No hay Jane, pero Smashing Pumpkins destroza su camino a la gloria en Pittsburgh
Una docena de canciones en el PPG Paints Arena el sábado, los Smashing Pumpkins estaban rodando.
Los íconos del rock alternativo ya habían tocado algunos éxitos, la voz del líder Billy Corgan sonó clara y decidida, el resto de la banda sonó fuerte y un espectáculo de luces deslumbró sin distraer.
Pero luego sucedió algo inesperado: una de las canciones menos conocidas del setlist, «Starla», una cara B del álbum debut de la banda de 1991, «Gish», lanzado en una reedición de 2011, elevó el nivel de energía uno o dos puntos.
Aquí es donde Corgan finalmente se soltó por completo con la guitarra de una manera emocionante. Sus dedos destrozaron las cuerdas de ese instrumento, que apuntó hacia arriba como si estuviera tirando al plato. Los compañeros de banda originales Jimmy Chamberlin en la batería y James Iha en la guitarra siguieron su entusiasmo, ya que el sonido se construyó hasta un final explosivo que hizo que los fanáticos sentados se pusieran de pie y muchos de ellos pronunciaran palabras como «wow» y «¿qué canción era esa?»
A partir de ahí, el nivel de energía nunca disminuyó, mientras los Smashing Pumpkins golpeaban, palpitaban y trituraban durante la segunda mitad de un espectáculo que incluía «Stand Inside Your Love» del álbum «Machina/The Machines of God» del año 2000 que pasó desapercibido, seguido pronto por alt -éxito de radio de rock «Cherub Rock» que hizo que los pulgares de los fanáticos buscaran los botones de video de sus teléfonos celulares.
En ese momento, Iha presentó a la banda, que también incluía al bajista Jack Bates, al tercer guitarrista Jeff Schroeder y a la corista Katie Cole, cuya voz se perdió en la mezcla.
Con esa voz suya nasal y llena de angustia que todavía funciona tan bien, Corgan cantó con convicción «El vacío es soledad, y la soledad es limpieza, y la limpieza es piedad», parte de «Zero». Luego vino el amado «1979», lleno de ritmo medio con ese contrapeso melancólico familiar, que se llevó a los fanáticos lo suficientemente mayores como para recordar cuando MTV ponía videos musicales.
Los ritmos se volvieron heavy metal en un corte de álbum de «Siamese Dream» con un título que no puedo imprimir aquí. La canción llegó a la meta con uno de los poderosos redobles de tambor de Chamberlin.
Las primeras delicias del set incluyeron una acústica «Tonight, Tonight» con solo Corgan e Iha, y la canción No. 3, «Bullet With Butterfly Wings», con la ominosa apertura de Corgan «the world is a vampire».
A una semana de Halloween, los Smashing Pumpkins sacaron algunos accesorios de espantapájaros como esqueletos como telón de fondo del escenario. Un bombardeo de láseres sumado a la intensidad y diversión.
The Pumpkins hicieron una genial versión de «Once in a Lifetime» de Talking Heads, convirtiéndola en un número lento y malhumorado acorde con una fiesta casera de Halloween.
Beguiled» comenzó un bis que también trajo el sombrío pero popular «Disarm», con la línea familiar «el asesino en mí es el asesino en ti».
Corgan, con su capa negra hasta las rodillas al estilo de «The Matrix», parecía estar de muy buen humor, agradeciendo sinceramente a los fanáticos por su apoyo y, a menudo, arrojando púas de guitarra de recuerdo a la multitud. A diferencia del último show de la banda en Pittsburgh, en agosto de 2018, no recordó el show del grupo en la década de 1990 en Community College of Beaver County. Aunque obtuvo aplausos fáciles al establecer cómo su compañero de banda Iha es como Pittsburgh, forjado en acero.
Pensé que los fanáticos obtuvieron el valor de su dinero el sábado, aunque algunos nunca lo sabrán. No se presentaron, ni solicitaron reembolsos en la taquilla, después de que se supo la noticia esa tarde de que las estrellas co-facturadas de la noche, Jane’s Addiction, habían cancelado su aparición debido a una lesión no especificada en la banda. Había un número mayor de lo normal de asientos vacíos en el tazón superior de la arena.
Habría sido maravilloso, sin duda, escuchar a los compañeros de rock alternativo Jane’s Addiction, con el cautivador líder Perry Farrell, navegando a través de éxitos como «Jane Says» y «Been Caught Stealing».
Aunque la abridora del programa, Meg Meyers, hizo un trabajo encomiable. Combinando influencias góticas e industriales, ella y su banda lograron la intensidad desde el primer momento.
Cuando Meyers mencionó que Jane’s Addiction no podía estar allí, los fanáticos comenzaron a abuchear. Se detuvieron a medio aliento, cuando Meyers dijo tímidamente que le habían pedido que extendiera su set por 15 minutos, algo que no había anticipado, pero que estaba lista para dar lo mejor de sí. Se comprometió a probar algunas canciones que rara vez ha cantado en vivo. Con eso, la audiencia vitoreó y se unió a ella, mientras Meyers entretenía sola en el escenario con las selecciones «Teenagers» y «Monster». (tramadol) Sus compañeros de banda se reunieron con ella para una excelente versión de «Running Up That Hill» de Kate Bush, la rejuvenecida sensación veraniega provocada por «Stranger Things» de Netflix. La multitud de Pittsburgh aplaudió ampliamente la versión de Meyers.
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