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LOS 25 MEJORES ÁLBUMES DE 2022 HASTA AHORA

Siempre es la marca de un gran año para la música cuando reducir una lista de los mejores álbumes del año ya se siente como una tarea imposible, y solo estamos en junio. A pesar de toda la inestabilidad política y la incertidumbre del mundo que nos rodea, una cosa que ha sido notablemente consistente es la calidad de la música que es dura, pesada, enojada y catártica. Desde grandes declaraciones de grandes nombres como Ghost y Korn hasta desenfrenadas promesas como Soul Glo y Static Dress que han dejado su huella, 2022 ya ha sido una historia de éxito sónico. A continuación, vea los 25 mejores álbumes lanzados hasta el momento.

Ausente en el cuerpo – Dios de la plaga

Los supergrupos suelen ser empresas sobrevaloradas que representan menos de la suma de sus partes. Ausente en el Cuerpo no es eso. El debut de esta banda trasciende el renombre de su roster: Colin H. van Eeckhout y Mathieu J. Vandekerckhove de Amenra, Scott Kelly de Neurosis e Iggor Cavalera de Sepultura. El tema de apertura, «Rise From Ruins», lanza la suerte, ardiendo sin llama con sombrías texturas ambientales, remolinos electrónicos y ritmos de tambores tribales antes de estallar en un riff que aplasta el planeta y voces infernales. ¿El resto de esta devastadora meditación de los últimos tiempos? Más pesado, más angustioso e incluso más amenazante.

Author & Punisher – Kruller

El científico loco del apocalipsis industrial Tristan Shone emplea sus instrumentos personalizados con un efecto sorprendente en Krüller , posiblemente su largometraje más accesible hasta el momento. El tema principal «Drone Carrying Dread» florece en ondas de sonido emocional y ritmos electrónicos estruendosos mientras Shone ofrece sus historias post-apocalípticas impregnadas de melodía y desesperación. Entonces, venga por el hermoso mecha-terror que aplasta el alma, y ​​quédese por la dicha del metal progresivo de Justin Chancellor y Danny Carey de TOOL, quienes brindan algunos lugares invitados selectos en «Centurion» y «Misery», respectivamente.

Cave In – Heavy Pendulum

El álbum anterior de Cave In fácilmente podría haber sido el último. Después de todo, se tituló Final Transmission y presentaba las últimas grabaciones del bajista y vocalista Caleb Scofield, quien murió antes de que se completara el LP. A raíz de esa tragedia, y con Nate Newton de Converge tocando en lugar de Scofield, el seguimiento del equipo de post-hardcore de Boston es triunfante, ya sea que entreguen estridente stoner metal («Nueva realidad») o baladas oscuras. («Estimación»).

Crowbar – Zero and Below

El tiempo no cura nada, y también cambia poco cuando se trata de Crowbar. Dirigidos por el inimitable Kirk Windstein, los veteranos del sludgecore de NOLA nunca fallan, y la última obra de Windstein, Zero and Below , ofrece más del sludge sureño curtido y lleno de cicatrices que los fanáticos y colaboradores como Philip Anselmo y Jamey Jasta conocen y aman. Lo único más interminable que los riffs es la hermosa miseria. No lo tendríamos de otra manera.

Devil Master – Ecstasies of Never Ending Light

Devil Master es una anomalía bellamente quijotesca. El equipo con sede en Filadelfia hace black ‘n’ roll con pedales de coro y acento country. Sus canciones emiten el hedor de las sudorosas Doc Martens y evocan la imagen de la fiel navaja de un forajido pintada como un cadáver que brilla a la luz de la luna, pero su segundo LP nunca se aleja más de un brazo de algo que se puede silbar: un lametón chirriante o un gruñido resoplando. . Ecstasies of Never Ending Light es como arrojar ácido en el castillo de una bruja: alucinante, inquietante y potencialmente transformador.

Dream Widow – Dream Widow

Teniendo en cuenta que ya se había ganado su confianza en el metal hace dos décadas con su proyecto estelar Probot, sabíamos que el tributo de Dave Grohl al doom, death y thrash no iba a ser malo, pero la calidad de estas canciones de Dream Widow es alarmante. bien. El álbum que acompaña a la comedia de terror Studio 666 de Foo Fighters son odas desgarradoras, rítmicas y alegremente pesadas a bandas como Trouble y Corrosion of Conformity que son más que un mero pastiche, pero aún así estimulan todos los sentidos familiares. Más viuda de ensueño, por favor.

Fit for an Autopsy – Oh What the Future Holds

Fit for an Autopsy ha demostrado durante mucho tiempo que son una de las bandas más implacablemente brutales del deathcore, por lo que en Oh What the Future Holds avanzaron para conquistar otros estados nacionales de heavy metal. Canciones como «Pandora» y «Far From Heaven» son épicamente melódicas de una manera que es mucho más Gojira que Job for a Cowboy: solistas de guitarra radiantes, voces limpias y brumosas y composición que es más triunfante que brutal. Todavía hay muchas crisis apopléjicas, pero los momentos más impredecibles del disco son los más gratificantes.

 

Ghost – Impera

Claro, Impera es un disco sobre la «aniquilación espiritual»  que está plagado de comentarios sociales e interrogatorios existenciales, pero también es muy divertido. La vertiginosa devoción de Tobias Forge por la grandilocuencia del glam-metal suena más vívida que nunca en este LP, desde los pianos plunky de «Spillways» y las brillantes melodías de «Call Me Little Sunshine», hasta los traqueteos thrashy que trotan en «Watcher in the Sky». y el cinturón dickinsoniano que abre la puerta de «Kaisarion». Impera se siente como desempolvar un cofre del tesoro enterrado y disfrutar del brillo sobrenatural durante 46 gloriosos minutos.

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Rammstein – Zeit

Rammstein tardó 10 largos años en hacer un seguimiento de Liebe ist für alle da con su LP sin título de 2019 , pero solo tres años para hacer un seguimiento de este último, con un álbum titulado apropiadamente «time» en la lengua materna de los pirómanos alemanes. Entonces, ¿ Zeit sale como un trabajo urgente? Difícilmente. En su mejor momento, los álbumes de Rammstein abarcan majestuosidad sombría y payasadas de segundo año y mucho en el medio, y el octavo LP del gigante del metal industrial abarca exactamente ese alcance. De hecho, incluso una canción llamada literalmente «Big Boobs» («Dicke Titten») logra una perspectiva conmovedora sobre el tema principal del álbum (juego de palabras).

 

HEALTH – DISCO4 :: PART 2

El prolífico grupo de rock electrónico de Los Ángeles viene bien con otro de sus álbumes colaborativos repletos de estrellas. DISCO4 ofrece un amplio espectro de éxitos: desde groove metal industrial con Lamb of God («COLD BLOOD») y baños de sonido etéreos con Poppy («DEAD FLOWERS») hasta electro-industrial impulsado por Nine Inch Nails («ISN’T EVERYONE «) y embriagadores pisotones fuertes y suaves con Ho99o9 («GNOSTIC FLESH/MORTAL HELL»). DISCO4 es un viaje sombrío, hermoso e hipnótico. No podemos esperar a saber dónde y con quién viajarán a continuación.

Heriot – Profound Mortality

Heriot actualmente tiene el título de la banda de metalcore más pesada del mundo. El proyecto de debut del grupo del Reino Unido está a la altura del estándar violento y desgarrador en el que se sentaron en la serie de sencillos del año pasado, pero también hay destellos de voces limpias y malhumoradas y un ambiente industrial nudoso en medio del caos, que apunta hacia un futuro musical más dinámico. Dondequiera que vayan, seguramente será genial, pero el puro asalto sónico de temas como «Carmine» y «Near Vision» es lo que los convierte en una fuerza incomparablemente estresante.

 

Billy Howerdel – What Normal Was

Como fundador y compositor principal de A Perfect Circle, Billy Howerdel es venerado por sus heroicidades de guitarra en clásicos del metal alternativo como «Judith» y «The Outsider». Lo que hace aún más notable que, para su primer álbum en solitario bajo su propio nombre, pusiera ese instrumento en un segundo plano. Sin embargo, la oferta resultante centrada en sintetizadores no decepciona, ya que destaca el amor de Howerdel por Depeche Mode con cautivadores himnos góticos modernos inmersos en neón y humo.

Ho99o9 – Skin

¿Qué sucede cuando los iniciadores de disturbios de rap-punk Ho99o9 se unen con el baterista de Blink-182, el empresario de MGK y la pareja de Kardashian, Travis Barker? La idea suena aterradora en el papel. Es aún más aterrador, en el buen sentido, en la práctica. Producida por Barker, Skin es la creación más desgarradora del dúo criado en Jersey y con sede en Los Ángeles, que hace referencia acertadamente a Napalm Death en el tema electro-grind «Nuge Snight» y alista de manera crucial al líder de Slipknot y superfan de Ho99o9, Corey Taylor en la rabiosa «Bite Mi cara.»

Ibaraki – Rashomon

El hombre principal de Trivium, Matthew Kiichi Heafy, había estado provocando un proyecto en solitario de black metal durante años, y la espera de Rashomon bien vale la pena. Aunque su composición conserva parte de la melodía triunfante de su banda principal, las partes musicalmente más mordaces que Heafy haya escrito se encuentran dentro de esta lista de canciones, y la ayuda que recibió de Emperor’s Insahn, así como la característica vocal inesperadamente pesada del cantante de My Chemical Romance, Gerard. Manera: haga de esto mucho más que un simple experimento pandémico.

Korn – Requiem

Korn ha estado en racha desde que se reunió con el guitarrista Brian «Head» Welch. The Paradigm Shift de 2013 y The Serenity of Suffering de 2016 fueron sólidos retornos a la forma. Luego vino The Nothing de 2019 , el mejor álbum de nu-metal OG en más de una década. El seguimiento de Korn continúa la racha ganadora, abarcando el elegante rock gótico («Start the Healing»), Gojira-esque pummel («Lost in the Grandeur») y la profecía de scat («Worst Is on Its Way»).

Meshuggah – Immutable

Los progenitores del djent de Suecia son una de las bandas menos convencionales, pero consistentes, de la música heavy. Su noveno álbum de larga duración continúa este excelente legado, asaltando los sentidos con una variedad de tambores, voces gruñonas, ritmos sincopados, guitarras afiladas como cuchillas y solos alucinantes. Liderado por los sencillos «The Abysmal Eye» y «Light the Shortening Fuse», Immutable es extraño y frío como la mierda, pero también totalmente visceral y headbanging. Y, como toda su música, suena como un cifrado de nivel de genio que se atreve a ser resuelto

Moon Tooth – Phototroph

Moon Tooth no es una banda fácil de describir, y en estos días, cuando parece que ya se ha hecho todo, es una fuerza inmensa. Phototroph , el tercer álbum de estudio de la banda de Nueva York, está repleto de momentos que te hacen pensar: «¡Maldita sea, ese cantante puede tocar el cinturón!». y «¡Mierda, ese guitarrista destroza!» Son una banda de metal progresivo para personas que no soportan los meandros masturbatorios de la mayoría de los progresivos, pero que aprecian una maestría musical superior. Y son una banda de rock pesada pero sorprendentemente pegadiza para los amantes de la tecnología a los que les encanta contar los cambios de compás, pero también quieren algo que puedan cantar en el auto.

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Soul Glo – Diaspora Problems

Problemas de la diáspora contiene multitudes. Musicalmente, es un apretón de manos brillantemente sinérgico entre el punk, el noise-rap y todos los subestilos del hardcore, desde el screamo emocional hasta el mosh metálico. Líricamente, las efusiones de fuego del cantante Pierce Jordan son tan políticamente profundas y socialmente urgentes como auto-examinadas y retorcidamente vulnerables. Es el álbum de hardcore más arrebatador, emocionante y nutritivo para el cerebro, no solo de 2022, sino también en la memoria reciente. Sí, realmente es tan bueno.

 

Static Dress – Rouge Carpet Disaster

Esto no quiere decir que no vayan a llegar hoy, pero si Static Dress llegó a principios de la década de 2000, habría representantes de las principales discográficas acechándolos hasta su camioneta. El debut de larga duración de la compañía británica es una clase magistral en el post-hardcore del siglo XXI: tanta intencionalidad en cada transición, tanto corazón detrás de cada letra aullada, tanta fuerza impulsando cada ruptura y un control instintivo de la melodía que muchas bandas de su clase carencia dolorosa. Rouge Carpet Disaster es cualquier cosa menos una calamidad.

 

Terror – Pain Into Power

La marca de los 20 años suele ser cuando las bandas de hardcore comienzan a salir y se dejan llevar por el legado de su primera mierda, pero Terror se construye de manera diferente. Pain Into Power es una reunión con el guitarrista y compositor original Todd Jones (la fuerza detrás de Nails) que ve a Scott Vogel and Co. sonando más pesados ​​y enojados que nunca, rivalizando con el material con el que construyeron su nombre y derrotando la energía de la mayoría de las bandas. años.

 

Undeath – It’s Time…to Rise From the Grave

Nada de lo que están haciendo los Undeath es particularmente innovador, pero en este momento, nadie está haciendo su sonido mejor. La banda de Rochester, Nueva York, opera directamente dentro de los límites del death metal de la vieja escuela, combinando gárgaras feas con riffs al estilo de Florida que son enérgicos pero no rápidos, pegadizos pero no fáciles. Por encima de todo, se divierten con la forma, deleitándose con el campamento del cementerio y la composición de canciones con mentalidad de duende que, en palabras del vocalista Alexander Jones, «te dan ganas de inhalar 300 cervezas».

Underoath – Voyeurist

Para algunos fanáticos, el álbum de regreso de Underoath, Erase Me , el primero en ocho años, se apoyó demasiado en el lado pegadizo del rock alternativo de su sonido, en lugar del lado aplastante del metalcore. Para esa buena gente, está su seguimiento, Voyeurist . Con fallas, caótico y feroz, el LP está totalmente a la altura de la descripción de la banda como «violencia de alta definición», mientras aborda líricamente las grandes cuestiones de la vida, la muerte y la fe. Cuando Ghostemane aparece inesperadamente (en «Cycle»), el cameo fuera de la caja del capo del trap-metal solo subraya el viaje brillantemente desquiciado en el que estamos.

Vein.fm – This World Is Going to Ruin You

El título del segundo LP de Vein.fm no es una amenaza sino una garantía de la desolación y el dolor por venir, y su música suena como una manifestación de una vida maldita en este plano torturado. Convulsivas, palpitantes y emocionalmente heridas, las canciones más pesadas de This World Is Going to Ruin You son casi tan intensas como el metalcore puede llegar a ser, mientras que los breves respiros de la melodía y el estado de ánimo ofrecen poco para curar la contundencia de las pistas anteriores. Pocas bandas golpean el alma como Vein.fm.

Worm Shepherd – Ritual Hymns

La convergencia de atmósferas sinfónicas de black metal y chugs de deathcore que gobiernan mosh pit no es una fórmula nueva en este punto, pero la última obra de Worm Shepherd es una ejecución tan brillante de ese sonido bestial. Los gritos diabólicos del vocalista Devin Duarte y los gruñidos empapados de sombras están imbuidos de una maldad cinematográfica en canciones como «Ov Sword and Nail», mientras que el resto de la banda se ocupa de detonaciones rítmicas que nivelan el pueblo y guitarras agitadas.

Zeal & Ardor – Zeal & Ardor

Zeal & Ardor comenzó como respuesta a un troll racista. Pero se ha convertido en mucho más. La visión inicial del hombre principal Manuel Gagneux, fusionar el black metal con la música espiritual negra, es tan potente y relevante como siempre en el nuevo homónimo. Pero Zeal & Ardor también muestra a Gagneux evolucionando e incorporando nuevos elementos del post-rock, progresivo, hip-hop, soul, nu-metal y atmósferas al estilo Morricone, demostrando una vez más que este proyecto tiene innumerables posibilidades inexploradas y emocionantes.

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