Con su tercer LP, que se lanzó el 25 de abril de 1994, el grupo británico apeló al legado de The Kinks y Faces para clásicos eternos.
Si buscamos el año en que el Britpop tuvo su peak a nivel nivel creativo, no hay que llegar más allá de 1994. Oasis se apoderó del mundo con «Definitely Maybe» a mediados de ese año. Suede también lanzó «Dog Man Star» a fines de la temporada. Pero todo comenzó el 25 de abril cuando Blur lanzó su tercer y mejor álbum, «Parklife».
La música pop siempre ha tenido mala reputación entre los eruditos. Pero cada generación tiene al menos una banda a la que se le permite caminar por la frontera separando, digamos, pop y punk, en el caso de Jam, o pop y grunge en el caso de Nirvana, sin recibir una paliza de los críticos. Estas son las bandas que son demasiado buenas para descartarlas porque el líder es bonito o las melodías son pegadizas, y cuando aparecen es mágico.
Y el turno de Blur llegó en 1994. En ese momento, Independent del Reino Unido llamó al líder Damon Albarn «el hombre más bonito del pop». El tipo de frase desdeñosa reservada para los ídolos adolescentes en lugar de la futura mente maestra detrás de Gorillaz. La banda había estado en el lado receptor de una violenta reacción violenta después de su debut en shoegaze, Leisure de 1991, pero se había redimido de alguna manera críticamente con «Modern Life is Rubbish» de ’93. Para ese álbum, Albarn movió a la banda más hacia el pop inteligente (The Kinks y Faces se citan con frecuencia como influencias), una dirección en la que continuaron para «Parklife».
«El rock es la opción más fácil de tomar. Puedes escribir canciones mediocres, balbucear palabras, poner mucha actitud y tener éxito. Pero el pop es mucho más una exposición. Si ‘Girls and Boys’ no hubiera tenido algo que decir y los sonidos que usamos no se hubiera pensado bien, habría sido vergonzoso», dijo Albarn al Independent en el mismo artículo de junio de 1994.
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