Más de 1.000 artistas, incluidos Damon Albarn, Kate Bush y Annie Lennox, han lanzado un álbum mudo en protesta por los cambios planeados en las leyes de IA de derechos de autor planeados por el gobierno del Reino Unido. Échale un vistazo a continuación.
Apodado «¿Es esto lo que queremos?», el álbum es completamente silencioso y está hecho con la esperanza de llamar la atención sobre el impacto potencial que la inteligencia artificial podría tener en la industria de la música.
En la música del futuro, ¿nuestras voces no serán escuchadas?» dijo Kate Bush en una nueva declaración (vía BBC). Todas las ganancias del álbum serán donadas a la organización benéfica Help Musicians.
Los esfuerzos se producen cuando el gobierno del Reino Unido planea hacer cambios en las leyes de derechos de autor, lo que facilita que las plataformas de inteligencia artificial desarrollen y entrenen sus modelos utilizando trabajo con derechos de autor, sin necesidad de una licencia. Se les permitiría usar material en línea sin respetar los derechos de autor si lo hacen para «minería de texto o datos». Esto estaría permitido a menos que los titulares de los derechos decidieran «excluirse».
Los miembros de Radiohead, Bastille, Jamiroquai, The Clash y Mystery Jets han participado en el álbum mudo, al iguy que Billy Ocean, Yusuf/Cat Stevens, Riz Ahmed, Tori Amos, Hans Zimmer y Max Richter.
Las grabaciones se hicieron en estudios vacíos y espacios de actuación, mientras que la lista de canciones explica: «El gobierno británico no debe legalizar el robo de música en beneficio de las empresas de IA».
Hablando sobre el cambio propuesto a la ley del Reino Unido, un portavoz del Departamento de Ciencia, Innovación y Tecnología (DSIT) dijo que el régimen actual está «reteniendo que las industrias creativas, los medios de comunicación y el sector de la IA realicen todo su potencial», y que los cambios que se están debatiendo «protegerían los intereses tanto de los desarrolladores de IA como de los titulares de derechos [para] ofrecer una solución que permita a ambos prosperar».
Sin embargo, muchos artistas han advertido sobre cómo la IA que usa su voz podría amenazar sus carreras, y dijeron que no es realista esperar que miles se acerquen para «opt-off-out» de ella usando su material.
Una consulta pública sobre los cambios legales se cierra más tarde hoy (25 de febrero). Echa un vistazo al álbum de arriba.
Esta no es la primera vez que Kate Bush habla en contra del auge de la IA en la industria musical. En diciembre, se convirtió en la última en firmar una petición en contra de la inteligencia artificial (IA) que utiliza el trabajo de los artistas sin su permiso.
En ese momento, ya había ganado más impulso cuando tanto Thom Yorke de Radiohead como Björn Ulvaeus de ABBA firmaron la petición, junto con otros 11.500. Más caras famosas que se involucraron incluyeron a Billy Bragg, Kevin Bacon, Robert Smith, Julianne Moore, Kazuo Ishiguro, Ann Patchett y Rosario Dawson.
Casi al mismo tiempo, Paul McCartney también tomó una postura y pidió que se pusieran en marcha nuevas leyes para evitar el robo masivo de derechos de autor por parte de empresas de inteligencia artificial.
El impacto del creciente uso de la IA en la industria de la música ya se está haciendo prominente. Hace solo dos meses, un nuevo estudio compartió la cruda advertencia de que es probable que las personas que trabajan en la música pierdan una cuarta parte de sus ingresos por la Inteligencia Artificial en los próximos cuatro años.
Esta predicción se produce cuando el mercado anual de IA generativa es actualmente de 3 mil millones de euros, y se espera que aumente a 64 mil millones de euros para 2028.
También se ha trasladado a 2025, con la plataforma de streaming Deezer afirmando que alrededor de 10.000 pistas generadas por IA se envían a la plataforma diariamente, lo que representa alrededor del 10 por ciento de todas sus cargas de música.
El verano pasado, Nick Cave continuó siendo un oponente vocal del auge de la IA en la música, diciendo que su uso dentro de la industria es «increíblemente perturbador» y tendrá un «efecto humillante» en los creativos
«Su intención es eludir por completo el tipo de inconveniente de la lucha artística, yendo directamente a la mercancía, que refleja en nosotros, lo que somos, como seres humanos, que son solo cosas que consumen cosas. Ya no hacemos cosas. Solo consumimos cosas. Es aterrador», dijo.
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