Actualmente se encuentran promoviendo su tercer sencillo de estudio Destino, una canción llena de energía, riffs y psicodelia.
El 24 de Junio de 2023 tuvieron como banda formalizada, su primera presentación en los escenarios, abriendo para Moenia en la Feria de San Juan en Ocozocoautla de Espinosa, tocando cinco de sus sencillos.
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