Incognito Theory se formó en 2009 por el cantante y fundador Dave Incognito.
Incognito Theory es una banda emergente del gran estado de Nueva Jersey que mezcla Southern Rock, Groove Metal. Y Grunge Rock . Acompañado de letras que rinden homenaje a las cosas favoritas de los artistas, desde las damas hasta el THC o simplemente levantar una copa.
Estos cuatro caballeros están siempre encendidos y haciendo explotar la mierda. The Sons Of Dirty Jersey ha envejecido como una buena botella de bourbon. Producido por Steve Zing de Danzig
American Rebel ya está disponible en plataformas digitales.
El icono del synthpop londinense Rodney Cromwell (también conocido como Adam Cresswell de la banda indie folk de los 90s y favorita de John Peel SALOON y del dúo electrónico de los 2000 ARTHUR & MARTHA) presenta ‘Rod, Jane & Freddy’, un instrumental juguetón llamado como el grupo de actuación del programa infantil de los 80s Rainbow, que combina sintetizadores vintage con un ritmo krautrock retumbante. El EP The Winter Palace Remixes (ya a la venta a través de Happy Robots Records) también incluye una edición radiofónica del tema principal y remezclas en las que participan la electrochanteuse de Norfolk Gemma Cullingford y los sintetizadores de Brighton Infra Violet.
Rodney Cromwell llevará su maravilloso sonido a la carretera en junio de 2023 para su primera gira en el Reino Unido. Le acompañará su compañero de sello Roman Angelos, que estará de gira con Scott Solter (St. Vincent, Spoon, Superchunk, The Mountain Goats) para promocionar su álbum «Supermarkets, Underwater»
El artista de electrónica alternativa Slighter ha lanzado el single «Have No Fear«, una propuesta intensa, malhumorada y cinematográfica con versiones tradicionales en la cara A y la cara B. este es el primer adelanto del próximo álbum que llevará por nombre ‘This Futile Engine’ el cual estará disponible a partir del 21 de julio. Este nuevo disco de 13 canciones incluye colaboraciones con Steven Seibold (Hate Dept), Yvette Winkler (Vaselyne), Craig Huxtable (Landscape Body Machine), Morgue Witch, Deep Dark Water y muchos más.
Slighter es el nombre en solitario de Colin C., que ha estado afinando el futuro de la música electrónica desde principios de los años 2000 en Los Ángeles, contribuyendo a varios lanzamientos de Metropolis Records y recopilaciones de Cleopatra Records, además de los lanzamientos de Slighter a través de Confusion Inc. En su continuo camino de experimentación sónica e innovación, Colin aporta nuevo combustible a la contracultura.
El segundo sencillo de la banda formada por Dr. Shenka (Panteón Rococó), Ismael Salcedo (Los Daniels), Ro Velázquez (Liquits), Poncho Toledo (Los Concorde, La Lupita), ha liberado su segundo sencillo; Punto y Coma.
Insurpipol se especializa en el rock que sus integrantes han tocado, con fusiones de R&B y soul. Punto y Coma habla de como debemos atrevernos a escribir nuevas historias sin miedo a empezar de nuevo. Con una sonoridad que recuerda al jazz mediante un estilo suave y aterciopelado de arreglos vocales, Punto y Coma, se caracteriza por ser cuidadosa, limpia y con ritmos muy marcados. El nuevo tema ya lo puedes disfrutar en plataformas digitales.
La La Love You nos trae una colecciòn de hits que han hecho fuego pero un fuego lento para crear canciones memorables.
La banda ha protagonizado un gran fenómeno y es que gracias a su sonido Punk Pop que en conjunto con las guitarras crean un sonido power pero fresco. La La Love You se ha convertido en una de las bandas más escuchadas en España.
Blockbuster es el nuevo disco del cuarteto español, este álbum se conforma de 14 tracks que continúan con su línea Punk Pop y al mismo tiempo experimentan con otros géneros y sonidos. Por un lado, mantiene intacta la esencia de la banda que los ha convertido en la principal referencia de la nueva ola del pop punk con canciones como Polaroid o Amor a quemarropa. A la vez, se atreve a experimentar con osadía con otros géneros y sonidos hasta hacerlos propios en canciones tan distintas como “Los ojos, chica, no mienten” o “Todo mal”. Este mismo eclecticismo se hace evidente a través de las diferentes colaboraciones del disco, en las que han unido fuerzas con artistas tan dispares como Soleá Morente, Reneé, Samuraï, dani, Allison o Carlos Sadness en los arreglos. Plagado de nostálgicas referencias al cine, Blockbuster es una sucesión de hits donde convive el drama y la comedia, la aventura y la emoción.
La excepcional acogida de los singles de adelanto como “El principio de algo” o “Quiero quedarme para siempre” presentes en listas de éxitos desde su lanzamiento, son una buena muestra del altísimo nivel de un álbum redondo con ocho canciones inéditas aun por descubrir.
Next Exit es el primer sencillo muy esperado de la banda indie australiana Vacations desde su gran éxito en 2022. En su nueva pista impulsada por la guitarra, Next Exit, la banda reflexiona sobre una época en la que parecía que las cosas eran monótonas en su patrón. Escrita cuando la banda estaba en su racha de fechas agotadas en la costa oeste en los Estados Unidos, fue un proceso terapéutico y orgánico.
“La canción habla sobre asumir la idea de estar atrapado en un bucle de comportamiento repetitivo. Sentirse estancado e inseguro del futuro por delante. Fácilmente podría dibujarnos esto como una banda que navega por COVID, o en un nivel más personal con relaciones entre amigos o parejas románticas » – dice Campbell Burns, cantante principal de la banda.
Procedentes de Newcastle, Australia, Vacations es una banda alternativa-indie que causa sensación en todo el mundo. Su música encapsula una intención de ensueño, una banda sonora para todos los momentos de la vida cotidiana. Su sencillo Young alcanzó el estado de platino y Telephones se convirtió en oro en los EE. UU. además de una gira impresionante en 2022, que incluyó su primera gira por EE. UU. con 32 fechas agotadas y regresando solo 6 meses después para 11 fechas agotadas. Next Exit fue producida por Burns y John Velasquez (Zella Day, Broods) y vibra con emoción y optimismo que complementa la voz única de Burns sobre la línea destacada «Llévame de vuelta al principio, o podemos dejarlo ir».
El vigésimo sexto álbum de estudio de Sparks, The Girl Is Crying In Her Latte, sale hoy a través de Island Records. El álbum marca el primer lanzamiento de Sparks en el venerable sello en casi cinco décadas e incluye nuevas piezas musicales tan intrigantes como la canción principal Nothing Is As Good As They Say It Is, Veronica Lake y Mona Lisa’s Packing, Leaving Late Tonight, canciones que una vez más muestran la capacidad aparentemente incesante de Sparks para crear historias completas y detalladas dentro de perfectas piezas pop de tres minutos y medio.
Todas estas canciones son característicamente atemporales e inequívocamente modernas, ya que The Girl Is Crying In Her Latte afirma una vez más que, después de más de medio siglo haciendo tales obras maestras, Sparks sigue siendo inimitable, ingenioso y como siempre, absolutamente único. El álbum es descrito por Ron y Russell Mael como un álbum que es: «tan audaz e intransigente como cualquier cosa que hemos hecho antes, para el caso, en cualquier momento a lo largo de nuestra carrera.”
Sparks ha comenzado a celebrar The Girl Is Crying In Her Latte con una extensa gira mundial que verá a la banda tocar en algunos de los lugares más importantes de su increíble carrera, con aspectos destacados que incluyen un par de espectáculos con entradas agotadas en el histórico Royal Albert Hall de Londres (29 y 30 de mayo), actuaciones en 3 Festivales Primavera y Glastonbury, más aparte su mayor espectáculo principal de los más de cincuenta años de carrera de Sparks que tendrá lugar el 16 de julio en el mundialmente famoso Hollywood Bowl en su amada ciudad natal de Los Ángeles.
Tarde o temprano, los espíritus creativos más inquietos cruzan sus caminos. Y cuando eso sucede, el mundo debe prepararse para exponer sus sentidos a algo completamente diferente y sorpresivo. Así es “No quiero llegar”, el sexto sencillo de ‘Blue Dalom’, nuevo disco de Cigarbox Man, el compositor chileno que ha llamado poderosamente la atención con una propuesta que va mucho más allá de la música.
Originario de Chile y avecindado en EEUU, Felipe Ubeda comenzó a caminar bajo el nombre de Cigarbox Man en 2018. El nombre viene del instrumento que toca: una singular guitarra hecha a base de materiales reciclados. Pero no recorre el camino solo, sino que en cada paso se hace acompañar por amigos de inmejorable talento. Por poner un ejemplo, “Hollywood”, su anterior sencillo, contó con la participación de Thomas Pridgen, baterista de The Mars Volta; Uriah Duffy, bajista de Whitesnake y Alicia Keys; Tomás Salcedo y Nahuel Bronzini, guitarrista e ingeniero de mezcla de Fantastic Negrito, respectivamente.
Tras la enérgica embestida de Hollywood, que nos lleva de vuelta a los sonidos sesenteros, Cigarbox Man se asoma con No quiero Llegar a la arista nostálgica de la psicodelia. Por supuesto, este nuevo capítulo es compartido y la voz que se hace presente es la de una de las cantantes más experimentales y experimentadas del rock mexicano: Ely Guerra.
La suma de estas dos voluntades creativas nos sumerge en una atmósfera única que salta de la introspección a la confesión sincera, del inglés al español y de las texturas inquietantes al refugio armónico. Como ha sido hasta ahora, No quiero Llegar está inmersa en el universo de rock sustentable creado por Cigarbox Man: una línea de trabajo en la que la innovación, la conexión con la naturaleza, la creatividad y la filosofía DIY se unen, concilian y transforman. Este trabajo no se contenta con la difusión de un necesario mensaje en pro del medio ambiente, sino que pasa al terreno de la acción.
Moodra es una banda de psicodelia instrumental originaria de Naucalpan de Juárez, formada por Ulises Barrera en la guitarra, Diego Monroy en la batería, Ramiro Galván en el bajo, Pepe Ramírez en la guitarra líder y Miroslava Millán encargada de la poesía y artes visuales, Moodra se ha presentado en recintos como Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Foro Indie Rocks, Bajo Circuito, entre otros.
La banda lanzará su primer EP el próximo 1 de junio el cual llevará por nombre Jupitaria, primer material oficial de la banda producido enteramente por ellos mismos. Sigue ahora a la banda en sus redes sociales, especialmente en Spotify para poder disfrutar de esta nueva propuesta.
La banda tiene disponibles los sencillos King Palma, Blue Hippo, Samsara y Dublin Nights (feat. Valeria Navarro) por lo que con eso podremos darnos una idea de lo que nos espera con Jupitaria.
El artista australiano de synthwave Surburban Spell presenta «Natural Science«, el segundo single de su EP «Falling Down«, tras «Bright Gold Cross«. El nuevo single es una declaración sobre el peso de la evidencia científica y el poderoso empuje de los escépticos para desafiarla basándose en opiniones sin fundamento. La música de Suburban Spell, proyecto en solitario de Peter Endall (anteriormente miembro de la banda de los 80 de Melbourne SCHIZO SCHERZO, que tocó junto a The Eurythmics, Pseudo Echo, Real Life y Fergal Sharky), combina la belleza austera de Kraftwerk, la sensibilidad melódica de los 80, ritmos contundentes y algo de grind ruidoso.
Febrero de 2023 también trajo el EP «Split Levels – Remixes«, una serie de regrabaciones de su aclamado álbum «Split Levels«, con la participación de la leyenda del goth-rock / post-punk William Faith (Christian Death, Mephisto Walz, Shadow Project, Faith & The Muse, The Bellwether Syndicate), junto con Robots In Love de Nueva Zelanda, Ontic de Australia, Tragic Impulse de Pittsburgh y el artista italiano Kurs.
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