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Austin Tv es un colectivo  de música instrumental de la escena Indie y esto es lo que nos comentan en la conferencia de prensa.

Después de un largo tiempo la banda  Austin TV  están muy emocionados con una  catarsis musical y  con una gran noticia pues es la primera  banda confirmada para el Vive Latino 2023.

La banda nos comenta que difícil tenerlo 6 meses guardado el secreto, sin embargo la agrupación se encuentra en su mejor momento. Listos para mostrarnos nuevas composiciones musicales.

Nos enorgullece anunciar que para el siguiente año esperan ya tener el disco completo y terminado .

SOBRE SU NUEVA Alineación

Chavo No sé sienta preparado para continuar con la música , y la apoya desde otra perspectiva pero Héctor el nuevo integrante quien ya había tocado justo a ellos así que no hubo duda de que el era perfecto para continuar con este proyecto , la banda afirma que no es un regreso porque nunca se fueron.

«Cuando hay una comunicación pura y real fluye» en palabras de chio

Héctor se siente afortunado de formar parte  de la agrupación después de 10 años de ausencia.

Aqui la conferencia completa.

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Wiplash siguen sorprendiendo sencillo tras sencillo no solo a su ya abundante audiencia, sino a la industria musical esta vez gracias al lanzamiento de su nuevo sencillo “Señales”, producido y compuesto por José Madero, con el apoyo de fLIp Tamez de Jumbo, con un sencillo potente y poderoso en el que la calidad sigue corriendo a raudales. Todo parece indicar que la vena creativa y los éxitos no paran en la prolífica carrera de Wiplash (Nakama Entretenimiento, Rebeleon Entertainment y Virgin Music US Latin), proyectándose como una opción que recoge la estafeta de los grandes artistas dela nueva generación y con una legión de fans que crece como la hierba y que día tras día van sumando puntos de camino a su consolidación definitiva. Con menos de un año de tener su primer lanzamiento como banda, este sencillo sigue marcando el camino al próximo álbum de Wiplash, el cual presentarán de forma oficial el próximo Domingo 06 de Noviembre a partir de las 7 de la noche en el Teatro Metropólitan.
“Señales”, es el nuevo sencillo de Wiplash bajo la producción de José Madero y fLIp Tamez (Jumbo); pertenece a su segundo álbum de estudio y es el segundo sencillo del mismo. Como pocas, la canción muestra el proceso de entender y aceptar las señales que te dan cuando una relación está por llegar a su fin y que por la falta de claridad llega a causar un círculo vicioso del que ya es difícil de salir. Esta canción es una solicitud para dejar las cosas
claras. El tema es una composición original de José Madero, grabado en Victoria Records, Monterrey; siendo esta la primera vezque el icónico compositor mexicano produce a una banda.

Wiplash es una banda mexicana que dio su primer paso en enero de 2021. Se han caracterizado por su construir una
comunidad fiel de fans y por la consistencia en sus lanzamientos, logrando posicionarse como una de las “Bands To Watch” este 2022. Su unión está basada en la composición de canciones y la búsqueda de un sonido propio que va desde el rock y el trap, hasta el punk y rap. Después del éxito obtenido con el lanzamiento de su álbum debut “RPDF” con más de 13 millones de streams; y un Sold Out en el Lunario del Auditorio Nacional, su camino no ha hecho
más que empezar.

Ellos han sido parte del Festival Tecate Pal Norte, Tecate Emblema y Tecate Location, además de abrir los shows de Simple Plan en Guadalajara y Puebla. La banda se encuentra terminando justamente su segundo álbum de la mano de José Madero y Flip Tamez, mismo del que se desprende este nuevo sencillo titulado “Señales”, mismo que verá la luz este mismo año, mientras continúan su imparable gira por el territorio mexicano.

Wiplash está consagrándose a pasos agigantados en la escena mexicana y mundial y este sencillo “Señales” es
fiel prueba de su calidad. Wiplash se presentará este Domingo 06 de Noviembre en el Teatro Metropólitan a partir de las 7 de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

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The Kingdom Exodus finaliza la aclamada serie de culto del director danés que comenzó con la primera temporada en 1994 y siguió con la segunda en 1997

La plataforma MUBI acaba de estrenar el tráiler de The Kingdom Exodus, la última entrega de la serie The Kingdom escrita por Lars von Trier. Tras un gran paso por los festivales internacionales de cine este año, con su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la nueva temporada llegará en exclusiva a MUBI en Argentina el 27 de noviembre de 2022con episodios semanales.

The Kingdom Exodus finaliza la aclamada serie de culto del director danés que comenzó con la primera temporada en 1994 y siguió con la segunda en 1997. Esta producción narra una historia de terror, suspenso y humor negro ambientada en un hospital construido sobre los antiguos estanques de blanqueo en Copenhague, “donde el mal ha echado raíces y la ciencia médica se enfrenta a una lucha diaria consigo misma” explican desde MUBI.

Según indica la sinopsis, en esta última entrega “la sonámbula Karen buscará respuestas a las preguntas no resueltas de la serie para salvar al hospital de la perdición. Una noche, profundamente dormida, Karen se adentra en la oscuridad e inexplicablemente acaba frente al hospital. La puerta del Reino se abre una vez más…

La nueva temporada cuenta con un reparto liderado por Lars Mikkelsen (The Killing), Mikael Persbrandt (Sex Education), Nikolaj Lie Kaas (Riders of Justice) y Tuva Novotny (Bonus Family), con Alexander Skarsgard (Big Little Lies) y David Dencik (Chernobyl) como invitados.

Además de la nueva entrega, los suscriptores de MUBI podrán ver las dos primeras temporadas de la serie que han sido recientemente restauradas con cortes del director nunca antes vistos: The Kingdom I llegará el 13 de noviembre y The Kingdom II el 20 del mismo mes.

 

Cine

«Andrew Dominik, te vas al infierno».

Los espectadores de  Netflix han llamado a una escena de Andrew Dominik’s Blonde «horrible», ya que ficciona a Marilyn Monroe practicando sexo oral en JFK.

Después de que la película fuera lanzada en Netflix el miércoles (28 de septiembre), los usuarios recurrieron a las redes sociales para llamar la escena «loca».

El periodista del Daily Beast , Marlow Stern, compartió un artículo que detalla la escena «horrorosa» en la que John F. Kennedy viola a Monroe, que fue ficticia por el director Andrew Dominik.

 

Otro espectador calificó la escena de JFK de «loca» y agregó: «Andrew Dominik, te vas al infierno».

Una persona recurrió a las redes sociales después de ver la película para llamar la escena «degradante». Escribieron: “¡Dios mío! 2 horas y 10 minutos después de #Blonde, me pregunto por qué es NC-17 y luego viene la escena JFK para la representación más degradante de Marilyn Monroe”.

 

https://twitter.com/therealbradbabs/status/1575482730665631744?s=20&t=P2FdUOtd7MWxdneq-zA0mg

https://twitter.com/Quack_Attack10/status/1575580212808790016?s=20&t=L2jXSh8v68oZVYsywzWDqw

Ana de Armas, quien interpreta a Monroe en  Blonde , defendió recientemente las escenas explícitas de la película y dijo sentirse “muy protegida y segura” durante la filmación .

“Es más difícil para la gente ver [esas escenas] que para mí hacerlas, porque entendí lo que estaba haciendo y me sentí muy protegida y segura”, dijo.

“No me sentí explotado porque tenía el control. Tomé esa decisión. Sabía lo que estaba haciendo la película. Confié en mi director. Me sentí como si estuviera en un ambiente seguro”.

La actriz también habló de la importancia de tener un coordinador de intimidad en el set y dijo: “Ella fue muy útil. Pero ni siquiera diría que estas escenas fueron más difíciles que cualquier otra escena. Era sólo una parte de toda una historia.

“Sabía exactamente cuál iba a ser el tiro. Sabía exactamente lo que se iba a ver, lo que no se iba a ver, y sentí que era lo correcto”.

Blonde  ahora se transmite en Netflix.

 

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«Siempre me ofendió la frecuencia con la que se escribió sobre Kate Bush como si estuviera loca o como una bruja loca, o como si yo fuera un elfo loco»,

El ícono islandés habló con NME para la historia de portada de Big Read de la semana  cuando describió su entusiasmo por las actitudes «radicales» y en evolución de Gen-Z hacia asuntos que incluyen el medio ambiente y la igualdad de género.

Hablando de cómo ella «ni siquiera puede comenzar a describir» su felicidad por el éxito de Bush de 1985 ‘Running Up That Hill’ que volvió a dominar las listas de éxitos después de aparecer en la temporada más reciente de Stranger Things, Björk recordó cuán desdeñosos eran los críticos masculinos con respecto a la Estrella de ‘Sabuesos del amor’.

Al explicar cómo los críticos de los años 80 y 90 a menudo se preocupaban por los «rockeros» que cantaban sobre «tetas, cerveza y abuso de heroína», sintió que «escribir desde el punto de vista de una mujer se consideraba una forma de arte menor».

«Siempre me ofendió la frecuencia con la que se escribió sobre Kate Bush como si estuviera loca o como una bruja loca, o como si yo fuera un elfo loco», dijo Björk a NME . “Somos productores. He escrito todas mis partituras durante 20 años, ya sabes. No estoy alardeando, solo digo eso porque la gente todavía quiere que sea un elfo ingenuo. Si fuéramos chicos, nos tomarían más en serio.

“Finalmente, los miembros de la Generación Z pueden imaginar la producción de una mujer o el mundo de una mujer y no parece una locura o algo que deban ridiculizar o tener miedo”.

Björk - Fossora

Se ha estimado que ‘Running Up That Hill’ de Bush le ha valido al artista al menos 2,3 millones de dólares (1,9 millones de libras esterlinas) en ingresos por streaming desde que apareció en Stranger Things 4 .

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Los Premios PLATINO volverán, de nuevo, a Madrid. Los galardones que celebran el audiovisual iberoamericano y reconocen a sus mejores producciones festejarán por todo lo alto su décimo aniversario en Palacio Municipal IFEMA Madrid, espacio que acoge por tercer año consecutivo a lo más granado del star-system de habla hispana y portuguesa.

Con la décima edición de estos premios, los PLATINO echan la vista atrás para mirar hacia delante. Y es que, tras nueve ediciones en las que se han reconocido a producciones de hasta 13 países, la gran cita bordea la década como promotora orgullosa de las culturas de habla hispana y portuguesa manteniendo su espíritu de adaptación e innovación.

En estas nueve ediciones, los premios han celebrado la diversidad de estas culturas otorgando el galardón a la Mejor Película Iberoamericana a cintas argentinas, chilenas, colombianas, españolas y mexicanas, mientras que, desde su creación en su cuarta edición, el galardón para las series ha ido a parar a Argentina, Cuba y España. En animación, Argentina, Brasil, España y Perú han sido las reconocidas, en documental, Brasil, Chile y España, y en el apartado de óperas primas, han destacado junto a regiones con mayor producción países como Guatemala, Paraguay o Venezuela.

Los PLATINO han sido, además, elemento de cohesión y cooperación para el star-system iberoamericano, que ha encontrado nuevos trabajos a uno y otro lado del charco en coproducciones internacionales entre países de estas regiones. Estos negocios y conexiones, que los organizadores del evento ahora han estructurado en torno al mercado de Platino Industria y sus diversas actividades profesionales y de networking, son fundamentales para la promoción de las producciones de habla hispana y portuguesa, con cada vez más presencia a nivel internacional tanto en festivales internacionales como entre el público.

También durante el acto celebrado en Matadero Madrid, que contaron con la presencia de la Presidenta de la Comunidad de Madrid y el Alcalde de Madrid,  fueron recordados los que, desde que los PLATINO iniciaran su andadura, han sido homenajeados con el Premio de Honor para reconocer su excelsa trayectoria como promotores y difusores del ámbito iberoamericano: Carmen Maura (2022), Diego Luna (2021), Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014). Este galardón también expresa la importancia de nuestras culturas como ámbitos de presente y futuro al destacar a algunas de nuestras grandes figuras, consolidadas marcas de Iberoamérica en todo el mundo que también se han volcado a la hora de dar a conocer sus regiones.

UNA NUEVA IMAGEN PARA EL AUDIOVISUAL IBEROAMERICANO

Como llevan haciéndolo desde su nacimiento, y siguiendo la estela de anteriores ediciones en las que los premios reafirmaron su compromiso con el auge de la ficción televisiva o los Objetivos de Desarrollo Sostenible, los PLATINO han renovado su imagen corporativa para adaptarse a nuevos formatos. Un rediseño que, respetando la idea original con la que el artista Javier Mariscal creó la imagen de estos premios, estiliza y redondea las formas del logotipo para que éste pueda ser utilizado en entornos digitales.

Con este nuevo logo, los Premios PLATINO dan el pistoletazo de salida a su décima edición, que se celebrará, un año más, en Palacio Municipal IFEMA de Madrid. Así, y tras haberse realizado previamente en Panamá, Marbella, Punta del Este (Uruguay), Riviera Maya (México) y Madrid, los galardones de la industria audiovisual de habla hispana y portuguesa recibirán a las grandes personalidades de Iberoamérica en busca de las mejores producciones de habla hispana y portuguesa.

El éxito de la última edición de los PLATINO se materializó en un valor publicitario que superó los 130 millones de dólares y más de 110.000 noticias publicadas, lo que confirma la consolidación del evento en el panorama internacional. Esta amplia repercusión mediática contribuyó la presencia de lo más granado de la cultura iberoamericana, que mantiene su pujanza a nivel internacional gracias al continuo éxito de su talento y sus producciones, en la gala de entrega de los premios que presentaron Lali Espósito y Miguel Ángel Muñoz, televisada por 24 cadenas en 21 países que recalcan la amplia difusión y alcance con los que cuenta el evento.

En la gala de esta nueva edición se conocerá a la sucesora de El buen patrón, que se alzó durante la ceremonia con cuatro galardones: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina y Mejor Guion. Por su parte, las producciones televisivas intentarán emular el éxito de El reino, otra de las grandes destacadas en la IX Edición con tres galardones: Mejor Serie, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie y Mejor Creador de Serie. También se conocerá a la nueva figura homenajeada con el Premio PLATINO de Honor que recogerá el testigo de Carmen Maura.

La presentación de la X Edición de los Premios PLATINO se ha realizado en un acto celebrado en Matadero Madrid en el marco de la 2ª edición de Iberseries & Platino Industria. Presentado por Yolanda Flores, la cita ha contado con la presencia de personalidades como Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, Adrián Solar, presidente de FIPCA, embajadores de Iberoamérica o destacados productores de la región, así como relevantes representantes del talento iberoamericano como Macarena Gómez, Marc Clotet o Paz Vega.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y la intensa colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid que se refleja en una intensa actividad especialmente beneficiosa para el sector audiovisual. Los PLATINO también cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.

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 Originaria de Tijuana, Amalia Ramirez, mejor conocida como Bruses, se ha convertido en uno de los referentes más actuales del POP alternativo. Como compositora y productora ha colaborado con artistas de la talla de Mon Laferte, Kenia Os, Leon Leiden, entre muchos otros. Su particular sonido es una mezcla de Pop, electrónica y rock, combinado con letras profundas y complejas inspiradas por su historia personal. En este episodio, te podrás adentrar a su propuesta con versiones muy especiales de temas como FBII Like 2 BeInternet Luv, y Dueles Tan Bien.

Este episodio de Amazessions puede disfrutarse desde el perfil de Bruses dentro de la app de Amazon Music, como skill en Alexa diciendo “Alexa, abre Amazessions” en dispositivos Echo y Fire TV Stick, y en los demás canales oficiales de Amazon Music.

Creada en colaboración de Amazon Music y Alexa, Amazessions es la propuesta musical para hacer sentir a los fans como si estuvieran en la primera fila de un concierto y que se puede disfrutar tanto en la app de Amazon Music como skill de Alexa en dispositivos Echo y Fire TV Stick.

Recuerda que también puedes disfrutar los Amazessions de KinkyPaty CantúSofía ReyesJesse & JoyLagosMario BautistaCarolina RossAczino y Chucho Rivas.

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La canción fue escrita para su padre después de que cayó en depresión.

Hace aproximadamente dos años, en medio del primer encierro, muchos escucharon por primera vez sobre Nandi Bushell gracias a su icónica batalla de tambores con Dave Grohl . Ahora, con solo 12 años, ha tocado en escenarios masivos con más estrellas de rock, y Consequence la nombró Novata del Año 2021 . El viernes (30 de septiembre), regresó con “The Shadows”, una canción original escrita para su padre después de su lucha contra la depresión.

La pista de varias fases ve a Bushell mostrando sus habilidades como intérprete y escritora. Al igual que su enemigo de la batería convertido en mejor amigo Grohl antes que ella, Bushell interpreta de manera impresionante cada uno de los instrumentos en la grabación. El video musical que lo acompaña muestra la hazaña, mostrando a Bushell rockeando en todo, desde el piano hasta el bajo y su batería característica.

Bushell espera que la canción presente su música original a aquellos que solo la conocen como artista de versiones. “Estoy realmente emocionado de que la gente vea mi arte”, le dice el prodigio musical a Consequence . “Me encanta interpretar versiones y me divierto mucho haciendo los videos de versiones, pero también quiero que la gente sepa cuánto amo escribir música”.

Es una introducción edificante, ya que Bushell ofrece letras llenas de esperanza, apoyo y amor. Sí, es un mensaje para su papá, pero la canción y el video dejan en claro que “The Shadows” llega lista para extender una mano a cualquiera que enfrente problemas de salud mental.

Espero que mi canción también pueda ayudar a otras personas que se sienten deprimidas”, agrega Bushell. “Quiero que sepan que también son amados y que pueden encontrar ayuda si la necesitan”.

Mira el video de «The Shadows» de Nandi Bushell a continuación, seguido de su análisis exclusivo de las influencias de la canción.

 

 

Depresión:

Nandi Bushell comparte los orígenes del sencillo debut The Shadows: Exclusive

A principios de 2022, mi papá cayó en una depresión cuando su enfermedad autoinmune empeoró. Quería escribir una canción para animarlo. Mi papá me describía cómo se sentía y yo ponía en letra lo que decía para hacerle saber que estaría ahí para él. El coro es sobre mí queriendo que la depresión lo deje ir.

Artistas Favoritos:

 

pintura corporal de los monos árticos nueva canción sencillo video musical escuchar corriente ver

Arctic Monkeys, foto de Zackery Michael

 

La canción tuvo muchas influencias, desde Twenty One Pilots y Billie Eilish hasta Slipknot y Arctic Monkeys.

Amor:

Nandi Bushell comparte los orígenes del sencillo debut The Shadows: Exclusive

La canción trata sobre el amor, el amor que tengo por mi familia. Espero que mi canción también pueda ayudar a otras personas que se sienten deprimidas. Quiero que sepan que también son amados y que pueden encontrar ayuda si la necesitan.

Colores clave:

Nandi Bushell comparte los orígenes del sencillo debut The Shadows: Exclusive

Cuando hicimos el video musical, le pedí a la directora, Edie Amos, que usara cuatro colores clave: púrpura (mi color favorito), dorado, blanco y negro. Quería que el video musical fuera simple y se centrara en mi forma de tocar. Edie tuvo la idea de usar viejos videos míos y de mi papá para ayudar con la historia de la canción.

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La demanda acusa a «Thinking Out Loud» de Sheeran de copiar «Let’s Get It On» de Gaye.

Un juez estadounidense ordenó que Ed Sheeran fuera a juicio después de que el artista intentara desestimar una demanda que alegaba que su canción «Thinking Out Loud» copió «Let’s Get It On» de Marvin Gaye .

La demanda por infracción de derechos de autor fue presentada en 2018 no por el patrimonio de Gaye, sino por Structured Asset Sales, una entidad que posee parte de los derechos de autor del coguionista de «Let’s Get It On», Ed Townsend. Los abogados de Sheeran intentaron durante mucho tiempo que se desestimara el caso, argumentando que los elementos similares entre las dos canciones (una progresión de acordes y el ritmo armónico) eran demasiado comunes para constituir una infracción de derechos de autor. La defensa apuntó a otra canción, “Since I Lost My Baby” de The Temptations, como prueba de que un solo artista no puede reclamar diminutos componentes musicales.

Sin embargo, como informa Billboard  , el juez Louis Stanton decidió que Sheeran y Structured Asset Sales tendrían que discutir sus puntos frente a un jurado, quien luego decidiría si «Thinking Out Loud» es una estafa de «Let’s Get It On».

“No existe una regla clara de que la combinación de dos elementos no protegidos es insuficientemente numerosa para constituir una obra original”, escribió el juez Stanton. “Una obra puede tener derechos de autor incluso si es enteramente una compilación de elementos no protegidos”.

Tanto la música de Sheeran como la de Gaye han estado involucradas en juicios de derechos de autor de alto perfil en el pasado. El artista Sami Switch y el productor Ross O’Donoghue acusaron a Sheeran de copiar su canción «Oh Why» en su éxito de 2017 «Shape of You», mientras que los herederos de Gaye demandaron a Robin Thicke y «Blurred Lines» de Pharrell Williams como una copia de » Tener que dejarlo.» El patrimonio de Gaye terminó victorioso en esa demanda , recibiendo más de $ 5 millones en daños y perjuicios, así como un crédito por escribir canciones.

 

 

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La contribución de la banda a la nueva película de Noah Baumbach White Noise

LCD Soundsystem está de vuelta con su primera canción nueva en cinco años. James Murphy y compañía han compartido hoy “New Body Rhumba”, su contribución a la banda sonora de la próxima película White Noise de Noah Baumbach . La comedia negra de terror está protagonizada por Adam Driver  y  Greta Gerwig como una pareja casada cuya vida idílica se ve frustrada por un desastre.

White Noise se estrena en cines selectos a partir del 25 de noviembre antes de que llegue a Netflix el 30 de diciembre. “New Body Rhumba” es la primera música nueva de LCD desde su álbum de 2017 American Dream , que llegó siete años después de su predecesor This Is Happening . Entonces, aunque nos encantaría que esto significara que hay un nuevo álbum de LCD en camino, estamos lo suficientemente felices de recibir un sencillo único de los veteranos del indie. Escucha “New Body Rhumba” a continuación.

Aunque la temporada de 20 noches de LCD Soundsystem en Brooklyn Steel el invierno pasado se interrumpió debido a COVID-19, Murphy ha dicho que la banda planea buscar más «mini-residencias» en el futuro. Pero primero, llegarán a su set principal en el  III Points Music Festival el próximo mes. Actualización: LCD Soundsystem ha anunciado una nueva residencia de 20 espectáculos en Brooklyn Steel que comenzará el 18 de noviembre. Los boletos salen a la venta a partir del viernes 7 de octubre a las 10:00 am ET.

 

 

LCD Soundsystem 2022 Fechas de la gira:
21-22/10 – Miami, FL @ iii Points Festival
18/11 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
19/11 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
21/11 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
11 /22 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
11/26 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
11/27 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
11/29 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
11/30 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
12 /02 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
12/03 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
12/04 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
12/06 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
12/07 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
12 /09 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel
10/12 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
11/12 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
13/12 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
14/12 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
16/12 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel
17/12 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel