Si bien la programación de 2025 tiene sus joyas, representa más bien un cambio de guardia para el festival de larga data de Chicago.
Lollapalooza ha revelado su cartel de 2025 , con Olivia Rodrigo, Tyler, the Creator, Sabrina Carpenter y RÜFÜS DU SOL como los cuatro cabezas de cartel del festival. Es la primera vez en la historia de Lolla que una banda de rock no encabeza el cartel.
En todo caso, la cabeza de cartel «rock» de este año es Olivia Rodrigo, cuyo catálogo, a veces atrevido, se inspira en la plétora de bandas que han arrasado en el escenario del Lollapalooza en años anteriores: Rage Against the Machine, Jack White, Arctic Monkeys, Nine Inch Nails. Pero a pesar de lo innegable que es Rodrigo, su nombre no parece un capricho para el público rockero de Chicago, sino más bien un acompañante ideal para artistas como Gracie Abrams, TWICE y la también cabeza de cartel Sabrina Carpenter.
Esta parece ser la principal conclusión de la 29.ª edición del festival, que se celebra en Grant Park del 31 de julio al 3 de agosto. El festival ha ido perdiendo su influencia rockera en favor de la música electrónica, el hip-hop y, principalmente, el pop (y el pop alternativo, por si acaso). Esto no es ni bueno ni malo, ya que Lollapalooza solo puede permitirse el lujo de centrarse en lo más contemporáneo y atraer al mayor porcentaje de asistentes. Pero para cierto asistente, este cartel representa ese cambio de guardia en cuanto a las bandas de rock en eventos multigénero como Lolla.
No me malinterpreten: definitivamente hay bandas de rock en este cartel. Y también hay algunas buenas: los Ratboys de Chicago se esconden en la cartelera (¿quizás con música nueva?), por fin han fichado a los punks japoneses Otoboke Beaver, y hay un montón de artistas de rock emergentes que merecen la pena ir a Grant Park a las 14:00, como Wunderhorse, NewDad, La Femme, Julie y Girl Tones.
Pero por muy bienvenidos que sean estos grupos en el cartel, no están del todo unificados bajo los nombres de rock más conocidos, que este año son literalmente Korn y Cage the Elephant. La inclusión de este último fuera de la lista de artistas principales es, de hecho, una sorpresa, sobre todo teniendo en cuenta la selección de grupos de radio de rock alternativo que comparten considerablemente la base de fans de Cage (Wallows, Flipturn, Foster the People). Con su álbum de regreso de 2024 , Cage the Elephant ha reafirmado una vez más su estatus como uno de los grupos de rock alternativo más importantes del momento. Y, sin embargo, Korn, que figura prácticamente como un artista novedoso, los ha superado en cartel.
Eso no quiere decir que Korn no tenga una gran producción o que no la arrasaría al atardecer en Chicago, pero es un guiño tan fortuito a la ahora revalorizada escena del nu-metal que se ven raros en el póster. Casi esperaría que los emparejaran con la nueva generación de Linkin Park, que prácticamente han optado exclusivamente por los festivales Danny Wimmer Presents, como Sonic Temple y Welcome to Rockville, en lugar de los de C3 Presents o Goldenvoice/AEG.
De hecho, son esos mismos festivales de DWP los que presumen de la mayor parte de las bandas de rock activas en 2025, lo que podría explicar por qué festivales como Lolla y Coachella no se desviven por ellas. Anteriormente, los artistas que tocaban, por ejemplo, en Welcome to Rockville de Florida , eran los grupos más duros que verías en Mayhem, Ozzfest o Warped Tour. Este año, tienen a Green Day, Incubus, Jimmy Eat World, Sublime, Taking Back Sunday y el ya mencionado Linkin Park; todos los cuales podrían justificadamente acompañar la posición de «rock nostálgico» de Korn en el cartel de Lolla de 2025, pero en cambio ahora se agrupan en la escena más general de «rock duro» de DWP, que es completamente independiente de los otros festivales multigénero.
De igual forma, con la disolución del Festival de Música Pitchfork de Chicago este año, parecía que Lollapalooza tenía una oportunidad de oro para asegurar el tipo de artistas por los que han competido regularmente con su contraparte indie de verano. Pero la selección de indie rock es más escasa que nunca. Clairo, Mk.gee y Magdalena Bay son algunas de las inclusiones más destacadas (aunque últimamente se acercan más al indie pop). Aun así, hay un montón de artistas indie en activo que lucirían de maravilla en este cartel, como una reunión de TV on the Radio o Rilo Kiley, además de Japanese Breakfast, HAIM, Bon Iver, Lucy Dacus, Beach House, Fontaines DC, Wet Leg, Perfume Genius, Horsegirl, Big Thief… y la lista continúa.
Quizás estos nombres sigan apareciendo en los carteles del Riot Fest, que ha empezado a inclinarse en la dirección opuesta a sus homólogos del festival de rock Danny Wimmer Presents y ha adoptado más indie rock, post-punk y shoegaze que nunca. O, más cínicamente, la demanda de este tipo de artistas ya no es lo suficientemente alta como para que los organizadores inviertan en ellos. Las bandas con varios miembros son caras, e incluso las pocas bandas cercanas al rock con bandas de acompañamiento tienen un artista solista al frente (como Djo, Bleachers y Still Woozy). Lo más realista para los organizadores es imitar a Kilby Block Party o Just Like Heaven y crear una mezcla específica de indie dentro de una presentación más pequeña del festival; y, sin embargo, eso es lo que era Pitchfork, e incluso eso no pudo aguantar un año más en Chicago.
Así que Lollapalooza sigue rehuyendo el género que le dio nombre, y este cartel se siente como el último clavo en el ataúd. Aunque pueda parecer una tragedia para los fans del rock amantes de la guitarra de antaño, cabe destacar que incluso si se hubieran contratado más bandas de rock importantes, la mayoría de los asistentes a Lollapalooza podrían haberlos evitado de todos modos. Por ejemplo: mi primer Lollapalooza fue en 2012, donde me perdí la oportunidad de ver a Black Sabbath reunido (lo sé, una tontería) porque tenía 16 años y quería ver a The Black Keys.
Pero a pesar de los orígenes contraculturales de Lollapalooza, el cartel de 2025 no está exento de grandes éxitos. Al observar el cartel, se descubre una nueva generación de artistas del hyperpop y el hip-hop que se quedan atrás en sus géneros al servicio de un nuevo tipo de punk. Bladee, Jane Remover, 2hollis y Xaviersobased son solo algunos de estos rebeldes sónicos que aportan un sonido impactante, giros inspirados y una actitud post-todo a su música, lo que convierte a sus inclusiones en un ejemplo de la insistencia de Lolla en mirar hacia el futuro.
Aun así, con el pasado rockero del festival ya en el olvido, Lollapalooza ha consolidado la nueva identidad global y pop que ha cultivado durante la última década. Puede que parezca diferente a los días de Trent Reznor, cubierto de barro, o al espíritu DIY que presumían los primeros días de Lolla, pero al menos sabemos una cosa: Olivia Rodrigo y Korn arrasarán en Chicago ese mismo fin de semana, y eso es toda una hazaña.
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