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Hoy, Royel Otis comparte su más reciente y contagioso sencillo, “car”, un pedazo agridulce de pop tintineante ya disponible a través de OURNESS / Capitol Records. La nueva canción veraniega fue la “Más Caliente” del día de hoy en BBC Radio 1 y con la noticia que el célebre dúo australiano lanzará su segundo álbum de estudio, hickey, el 22 de agosto.
Coescrita por Royel Otis (Royel Maddell y Otis Pavlovic) con los escritores/productores Blake Slatkin (Gracie Abrams, Omar Apollo) y Omer Fedi (Lil Nas X, the Kid LAROI), “car” es sorprendentemente minimalista y eso la hace más pegadiza y conmovedora. Melodías melancólicas se mezclan con percusiones que lideran mientras Otis nostálgicamente canta una dolorosa despedida: “Yeah I’ll meet you at the car on the corner, but we know it’s gotta change sometime / You know I love the taste of your water, but I think it’s time to say goodbye.” |
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Royel Otis le dio recientemente un debut apropiado a “car” en el Governor’s Ball después de revelar un poco de la canción en shows pop-up en Los Ángeles, Nueva York y Toronto (donde también tocaron para las legiones de fans que no pudieron entrar). Mira la interpretación acústica completa de “car” en vivo desde la icónica Red Lion Tavern de Los Ángeles AQUÍ. Este lanzamiento es el siguiente después de “moody”, del mes pasado, una canción con un ritmo encantador de finales de los 90s coescrita por Amy Allen – y el primer vistazo a hickey.
Mientras la banda se encuentra pasando por prácticamente cualquier festival al que vale la pena asistir – incluyendo el Governor’s Ball (Nueva York), Lollapalooza (Chicago), Outside Lands (San Francisco) y más – Royel Otis recientemente anunció su próxima gira “meet me in the car” en el cual se encontrarán dando shows en ciudades por todo Norteamérica. El par ya ha agotado los boletos en grandes ciudades como Austin, TX y Nueva York.
Royel Otis ya se ha ganado una reputación no solo por su encantador rock indie, sino por un show en vivo que muestra a tope la creatividad de este par. Para celebrar el lanzamiento de su nueva era musical en mayo, hicieron shows en días seguidos en el histórico Troubadour del oeste de Hollywood el cual agotó las entradas en cuestión de minutos. Los fans que tuvieron la fortuna de estar ahí pudieron escuchar más música nueva.
Aquellos quienes estén ansiosos por escuchar más de la banda de Sydney tendrán más oportunidades en los próximos meses, manténganse al tanto para más sobre hickey.
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Esta es una foto de Royel Otis tomada por Zora Sicher | Descárgala AQUÍ |
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ESTOS SON ELOGIOS PARA ROYEL OTIS:
“Este dúo australiano, una locura, una LOCURA…” – Zane Lowe, Apple Music
“Combinando su inclinación por las melodías con estéticas DIY, Royel Otis ha trazado un sonido muy particular”. – CLASH
“Un factor sonoro intangible que muchas bandas hoy en día están tratando de replicar”. – V MAN
“Royel Otis está en una de esas rachas en las que te subes, o te apartas del camino”, – BILLBOARD |
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ACERCA DE ROYEL OTIS:
El encuentro fortuito de Royel Maddell y Otis Pavlovic parece casi predestinado. Ambos trabajaban en bares y cafés en el mismo barrio (la ciudad costera de Bondi) antes de reunirse un día de 2019 con sus guitarras y algunos bocetos de canciones. Y sin ninguna expectativa, pronto lo detectaron: una química tácita que resultó en maravillas del rock sin esfuerzo, nuevas melodías que de alguna manera parecían como si siempre hubieran existido. El resto del mundo pronto seguiría su ejemplo cuando la pareja se convirtió en verdaderos actos emergentes tanto en línea como en clubes de rock con piezas como «Oysters in My Pocket» (Bar & Grill EP, 2022) y «Sofa King» (Going Kokomo EP, 2023). Luego vino su álbum debut llamado PRATTS & PAIN y la legendaria carrera que catapultó a la banda a la infamia del indie-rock, a nivel mundial. El álbum lleva el nombre del pub del sur de Londres donde la pareja escribía letras entre sesiones con el nominado al GRAMMY Dan Carey (Wet Leg, Fontaines D.C., Caroline Polachek) y llevaba éxitos como «Fried Rice» y «Foam». Antes del lanzamiento del álbum en febrero de 2024, estuvo la grabación de Triple J «Like A Version» de la pareja, que se enfrentó a «Murder on The Dancefloor» de Sophie Ellis-Bextor. La actuación se convirtió en un éxito que dio forma al espíritu de la época, alcanzando el #1 en la lista de radio alternativa de EE. UU., el #2 en Billboard Alternative Airplay, el #5 en Billboard Rock & Alternative y completando la posición #2 en las listas Hottest 100 of 2024 de Triple J, a principios de este año. Su versión de «Linger» de The Cranberries, grabada para una sesión de Sirius XM unos meses después, llevó a la banda a su primer éxito en el Billboard Hot 100 y actualmente tiene más de 220 millones de reproducciones globales. Con la demanda de espectáculos en vivo en su punto más alto, los chicos tocaron más de 100 shows con entradas agotadas el resto de 2024, vendiendo más de 100,000 boletos en Australia, Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Esto incluyó varias noches en ciudades importantes como Nueva York (Brooklyn Steel), Chicago (Metro y The Salt Shed) y Los Ángeles (The Bellwether). La pareja regresó a Australia más tarde ese año como uno de los artistas más nominados en los Premios ARIA 2024 (los programas de premios musicales más grandes y prestigiosos de Australia); y ganó cuatro premios, incluyendo «Mejor Álbum de Rock» y «Mejor Grupo». Desde su culminación, Royel Otis ha bebido de una fuente inagotable de buenos coros y espíritu, aprovechando su química musical que exuda mezclas de melodía y humor agridulce. Ya sea que se trate de un trabajo original o de su canción favorita, la pareja ha consolidado su estatus como una de las bandas de indie rock más entrañables y sin esfuerzo que han surgido en esta década. |
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