Florence Welch casi siempre se está moviendo cuando actúa. Con la excepción del sorbo ocasional de agua o una pose dramática al final de cada canción, la fascinante cantautora británica está constantemente de pie, su cuerpo maximiza ágilmente tanto espacio en el escenario como sea humanamente posible, todo mientras canta con inquebrantable entusiasmo. Muchos tuvieron la suerte de presenciar los movimientos cautivadores de Welch y escuchar su firma de mezzosoprano gutural junto a su banda de acompañamiento The Machine en el Teatro de Los Ángeles con capacidad para 2000 personas el viernes por la noche (29 de abril), la primera parada de su gira norteamericana de 2022 .
Por supuesto, las sacudidas, los saltos, los giros y los puñetazos en el aire de Welch sirvieron para algo más que una simple función de espectáculo. El próximo disco de Florence + the Machine, Dance Fever (a la venta el 13 de mayo), se inspiró en la coreomanía , un fenómeno social que se remonta a la Europa medieval, donde la gente bailaba de forma errática hasta que colapsaba por agotamiento.
Una teoría sugiere que la coreomanía ocurrió para aliviar el estrés de la histeria colectiva inducida por la peste negra y la agitación social. El enfoque de Welch en la resiliencia a través del movimiento no solo resuena con las ansiedades culturales actuales en torno a la pandemia, sino que también reconoce la catarsis única que proporciona el baile para ayudarnos a superar nuestras peores experiencias.
Ese reconocimiento, sin embargo, resultaría ser un desafío en un escenario en vivo, ya que los estrechos arreglos de asientos del lugar limitaron la capacidad de todos para romper un movimiento. Afortunadamente, Welch no tuvo que hacer mucho para que la gente se pusiera de pie. Cuando las luces se atenuaron, un rugido salvaje de la multitud resonó en todo el gran auditorio palaciego.
Los miembros de la banda entraron uno por uno antes de que Welch emergiera como el fantasma de una diosa del rock ‘n’ roll de la década de 1970, deslizándose en el escenario con un vestido negro transparente con mangas abullonadas. Mientras todos se ponían de pie y vitoreaban, Welch lanzó dos pistas de Dance Fever , la clamorosa y dramática «Heaven is Here» y la sensual y conmovedora «King», cuya letra muchos de los asistentes al concierto ya conocían.
A partir de entonces, el espectáculo mantuvo un ímpetu rápido gracias a la imponente presencia escénica de Welch. Welch ayudó a guiar a la multitud con un ritmo de pisadas fuertes durante «What Kind of Man» de How Big How Blue How Beautiful de 2015 . Como una hechicera encantadora lanzando un hechizo, animó apasionadamente a todos a saltar mientras cantaba el excepcional corte profundo de Lungs «Kiss With A Fist».
Más tarde reiteró su deseo de bailar más durante «Free», una canción pop que realmente hace bailar y posiblemente el mejor de los sencillos de Dance Fever . Incluso las baladas lentas, como «June» de High as Hope de 2018 , hicieron que la gente se balanceara con fervor religioso.
Sus gestos extravagantes eran tan contagiosos que provocaron una serie de reacciones eufóricas, viscerales y de cuerpo completo en la gente de mi fila. Cuando comenzó a golpear una pandereta perfectamente sincronizada con sus compañeros de banda, todos prácticamente perdieron la cabeza cuando la arrojó al suelo precisamente en el último tiempo.
En ciertos puntos, esa emoción tendría un costo levemente frustrante. Unas pocas interrupciones demasiado entusiastas dificultaron escuchar a Welch cuando se dirigía a la multitud, a menudo ahogando su voz tranquila. Sin embargo, su comportamiento nervioso y tímida vulnerabilidad fueron encantadores, especialmente cuando elogió lo bien que se veía la audiencia y expresó su gratitud por el compromiso de todos. “Recuerdo este sentimiento”, dijo, provocando un aplauso desenfrenado.
En la segunda mitad del espectáculo, FATM continuó tocando algunos himnos más íntimos y épicos del pop barroco de su catálogo. Welch presentó el destacado «Shake It Out» de Ceremonials como una canción para «cualquiera que quiera lanzar algo» y casi de inmediato dio ese lanzamiento con su magnífico zumbido de órgano y coro extático. Mientras tanto, “Cosmic Love” hizo que todos aplaudieran al unísono y encendieran las linternas de sus teléfonos en el aire, iluminando brevemente toda la habitación.
Además, FATM incorporó una buena cantidad de canciones nuevas y antiguas. Welch interpretó «Girls Against God», una melodía conmovedora de Dance Fever que describió como «furia del Antiguo Testamento», por segunda vez (su presentación debut tuvo lugar el 15 de abril en Inglaterra ). Luces moradas brillaron sobre Welch mientras cantaba sobre el ritmo sudoroso y propulsor de «My Love», otra divertida pista de Dance Fever .
En otra parte, Welch prologó su interpretación de «Never Let Me Go» de Ceremonials diciendo que no la había interpretado en 10 años, y admitió tímidamente que había escrito sobre cosas en la canción que no había aceptado del todo en ese momento. La audiencia se lo comió a pesar de todo.
FATM cerró con «Spectrum», pero su mayor éxito, «Dog Days are Over», aún no se había tocado. Un bis era inevitable. Después de que Welch y la banda se fueron por unos momentos, la Máquina volvió a salir, encendiendo el deleite entusiasta de la multitud. El teclista levantó los brazos, incitando a la multitud a sonar aún más fuerte.
Welch regresó al escenario una vez más, cantó «Hunger» de High as Hope de 2018 y finalmente derribó la casa con «Dog Days are Over». Justo antes del coro final, le pidió gentilmente a la multitud que guardara sus teléfonos, un ritual común durante cada presentación en vivo de la canción. (umly.org) «Estar aquí ahora mismo», imploró. «¡Salta tan alto y tan largo como puedas!»
Efectivamente, casi todos obligados. Welch cantó ese último tramo maravilloso y consiguió que la multitud se moviera, temblara y arrastrara los pies durante un minuto final. Al final de los dos bises, en lugar de mirar a su banda como lo hizo durante su actuación principal, Welch se volvió hacia todos y sonrió. Recogió dos ramos de flores de los miembros que estaban en la primera fila, lanzó un beso y les deseó a todos una buena noche.
A pesar de la falta de movilidad y la capacidad casi completa, FATM creó una atmósfera de alegría y amor lo suficientemente palpable que era casi imposible no mover alguna parte de su cuerpo. Y aunque el mensaje de «Dog Days are Over» puede parecer una nota un tanto simplista para terminar (los días de perros, desafortunadamente, aún no han terminado), Welch demostró que bailar todo el estrés aún puede ser un alivio emocionalmente liberador aunque temporal. .
Setlist:
Heaven Is Here
King
What Kind of Man
Kiss With a Fist
Free
Rabbit Heart (Raise It Up)
What the Water Gave Me
June
Girls Against God
Shake It Out
Ship to Wreck
Cosmic Love
Never Let Me Go
My Love
Big God
Spectrum
Encore:
Hunger
Dog Days Are Over
