Días feos, malas rachas, vida horrible… Miles de frases y adjetivos se pueden utilizar para describir un mal momento. Conforme avanzan los años, vemos cómo nuestra realidad es golpeada por decisiones caprichosas y ególatras de gobiernos y multimillonarios que ven al mundo como una caja de juguetes sin pensar en las consecuencias.
En 2005, se estrenó Demon Days, segundo material de larga duración de Gorillaz. La banda virtual creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett tenían un mensaje claro que dar: el mundo se cae a pedazos y lo único que podemos hacer es combatir y resistir.
Antecedentes
Para entender el disco, hay que tomar en cuenta las circunstancias globales del nuevo siglo. Después de los ataques en Estados Unidos llamado «9/11», el mundo entró en una etapa violenta. El término «Terrorismo» se oficializó y el presidente de Estados Unidos de aquel entonces George Bush mandó atacar a Irak para «acabar con el terrorismo de una vez por todas». Sin embargo, gran parte de la población mundial se unieron en campañas y manifestaciones para frenar este conflicto. Desafortunadamente, estos esfuerzos no funcionaron.
Dentro de la historia de Gorillaz, 2-D, Murdoc, Noodle y Russel volvieron a los Kong Studios luego de un pequeño receso. En esa vuelta, un ex-camarada de Murdoc llamado Jimmy Manson lo contactó para formar una banda. Sin embargo, Murdoc no le hizo caso. El plan de Jimmy para formar parte de Gorillaz era eliminar a Noddle de cualquier forma posible.
Por otra parte, Noddle descubrió su pasado. Ella fue entrenada para la guerra en un campo militar japonés, pero fue de las pocas (o la única) entrenada en la música. Esto justifica el porqué es tan habilidosa con la guitarra. Mientras tanto, Russel se hizo un exorcismo de forma accidental, así desprendiéndose de Del, fantasma que vivió dentro de él y participó en temas del disco debut como «Rock the House» y «Clint Eastwood».
Así, Gorillaz comenzó a grabar su segundo material discográfico (con mil y un problemas internos y externos).
La oscuridad como esperanza y refugio
Un articulo del New York Times en 2005 resalta que, en el estudio de Damon, había dos frases escritas: «La incertidumbre deja espacio para la esperanza» y «Oscuro es bueno»; en esta última, resalta que una de las O en «good» estaba tachada, dando a entender otra oración: «Oscuro es Dios». Las oraciones pueden darnos a entender la perspectiva que tiene el material.
La Intro nos coloca en una atmósfera industrializada, gris y sin esperanza. Luego de que una voz grave nos da la bienvenida, un corto silencio es interrumpido por «Last Living Souls», tema que se explica desde el título. El ser las últimas almas con vida en un mundo echado a perder, lo único que nos queda por hacer es encontrar un símil y resistir. Tal y como pasa en el video oficial, donde se muestran como Zombies que van sin rumbo.
A pesar del sonido popular y el mundo fantástico en el que se desarrolla Gorillaz, Demon Days tiene un lado crudo y pesimista de Damon tanto en lo lírico como en lo sonoro. Temas como «Kids With Guns» y «O Green World» son canciones que abordan temáticas que no se tomaron con la seriedad debida en su momento, como la violencia infantilizada y el medio ambiente respectivamente. De forma sonora, las canciones son crudas. Líneas de bajo que acompañan un ritmo sombrío que se rompen en un desastre organizado desde la agonía, la desesperación y el lamento.
Estandartes del momento y para siempre
En el ombligo del disco nos encontramos canciones como «Dirty Harry», «Feel Good Inc.» y «El Mañana».
La primer canción recupera el nombre de la película de 1971 dirigida por Don Siegel. Es una analogía a la guerra y los efectos que esta causa. Toma como punto de partida la guerra en Irak; la frase estandarte «I need a gun/To keep myself among» refiere a que, en estos ambientes violentos, es necesario tener algo con lo cual atacar sin pensarlo dos veces. Además, la parte de Bootie Brown es la perspectiva de un militar insensible que lo único que puede hacer para ignorar sus circunstancias es bailar.
«Feel Good Inc.» no solo es la canción que colocó a Gorillaz en el mapa. Además de catapultar a De La Soul (colaboradores del tema), amarró a la fanaticada de la banda virtual. Con una intro única, un coro icónico y un video oficial importante para la historia de la banda, colocan a «Feel Good…» como una de las canciones más importantes de la primer década de los 2000.
«El Mañana» es la continuación del video de «Feel Good…» que causó revuelo en su momento por lo que acontece en él. En el video podemos ver a una Noodle tranquila en el molino de viento, hasta que llega un ataque desde los cielos y lo derrumba. Jimmy Manson se encontraba escondido dentro del molino para matar a Noodle. Con lo que no contó Jimmy, fue que la puerta donde estaba escondido se atoró, y por ende, no pudu cumplir la misión y muriendo en la explosión de la isla.
La historia antes y después de «El Mañana» no se conoció hasta tiempo después. Este material ocasionó confusión entre la comunidad de Gorillaz, pensando que Noodle había muerto. Sin embargo, ella logró saltar a tiempo del molino sana y salva para tomarse otro pequeño gran descanso.
Experimentación con visión hacia el futuro
La segunda parte del material se compone de canciones que cuentan con sonidos que la banda experimentó por vez primera.
Desde la marcha fúnebre y dramática de «Every Planet We Reach Is Dead»; la colaboración con MF Doom en «November As Come», la de Shaun Ryder & Roses Gabor en «DARE»; y la melancólica y pasional «All Alone» le dan una carga íntima y de introspección al material. Además de qué las colaboraciones este disco, en su momento, no eran artistas mainstreams. El tiempo le dio la razón a Damon, y ahora, tanto De La Soul como MF Doom, son ejemplos claros de que la calidad musical supera a toda lista de popularidad.
Cuando la ficción pasó a la realidad
Las últimas tres canciones del disco capturan la esencia de Demon Days. «Fire Coming Out of The Monkeys Head» es una fábula donde cuenta la historia de una pequeña isla a la que llegan unos seres e hicieron todos los estragos posibles; y terminaron haciendo enojar al volcán del lugar que hizo erupción y destruyó el lugar.
«Don’t Get Lost In Heaven» refiere, directamente, a no perder el piso (o dicho de otra forma, no desconectarse de la realidad). La canción homónima del disco es una oda al pesimismo y la mala vibra. Este cierre demuestra que, además de ser un sentimiento duro, puede ayudarnos a percibir un rayo de luz que nos motive a no rendirnos con nada y dar el máximo de nuestro ser.
Conclusiones
Demon Days es un disco que responde de forma directa a la época en la que se hizo. Logró trascender gracias a sus sonidos, visuales y la originalidad que mostró en una época donde se buscaban héroes de todos los lugares posibles. Dar un giro radical al estándar siempre se sentirá como una bocanada de aire, que recargará nuestro pulmones para seguir con la batalla de supervivencia a nuestra realidad.
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