Ahmed Bautista fundó Mercadorama en 2009 por con un objetivo claro, incursionar en un género que aún no se consolidaba en México: el cartel de concierto. Mercadorama comenzó a convocar tanto a artistas y diseñadores gráficos jóvenes como a bandas mexicanas para crear carteles únicos y de edición limitada, en un formato que nunca se había visto en el país.
Hasta la fecha, Mercadorama ha hecho más de 450 posters y trabajado para bandas como Café Tacvba, Foo Fighters, Franz Ferdinand, Incubus, Deftones, Fobia, Warpaint, St. Vincent e Interpol.
La historia de Ames Bros se remonta a los inicios de la década de los noventa, exactamente en 1994, cuando los artistas gráficos y melómanos Coby Shultz y Barry Ament se unen para crear Ames Bros. Sin saberlo aún, sus diseños revolucionarían la industria musical, no sólo por la creación de posters de conciertos, sino también por su manera de abordar el arte de los CDs y vinilos.
Ames Bros ha diseñado las portadas y carteles de los discos de Pearl Jam, colaborando con las bandas más representativas del movimiento de Seattle.
Estos dos proyectos presentan la exposición «10/25 Carteles de Conciertos» donde se reúnen más de 450 piezas en serigrafía, explora el cruce del rock y el arte a través de un género muy particular en el mundo del cartel: el gig poster, o cartel de concierto.
A través de “10/25 Carteles de Conciertos”, se celebra el gran trabajo de Mercadorama, que festeja 10 años sumergido en el arte de producir carteles que se han convertido en objetos de deseo. Asimismo, esta exhibición conmemora el aniversario 25 de Ames Bros, compañía de diseño norteamericana, pionera en la creación de posters de conciertos de música hechos con la técnica de serigrafía.
Paulina Newman, Directora del MODO, nos comenta «a través de la exposición «10/25 Carteles de Conciertos» el MODO invita a observar el cartel como vaso comunicante entre fans y artistas, y, más aún, como un objeto de arte y de culto».
La exposición, parte de una retrospectiva desde los orígenes del cartel, realizada por la curadora Veka Duncan, quien comparte: «el cartel, como el flyer o volante, ha acompañado al rock & roll desde sus inicios. Realizados en un principio en serigrafía, una técnica relativamente sencilla y económica, los primeros carteles de rock nacieron en talleres pequeños o caseros para promover conciertos en bares y centros de entretenimiento locales».
Asimismo, una selección de posters de diferentes ediciones del festival Corona Capital forman parte de la exposición “10/25 Carteles de Conciertos”, y serán exhibidos en el marco de la décima edición de este festival, que se llevará a cabo los días 16 y 17 de noviembre próximos.
Desde su primera edición, el Corona Capital se convirtió en uno de los festivales más importantes de México y América Latina, marcando un antes y un después en la industria musical a nivel internacional, demostrando así que la música es el lenguaje universal que puede romper todas las barreras físicas y mentales.
“El Corona Capital es un claro ejemplo de desfronterización, siendo el primer festival en traer lo mejor del talento internacional a nuestro país, mostrando lo que es un festival sin fronteras. A lo largo de 10 capítulos el Corona Capital ha brindado experiencias únicas e irrepetibles, siempre buscando innovar, derribando fronteras y buscando siempre el progreso”, expresa Alejandro Gershberg, director de marketing de Corona Capital.
La exposición muestra el trabajo de decenas de artistas gráficos que a lo largo de los años han creado piezas alrededor de algunas de las bandas más influyentes a nivel global, y nos acerca a una muy nutrida variedad de estilos y recursos gráficos.
Visitala en el Museo del Objeto MODO ubicado en la calle de Colima 145, Roma Norte. Costo: $50 de martes a domingo de 10 a.m. a 6 p.m.