Dado que los artistas ya realizan giras por EE. UU. debido a los costos, los miembros de Easy Life, Primal Scream y expertos de la industria de la música le cuentan a NME cómo los nuevos cambios podrían conducir a un aumento masivo en los precios de las entradas y la mercancía, o impedir que los artistas realicen giras por completo.
Artistas y figuras de la industria de la música han hablado con NME sobre el daño «paralizante» que se causará a las giras internacionales si se permite un aumento del 260 por ciento en el precio de las visas estadounidenses , y alentaron a los fanáticos de la música a dar su opinión y ayudar a detenerlo. .
A principios de este mes, se reveló que el Departamento de Seguridad Nacional de los EE. UU. (DHS, por sus siglas en inglés) planeaba aumentar las tarifas de las visas de gira para actos extranjeros en más del 250 por ciento, estableciendo que el costo de los actos que llegan a los EE. UU. para actuar temporalmente, sería aumentar de la tasa actual de $ 460 (£ 375,23) a $ 1615 (£ 1317), con una visa de trabajo a largo plazo saltando de $ 460 (£ 375,23) a $ 1655 (£ 1349).
La noticia fue recibida con un alboroto generalizado en la escena musical internacional, con las nuevas medidas demostrando ser preventivas tanto para los artistas nuevos como para los establecidos, y ahora más se han presentado para llamar a la acción. Esto también podría conducir a un aumento en el costo de los conciertos y boletos para actos internacionales que se presentan en los EE. UU.
Los fanáticos de la música y los trabajadores de la industria tienen hasta el 6 de marzo para oponerse a la medida en el sitio web del Registro Federal aquí , y los miembros de la industria también están invitados a completar esta encuesta de la Coalición de Artistas Destacados.
Este mes también vio a la banda de Leicester Easy Life cancelar su próxima gira por Estados Unidos debido a «algunos costos dementes «. En declaraciones a NME , el líder Murray Matravers explicó cuán «sombría» ya era una imagen sin el aumento masivo «paralizante» del precio de la visa.
“Simplemente no podíamos pagarlo, es literalmente tan simple como eso”, dijo Matravers. “Hemos hecho una gira adecuada por los EE. UU. una vez antes con una pequeña gira simulada antes de eso, todo antes de COVID . Todo ha cambiado mucho. El costo de las visas es una locura, tienes que contratar a un representante legal para hacer todos los formularios y sus tarifas han subido.
“En el Reino Unido ahora, hacemos espectáculos de tamaño razonable con una producción completa. Inicialmente pusimos el presupuesto en nuestra gestión para un tipo de espectáculo similar en los EE. UU., pero un poco reducido para los lugares. No queríamos simplemente presentarnos con nuestros instrumentos porque se hubiera sentido como un gran paso atrás y no queríamos darles a nuestros fanáticos de EE. UU. una experiencia realmente mala en comparación con lo que podemos ofrecer en el Reino Unido”.
Continuó: “Escalamos las cosas de vuelta a nosotros en un carro con un equipo mínimo, y todavía no podíamos permitirnos el lujo de hacerlo. Esto no se debe a que no pudiéramos vender boletos, pronosticamos que se agotarían, pero incluso si se agotaran, todavía estaríamos perdiendo alrededor de £ 30,000. En esta etapa de nuestra carrera, no tenemos 30.000 libras esterlinas que perder”.
Si bien admitió que las cancelaciones fueron «devastadoras» para su equipo de gira más amplio, el líder también habló de la «revisión de la realidad» que fueron para todos los artistas, desde los emergentes hasta los establecidos.
“Existe la percepción de que si estás interpretando a Ally Pally entonces eres millonario, pero la realidad está muy lejos de eso”, admitió. “Un montón de gente piensa que estamos jugando jodidamente y que estamos cargados, lo cual es realmente divertido. Simplemente no es cierto, esto es en gran medida un trabajo de amor. No me malinterpreten, hemos tenido mucha suerte, las cosas han sido geniales y somos una banda relativamente exitosa y no le restaría importancia a eso por el simple hecho de hacerlo, pero la conclusión es que simplemente podemos. No puedo darme el lujo de hacer una gira por los Estados Unidos”.
Hablando de cambios en la industria de la música, Matravers dijo que ahora había mucha más responsabilidad con las cosas que estaban «en línea».
«Tal vez hace 10 o 20 años podrías haber ido a un sello y haber dicho: ‘Nos costará 30.000 libras esterlinas hacer esta gira’ y ellos habrían dicho: ‘Ese es un buen uso del dinero, te prestaremos es’”, dijo. “No hay forma de que te presten eso para shows en vivo ahora porque no es donde está el dinero, es todo video de formato corto. Si dijiste: ‘Quiero £ 30,000 para grabar 1,000 videos de TikTok’, es mejor que creas que dirán que sí.
Con las giras ya difíciles en el Reino Unido y Europa debido al costo de vida y las complicaciones del Brexit, el cantante dijo que sentía que «la industria de la música en vivo estaba de rodillas».
“Lo hicimos a la vieja escuela”, dijo. “Hicimos pubs y clubes y así es como conseguimos seguidores; No sé si eso todavía puede suceder de la misma manera. Cultivamos un seguimiento realmente incondicional de esa manera. El seguimiento online es mucho más pasivo; están dentro de ti un día y se olvidan de ti al día siguiente. Los espectáculos en vivo pueden cambiar la vida de las personas y puedes darles algo para recordar. Internet es algo bueno, pero el carajo sabe lo que depara el futuro”.
Agregó: “Somos muy bendecidos como banda, nuestros fanáticos son increíbles y esperamos poder verlos pronto. La verdad es que corren tiempos duros y nadie lo está teniendo fácil siendo músico en estos momentos. Nadie tiene dinero.
Simone Marie Butler es DJ, presentadora de radio, mecenas de la Coalición de Artistas Destacados y bajista de Primal Scream . En declaraciones a NME , impulsó la acción ya que «Estados Unidos sigue siendo el mercado musical más grande del mundo».
“El gobierno ha guardado silencio sobre esto y, para ser honesta, si no estuviera trabajando con la FAC, creo que tendría dificultades para acceder realmente a los hechos sobre lo que está sucediendo”, dijo. “El aumento de precio propuesto del 260 por ciento para las visas de trabajo será prohibitivamente costoso para las bandas nuevas y emergentes, así como para los artistas pequeños y medianos y superiores también. Muchas bandas simplemente no pueden pasar porque financieramente no funcionará a menos que estén preparadas para hacer una pérdida. El aumento de una cantidad tan grande parece sin precedentes y poco realista”.
Buter señaló que los festivales de exhibición como SXSW quedarían fuera del alcance de los artistas de todo el mundo e incluso del vecino Canadá, y que esto evitaría que nuevos talentos se desarrollen y aumenten su audiencia.
Con el movimiento también destinado a impactar a todos, desde artistas internacionales hasta atletas y DJ, Butler destacó lo que esto significaría para los roadies, el crecimiento tecnológico y los músicos de sesión.
“A menudo es demasiado costoso llevar a todos los técnicos de la banda a un lugar como los EE. UU., por lo que las bandas contratarán a alguien en el extranjero”, dijo. “Si una banda usa reproductores de sesión para presentaciones en el Reino Unido y Europa, sin duda lo olvidarán para llegar a los Estados Unidos y usar un reproductor de sesión allí”.
No solo eso, Butler argumentó que con la participación del Reino Unido en el mercado mundial de la música disminuyendo del 17 al 12 por ciento, las nuevas instrucciones de precios probablemente solo causarían más daño a la música del Reino Unido como una exportación, agravada aún más por el Brexit que inhibe las giras, el desarrollo y crecimiento
“El Reino Unido es un faro para la música en vivo, siempre lo ha sido”, dijo. “Agregar más restricciones a los artistas en gira solo evitará más intercambio cultural que existe dentro de la música. Las alineaciones de festivales podrían volverse mucho menos variadas, mientras que los lugares, festivales, agentes de reservas, sellos y promotores sentirán los efectos de esta decisión y los fanáticos de la música de EE. UU. podrían ver un aumento en el precio de las entradas para conciertos y la mercancía de artistas internacionales”.
Agregó: «En la parte posterior del Brexit, pude ver por qué simplemente desmotivaría a las bandas a viajar».
Butler terminó argumentando que el gobierno estaba mostrando un “interés disminuido” en la industria de la música, y que dependía de los fanáticos y los artistas evitar que esto siguiera adelante.
“Es genial que incluso este artículo se publique porque tal vez más bandas lo vean y puedan concienciar a otros”, agregó. “Nuevamente, es una situación en la que si simplemente nos volvemos apáticos y decimos, ‘Uf, otra subida de precios’ y lo aceptamos, entonces todo seguirá adelante al 100%. Hay una fecha límite para oponerse a esto y estamos pidiendo a todos nuestros trabajadores estadounidenses en todas las áreas de la industria de la música en vivo que comenten en la página del Departamento de Seguridad Nacional ”.
El director ejecutivo de la Coalición de Artistas Destacados, David Martin, dijo a NME que estaba de acuerdo, diciendo que la capacidad de actuar en los Estados Unidos era parte integral de la fuerza de la música del Reino Unido.
“Estados Unidos es el mercado musical más grande del mundo, cuyo acceso es fundamental para el crecimiento de las carreras de los artistas británicos”, dijo. “El éxito de nuestro sector de la música grabada está intrínsecamente ligado a la capacidad de los artistas para actuar en vivo y desarrollar bases de fans. Además, el intercambio cultural que permiten las giras es inconmensurablemente importante. Es por eso que apoyamos los mecanismos que permiten a los artistas extranjeros, incluidos los de los EE. UU., actuar en el Reino Unido sin necesidad de visa ni costo”.
Continuó: Después de una pandemia mundial, el Brexit y la actual crisis del costo de vida, las propuestas representan otra barrera más que verá a los artistas emergentes en una desventaja desproporcionada, pero que también corren el riesgo de poner fin a las giras por EE. UU. para actos más establecidos. Sería un golpe sísmico para la amada industria musical del Reino Unido que, desde 2015, ha visto una disminución del 30 por ciento en su participación de mercado global.
“Sin embargo, aún podemos impactar en el cambio, por lo que estamos pidiendo al gobierno del Reino Unido que inicie conversaciones urgentes con sus homólogos de EE. UU., destacando las consecuencias dañinas de los planes, incluso para los fanáticos de la música de EE. UU.”
Mientras tanto, la directora ejecutiva del Music Managers’ Forum, Annabella Coldrick, dijo a NME que ya era demasiado «caro y complicado» para los artistas hacer giras internacionales sin agregar esto a la situación.
“Organizar y presupuestar las visas de artistas para recorrer los EE. UU. ya era un gran dolor de cabeza para los gerentes, y eso es antes de considerar el panorama general y la ridícula burocracia y los trámites burocráticos causados por el Brexit, los impactos de la pandemia y la crisis del costo de vida. » ella dijo. “Para muchos artistas, debido a esta acumulación de costos combinados con una inflación del 30 por ciento, la economía de las giras en vivo no se acumula. Es por eso que reactivamos nuestra campaña #LetTheMusicMove para crear conciencia sobre esta amenaza real para las giras por los Estados Unidos.
Coldrick dijo que si se presentaban las propuestas, estaba «muy claro que una abrumadora mayoría de los gerentes simplemente cancelarían sus planes de gira por Estados Unidos».
“Cuando piensas en eventos como SXSW, que está a la vuelta de la esquina, y la enorme presencia británica e internacional en esos eventos (somos la delegación más grande del mundo fuera de América del Norte), entonces no vale la pena pensar en las implicaciones. ,» ella dijo. “Sin embargo, esto definitivamente afectará a los artistas que se encuentran más arriba en la cadena. Desde mi perspectiva, la ‘industria de la música’ no son tres grandes sellos discográficos y un puñado de promotores globales. La industria de la música está compuesta por decenas de miles de negocios independientes de artistas. Ellos son los que inventan la música, crean empleos y asumen la carga de los costos. Ellos son los que están en el extremo afilado.
Continuó: “El año pasado viste a Little Simz ser increíblemente honesto sobre los costos y desafíos de actuar en los EE. UU . y, de hecho, hacer una gira cuando esos desafíos se volvieron insuperables. Este es un artista ganador de premios muy respetado, que está entregando álbumes innovadores y que tiene una audiencia. Es realmente impactante. Y eso es incluso antes de hablar de aumentar los costos de las visas en un 250 por ciento”.
Al comentar sobre el Brexit que también está trabajando para reducir la industria de las giras, Coldrick dijo que «mucha gente, y particularmente en el gobierno, está ignorando la situación que enfrentan los artistas desde 2020».
Agregó: “Necesitamos que el gobierno del Reino Unido reconozca que existe un problema, y un problema que podrían ayudarnos a solucionar planteando esto directamente y al más alto nivel con sus homólogos estadounidenses. La libre circulación de la música debe ser recíproca entre el Reino Unido y los EE. UU., no solo de una manera #LetTheMusicMove”.
“Donde no queremos estar es que estas propuestas se aprueben, y luego que los artistas del Reino Unido y otros artistas internacionales dejen de actuar en el mercado musical más grande del mundo. En última instancia, esa es una situación en la que todos pierden, incluido el público estadounidense”.
El NME se ha acercado al gobierno del Reino Unido para obtener una respuesta.
Para obtener más información sobre la situación de la visa estadounidense, los artistas pueden visitar el sitio #LetTheMusicMove de la FAC aquí .
Existe una amenaza adicional para la fuente de talento en el Reino Unido, con lugares de música de base que enfrentan la «tormenta perfecta» del Brexit, la crisis del costo de vida y las decisiones de última hora de los asistentes al concierto , afirmando que están listos para » salir de un cliff” sin ayuda e inversión del gobierno y arenas más grandes .
También hay un llamado continuo para que los lugares de música dejen de tomar una parte del dinero obtenido por las ventas de mercancías de los artistas .
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