El inicio de año trae consigo una selección de estrenos que dialogan con la memoria, la urgencia del presente y las preguntas que atraviesan a la sociedad contemporánea. La programación en Sala de Arte propone miradas autorales potentes y profundamente humanas, que invitan a mirar con atención y escuchar con calma.
La Maestra Violet (1 de enero)
Ambientada en la Francia de finales del siglo XIX, este estreno que fue parte del 29º Tour de Cine Francés llegade la mano de Nueva Era y sigue a Louise Violet, una profesora enviada desde París a una comunidad rural para implementar la educación laica obligatoria.
Dirigida por Éric Besnard (Delicious, 2021), esta película aborda el nacimiento de la educación pública desde un punto profundamente humano, donde el choque entre lo individual y lo colectivo se convierte en el motor del relato. La historia se sitúa en paisajes naturales de la región de Auvernia, filmando a lo largo de distintas estaciones para subrayar el paso del tiempo y el ritmo de la vida rural, un elemento central en la narrativa.
Alexandra Lamy (Ricky, 2009) interpreta a Louise Violet con una contención emocional que revela la complejidad del personaje, una mujer marcada por su pasado, pero firmemente convencida de que la educación es un acto de libertad. La acompañan Grégory Gadebois (Delicious, 2021) y Jérôme Kircher (La Belle Époque, 2019). En palabras del director, “Quería mostrar de dónde venimos, quiénes somos y recordar que conquistar la educación gratuita para todos fue una lucha larga y compleja, sostenida por hombres y mujeres que creían en el poder transformador del conocimiento”.
La Única Opción (15 de enero)
Seleccionada para representar a Corea del Sur en los Premios Oscar 2026, en la categoría de Mejor Película Internacional, y presentada en el Festival de Cine de Venecia 2025, así como en el 23° Festival Internacional de Cine de Morelia, esta obra parte de un despido laboral inesperado como punto de quiebre.
La historia, bajo la dirección de Park Chan-wook (Oldboy, 2003), sigue a Man-su, un empleado ejemplar con más de 25 años de experiencia en una fábrica de papel, cuya vida estable se derrumba de un día para otro. En su intento desesperado por recuperar un empleo y proteger a su familia, inicia una espiral de decisiones que lo llevarán a cruzar límites morales impensables. Lee Byung hun (Inside Men, 2015) ofrece una interpretación contenida y profundamente empática, acompañado por Son Ye jin (The Classic, 2003) como una esposa que enfrenta la crisis con racionalidad y fortaleza.
El director construye aquí un thriller social de humor negro, anclado en una realidad reconocible: la precarización laboral y la fragilidad de la clase media contemporánea. El film plantea una pregunta incómoda sobre el precio de la dignidad en un sistema que deja fuera a quienes ya no son considerados productivos. Para Park Chan wook, “quería explorar cuál es el nivel mínimo de vida que una persona considera aceptable y hasta dónde estaría dispuesta a llegar para proteger aquello que ama”.
SIRAT: Trance en el Desierto (29 de enero)
Este film de Zima tuvo su estreno mundial en el 78º Festival Internacional de Cine de Cannes, donde formó parte de la competencia oficial en la carrera por la Palma de Oro y fue distinguido con el Gran Premio del Jurado, uno de los reconocimientos más relevantes del certamen. Entre el documental sensorial y la ficción contemplativa, propone una experiencia inmersiva. La historia se adentra en paisajes desérticos donde el tiempo parece suspendido, siguiendo un viaje físico y espiritual marcado por la música, el cuerpo y la repetición.
Con una fuerte apuesta visual y sonora, esta cinta utiliza el desierto no solo como escenario, sino como un estado mental. La producción se apoya en locaciones naturales y en un diseño sonoro envolvente que refuerza su carácter hipnótico. Desde la visión de su director, “el desierto no es un fondo, es un pulso vivo que transforma a quienes lo atraviesan y obliga al cuerpo y a la mente a entrar en un estado distinto de percepción”. Este estreno dialoga con el cine experimental y las búsquedas contemporáneas de nuevas formas de representación, consolidándose como una propuesta radical dentro de la programación de enero.
La Voz de Hind Rajab (29 de enero)
La película fue seleccionada en la Competencia Oficial del 82º Festival de Cine de Venecia, donde recibió el León de Plata, Gran Premio del Jurado. Su recorrido internacional continuó con una fuerte respuesta del público, al obtener el Premio del Público en el Festival de San Sebastián, así como el Grand Prix en Film Fest Gent. Además, fue elegido como la candidatura oficial de Túnez para competir por el Oscar a Mejor Película Internacional.
Dirigida por Kaouther Ben Hania (Four Daughters, 2023), está basada en hechos reales, esta película de Cine Caníbal reconstruye las últimas horas de una niña palestina de seis años atrapada en un vehículo bajo fuego en Gaza, mientras mantiene una llamada de emergencia con voluntarios de la Media Luna Roja Palestina. El relato se construye a partir de grabaciones reales, haciendo de la voz de Hind el eje emocional y ético.
La directora ha señalado que su intención no es explicar ni informar, sino preservar la memoria y resistir el silencio. “El cine no informa, recuerda; no argumenta, te hace sentir. Mi responsabilidad era crear un espacio capaz de sostener esa voz con dignidad”, ha expresado Ben Hania. El elenco, conformado en su mayoría por actores palestinos, trabajó escuchando la grabación original durante el rodaje, lo que dota a la cinta de una autenticidad conmovedora y la convierte en un ejercicio de cine político y profundamente humano.
Con estos cuatro estrenos, enero se perfila como un gran mes para la Sala de Arte, reuniendo miradas autorales que exploran el pasado, el presente y la resistencia desde distintos lenguajes cinematográficos, invitando al público a mirar, escuchar y reflexionar. La venta de boletos para estas funciones estará disponible en taquilla, en la App Cinépolis GO y en cinepolis.com/sala-de-arte.
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