La música heavy continúa evolucionando año tras año, como lo demuestra la amplia gama de lanzamientos que llegaron a la lista de Heavy Consequence de los 30 mejores álbumes de metal y hard de 2022. A continuación se muestran los álbumes que se destacaron entre el resto este año. esfuerzo polirrítmico, acechante y resoplando. Uno podría preguntarse si el título Immutable es una reflexión sobre el estilo de la banda, ya que ha mantenido sus elementos centrales a lo largo de los años. Si bien no carecen de estos elementos, Meshuggah es capaz de una evolución al menos sutil, como lo demuestran los riffs tipo canto fúnebre en canciones como «Ligature Marks».
La música heavy continúa evolucionando año tras año, como lo demuestra la amplia gama de lanzamientos que llegaron a la lista de Heavy Consequence de los 30 mejores álbumes de metal y hard de 2022. A continuación se muestran los álbumes que se destacaron entre el resto este año.
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30. Voivod – Synchro Anarchy
Voivod regresó este año con su decimoquinto estudio, Synchro Anarchy , el seguimiento de la banda de metal de larga data a The Wake de 2018 . Synchro Anarchy presenta el sonido clásico de heavy metal de la banda, y aunque no están reinventando la rueda, están actuando en su más alto calibre. Canciones como «Paranormalium» y «Memory Failure» presentan los riffs y tempos fogosos que los fanáticos esperan, mostrando una banda que suena más segura que nunca. —Anne Erickson
29. Arch Enemy – Deceivers
Cinco años después de lanzar el asesino Will to Power , se podría decir que Arch Enemy se superó a sí mismo con Deceivers cultivadores intencionales . Solo el tema de apertura, “Handshake with Hell”, muestra la destreza perpetuamente sofisticada de la cantante Alissa White-Gluz y la creciente habilidad de la banda para la variedad pegadiza. Más tarde, «The Watcher» incorpora un deslumbrante trabajo de guitarra antes de que «House of Mirrors» ofrezca una tonelada de síncopa dinámica. Luego está el breve tema instrumental «Mourning Star» y el gran cierre «Exiled from Earth» para agregar seriedad emocional a todo el asunto. En ese sentido, la mayor característica de Deceivers es la fluidez con la que fluye de principio a fin, solidificando por qué Arch Enemy sigue siendo el amo de su reino. —Jordan Blum
28. Devil Master – Ecstasies of Never Ending Night
A pesar de lo mercantilizado que se ha vuelto el black metal, Devil Master de Filadelfia brindó una refrescante ráfaga de obscenidad de la vieja escuela cuando irrumpieron en escena con su debut en 2019, Satan Spits on Children of Light . Era juguetón y siniestro en la línea de Hellhammer y los héroes clandestinos japoneses como Sabbat y GISM. Lo más importante, la música tenía sentido del humor. Por lo tanto, cuando Devil Master fue contratado por un gran sello (Relapse Records), había motivos para el escepticismo, escepticismo infundado, como se ve. El segundo álbum de la banda, Ecstasies of Never Ending Night , es otra losa de black metal punk sin tonterías que luce con orgullo sus influencias de la vieja escuela. —Jon Hadusek
27. Korn – Réquiem
Delgado, mezquino y sorprendentemente accesible, el álbum número 14 de Korn registra poco menos de 33 minutos y continúa refinando la marca única de Korn de nu-metal y rock gótico incluso después de todos estos años. Korn captura el sentimiento de muchos de nosotros cuando arroja un poco de optimismo por el futuro entre su exploración de la oscuridad (tanto musical como líricamente). Por ejemplo, el primer sencillo del álbum nos recuerda «romper el dolor y comenzar la curación», un mensaje de bienvenida después de un par de años difíciles. — Colette Claire
26. Bloodywood – Rakshak
Lo que comenzó como un acto de parodia se ha convertido en una de las bandas más emocionantes del hit metal en los últimos años. Bloodywood de India originalmente subió versiones de metal de canciones de Bollywood, luego se volvió viral con una versión nu-metal de la canción pop de Linkin Park «Heavy». Ahora, son una banda de pleno derecho con canciones originales, como se captura en su álbum debut, Rakshak. Influenciados por bandas como Rage Against the Machine y System of a Down, Bloodywood te golpea en la cara con sus canciones abrasadoras y su ataque de dos voces, al tiempo que defiende causas sociales y benéficas. — SK
25. Megadeth – The Sick, the Dying… and the Dead!
Dar seguimiento a un álbum ganador de un Grammy nunca es fácil, pero Megadeth no tiene miedo de mucho, y esa confianza está en todo el álbum de estudio número 16 de la banda, The Sick, the Dying… and the Dead. . Con una composición de canciones compleja y la voz cortante de Dave Mustaine tan fuerte como siempre, el álbum, que sigue a Dystopia , ganador del Grammy en 2016, marca otro récord triunfal en la discografía de Megadeth. Desde el thrash ultrarrápido hasta el speed metal, el álbum presenta sonidos clásicos de Megadeth con un toque de experimentación. — AE
24. Deathspell Omega – The Long Defeat
Aunque «omega» tiene finalidad en una de sus definiciones, al trío de black metal experimental francés Deathspell Omega les queda mucha vida. Su octavo lanzamiento, The Long Defeat , es tan aprensivo y siniestro como cualquier cosa considerada un «hechizo de muerte». Otra narración lírica enmascarada por versiones vanguardistas del metal y atmósferas pesadas, el álbum se abre con un credo de dolor de 12 minutos al estilo de una procesión, una intrincada cacofonía de riffs de guitarra y bajo cuajados y tambores resonantes. La pista, y el álbum en sí, no dejan lugar a interpretaciones. Es inquietante, y quiere que lo sepas. — Papa Cervanté
23. Slipknot – THE END, SO FAR
Slipknot tiene más de un cuarto de siglo en su carrera, y THE END, SO FAR muestra que continúan desafiándose a sí mismos y superando los límites. Atrás quedaron los días en que los críticos pensaban que los metaleros enmascarados eran solo una banda de trucos. Ahora, como uno de los actos veteranos más respetados del metal, Slipknot sigue encabezando las listas e incorporando nuevos sonidos a su música, desde el gótico de «Adderall» hasta las voces a capella en «The Dying Song (Time to Sing)». — AE
22. Cave In – Heavy Pendulum
El regreso de Cave In de Massachusetts es una de las historias de regreso más triunfantes del año. Tras el trágico fallecimiento del bajista y cantante Caleb Scofield en 2018, el futuro del grupo era incierto. Sin embargo, Cave In siguió adelante con el nuevo bajista Nate Newton para grabar Heavy Pendulum . El título del sencillo principal del álbum, “New Reality”, no podría ser más apropiado. “Nueva formación, nuevo sello, nuevo álbum… una nueva realidad de hecho, y todo se suma a una nueva oportunidad de vida para Cave In”, como lo expresó acertadamente el vocalista principal Stephen Brodsky. En general, es fácilmente el álbum más pesado de Cave In hasta la fecha, a menudo virando más hacia el stoner metal y el sludge atmosférico en lugar del metalcore/post-hardcore de obras seminales como Hasta que tu corazón se detiene y Júpiter .. Un regreso bienvenido de hecho. — JH
21. Halestorm – Back from the Dead
En Back from the Dead , Halestorm regresó con un renovado sentido de propósito después de enfrentar tiempos oscuros. El título «para mí es supervivencia» , proclamó la cantante y guitarrista Lzzy Hale. La música refleja esta vibra de ave fénix de las cenizas en grandes coros y licks de guitarra aún más grandes junto con interludios introspectivos más lentos. La conocida destreza vocal de Hale en canciones como «Raise Your Horns» no se ve superada por su propio trabajo de guitarra y el de Joe Hottinger en canciones como «My Redemption», que señala un resurgimiento épico de la banda ganadora del Grammy. —CC _
20. Darkthrone – Astral Fortress
Habiendo ayudado a definir la estética y los principios básicos del black metal en la década de 1990, las leyendas noruegas Darkthrone ahora han llegado a una etapa de su carrera en la que simplemente hacen lo que quieren, a menudo para disgusto de los elitistas del género que buscan una repetición de Transilvanian Hunger . La carátula del último álbum del dúo, Astral Fortress , deja esto muy claro. En lugar de optar por una imagen en blanco y negro de baja fidelidad de un demonio pintado con un cadáver empuñando candelabros y armas medievales, obtenemos una imagen de alguien, aparentemente Fenriz, patinando sobre hielo. Es francamente saludable; sin embargo, el parche trasero Panzerfaust del modelo de portada proporciona un subtexto inteligente para Astral Fortress. Darkthrone puede tener las pelotas para evitar la misantropía latente y sin diversión del black metal, pero aún tienen riffs para días (de ahí la devolución de llamada de Panzerfaust ) y canciones genuinamente memorables que evocan la aventura del black metal de primera y segunda ola. — JH
19. GWAR – The New Dark Ages
GWAR es tanto un mito como una banda en este momento, y siguen adelante sin miembros fundadores. The New Dark Ages es el segundo álbum que presenta al vocalista Blothar the Berserker (Michael Bishop), y el sonido es decididamente thrashy e himno, con ritmos impactantes, grandes riffs de guitarra y coros conmemorativos en canciones como la canción principal y “Mother F* *rey mentiroso.” Líricamente, es casi introspectivo (para GWAR, claro), asumiendo la dualidad del yo como se describe en la novela gráfica GWAR: In the Duoverse of Absurdity que lo acompaña , donde los bárbaros guerreros interplanetarios lidian con versiones malvadas de sí mismos. —CC _
18. Alexisonfire – Otherness
Cuando Alexisonfire lanzó Otherness , el peso que llevaba era un poco más pesado de lo que la banda pretendía. Como su primer álbum en 13 años, llegó en un momento en que la sociedad alcanzó un pico cercano de declive colectivo. No solo mostró un poco de madurez por parte de la banda, sino que abordó un concepto social bastante útil. Más que un simple título de álbum, Alexisonfire exploró los efectos individuales y comunitarios de esta idea periférica: su naturaleza post-hardcore perfecta para comunicar la mierda total del ostracismo. Musicalmente, Alexisonfire ciertamente todavía golpea (quiero decir, «Sans Soleil», ¿amirite?), pero es la voz y la conversación lo que golpea más profundamente. — PC
17. Rammstein – Zeit
Zeit is probably best known for its ingenious mockery of plastic surgery (“Zick Zack”), but there’s plenty more to love about Rammstein’s follow-up to 2019’s untitled album. Of course, you get the requisite doses of hypnotic Neue Deutsche Härte (“Armee der Tristen,” “Giftig,” and “Angst”), yet some other pieces explore vastly different shades of the group. For instance, both the title track and “Schwartz” are at times evocatively atmospheric piano odes, whereas “OK” and “Dicke Titten” are — respectively — belligerently and playfully symphonic. Honestly, Zeit encompasses just about all of the stylistic and thematic variety that makes Rammstein a one-of-a-kind band. — J.B.
16. Porcupine Tree – Closure/Continuation
There’s no denying that many metal bands enjoy sprinkling a few tricky bits into their tunes…but what about good old fashioned prog bands that lean more towards the “rock” side of things? Porcupine Tree have been satisfying your prog needs for decades. Their eleventh studio effort, Closure/Continuation, sees the band (still led by singer/songwriter/multi-instrumentalist Steven Wilson) expertly balancing melody and unsuspected twists-and-turns with space rock — particularly on such standouts as “Harridan” and “Dignity” (both of which contain some unmistakable Pink Floyd elements) and the rocking “Rats Return.” — Greg Prato
15. Candlemass – Sweet Evil Sun
Nearly 40 years after they first popularized epic doom metal, Sweden’s Candlemass reestablished their supremacy with Sweet Evil Sun. Their second studio LP since original frontman Johan Längqvist returned, it wastes no time showcasing why he’s an immensely fitting — if understandably different — vocalist. Indeed, gems such as “Wizard of the Vortex,” “Devil Voodoo,” and “Scandinavian Gods” are toweringly powerful in all the right ways; in contrast, “When Death Sighs” is relatively melodic ballad and “Goddess” is punctuated by triumphant backing harmonies. Although Sweet Evil Sun isn’t the group’s finest work, it’s a damn fine addition to an inarguably seminal catalog. — J.B.
14. Cult of Luna – The Long Road North
Swedish post-metal purveyors Cult of Luna have painted themselves into a corner… in a good way. With over two decades of consistently strong output, the band has cultivated a cult of its own — a dedicated fanbase with exceedingly high expectations for each subsequent release. The Long Road North won’t do much to sway that perception. Once again, Cult of Luna deliver an enthralling hour-long atmospheric sludge opus that sticks close enough to the band’s core sound to appease longtime fans, while providing enough surprises as to not bore them. The way the band creates and structures records is more akin to visual art or literature: It’s an experience that’s meant to be consumed as a whole. — J.H.
13. Behemoth – Opvs Contra Natvram
Behemoth rolled out their latest album Opvs Contra Natvram in style, dropping a series of lavish music videos for the LP’s promotional singles — a rare move considering the notoriously reclusive nature of black metal. The album’s release would then culminate with a livestream performance from atop Poland’s Palace of Culture. It was a massively symbolic gesture given Behemoth’s status as an overtly anti-Christian black metal band in a predominantly catholic state. Furthermore, it was a testament to the sheer power of their art, which has outweighed the many controversies Nergal and company have faced over the years in their native Poland. While Opvs Contra Natvram doesn’t reach the stature of the band’s 2014 career-defining work The Satanist, this latest effort lives up to its epic promo push with frequently entertaining blackened death metal. — J.H.
12. Elder – Innate Passage
When it comes to creating entrancing prog/psych/stoner rock, few — if any — modern acts can rival Elder. Their sixth LP, Innate Passage, is a terrific testament to that. Kicking off with the feisty and trippy “Catastasis,” it’s a nonstop journey of vibrant keyboards, warm acoustic guitars, and hectic grooves that basically merge into the blissful offspring of Baroness, Wobbler, King Gizzard, and The Mars Volta. Although the complexly cosmic “Coalescence” and the surreally multifaceted “Merged in Dreams – Ne Plus Ultra” are clear highlights, the entire sequence is wonderfully engaging and adventurous, making it a very worthy successor to 2020’s Omens. — J.B.
11. Pike vs. The Automaton – Pike vs. The Automaton
Hot take: Pike vs. The Automaton is the strongest project to feature guitarist-singer Matt Pike in over a decade. Better than Sleep’s The Sciences… better than the last few High on Fire records. Yep, it’s that good. Freed from the sonic bounds of those bands, The Shirtless One carved out some of his most diverse material to date for what is essentially his debut solo album. There’s sludge (“Abusive”); there’s D-beat hardcore (“Acid Test Zone”); there’s noise dabblings (the album’s brilliant audio segues). It’s a musical funhouse of everything Pike has done in his other projects and proof of why he’s become a cult hero. If you’re a fan of Sleep or High on Fire, Pike vs. the Automaton is a must listen. — J.H.
10. Chat Pile – God’s Country
Few heavy bands captured the existential dread of 2022 better than Chat Pile. The Oklahoma band’s sludgy noise rock sounds like the aural distillation of ghostly suburban business parks, decaying urban landscapes, and interstate exits illuminated by fast food and gas station signage — the repetitive continental US scenery that dominates the daily travels of road-dog touring bands such as Chat Pile. These guys get it, and their rise from the underground to widespread recognition was hard fought and well-earned. Even better, the band has spearheaded and helped nurture a lively regional noise-rock/post-hardcore circuit that includes fellow sonic crushers such as Nerver, BIGHAND//BIGKNIFE, Flooding, and more. Fittingly heavy music for depressingly heavy times. — J.H.
09. Ozzy Osbourne – Patient No. 9
Following the same game plan as 2020’s Ordinary Man, Ozzy’s 13th studio effort sees the Prince of Darkness working once more with producer Andrew Watt. And Ozzy again teamed up with an impressive A-list assortment of guests (Jeff Beck, Eric Clapton, Zakk Wylde, Mike McCready, Robert Trujillo, Chad Smith, Duff McKagan, and one of the last-ever recordings by the Foo Fighters’ Taylor Hawkins, among others). But it’s the pair of selections that feature Black Sabbath’s supreme riff master Tony Iommi (the first time that he has ever appeared on a solo Ozzy LP), “Degradation Rules” and “No Escape from Now,” that rule the roost. — G.P.
08. Zeal & Ardor – Zeal & Ardor
Zeal & Ardor is the project of singer-guitarist Manuel Gagneux, whose career we’ve been following with keen interest after he blew us away as the support act for Baroness and Deafheaven’s 2019 tour. On his third proper full-length as Zeal & Ardor, Gagneux offers up the full spectrum of his multi-genre talents and world-class vocal abilities. From spirituals to black metal to blues rock to metalcore, there’s nothing he can’t accomplish in the studio. Even more impressive, Gagneux creates a cohesive record out of this diverse palette of musical styles, connecting seemingly disparate pieces into an enthralling, often cinematic listening experience. — J.H.
07. Ghost – IMPERA
Few rock bands are as grand and ambitious-sounding as Ghost nowadays. On IMPERA (the fifth studio album by the Tobias Forge-led group), Ghost manages to fit in with today’s crop of melodic hard rocking bands, yet have always possessed unmistakable links to yesteryear — including the Maiden/Priest-y guitar harmony instrumental “Imperium,” while the epic-yet-melodious “Darkness at the Heart of My Love” sounds like a distant cousin of early Queen. But the top tune is “Watcher in the Sky,” which contains a chorus so simple-yet-catchy, that the song actually begins with it! — G.P.
06. Boris – Heavy Rocks (2022)
Boris have a way of keeping us on our toes, and with the third installment of their Heavy Rocks series, they’ve yet again set a new standard for their output. As a band in their 30th year of existence, they certainly know how to sonically surprise, which is one of the main characteristics to their makeup as a group. Think of the series as career checkpoints in a sense — each one representing a distinct era of the band. With this one, somewhat dissimilar to the predominant drone metal and psych rock of the former two, it marries sludge and hardcore punk in a beautiful union of loudness to the ears. With that, who knows what a potential fourth Heavy Rocks album may sound like. — C.P.
05. Kardashev – Liminal Rite
Arizona-based deathgazers Kardashev had quite the task in trying to surpass 2021’s The Baring of Shadows, yet they did with Liminal Rite. Centered around nostalgia and self-destruction, it’s another conceptual opus full of haunting beauty and brutality. Solemn narrative prelude “The Approaching of Atonement” gives way to the magnificently representative “Silvered Shadows,” whose guttural vocals and stampeding percussion are cleverly juxtaposed by sublime reprieves. That formula leads much of the remaining material (including “Apparitions in Candlelight” and “Lavender Calligraphy”), so Liminal Rite evokes icons such as Alcest, Ihsahn, and Enslaved while remaining idiosyncratic. It’s an essential entry into the subgenre. — J.B.
04. Lamb of God – Omens
Lamb of God recorded Omens when they couldn’t properly tour in support of their 2020 self-titled effort — yet it marks another powerful addition to the band’s impressive discography. Randy Blythe and company have once again pulled off a prophetic, imaginative set of heavy metal on their latest studio effort. Lamb of God bring the heavy on Omens, with groove-based tracks such as “Ditch” and “Grayscale.” That said, “September Song” heads into new territory, as it swells into a concoction of sludge and even symphonic metal. — A.E.
03. Nova Twins – Supernova
We’re all in the fight but for some of us, that fight is a little more urgent. That’s something the Nova Twins decided to face head on with Supernova. Their sophomore album was not about the bullshit — they made sure to reaffirm what they established on their debut album Who Are the Girls? and in the heart of their social activism. From the “we’re not gonna take it” message of “Antagonist” to the Black queen worship in “Cleopatra,” Nova Twins’ propensity for more than fair and equal treatment is really unmatched in its intersectional calling for racial and gender rights. Outside of being a coalescence of the different styles and genres that influenced the London duo, what Supernova really is is a list of demands — give our people what we deserve, or there will be a considerable hell to pay. — C.P.
02. Meshuggah – Immutable
Technical, progressive, djent, whatever you want to call the style Meshuggah helped pioneer, they are still delivering it with impossible brutality and skill after over 30 years. On Immutable, Meshuggah take things in an interestingly dark, sometimes even black, direction on this chugging, lurking, and polyrhythmic effort. One might wonder if the title Immutable is a rumination on the band’s style, as it has maintained its core elements over the years. While not short on these elements, Meshuggah are capable of at least subtle evolution as evidenced by the dirge-like riffs on songs like “Ligature Marks.” — C.C.
01. Soul Glo – Diaspora Problems
It may be a little hard not to envision the comedically classic “Soul Glo” commercial from the movie Coming to America, but when you listen to Soul Glo, the band, you get a more serious feel from the Philadelphia hardcore group. Even though they come with that signature bit of hardcore pugnaciousness typical of the region, their poignant lyricism — steeped in satiric yet earnest commentary — sets them apart on ways other than the visually obvious. Soul Glo’s expansive sounds continue to delve into the mechanisms of repression and other Black diasporic issues as much as their singles and DIY releases did and, as some of their song titles have communicated, they’re unafraid of making society feel just as uncomfortable as Black people in this country are made to feel. Just look at hip-hop/hxc tracks like “GODBLESSYALLREALGOOD” and “We Wants Revenge” for examples of their passionate and sarcastic call for some seats at the table (or really, the desire to flip the whole damn table over). — C.P.
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