50 datos sobre las portadas de los álbumes de Led Zeppelin

1] La portada fundamental del álbum debut homónimo de Led Zeppelin presenta una imagen en blanco y negro del desastre de Hindenburg, que ocurrió el 6 de mayo de 1937 en Manchester Township, Nueva Jersey. El enorme dirigible LZ 129 Hindenburg estalló en llamas mientras intentaba atracar en la Estación Aeronaval de Lakehurst tras un vuelo transatlántico que provocó la muerte de 36 personas.

2] Aunque hubo muchas imágenes del desastre del Hindenburg debido a los medios reunidos esperando que aterrizara la aeronave, fue la poderosa fotografía de Sam Shere la que resultó ser la más duradera. En 2016 la revista Time la incluyó entre las 100 imágenes más influyentes de todos los tiempos .

3] El diseñador gráfico George Hardie creó la ilustración de la portada a partir de la fotografía icónica representándola en tinta usando un bolígrafo radiográfico para evitar posibles problemas de derechos de autor. Hardie también trabajó con Hipgnosis en la década de 1970 en las versiones atemporales de Pink Floyd de ‘The Dark Side of the Moon’ y ‘Wish You Were Here’ .

4] Al explicar por qué eligió la imagen del desastre de Hindenburg, Jimmy Page le dijo a la revista Time en 2016: «La idea era aprovechar el impacto de esto, pero usarlo en una interpretación gráfica. El hecho es que era lo correcto». que hacer porque es realmente una imagen icónica, además es el primer álbum de Led Zeppelin, por lo que es realmente bueno entrar allí, no como un globo de plomo, sino como un cohete que fluye. Estoy seguro de que la gente conoce esa frase ‘descendiendo como un’. «Globo de plomo» y fue una especie de juego de palabras, si se quiere; incluso un juego de actitudes. Es un incidente dramático, es un álbum dramático, es una declaración dramática».

5] Las ediciones iniciales de ‘Led Zeppelin’, de muy corta duración, estimadas en menos de 2.000 copias, presentaban el título del álbum y el logotipo de Atlantic Records en turquesa. Semanas más tarde, los colores cambiaron a la ahora familiar versión naranja. Muy buscada por los coleccionistas de discos, una versión turquesa original se vendió por 1.890 dólares (alrededor de 1.450 libras esterlinas) en eBay en 2012.

6] Aunque ayudó a crear una de las portadas de álbumes más icónicas de todos los tiempos, Hardie no la valora muy bien. Le mostró a Jimmy Page varias ideas para portadas de álbumes, incluida «una imagen secuencial múltiple de un zepelín» basada en el letrero de un club en San Francisco, pero fueron rechazadas. Finalmente, creando una ilustración de la foto de Hindenburg por sugerencia de Page, el entonces estudiante del Royal College of Art no incluyó la obra de arte en su exposición de grado. Le explicó a Eye On Design : «No pensé que Led Zeppelin fuera un trabajo muy bueno, aparte de los millones de copias que había, y el hecho de que me pagaron 60 dólares. No lo puse en mi programa porque «No era realmente una idea adecuada y no había suficiente pensamiento original en ella».

7] Manteniendo la temática alemana de principios del siglo XX, la portada de ‘Led Zeppelin II’ está basada en una fotografía del barón Manfred von Richthofen (en la foto sentado en la cabina de su caza Albatros) y su 11.ª División Jagdstaffel del ‘Flying Circus’. durante la Primera Guerra Mundial en 1917. Apodado El Barón Rojo y ampliamente considerado el as de ases de la guerra, von Richthofen derribó más de 80 aviones antes de morir él mismo cuando sufrió la misma suerte cerca de Vaux-sur-Somme, Francia. 25 años en 1918.

8] El diseño de la portada del álbum fue creado por David Juniper, un compañero de estudios de Jimmy Page en Sutton Art College en Surrey. Simplemente cuando se le pidió que tuviera una idea interesante, retocó los rostros de John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant y John Bonham en miembros del escuadrón de von Richthofen a partir de una fotografía de prensa de la banda de 1969.

9] Décadas antes de la ilustración digital, Juniper utilizó una combinación de collage, fotografía e ilustración con aerógrafo para crear la portada. Comentó: «(Fue) innovador para mí porque la técnica tradicional del aerógrafo era muy complicada, especialmente en comparación con los equivalentes digitales actuales. Las imágenes de la portada eran completamente experimentales y me gustó la combinación de la forma abstracta y fantasmal del Zeppelin junto con un sepia descolorido. Fotografía de la Primera Guerra Mundial de aviadores alemanes. Todos los rostros fueron reemplazados o alterados con gafas de sol y barbas en algunos de los pilotos.

10] Curiosamente, el barón Manfred von Richthofen no aparece en la portada de ‘Led Zeppelin II’ de Juniper ya que la cabina, donde está sentado en la fotografía original, está oscurecida por columnas de humo que emanan de la silueta del dirigible Zeppelin.

11] Otras caras que aparecen en la portada incluyen al manager de Led Zeppelin, Peter Grant (en la foto de arriba), el manager de gira Richard Cole, el astronauta Neil Armstrong (sin embargo, algunos han especulado que se trata de su compañero astronauta Frank Borman ), la amiga de Andy Warhol, Mary Woronov (de nuevo, otros sostienen que se trata de la actriz Glynis John (un juego de palabras con el nombre del ingeniero de grabación Glyn Johns) y la leyenda del jazz Miles Davis.

12] ‘Led Zeppelin II’ fue apodado ‘El Bombardero Marrón’ en referencia a la cubierta teñida de sepia, la representación del escuadrón de bombardeo, la silueta del dirigible Zeppelin y, lo más importante, la música explosiva que contiene.

13] La portada de ‘Led Zeppelin III’ fue creada por el artista innovador Zacron, también conocido como Richard Drew, nacido en Surrey, quien conoció a Jimmy Page mientras estudiaba en Kingston Collage of Art en 1963. Zacron dijo sobre su amistad en los años sesenta: «Jimmy visitó En mi estudio y en su casa hablábamos de arte y música. Decoramos nuestras guitarras con materiales y diseños experimentales, hice proyecciones líquidas usando aceites calientes y luces estroboscópicas vinculadas a la música de Jimmy Hendrix.»

14] Varios años más tarde, Page le pidió personalmente a Zacron que creara la portada el 24 de enero de 1970, cuando Led Zeppelin estaba dando un concierto en Leeds University Union, donde Zacron enseñaba. Meses después se reunieron nuevamente para tomar fotografías de retratos de la banda para usar en la portada.

15] Tanto el interior como el exterior de la portada desplegable presentan una mezcla heterogénea de imágenes, algunas de las cuales están relacionadas con el tema del vuelo; dirigibles zepelín, ovnis, mariposas, pájaros, globos aerostáticos, aviones de combate y libélulas incluidos. Según Zacron.com: «Cada componente se convirtió en un elemento abstracto formal, interactuando con todas las imágenes para formar un todo unificado. La obra creó un ambiente surrealista, cambiando conceptos relativos de escala y tema. El formato cuadrado se convirtió en un teatro visual en cuales imágenes podían parecer moverse y tener su propia energía, algunas se movían más allá del límite.»

16] Detrás de la portada del álbum de vinilo hay una rueda laminada giratoria, conocida como volelle, que contiene más imágenes psicodélicas aleatorias y fotografías de los miembros de la banda que podrían maniobrarse para aparecer a través de los agujeros de la portada. Zacron dijo sobre la obra de arte visualmente compleja en 1970: «La portada de un álbum no es un paquete de sonido, sino un área de comunicación visual, una oportunidad para unir el arte visual y el arte sonoro en un ámbito conjunto».

17] La ​​contraportada de las primeras ediciones del disco presenta fotografías compuestas de los cuatro miembros de Led Zeppelin tomadas por Zacron. El artista dijo que seleccionó las fotos porque mostraban a la banda «como la fuerza gigante que eran en la música». Esta imagen se utilizó en la portada de determinadas ediciones internacionales del disco.

18] El vinilo de algunas de las primeras ediciones de ‘Led Zeppelin III’ tiene inscritas las palabras ‘So Mote Be It’ y/o ‘Do What Thou Wilt’ en el ritmo final. El prácticamente idéntico «Así mote it be» es una frase ritual utilizada por los masones y los paganos modernos, mientras que «Haz lo que quieras» es la primera parte de «Haz lo que quieras será toda la ley»; el espíritu de la religión de Thelema del siglo XX de Aleister Crowley.

19] El cuarto álbum de Led Zep carece por completo del nombre de la banda y del título del álbum en la portada. Al explicar el razonamiento detrás de esto, Jimmy Page le dijo a Brad Tolinksi en 2001: «La portada no estaba destinada a enemistarse con la compañía discográfica. Fue diseñada como nuestra respuesta a los críticos musicales que sostenían que el éxito de nuestros primeros tres álbumes fue impulsado por exageración y no talento, así que lo quitamos todo y dejamos que la música hablara».

20] Robert Plant compró el rústico óleo del anciano cargando palos que adorna la portada en una tienda de antigüedades en Reading, Berkshire. Se cree que su origen data del siglo XIX y se desconoce su paradero actual.

21] En lugar de un título, cada miembro de la banda eligió su propio emblema personal para aparecer en el disco. Page diseñó su propio símbolo ‘ZoSo’ basado en un ícono renacentista de Saturno o Capricornio, mientras que Plant basó su diseño de plumas en un símbolo del legendario ‘continente perdido’ de Mu. Jones (un solo círculo que cruza tres vesica piscis) y Bonham (tres anillos entrelazados) eligieron sus símbolos del Libro de los Signos del diseñador tipográfico alemán Rudolf Koch. Page comentó años después: «John Paul Jones y John Bonham simplemente dijeron: ‘Oh, elegiremos estos, ya sabes, claro, lo que sea’, no estaban tan interesados».

22] Para crear la portada, la pintura se colgó en la pared interior de una casa suburbana en ruinas y parcialmente demolida. El bloque de pisos que se puede ver en la portada posterior de la portada es Salisbury Tower, una torre de 20 pisos en Middleway View en el distrito Ladywood de Birmingham. Terminada en 1968, la torre tiene 57 metros de altura y contiene 116 viviendas.

23] La portada interior de la portada contiene una pintura llamada El Ermitaño del artista Barrington Coleby. La figura al estilo Gandalf en realidad se basa en la carta El Ermitaño (IX) del popular tarot Ride-Waite. Jimmy Page interpretó el papel de El Ermitaño durante una escena de fantasía en la película de Zeppelin de 1976 ‘The Song Remains the Same’.

24] En 2010, la portada fue seleccionada para aparecer en un conjunto de sellos de Royal Mail que celebran álbumes icónicos de los últimos 40 años. Otras características de las portadas incluyeron ‘Let It Bleed’ de The Rolling Stones y ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie.

25] La imagen de portada de otro mundo que adorna el quinto álbum de estudio de Led Zeppelin es un collage de varias fotografías tomadas en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte por Aubrey Powell de Hipgnosis. Las 40.000 columnas de basalto entrelazadas y en su mayoría hexagonales son el resultado de una antigua erupción de fisura volcánica hace unos 50 a 60 millones de años.

26] La obra de arte se inspiró en el libro de ciencia ficción de 1953 de Arthur C. Clarke, Childhood’s End. Aubrey Powell le dijo a Rolling Stone en 2017: «Al final de ese libro, había esta imagen de todos los niños de la Tierra levantándose en esta gran tormenta de fuego y subiendo al espacio exterior. Storm (Thorgerson) y yo estábamos muy interesados ​​en Ese tipo de cosas nos encantaron a William Blake, Luis Buñuel y Salvador Dalí: imágenes surrealistas y escritura esotérica. Así que presentamos eso a Led Zeppelin».

27] Los dos niños de la portada eran los hermanos Stefan y Samantha Gates, que tenían cinco y siete años respectivamente. Stefan Gates es ahora un presentador de televisión y escritor gastronómico, quizás mejor conocido por su serie documental Cooking in the Danger Zone. Stefan escuchó ‘Houses of the Holy’ por primera vez en un boombox en Giant’s Causeway en 2010 para un programa de la BBC llamado Stefan Gates’ Cover Story.

28] En algunas partes de Estados Unidos, el álbum se publicó con una tira de papel alrededor de la portada para ocultar el trasero de los niños. Powell le comentó a Rolling Stone: «Si hicieras una portada de álbum como esa ahora, no podrías publicarla. ¿Niños desnudos en la portada? Pero se hizo con tanta inocencia». Defendiendo la portada, añadió: «Cuando miras las pinturas del Louvre, estás llena de niños desnudos. Nadie se queja de eso. Así que esto es una obra de arte. No es algo que haya sido, de ninguna manera, tortuoso».

29] Aubrey Powell también presentó una idea de portada alternativa con el símbolo ‘Zoso’ «excavado» en las llanuras de Nazca en Perú al estilo de las Líneas de Nazca, una serie de geoglifos masivos creados entre 500 a.C. y 500 d.C. Sin inmutarse por los meteóricos costes que supuso la creación de la portada, que incluía rodar desde un helicóptero, Peter Grant le dijo a Powell: «Tú decides cuál quieres hacer. Nos vamos de gira por Japón. Nos vemos cuando volver en unas seis semanas.» Al final Powell se decantó por la manga de la Calzada del Gigante y el resto, dicen, es historia.

30] La portada interior fue tomada en el castillo medieval de Dunluce, cerca de la Calzada del Gigante, y representa a un hombre plateado sosteniendo a la joven. Cuando le presentaron la obra de arte en el aparcamiento de la estación Victoria de Londres, Jimmy Page inmediatamente quiso cambiar la funda interior y la cubierta. A pesar de que Peter Grant instó a Powell y sostuvo firmemente que «tendremos lo que queremos», el diseñador finalmente logró persuadirlos para que mantuvieran la imagen de la Calzada del Gigante en el frente.

31] Abandonando el diseño habitual de puerta plegable, para ‘Physical Graffiti’ Led Zeppelin optó por una portada troquelada de dos edificios de viviendas uno al lado del otro ubicados en 96 y 98 St. Mark’s Place en el East Village de Nueva York. Como puede ver en la imagen a continuación, el artista Peter Corriston y el diseñador Mike Doud se vieron obligados a recortar el último piso de los edificios de cinco pisos para que encajaran mejor en la manga cuadrada. La portada es una toma de día, mientras que la contraportada es de noche.

32] Haciendo eco de la volelle (rueda giratoria) de Led Zeppelin III, ‘Physical Graffiti’ tiene dos fundas interiores, una para cada LP, y una portada intermedia con imágenes que se pueden ver a través de las ventanas troqueladas; esencialmente creando diferentes imágenes para la cubierta dependiendo de la forma en que se inserten las mangas. El interior blanco presenta los títulos de las canciones y el título del álbum ‘Physical Graffiti’ que se puede ver a través de las ventanas.

33] Entre los eclécticos rostros famosos que aparecen en las carátulas del LP se encuentran el asesino de JFK Lee Harvey Oswald, el astronauta Neil Armstrong, Elizabeth Taylor como Cleopatra (una película en la que Peter Grant tuvo un cameo), King Kong, la Virgen María, Judy Garland, miembros de Led Zeppelin, Peter Grant, el fisicoculturista Charles Atlas, la reina Isabel, Laurel & Hardy, WC Fields, Marcel Duchamp y el Papa León XIII.

34] El vídeo de los Rolling Stones para su sencillo de 1981 ‘Waiting on a Friend’ fue filmado en las escaleras de entrada del número 96 de St. Mark’s Place en un aparente guiño a Led Zeppelin. Mick Jagger y Keith Richards se encuentran en las escaleras del número 96 antes de caminar hacia la esquina de 1st Avenue para encontrarse con el resto de los Rolling Stones.

35] El concepto de la portada supuestamente se inspiró en la portada del álbum de 1973 del guitarrista puertorriqueño José Feliciano, ‘Compartments’. La portada fue diseñada por Frank Mulvey y presentaba ilustraciones interiores de Bernie Karlin.

36] ‘Physical Graffiti’ fue nominado al premio Grammy al mejor paquete de álbum en 1976, pero perdió ante la portada diseñada por Jim Ladwig para ‘Honey’ de Ohio Players. De hecho, ‘Led Zeppelin II’, ‘Houses of the Holy’, ‘Presence’ y ‘In Through the Out Door’ también estuvieron nominadas en la misma categoría entre 1970 y 1980, pero Led Zeppelin no consiguió ni una sola victoria.

37] Led Zeppelin once again drafted in Hipgnosis and George Hardie to create the surreal artwork for the seventh studio album. Jimmy Page gave Hipgnosis’ Aubrey Powell three weeks to formulate some ideas for the cover and, just like with Houses of the Holy three years earlier, Page didn’t divulge any information about the record including the title, song names or what musical direction the band were taking.

38] It was Powell’s idea to feature a black object on the cover (referred to as ‘The Object’ and ‘The Obelisk’) loosely based on the otherworldly and mysterious black monoliths in Stanley Kubrick’s 1968 movie 2001: A Space Odyssey that affect human evolution. Arthur C. Clarke’s book of the same name was developed concurrently with the movie, meaning that ‘Presence’ is the second Led Zeppelin album cover to have links to the science fiction writer after ‘Houses of the Holy’.

39] Powell ha declarado que el objeto estaba destinado a representar la «presencia» de Led Zeppelin y finalmente le dio al disco su título, como explica Jimmy Page: «No había ningún título provisional para el álbum. El diseñador de la cubierta del disco dijo ‘ Cuando pienso en el grupo, siempre pienso en poder y fuerza. Hay una presencia definida allí. Eso era todo. Quería llamarlo ‘Obelisco’. Para mí, era más importante lo que había detrás del obelisco. La portada es muy irónica, para ser honesto, una especie de broma sobre 2001: A Space. Odisea. Creo que es bastante divertido.»

40] Al explicar por qué el objeto negro se colocó en varias situaciones cotidianas en la portada, la contraportada y la portada interior, Aubrey Powell le dijo a Rolling Stone : «Esto era algo que necesitabas para vivir. Era comida. Era un símbolo de energía. , de poder, que es lo que eran Led Zeppelin». Y añadió: «Fue muy valiente por parte de una banda de rock muy, muy heavy tomar una idea tan surrealista. Quiero decir, una familia sentada en un salón náutico con un objeto negro en el frente, ¿es Led Zeppelin? No creo». Entonces, pero si lo tomas de otra manera, sí, es Led Zeppelin. En la contraportada, tienes a un maestro de escuela con un niño con un objeto negro en el escritorio enseñándole el poder de enseñar. «Todo está ahí. Una vez más, me quito el sombrero ante la banda por tener las agallas para tomar una idea tan escandalosa. De eso se trataba Led Zeppelin: poder».

41] El fondo de la sorprendente imagen de portada es un puerto deportivo artificial que se instaló en un Salón Náutico dentro del Centro de Exposiciones Earl’s Court en el invierno de 1974 a 1975. Led Zeppelin actuó en una legendaria residencia de cinco noches en el ahora demolido lugar del oeste de Londres. en mayo del 75.

42] Para promocionar el álbum, el sello Swan Song de Led Zeppelin reclutó al Alva Museum Graphics de Nueva York para producir 1.000 réplicas de 12″ numeradas individualmente de ‘The Object’. Como era de esperar, estas réplicas son ahora artículos de colección muy buscados y en febrero de 2013 uno se vendió por 2.000 dólares (1.500 libras esterlinas) en eBay a pesar de estar desconchado y no venir en la caja de cartón original.

43] La obra de arte del octavo y último álbum de estudio de Led Zeppelin fue una creación de la leyenda de Hipgnosis, Storm Thorgerson. Imitando los discos piratas de la época, el álbum venía en una funda que parecía una bolsa de papel marrón con un sello de goma con el nombre de Led Zeppelin y el título del álbum en el frente, y el logotipo de Icarus y los títulos de las canciones en la parte posterior.

44] Debajo de la funda marrón, el álbum se publicó con seis portadas y contraportadas diferentes; 12 imágenes diferentes en total que representaban un punto de vista diferente de la misma escena casi exactamente al mismo tiempo. Cada uno de los seis pares de carátulas es identificable mediante un código de letras (AF) en la parte superior del lomo del disco.

45] Todas las portadas muestran a un hombre vestido con un elegante traje blanco en un bar quemando una carta de Dear John (una carta a un amante que pone fin a su relación romántica; el equivalente a dejar a alguien por mensaje de texto hoy en día). Hay seis personas observando al hombre en total: un hombre barrigón que sostiene un abrigo junto a la puerta, una mujer rubia al lado de la barra, el camarero, una señora que ríe a carcajadas al final de la barra, un pianista y una mujer morena junto a la barra. tocadiscos tragamonedas.

46] Aunque parezca que la portada fue tomada en un bar americano, la sesión de fotos en realidad tuvo lugar en un estudio de Londres. La recreación supuestamente se basó en una fotografía de la famosa Old Absinthe House en Nueva Orleans, Luisiana.

47] La ​​funda interior del LP presenta un boceto en blanco y negro de la carta quemada de Dear John, un vaso roto, maní, el cigarro y el encendedor del hombre del traje blanco, monedas y un billete de un dólar. Siguiendo con la pincelada de la(s) portada(s), cuando se aplicó agua a la funda original de 1979 con un pincel húmedo, se transformó ingeniosamente y de forma permanente en una imagen en color; muchos fanáticos descubrieron este brillante truco por accidente.

48] Al explicar por qué la portada tiene un tinte marrón y tiene una pincelada, Storm Thorgerson dijo en su libro ‘Eye of the Storm’: «La calidad sepia estaba destinada a evocar un pasado no específico y permitir que la pincelada atravesara el medio». para representar mejor el color y así crear un contraste. Esta misma pincelada era como el silbido de un limpiaparabrisas sobre un parabrisas mojado, como una capa de pintura fresca sobre una superficie descolorida, una nueva mirada a una vieja escena, que era lo que. Led Zeppelin nos habló de su álbum. Una mano de pintura fresca, según Led Zeppelin, y la música de este álbum…»

49] La portada más simplista del álbum recopilatorio, lanzado dos años después de que Led Zeppelin se disolviera tras la muerte de John Bonham, fue nuevamente diseñada por Hipgnosis; el quinto para la banda si se incluye el álbum en vivo de 1976 ‘The Song Remains The Same’. También fue la portada del último álbum de Hipgnosis antes de que el grupo de diseño artístico se disolviera y tomaran caminos separados.

50] Las cuatro letras principales CODA provienen de un diseño tipográfico del alfabeto llamado «Neon» diseñado por Bernard Allum en 1978.