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El campeonato mundial universitario de Valorant «Red Bulls Campus Clutch«, regresa este 2023 con una nueva edición.

A la batalla podrán unirse equipos confirmados por 5 estudiantes, quienes podrán pertenecer a diferentes semestres, carreras y escuelas; sin embargo, deberán tener 18 años y residir en México.

Los equipos ganadores pasarán a la semifinal y final presencial, las cuales se llevarán a cabo el 25,26 y 27 de agosto durante el Gamergy México presentado por Telcel en el recinto expo santa fe. Es importante mencionar que el equipo ganador también tendrá la oportunidad de representar al país y competir por $20,000 en premios.

A continuación te compartimos el calendario de inscripciones:

  • Qualifier 1: Inscripciones del 17 al 26 de julio.
  •  Qualifier 2: Inscripciones del 17 al 29 de julio.
  •  Qualifier 3:Inscripciones del 17 de Julio al 05 de agosto.
  • Qualifier 4: Inscripciones del 17 de julio al 12 de agosto.

El tornero será Abierto gratuito para todos los aspirantes, solo deberán registrarse en la convocatoria de Red Bulls Campus Clutch.

Regístrate aquí:

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Para finalizar este gran festival compuesto por 3 sedes en donde se realizan más de 100 muestras que sin duda dan un paso hacia adelante en el séptimo arte, continuamos con la ceremonia de clausura del Festival internacional de cine de Guanajuato  en el Teatro de la Ciudad de Irapuato en donde tristemente llega a us fin pero con grande sorpresas, pues en este último día disfrutamos de la premiación de nuestras diferentes categorías.

Aquí te dejamos la lista de los ganadores  en esta edición No.26, no olvides apoyar a Más Cine  y seguir estos nuevos proyectos.

CONCURSO DE GUIÓN

Mejor Guión de Cortometraje – Ídolo de Miguel Gerardo Valdez López

Mejor Guión de Largometraje – Hija de Guillermo Rivera Vázquez

PREMIO SIGNIS
Mención Especial – Contadores, de Irati Gorostidi Agirretxe (España)
Ganador – Todo incluido, de Duván Duque (Colombia)

MUJERES EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN
Alien0089, de Valeria Hoffman (Chile, Argentina)

PREMIO DE LA PRENSA
Mujeres del alba, de Jimena Montemayor (México)

IDENTIDAD Y PERTENENCIA
Segundo lugar:
Ojos inocentes, de Ana Lucía Matildes Mosqueda (Universidad de Guanajuato)
Primer lugar:
Por encima del agua, de David Ortega Contreras (Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato)

RALLY UNIVERSITARIO
Premio del público:
Langostas a domicilio, de Ricardo Daniel Loaiza Valdez (Universidad Nueva Galicia de Tepic)

Mención honorífica:
Lirio blanco, de Iván Martín Pinedo (Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes)
Ganador:
Pariendo chayotes, de Ana Cervantes (Colegio Nacional de Cine de Querétaro)

SELECCIÓN OFICIAL REALIDAD VIRTUAL
Mención especial:
Jailbirds, de Thomas Villepoux (Francia)
Mejor narrativa:
Blood Relations, de Analee Weinberger (Canadá)
Mejor Experiencia de Realidad Virtual:
Plastisapiens, de Miri Chekhanovich (Canadá)

MEJOR CORTOMETRAJE GUANAJUATENSE
Mención Especial:
Los hijos de Dios, de Sebastián Torres Greene

Mención Especial:
El eco de las rocas, de Gerardo Hernández

Ganador:
El niño invisible, de Gastón Andrade

MEJOR CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL
Mención Especial:
Un punk ejemplar, de Diandra Arriaga
Ganador:
Sensitive Content, de Narges Kalhor (Alemania)

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMACIÓN
Mención especial:
La perra, de Carla Melo Gampert (Francia, Colombia)
Ganador:
Headprickles, de Katarzyna Miechowicz (Polonia)

Headprickles · DOK Leipzig

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL
Ganador:
Bear, de Morgane Frund (Suiza)

Ours

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL
Mención especial:
Smoke Sauna Sisterhood, de Anna Hints (Estonia, Francia, Islandia)
Ganador:
The Mountains, de Christian Einshøj (Dinamarca)

Crítica: The Mountains - Cineuropa

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL
Mención especial:
Todo incluido, de Duván Duque (Colombia)
Ganador:
Basri & Salma in a Never-Ending Comedy, de Khozy Rizal (Indonesia)

Bangga! Film 'Basri & Salma: In a Never Ending Comedy' Dapat S... - apahabar.com

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL MÉXICO
Mención especial:
Nyanga, de Medhin Tewolde Serrano
Ganador:
Amor Ice, de Katy Araiza

Amor Ice/Ice Love : Producciones México : Sistema de Información Cultural-Secretaría de Cultura

CORTOMETRAJE MÉXICO
Mención especial:
Volver al sur, de Sofía Ayala (México, Alemania)
Ganador:
Ángel, de Hoze Meléndez

Ángel/Angel : Producciones México : Sistema de Información Cultural-Secretaría de Cultura

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL MÉXICO
Mención especial:
El tren y la península, de Sky Richards y Andreas Krüger
Ganador:
Norte, de Natalia Bermúdez

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN MEXICANO
Mención especial:
El canto de las moscas, de Miguel Zetina
Ganador:
Antes de que lleguen los zopilotes, de Jonás N. Díaz
Antes que lleguen los zopilotes" un homenaje al cine mexicano de oro y a Juan Rulfo

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL
Mención Especial:
Hello Dankness, de Soda Jerk (Australia)
Ganador:
Here, de Bas Devos (Bélgica)

Crítica | Here

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«Ni James [Hetfield] ni Bruce [Dickinson] te van a chupar la polla por esto, amor»

Hayley Williams no tiene tiempo para trolls de internet. El domingo 30 de julio, la cantante de Paramore usó Instagram mientras se recuperaba de una infección pulmonar, lo que provocó el aplazamiento de algunas de las fechas de la gira de la banda , y criticó a los “internet bros” sexistas por sus protestas críticas contra ella.

Compartiendo una captura de pantalla de una publicación en la que un usuario de Twitter trató de criticarla por posponer los shows con el argumento de que Metallica e Iron Maiden son mayores que ella y aún “se las arreglan” para actuar, Williams respondió con rotundidad: “ Ni James [Hetfield] ni Bruce [Dickinson] te van a chupar la polla por esto, amor”.

Luego, Williams compartió otra captura de pantalla, que muestra a un usuario de Twitter comparándola con Dave Grohl, quien terminó un concierto de Foo Fighters después de romperse la pierna en 2015. El usuario de Twitter llamó a Williams «lloriqueo», pero ella respondió elocuentemente con la verdad. «¡Tengo una infección pulmonar, mierda blanda!» ella escribió. Ni un miembro roto. Uno con el que puedes cantar durante dos horas, otro con el que no puedes”.

Luego, ilustrando cuán fuera de contacto pueden estar los trolls de Internet, Williams le recordó a la gente que Grohl es un verdadero fanático de Paramore. “Los espectáculos no se cancelaron, simplemente se pospusieron una semana”, escribió. «Tal vez deberías hablar con uno de ellos… como lo hizo Dave». El mes pasado, Foo Fighters llevó a Williams al escenario en Bonnaroo para interpretar «My Hero».

Williams ha sido sincero en el pasado sobre el sexismo y la discriminación que enfrentan las mujeres en la música. En otra publicación de su historia, explicó que los “internet bros” la han estado atacando injustamente desde 2005. “Lo único que ha cambiado es la plataforma desde la que escupen su ignorancia”, explicó, antes de darles una lección a los “bros”. .

“No pienses ni por un segundo [que] tus bandas favoritas, metal o punk o de otro tipo, respaldan tu extraño estilo de vida inceloso”, continuó. “Muchas de estas bandas han estado al lado del escenario en nuestros shows y nos tratan con respeto. ¿Por qué? Porque no se sienten amenazados por una mujer fuerte [al frente] de una gran banda en un género musical completamente diferente”. No podría estar más en lo cierto, y creemos que Grohl probablemente también estaría de acuerdo con ella.

Mientras tanto, Paramore realmente tocará en esos shows pospuestos. Consulta la lista completa de fechas y consigue tus entradas aquí .

 

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Liz Shannon Miller (editora sénior de entretenimiento): Estimados colegas, es hora de otra conversación de consecuencias , porque como seguramente saben, ha sido un momento salvaje aquí en Hollywoodland, ya que los estrenos de películas importantes coinciden con el cierre de toda la producción de entretenimiento. WGA y SAG ahora están en huelga; de hecho, recientemente nuestra propia Maura Fallon y yo pasamos un tiempo en la línea de piquete hablando con algunos de los actores y escritores que actualmente protestan contra los principales estudios sobre por qué las cosas han llegado a este punto.

Si bien las personas en huelga en este momento tienen muchas preocupaciones sobre el futuro de sus profesiones, hay un factor importante que surge con frecuencia: el auge de los servicios de transmisión como Netflix y Max, que pagan miserables residuos al talento que trabaja en sus programas. , creando una enorme incertidumbre económica. Aunque personalmente estoy más centrado en el mundo del cine y la televisión que en el de la música, presto suficiente atención a lo que publicamos aquí para saber que suena terriblemente familiar para tantos músicos y bandas en activo en la actualidad. Y he visto los gráficos desglosando las fracciones de centavo que se les paga a los artistas cuando sus canciones se transmiten en Spotify y similares. Entonces, permítanme preguntarles a todos: ¿Por qué los músicos no se han sindicalizado? ¿Y por qué no han considerado una huelga?

Wren Graves (editor de artículos): Bueno, algunos de ellos se han sindicalizado en organizaciones como la Federación Estadounidense de Músicos, ASCAP, el Sindicato de Músicos en el Reino Unido y más. En realidad, hay muchos sindicatos relacionados con la música a los que una persona podría pertenecer. Pero no tienen casi el mismo poder que los grandes pesos pesados ​​del cine, SAG-AFTRA y el Writer’s Guild of America. Y para entender por qué, tienes que entender cómo funcionan los sindicatos y por qué la industria de la música es tan diferente de otros campos del entretenimiento.

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La canción fue lanzada en 1968 como un single, pero la historia comenzó antes.

A finales de la década de los 60, los Beach Boys se encontraban estancados creativamente. Mientras el líder del grupo, Brian Wilson, lidiaba contra sus propios demonios, su hermano Dennis hacía todo lo posible por llegar con nuevas canciones para reflotar el ánimo de la banda. Es en ese contexto que el músico presentó «Never Learn Not to Love», un tema que lo vinculó con el criminal Charles Manson. La canción fue lanzada en 1968 como un single, pero la historia comenzó antes.

El primer encuentro entre Manson y Dennis

Según recuerda Xataka, en la década de 1960 Manson aspiraba a ser músico y buscaba una oportunidad en la industria musical. Es en esa época donde conoció a Wilson cuando este recogió a dos chicas que hacían dedo en la ruta y las llevó a su casa. Una de las chicas era miembro de la reconocida «Familia Manson», como se le conocía al grupo de seguidores y seguidoras del sectario.

Wilson quedó impresionado por Charles y su personalidad carismática, lo que los llevó a tener una amistad. Es por eso que el llamado líder espiritual se mudó con algunos miembros de su «familia» a la casa de Dennis ubicada en Pacific Palisades y, durante un tiempo, vivió con ellos. Dadas sus ansias por tener un lugar en la escena musical californiana de los años 60, Manson compartió algunas de sus canciones con Wilson.

El robo a Manson

Entre estas canciones que compartió con el miembro de los Beach Boys había una llamada «Cease to Exist». Wilson, quien tenía la reputación de acreditarse canciones que no eran de su autoría, hizo algunos cambios en la letra y le agregó música al tema sin el consentimiento de Manson. La canción fue regrabada por los Boys y renombrada como «Never Learn Not to Love», acreditando a Dennis como compositor aunque gran parte de la canción era creación original de Manson.

Cuando se lanzó «Never Learn Not to Love» como single de los Beach Boys en 1968, Manson quedó profundamente resentido por lo que percibió como un robo de su trabajo. La relación entre él y los Beach Boys se deterioró, y eventualmente la banda dejó de interpretar la canción después de los trágicos eventos relacionados con los asesinatos cometidos por su secta.

 

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«Tom tenía razón, los extraterrestres existen».

Tom DeLonge de Blink-182 ha celebrado tener razón sobre la existencia de extraterrestres y los fanáticos felicitaron su logro.

En 2019, la Marina de los EE. UU. confirmó tres videos de ovnis que la compañía de Delonge, To The Stars Academy of Arts & Science , había hecho públicos. El miércoles pasado (26 de julio) el subcomité de Supervisión de Seguridad Nacional de la Cámara de Representantes organizó audiencias sobre ovnis, también conocidos como fenómenos aéreos no identificados (UAP).

Testigos y denunciantes como el ex oficial de inteligencia David Grusch y los ex pilotos de la Marina David Fravor y Ryan Graves testificaron sobre ver extraterrestres. El guitarrista de Blink-182 luego usó Instagram para publicar una foto que decía: “Tom tenía razón, los extraterrestres existen”.

El título de la publicación decía: “Las Audiencias OVNI de hoy hicieron historia. Estoy muy orgulloso de los tres testigos de hoy que volaron la tapa del secreto OVNI que ha estado intacto durante décadas. Graves, Fravor y Grusch son HÉROES. Aprecié el reconocimiento durante la audiencia, pero muchos se involucraron con @tothestars.media para que esto sucediera”.

Hablando recientemente con The Independent sobre la transparencia de los ovnis, Delonge dijo: “Todo lo que está sucediendo en este momento es 100 por ciento debido a To The Stars. Quiero decir, he sabido esto, y mis muchachos lo saben… realmente sentimos, en nuestra compañía, que realmente hemos cambiado el curso del mundo”.

Los fanáticos acudieron a Twitter para compartir su entusiasmo por el nombre de Fravor dejando caer al guitarrista con un usuario que dijo: “Solía ​​tener un amigo que decía que a Tom DeLonge le gustaban los extraterrestres era algo que solo escucharías en una película. Y tenía toda la razón [porque] esta película acaba de llegar a la parte buena en la que el tipo que está loco en realidad no está loco y es el que tenía razón todo el tiempo».

 

Otro usuario compartió: “Lo dije antes y lo volveré a hacer. Es realmente increíble que nuestro gobierno se haya visto obligado a admitir la existencia de ovnis por el tipo que escribió ‘Disentería Gary'».

Delonge, quien había sido productor ejecutivo de Unidentified: Inside America’s UFO Investigations para The History Channel, compartió: “Eso incluirá múltiples series de televisión, múltiples películas y un montón de cosas que la gente ni siquiera ha visto. También incluirá los videos de ovnis que saqué con  The New York Times  y que fueron desclasificados. Esto es lo que he estado construyendo durante los últimos 10 años”.

A principios de este año, el miembro de Muse, Matt Bellamy, reveló que el guitarrista lo había invitado a ir a cazar extraterrestres .

Bellamy explicó: “He salido con él y realmente lo he presionado. Aparentemente, hay un almacén en Las Vegas que contiene una extraña mierda alienígena a la que me llevará algún día. Lo sostengo, y cada vez que lo veo, dice que ‘no puede hacerlo esta semana, tal vez la próxima’”.

“’Vamos, llévame allí’”, continuó. “Tiene algunas afirmaciones audaces”.

En otras noticias, Delonge recientemente se burló del próximo LP de Blink-182, diciéndoles a los fanáticos que está destinado a ser su «mejor álbum» hasta el momento .

“Sigo pensando que estamos escribiendo nuestras mejores canciones. Creo que nuestro álbum que sale es probablemente nuestro mejor álbum que hemos hecho”, comenzó, y luego reflexionó sobre sus recientes shows en vivo en los Estados Unidos.

El próximo LP será el primer lanzamiento de larga duración de la formación clásica, DeLonge, Barker y  Mark Hoppus  , desde  su reunión el año pasado.

Habiendo concluido la etapa norteamericana de la gira a principios de este mes, Blink-182 está listo para comenzar su  serie de shows en vivo en el Reino Unido a finales de este año . Esto comenzará en Glasgow, con dos presentaciones consecutivas en el estadio OVO Hydro el 1 y 2 de septiembre, antes de hacer paradas en ciudades como Londres, Birmingham y Manchester. Puede encontrar las entradas restantes aquí .

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La serie está compuesta por ocho episodios que ofrecen una mirada al interior de la creación del álbum.

Daft Punk ha lanzado una nueva serie de videos titulada ‘Memory Tapes’ que refleja la creación de su LP final ‘Random Access Memories’ .

La serie se compone de ocho episodios que ofrecen una mirada interna a la creación del álbum, así como aspectos destacados de los diversos colaboradores que aparecieron en el LP. Los colaboradores comparten sus recuerdos favoritos y el impacto que tanto Daft Punk como el álbum han tenido en su música y sus carreras.

Los primeros dos episodios de Memory Tapes presentan al líder de The Strokes, Julian Casablancas , quien colaboró ​​con el dúo francés en ‘Instant Crush’ y al pianista Chilly Gonzales, quien tocó en ‘Within’ y ‘Give Life Back To Music’.

Los próximos episodios incluirán contribuciones de Pharrell Williams , Todd Edwards, DJ Falcon, Nile Rodgers y otros.

 

Las entrevistas se realizaron en Henson Studios en Los Ángeles y Gang Studios en París, que son dos de los cinco espacios en los que se grabó ‘Random Access Memories’. Cada episodio también presenta imágenes de estudio nunca antes vistas de Daft Punk durante el proceso de grabación.

La serie Memory Tapes es parte del contenido del décimo aniversario del álbum que se lanzó en 2013. Otro contenido del aniversario incluyó una reedición del LP que incluye pistas inéditas como ‘ Infinity Repeating ‘, así como un relanzamiento de un mini documental. serie que se hizo sobre el álbum en 2013.

En una reseña de cinco estrellas del álbum ,  compartió: “Al reunir un elenco de sus músicos favoritos y profundizar en sus recuerdos de adolescentes, Daft Punk ha creado algo tan emocionalmente honesto como cualquier confesionario de cantautores, y mucho más divertido. bailar para Sal y regocíjate: hay algo nuevo bajo el sol”.

En otras noticias, el miembro de Daft Punk, Guy-Manuel, fue acreditado como productor del último álbum de Travis Scott, ‘Utopia’ . Trabajó en la pista ‘MODERN JAM’ (Feat. Teezo Touchdown).

A principios de este año , Thomas Bangalter  explicó las razones detrás de la separación del dúo en 2021 . “Mis preocupaciones sobre el surgimiento de la inteligencia artificial van más allá de su uso en la creación musical”, dijo, y explicó que los fanáticos a menudo malinterpretaban su música.

“[En Daft Punk,] tratamos de usar estas máquinas para expresar algo extremadamente conmovedor que una máquina no puede sentir, pero un humano sí. Siempre estuvimos del lado de la humanidad y no del lado de la tecnología”, continuó. “Por mucho que amo a este personaje, lo último que querría ser, en el mundo en el que vivimos, en 2023, es un robot”.

Tras dejarlo, Bangalter  anunció su primer álbum en solitario en más de 20 años, ‘Mythologies’,  que  originalmente se concibió como una partitura de ballet  y se presentó en el Grand Théâtre de Bordeaux de Burdeos en julio pasado.

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Muse eliminó una canción de su próxima lista de canciones en Malasia después de que The 1975 fuera prohibido en el país la semana pasada.

Matty Healy de The 1975 reaccionó a la noticia de que Muse eliminó una canción de su lista de canciones para un próximo concierto en Malasia.

La noticia llega después de que The 1975 y Matty Healy fueran expulsados ​​de Kuala Lumpur el pasado viernes (21 de julio) por criticar al gobierno de Malasia por las leyes anti-LGBTQ+ . Healy, que estaba visiblemente bebiendo en el escenario, también destrozó un dron propiedad del festival y besó al bajista Ross MacDonald en el escenario, antes de anunciar solo siete canciones en su set que habían sido prohibidos en Malasia y tenían que irse.

«Cometí un error. Cuando estábamos reservando espectáculos, no estaba investigando. No veo el jodido punto, cierto, no veo el punto de invitar a The 1975 a un país y luego decirnos con quién podemos tener sexo”, dijo Healy antes del beso.

La banda encabezó el primer día del Festival Good Vibes. Al día siguiente (22 de julio), el ministro de comunicaciones del país anunció que había  ordenado cancelar el resto del festival .

Muse es la primera banda internacional importante que se presenta en Malasia desde el incidente y, según un organizador de su próximo concierto, la banda fue proactiva para garantizar que su actuación se ajuste a las pautas del país .

“Nos llamaron poco después de que el incidente se volviera global. Después de las discusiones, decidieron sacar una canción de la lista de canciones debido al título de la canción. Es bueno saber que están ansiosos por entretener y al mismo tiempo respetar las pautas”, dijo el fundador de Hello Universe, Adam Ashraf. No reveló qué canción fue eliminada del setlist.

Ahora, Matty Healy ha reaccionado a la decisión de Muse de eliminar una canción de su lista de canciones de Malasia a través de sus Historias personales de Instagram. Primero compartió una captura de pantalla de un mensaje de pedido anticipado de Muse que dice «Únete a la resistencia», antes de compartir la noticia de que Muse eliminó una canción de su lista de canciones.

Desde entonces, la comunidad LBGTQ+ de Malasia ha condenado las acciones de Healy , y muchos dicen que ha hecho retroceder años de progreso que la comunidad local ha logrado.

“En todo caso, lo que Matt Healy y The 1975 han hecho es descartar e interrumpir AÑOS de trabajo de activistas locales que han estado presionando por el cambio y la comprensión Y poniendo en peligro a nuestras comunidades minoritarias vulnerables”, escribió Joe Lee en un hilo viral de Twitter.

Otro usuario de Twitter agregó: “Esto está haciendo retroceder por sí solo cualquier progreso que los homosexuales en Malasia pudieran haber logrado en el siglo pasado. esto es activismo puramente performativo y los 1975 no tienen idea de que lo que hicieron es lo peor que nos puede pasar”.

Los artistas y vendedores de Malasia también están preparando una demanda colectiva contra Matty Healy y The 1975. La demanda colectiva, que está siendo preparada por el bufete de abogados de Malasia Thomas Philip, nombrará a los cuatro miembros de The 1975 y buscará una compensación por las pérdidas sufridas como resultado del incidente, que el fundador y socio gerente de la firma, Matthew Thomas Philip, calificó como un «acto imprudente deliberado realizado sabiendo bien [sic] las consecuencias»

Según los informes , la cancelación de Good Vibes también afectó a 28 vendedores de alimentos  que gastaron miles en ringgit de Malasia para comprar acciones para el festival, al menos RM15,000 (£2,500), según un vendedor, además de pagar por adelantado para alquilar un puesto en el lugar. , entre otros costos. Las llamadas para apoyar a los proveedores afectados  han estado  circulando en los medios locales .

 

Entrevistas

Luis Curiel actor mexicano de diferentes películas y series como manual para galanes vencer el pasado tres familias un extraño enemigo doña flor y sus dos maridos arrepentidos y una de las series dentro de la plataforma de Netflix llamada control z en esta ocasión viene a platicarnos sobre la evolución que ha tenido la industria del cortometraje y películas ya que actualmente existen diferentes plataformas inteligentes que te ayudan a facilitar la edición de estas mismas.