Aquí está nuestra lista de 10 álbumes de punk y hardcore de la primera mitad de 2024 que no te puedes perder. Abarca desde el punk callejero hasta el hardcore metálico, pasando por una variedad de diferentes discos que difuminan los géneros, con una mezcla de bandas en ascenso, veteranos reunidos, un supergrupo repleto de estrellas y más. Definir subgéneros similares siempre resulta un poco complicado, y si buscas material más del lado emo/post-hardcore, también publicamos una lista de 10 álbumes emo y post-hardcore de 2024 que nos encantan. Sigue leyendo para ver la lista de punk/hc, en orden alfabético .
Candy – It’s Inside You
Relapse
Candy se puso un poco industrial en su hardcore en Heaven Is Here de 2022 , pero ahora están todos dentro. Los aspectos más destacados de su nuevo álbum repleto de invitados It’s Inside You incluyen «You Will Never Get Me» (con el vocalista de Trapped Under Ice/Angel Du$t, Justice Tripp), «Love Like Snow» (con la vocalista de Fleshwater, MIRSY, y el músico electrónico de Los Ángeles, mmph), y canciones con nombres perfectos como «Dancing to the Infinite Beat» y «Hypercore», todas las cuales suenan como si pudieran haber sido éxitos menores durante el boom industrial de los 90, especialmente la extrañamente contagiosa «Love Like Snow». Pero Candy sigue siendo una banda de hardcore, e incluso en esas canciones (dos de las cuales reciben la asistencia de Aaron Melnick de Integrity y David Gagliardi de Trash Talk), suenan como una sola. It’s Inside You hace más una evolución perfecta que un giro drástico, y tiene mucho combustible de mosh hardcore metálico directo para equilibrar los momentos más asistidos por la electrónica. Comparé la confusión de géneros en el último álbum con Full of Hell, pero ahora Candy está empezando a recordarme más a Ceremony o a los mencionados Angel Du$t, bandas con una ambición intrépida que siempre serán hardcore incluso cuando naveguen en aguas «no hardcore».
https://candygonnadie.bandcamp.com/album/it-s-inside-you
The Chisel – What A Fucking Nightmare
Pure Noise
Estamos en medio de (otro) resurgimiento de Oi!, y la banda británica The Chisel (que no debe confundirse con la banda de los 90 de Ted Leo, Chisel ) ha tenido más que ver con eso. Su LP debut de 2021 Retaliation (lanzado originalmente en el sello británico La Vida Es Un Mus Discos) ayudó a darle nueva vida al género, y su debut en Pure Noise, What A Fucking Nightmare, lo lleva a un nuevo nivel, trascendiendo por completo el aspecto de «resurgimiento». The Chisel todavía operan en un reino punk sin lujos y con himnos, y todavía están escribiendo letras que valen la pena «sobre idiotas, gente de clase trabajadora, golpear a la gente, recibir golpes», pero están haciendo mucho más que simplemente explotar un subconjunto específico de influencias. WAFN le debe tanto a los pioneros del street punk del Reino Unido como Sham 69, Cock Sparrer y Cockney Rejects como a The Replacements, y como todos los anteriores, simplemente escriben canciones punk pegadizas que piden a gritos que las griten. Con sus estribillos innegables y su producción nítida (fue producida por Jonah Falco de Fucked Up, mezclada por Ben Greenberg de Uniform, grabada por John Atkinson y masterizada por Arthur Rizk), What A Fucking Nightmare parece una revitalización moderna del street punk en la década de 2020, como lo fueron Rancid y Dropkick Murphys en la década de 1990. Es evidente que a The Chisel les encanta el pasado, pero no están estancados en él. Se sienten como la banda de street punk que un joven podría llamar suya.
https://thechisel.bandcamp.com/album/what-a-fucking-nightmare
Gouge Away – Deep Sage
Deathwish Inc
Deep Sage es el mejor álbum de Gouge Away hasta el momento, y casi no sucedió. Mientras estaban haciendo una demostración del siguiente álbum de Burnt Sugar de 2018 , llegó el confinamiento por COVID y la banda se vio obligada a hacer una pausa. La banda no estaba segura de qué terminaría siendo el material en el que habían estado trabajando, pero finalmente se reagruparon y comenzaron a escribir nuevamente a fines de 2021 (en la víspera de Año Nuevo), y luego hicieron un regreso sorpresa para tocar dos canciones en medio de un set de Militarie Gun en Portland poco más de un año después. La energía de ese espectáculo los convenció de terminar el disco, y ahora su magistral y amplio tercer LP está aquí.
Las 11 canciones de Deep Sage se entrelazan a la perfección entre la furia hardcore abrasiva, los coros pegadizos, el melodismo del indie rock, el dream pop sucio y la expansión del post-hardcore y el noise rock al estilo de Sonic Youth, y cada canción suena como una parte crucial de un todo completo. Los cuatro sencillos previos al lanzamiento mostraron con éxito el alcance del álbum, pero se trata menos de la variedad musical en sí y más de la forma en que todo se une cuando escuchas Deep Sage en su totalidad. Es un viaje a través del rock de guitarra ambicioso e informado por el hardcore que rasca tantas picazones diferentes a la vez. La habilidad de la banda para la experimentación que desafía el género ya estaba clara en Burnt Sugar , pero realmente lo unen todo en Deep Sage de una manera que nunca antes lo habían hecho. Es un álbum para rebotar y gritar tanto como un álbum para sentarse y perderse en él; un álbum con momentos puramente contagiosos, así como momentos que pueden provocar o desafiar. Hay oscuridad tanto en la música como en las letras de Christina Michelle, y Gouge Away navega por la oscuridad, las contradicciones y los cambios de humor de una manera que es un absoluto placer de escuchar.
https://gougeawayfl.bandcamp.com/album/deep-sage
Han pasado 18 años desde que The Hope Conspiracy lanzó un álbum, pero ahora la banda hardcore de Boston está de vuelta con venganza. El vocalista Kevin Baker es conocido desde hace mucho tiempo por escribir música que dirige su ira hacia el estado del mundo, tanto en esta banda como en All Pigs Must Die , pero con la forma en que han ido las cosas últimamente, no es de extrañar que suene más directo que nunca en Tools of Oppression / Rule de Deception . Desde el comienzo del álbum, gruñe que «la ganancia lo es todo en medio de una decadencia vial desmoronada», y continúa apuntando al capitalismo, la especulación de la guerra, el genocidio, el fascismo y más, antes de declarar que «Occidente está muerto» en la penúltima pista. Después de haber empujado los límites musicales del hardcore en el más experimental Death Knows Your Name de 2006, este nuevo álbum (que incluye la mitad del EP Confusion / Chaos / Misery del año pasado ) va en una dirección más pesada y contundente que coincide con el tema. La Conspiración de la Esperanza no ha vuelto para aprovechar los beneficios de la nostalgia; ha vuelto porque está harta.
Knocked Loose – You Won’t Go Before You’re Supposed To
Pure Noise
You Won’t Go Before You’re Supposed To es solo el tercer álbum de Knocked Loose en una carrera de más de 10 años, y es el primero en cinco años (aunque también sigue a A Tear in the Fabric of Life de 2021 , un EP de 21 minutos que se siente tan monstruoso como muchos álbumes de larga duración), así que tengo la sensación de que Knocked Loose es el tipo de banda que solo quiere lanzar un álbum si sabe que es un paso adelante, y You Won’t Go Before You’re Supposed To lo es absolutamente. Lo hicieron con el productor Drek Fulk, que trabaja con bandas pesadas masivas como Papa Roach, Disturbed y (compañeros de gira anteriores de Knocked Loose) Motionless In White y A Day To Remember, y el álbum también cuenta con dos invitados amigables con el metal convencional: Poppy y Chris Motionless de Motionless In White. El guitarrista y corista Isaac Hale también prometió cuando se anunció el álbum que el álbum sería “el más rápido que jamás hayamos hecho” y “el más aterrador que jamás hayamos hecho”, así como “el más pegadizo y melódico que jamás hayamos hecho”, y el vocalista Bryan Garris habló en una entrevista reciente con New Noise sobre Knocked Loose como “música pesada para gente normal” y sintió que era “muy importante para todos nosotros mantener la accesibilidad”. Entonces, con ese productor, esos invitados y promesas de melodías pegadizas y accesibilidad, podría parecer en el papel que Knocked Loose finalmente está dando el salto a la radio que tantas bandas pesadas han dado antes que ellos, pero ese no es el caso en absoluto. La producción de Drew Fulk tiene un brillo definitivo, pero de una manera que de alguna manera hace que Knocked Loose suene aún más abrasivo, y las apariciones especiales de Poppy y Chris Motionless son tan brutales como los gritos de Bryan y los gruñidos de muerte de Isaac. No es que el álbum pase de ser pegadizo a ser aterrador; es el álbum más pegadizo de Knocked Loose y el más aterrador al mismo tiempo . Han canalizado toda su brutalidad en las canciones más simples y concisas que han escrito nunca. Es pegadizo solo por su estructura, no porque tenga un solo estribillo limpio y cantable. «Música pesada para gente normal» es una buena forma de decirlo, y también añadiría que es música pesada para todo el mundo. You Won’t Go Before You’re Supposed To es la dosis de brutalidad que necesitas en tu vida, incluso si nunca te identificarías como un metalero o un chico hardcore, y también es música para metaleros y chicos hardcore. Si crees que eres demasiado malvado o demasiado punk para Knocked Loose, lo has entendido al revés.
https://knockedloose.bandcamp.com/album/you-wont-go-before-youre-supposed-to?action=share&from=embed
Mannequin Pussy – I Got Heaven
Epitaph
Como canción de apertura, canción principal y primer sencillo de su cuarto álbum, no había mejor manera de presentar esta nueva era de Mannequin Pussy que «I Got Heaven». Es una marcha de batalla de punk rock en la que Marisa Dabice grita a través de la rabia y el deseo, y culmina en un coro brillante y lustroso que suena como si encajara en un disco de Garbage de finales de los 90. Obviamente, una canción que se pregunta «¿qué pasaría si el propio Jesús se comiera mi maldito coño?» está haciendo una declaración, y esta canción lo hace. Prepara el escenario para el resto del álbum, que va desde el dream pop hasta el hardcore punk con estados de ánimo, pensamientos y sentimientos que tienen tanta variedad como la música en sí.
Marisa ha dicho que, si Patience de 2019 es un disco de ruptura, entonces I Got Heaven es un disco inspirado en vivir con tu soledad y conocerte realmente a ti mismo, y todos los altibajos e indecisiones y contradicciones que vienen con eso. Desde un pareado como «Quiero ser un peligro/Quiero ser adorado» hasta el collage de géneros musicales, I Got Heaven te lleva en múltiples direcciones diferentes a la vez. Gracias en parte a la nueva guitarrista Maxine Steen (que también toca con Marisa en el proyecto paralelo Rosie Thorne), el álbum tiene un mayor uso de la electrónica y encuentra a Mannequin Pussy viviendo sus sueños de música pop de una manera que solo insinuaron en el pasado en canciones dulcemente melódicas como «I Don’t Know You» y «Sometimes». Pero también tiene algunas de las canciones hardcore más intensas que hayan escrito, como «OK? OK! OK? OK!», «Of Her» y la especialmente maravillosa «Aching». Es un disco que se niega a ser encasillado o estereotipado, y es refrescante en un mundo que con demasiada frecuencia quiere encajar las cosas en cajas perfectamente organizadas. En realidad, no hay nada ordenado ni organizado en Mannequin Pussy; son un desastre, y los desastres son mucho más interesantes.
https://mannequinpussy.bandcamp.com/album/i-got-heaven-2
Pissed Jeans vuelve con su primer álbum en siete años para recordarte que nadie hace punk sórdido y con ruido como ellos. También suenan más entusiasmados en este álbum, con una dosis más alta de canciones cortas, rápidas y clásicas de estilo hardcore que nunca. El eternamente despectivo Matt Korvette aborda el tipo de mierda con la que la gente lidia a diario (deudas, encontrar un lugar para vivir, ser padre, anuncios dirigidos, el ciclo de noticias plagado de tragedias) y casi cada palabra que sale de su boca está completamente empapada de sarcasmo. Half-Divorced convierte el terror y la mundanidad en canciones punk divertidas y graciosas que son una maravilla para escuchar. También son retorcidas y jodidas y rompen las «reglas» del punk y el hardcore, tal como Pissed Jeans ha estado haciendo durante 20 años seguidos. Hasta su título, Half-Divorced te recuerda que el punk no tiene que ser un juego de jóvenes para ser tan imprudente.
https://pissedjeans.bandcamp.com/album/half-divorced
El cuarto álbum de SECT recibe su título de «la pandemia literal, y la plaga metafórica del estado político y el ascenso del fascismo», pero no es un álbum de protesta . En cambio, es un álbum que captura la triste desesperanza que sientes cuando protestar parece inútil. El vocalista Chris Colohan se refiere a él como «un funeral en lugar de un juicio». Puedes escuchar en los gruñidos canosos de Colohan lo decepcionado que está con la humanidad, y todo está preparado para un fondo hardcore fangoso y crujiente que suena tan oscuro y deprimente como lo que canta Colohan. Es una de las composiciones más impactantes hasta ahora de esta formación digna de un supergrupo, y es un álbum que realmente se compara con los múltiples proyectos canonizados de los miembros: Colohan ha liderado Cursed, Left For Dead, Ruination y más a lo largo de los años; el baterista Andy Hurley proviene de Fall Out Boy y Racetraitor; y otros miembros han estado en Earth Crisis, Catharsis, Undying, Day of Suffering y más. (Sin mencionar que Kurt Ballou de Converge intervino para mezclar). Muchos álbumes recientes han capturado la ira, la confusión y el malestar que se han extendido cada vez más a lo largo de la primera mitad de la década de 2020, pero pocos han capturado el pavor absoluto como lo hace este.
https://sectsl.bandcamp.com/album/plagues-upon-plagues
Después de una serie de EPs/sencillos cada vez más prometedores, la banda hardcore de Buffalo Spaced lanza su primer álbum de larga duración para el legendario sello Revelation Records. Citando a bandas hardcore como Gorilla Biscuits, Suicidal Tendencies y The Rival Mob como influencias junto a bandas más experimentales como Sonic Youth, My Bloody Valentine, The Cure y Swans, el LP resultante termina en un carril similar a los cortes profundos más rápidos de Time & Space de Turnstile . Su fórmula de «hardcore extremo» nunca los aleja demasiado de la fórmula probada por el tiempo del hardcore corta, ruidosa y rápida, y encuentran formas de inyectarle algunos efectos psicodélicos sin bajar nunca el tono de la furia. Estas son también, con mucho, las canciones más pegadizas que Spaced ha escrito hasta ahora, sin desviarse nunca realmente hacia el «hardcore melódico». La vocalista Lexi Reyngoudt simplemente se concentra y agiliza sus frases gritadas hasta el punto en que no puedes evitar gritar.
https://spaced.bandcamp.com/album/this-is-all-we-ever-get?action=share&from=embed
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