El rock gótico tomó los sintetizadores y las guitarras procesadas del post-punk y los usó para establecer paisajes sonoros aprensivos, tristes y, a menudo, épicamente ominosos. Sus letras suelen ser introspectivas e intensamente personales, pero pueden ser troceadas por sensibilidades poéticas, lo que naturalmente llevó al gusto por el romanticismo literario, el morbo, el simbolismo religioso y el misticismo sobrenatural. Otras firmas del goth-rock incluyen ritmos de rock pesado, letras románticas, influencias eléctricas, como teclados, y una tendencia a centrarse en letras sombrías, casillas todas marcadas por Nick Cave , un pionero del género.
El goth-rock a veces puede ser confuso porque muchas de las bandas post-punk que lo influenciaron crearon álbumes que pertenecen exclusivamente al género goth-rock. Por ejemplo, The Cure , que comenzó con un estilo post-punk de acústica sombría, evolucionó para convertirse en leyendas del goth-rock optimista. Los propios The Birthday Party de Cave son considerados como una de las principales influencias del goth-rock, y el propio Cave es, con su cabello negro intenso y su apariencia pálida y esquelética, el chico del cartel del género todos estos años después.
Con ese curso acelerado en tu cinturón Hot Topic, hemos seleccionado a mano 10 álbumes garantizados para sacar tu gótico interior.
Joy Division fue pionera en el post-punk y una de las bandas más influyentes que surgieron del auge del rock británico de finales de los 70 y principios de los 80. Entonces, ¿qué es exactamente lo que hace que su segundo y último álbum de estudio sea goth-rock? Cercafue lanzado solo dos meses después de que el líder Ian Curtis se suicidara tristemente, no es que el disco necesitara ayuda para realzar la oscuridad brillante de su contenido. Dentro del álbum, los temas de miseria y desesperanza son evidentes, y todo el disco se siente como si estuviera tratando de navegar a través de la tormenta ondulante y atronadora de la propia mente. Tanto la música como la letra son fenomenalmente perceptivas, se combinan bien y, sin embargo, a menudo parecen contrastar, y todo esto puede suceder en el transcurso de una sola canción. Hay una falta de armonía contagiosa en el disco, que también se suma a la romantización gótica-rockera del dolor. El álbum sigue siendo un vistazo hermoso e incluso trágico de un alma que se desmorona.
Canción más escalofriante: «Colony»
Bauhaus – En el campo plano (1980)
Es seguro asumir que cuando alguien dice «rock gótico», una de las primeras bandas que viene a la mente es Bauhaus , particularmente la canción «Bela Lugosi’s Dead». Es con el mismo esplendor de esa canción que la banda lanzó el largometraje In the Flat Field.aproximadamente un año después y que todo lo prometido e insinuado se cumplió. El debut de Bauhaus es una colección de canciones nítidas e intensamente enfocadas que se basa en la cruda insurgencia del punk pero juega con los tropos de las maravillas espeluznantes. Todo el disco fue producido por la propia banda, porque insistieron en que eran los únicos que sabían cómo debería sonar el disco. Con razón, todo el álbum se desarrolla como el guión de una película de terror de autor mientras nos apoyamos en la guitarra agitada, el ritmo merodeador y las voces llenas de terror de este elemento básico del rock gótico.
Canción más escalofriante: «Double Dare»
Siouxsie y las banshees – Juju (1981)
Siouxsie and the Banshees surgieron de las cenizas del punk en 1976 y finalmente se marcaron a sí mismos con su propia forma de rock neopsicodélico con álbumes como A Kiss in the Dreamhouse (1982), pero es en su disco de 1981, Juju , que abrazaron por completo. sus tendencias goth-rock. Son las líneas de bajo prominentes y los gemidos teatrales de Siouxsie Sioux (sin mencionar su maquillaje demoníaco) lo que hizo que canciones como «Spellbound» y «Arabian Knights» fueran obras maestras oscuras. Las canciones en Jujuson llevados por los ritmos tribales y rítmicos del baterista Budgie, y por mucho que los títulos de las canciones puedan parecer clichés melodramáticos («Voodoo Dolly» y «Halloween»), Siouxsie usa estos marcos embrujados para explorar las luchas de identidad y la pérdida de inocencia. Todos estos elementos se unen en un paquete que demuestra ser influyente en el género.
Canción más escalofriante: “Voodoo Dolly”
The Cure – Pornografía (1982)
Robert Smith, otro niño del cartel del goth-rock, comienza el cuarto disco de estudio de The Cure con la línea «No importa si todos morimos» y, a partir de ahí, guía a los oyentes a través de la obra maestra de 1982 de pesimismo. La pornografía está salpicada de poesía surrealista y emotiva sobre el rugido de los tambores y, a lo largo de solo ocho pistas, logra reflexionar sobre temas oscuros (la oscuridad es la característica por excelencia del goth-rock) de drogas, sexo, el fin del mundo y, de supuesto, la muerte. The Cure sobrevivió al fuerte golpe y la intensidad suicida de la pornografía para alcanzar el estrellato internacional y la aclamación hacia el final de la década con Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me y Disintegration . Sin embargo, esPornography , con sus componentes obsesivos, erráticos y beat-heavy, que convierte a la banda en un pilar del género goth-rock. Sigue siendo uno de los discos más oscuros de toda la música rock.
Canción más escalofriante: “A Strange Day”
La fiesta de cumpleaños – Junkyard (1982)
Nick Cave, el antes mencionado chico del cartel del goth-rock, descarta ser un pionero en el género, pero su banda, The Birthday Party, en particular su canción «Release the Bats», son ejemplos a los que cualquier fanático de la música y crítico recurrirá cuando intente encapsular el género. La canción está llena de una sección rítmica que vampea alrededor de una figura de bajo que se avecina y una guitarra que se tambalea de un lado a otro, sin saber si hacer ruido o formar acordes. Todo está relacionado con la voz imperceptible y aulladora de Cave, un marcado contraste con la entrega siniestra y de tono bajo con la que ahora está asociado de manera indeleble. Líricamente, la canción estaba destinada a ser una autoparodia, caricaturizando las asociaciones góticas de la banda, pero la broma es sobre ellos, ya que se hizo a sí misma y a la banda, un elemento básico en el género.
Canción más escalofriante: «Release the Bats»
Los condenados – Fantasmagoría (1985)
Lo creas o no, y no es que este sea un requisito previo para ser considerado rock gótico, pero el líder de Damned, Dave Vanian, solía ser sepulturero antes de ser cantante de rock. También tendía a vestirse como un vampiro en el escenario, por lo que no es tan sorprendente que The Damned esté en esta lista. Las influencias de Vanian se filtraron en el repertorio de la banda cuando su compañero de banda, Captain Sensible, estaba siguiendo una carrera en solitario, y es con el gusto gótico de Vanian que la banda entregó su álbum de mayor éxito comercial. Desde la poderosa batería de Rat Scabies en el tema de apertura «Street of Dreams» hasta el exuberante canto de Vanian en «Shadow of Love» y la historia inspirada en el héroe cómico de «Grimly Fiendish», Phantasmagoriaes pop gótico en su máxima expresión, con grandilocuencia vampírica y Vanian canturreando malhumoradamente sobre bellezas, bestias y desposeídos.
Canción más escalofriante: «Grimly Fiendish»
Las Hermanas de la Misericordia – Floodland (1987)
Floodland es el segundo álbum de The Sisters of Mercy , que se basa en los elementos exitosos de First and Last y Always , y aunque ambos son elementos básicos en el canon del rock gótico, Floodland diverge tanto en alcance como en sentimiento. «Lucretia My Reflection» es una canción gótica clásica casi susurrada y espeluznante que canta «Lucretia, my reflection/ Dance the Ghost with me», y a partir de ahí el disco se llena hasta los topes con teclas fantasmales y sonidos de órgano de iglesia. y en su núcleo toca todas las bases del goth-rock. Aunque este álbum parece tener un enfoque mucho más comercial en comparación con First and Last and AlwaysEn general, si te gusta algo de la llamada «cultura oscura», debes escuchar este álbum pop-goth-rock de The Sisters of Mercy. No te arrepentirás de conectar tus audífonos a tu computadora y escuchar este álbum, o mejor aún, de dar un inquietante viaje nocturno.
Canción más escalofriante: “Lucretia My Reflection”
Clan de Xymox – Clan de Xymox (1985)
El debut homónimo de Clan of Xymox fue pionero en un movimiento, marcando la pauta para un nuevo género musical: «dark wave». Pero por el bien de esta pieza, hablaremos sobre sus elementos de rock gótico, que permitieron el desarrollo de un nuevo género. Xymox usa las texturas orgánicas de las guitarras acústicas y los efectos de sonido abstractos mientras renuncia a la batería acústica en lugar de una caja de ritmos y usa sonidos orquestales sintéticos para darle a esta música una base sólida en los matices etéreos/clásicos de la música gótica. Incluso aquellos que no son grandes fanáticos de la música electrónica pueden apreciar la orquesta sintética sobre el bajo melódico y errante y la voz suave como la seda de Ronny Moorings. Sin embargo, ¿la diferencia entre goth y dark wave? Dark wave es fácil de bailar. Y aunque no es muy conocido, ¡a los góticos les encanta bailar!
Canción más escalofriante: «Cry in the Wind»
Nick Cave y las malas semillas – Presa tierna (1988)
Tender Prey es un álbum que encapsula completamente la etiqueta gótica y todo lo que tiene para ofrecer. A lo largo de las 10 canciones del álbum, Nick Cave y Bad Seeds mantienen el tono oscuro. Las letras están empapadas de tropos del gótico sureño que parecen nacidos de la obra del propio Faulkner. Por ejemplo, el clásico «The Mercy Seat» encuentra a Cave en personajes alternados, uno un recluso condenado a muerte, el otro un predicador, mientras que «Up Jumped the Devil» es una actuación muy lenta en el infierno. “Deanna” sigue con una historia para cantar sobre la ola de asesinatos de una pareja sociópata y muestra el talento de Nick Cave como compositor. Durante el resto del disco, el piano se usa como instrumento principal y permite un sonido que es sombrío y seductor; todo esto se une para ser un disco seminal en el canon del rock gótico.
Canción más escalofriante: «Mercy Seat»
Peter Murphy – Profundo (1989)
Bauhaus ayudó a allanar el camino para el gótico, y el líder Peter Murphy puede ser considerado un príncipe de las tinieblas y todo el encanto que conlleva ese título. Deep también presenta el mayor éxito de Murphy, «Cuts You Up», gracias a un montón de reproducción de MTV, lo que lo convierte en el disco de rock gótico más digerible de nuestra lista. Deep se considera el mejor trabajo de estudio de Murphy. Es una colección oscura de canciones dramáticas y dinámicas con la teatralidad morbosa de la Bauhaus combinada con un anhelo melancólico y romántico en baladas como «El poema favorito de Marlene Dietrich» y «A Strange Kind of Love». Aún así, en esencia, estas canciones ofrecen el barítono oscuro, el estribillo pegajoso y las voces exuberantes y espeluznantes del rock gótico.
Canción más escalofriante: «Cuts You Up»
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