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Hace un par de meses se hizo eco la noticia de que El Príncipe de las Tinieblas se retiraba definitivamente de los conciertos, debido a sus más recientes problemas de salud, entre ellos una lesión que le ha imposibilitado caminar sin un bastón.

Sin embargo se ha dado a conocer que existe una posibilidad de que Ozzy Osbourne pueda volver a dar conciertos, de la misma manera que en su momento Dave Grohl, Axl Rose y Phil Collins lo han hecho, sentados en un trono, recordemos que la gira más reciente de Paul Di’Anno también la está llevando a cabo en silla de ruedas.

Según se informó al medio británico The Sun lo siguiente: Ozzy se niega a renunciar a su ilusión de volver a subirse a un escenario a pesar de su declaración del mes pasado. Sigue teniendo problemas de equilibrio y no puede estar mucho tiempo de pie sobre sus piernas. Le frustra no poder hacer un espectáculo de 90 minutos, con sus famosos pisotones y movimientos de interacción con el público, pero está considerando hacer conciertos en un trono, como lo hizo Axl Rose con Guns N Roses en 2016, y también el hecho de que el público le respondiera bien a Phil Collins lo ha motivado.

Según esto, Ozzy se encuentra convencido de poder regresar a los escenarios, pero todavía queda esperar para saber cuál será la última decisión.

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Antidoping lanza su nuevo sencillo No Te Desanimes de la mano del multi premiado ingeniero Mr. Errol Brown quien fuera creador del sonido de los éxitos más emblemáticos de Bob Marley.

No Te Desanimes es una canción que fue realizada a distancia en un contexto de aislamiento y encierro en el periodo de la pandemia del COVID 19 en donde se respiraba un ambiente de soledad por no poder tener contacto con otras personas; depresión por perder inesperadamente la vida que teníamos;  ansiedad por la incertidumbre de no saber cuándo y cómo terminaría esta situación y tristeza por tantas personas que perdieron la vida. La finalidad de esta melodía es motivarnos y esforzarnos por seguir adelante para alcanzar nuestros sueños a pesar de lo complicado que pueda convertirse el momento, porque mientras nuestro corazón siga latiendo, siempre habrá una esperanza.

Antidoping presenta el primer single de su nuevo álbum de estudio, un disco que conmemora 30 años de trayectoria de la banda más emblemática del Reggae en México y una de las más importantes en Latino-américa.

El estreno del vídeo se llevó a cabo este día lunes a través de su canal oficial de YouTube.

 

No Te Desanimes ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

No Te Desanimes es el primer avance de este esperado álbum que incluye nueve canciones inéditas de Antidoping y que promete ser una de las mejores producciones de la agrupación, con la madurez que la experiencia les ha dado a lo largo de tres décadas ininterrumpidas dentro de la industria musical, con el sonido característico que los ha consolidado como el máximo referente de este género en el país y pieza fundamental de movimiento Ska, sin dejar de lado las múltiples fusiones con el rock, cumbia, Cha Cha Chá, Hip Hop, Jazz, entre muchos otros que les permite el talento indiscutible que figura en las filas de la banda.

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7 años ya que Lady La Fée incendia los escenarios… amigas, artistas apasionadas, animadas por el deseo de ir más allá de las convenciones; Donde uno no los espera…

Originario de la Isla de la Reunión, LLF ha realizado más de 500 conciertos en Francia y en el océano Índico. ¿La fórmula mágica? Lady La Fée reinventa los éxitos (en inglés/francés y criollo) y tiene un espectáculo festivo loco que toca a todas las generaciones.

Los conciertos son momentos de actuaciones interactivas con una puesta en escena teatral que mezcla música, circo, humor y llenos de guiños al 7º arte y la cultura pop. Es un viaje iniciático con aires de cabaret punk.

La banda está formada por Gil (batería), Kryss (bajo), Greg (guitarra), Tom (teclados), Loki Lonestar (director de orquesta), El Lion (art perfomance) y Mogwai Superstar (dog diva the lights up the escenario con su tutú rosa) están promocionando sus últimos lanzamientos; el video musical de la canción «Mon CoCo» y «Renegade«. Puedes ver el video a continuación:

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Después del abrupto anuncio del retiro de Paul Quinn de las presentaciones en vivo con Saxon, la banda anunció que el resto de su gira por Europa también tendrá que cancelarse y reagendarse, la causa según la banda es debido a que Biff Byford se contagió de Covid.

Por medio del siguiente comunicado en sus redes sociales, la banda declaró lo siguiente: Lo sentimos mucho, pero debido a que Biff Byford se contagió de Covid durante la gira, las fechas europeas restantes en Dresden, Linz y Ulm se cancelaron y estamos buscando reprogramarlas lo antes posible. Una vez más, lamentamos mucho las molestias que esto cause, pero está más allá del control de cualquiera. Mantén la fe.

Cabe mencionar que hace unas semanas se hizo público que Paul Quinn se retira definitivamente de las giras con Saxon, siguiendo como guitarrista principal de la banda para futuras grabaciones en estudio, sin embargo parece que para las giras, los británicos tendrán que buscar un sustituto.

De igual forma Saxon anunció la cancelación de sus fechas por México y Latinoamérica, mencionando que buscarán reagendarse, al mismo tiempo, la promotora EA Booking (la encargada de la logística del concierto de la banda en la Ciudad de México y Monterrey) no se ha pronunciado al respecto acerca del reembolso de los boletos o si se buscará reagendar las fechas.

 

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Para finales de 1975 Kiss ya era la banda de rock más grande del momento, gracias a su álbum en vivo Kiss Alive! Mismo que hizo salvar a su casa discográfica, Casa Blanca, de la quiebra y literalmente Kiss también le salvó la vida al dueño de la casa discográfica, Neil Bogart.

Después del enorme éxito de Alive!, Kiss necesitaba mantener el mismo ritmo para poder seguir escalando la cima, así fue como de la mano del productor Bob Ezrin, Kiss se embarcó en su ambicioso cuarto álbum de estudio, Destroyer, donde desde la portada se avecinaba un trabajo fenomenal, en la cual se pueden ver a los miembros de la banda rompiendo una especie de pared o barda para salir triunfantes los cuatro.

Lanzado un 15 de marzo de 1976, Destroyer como su nombre lo dice, es un disco destructor y demoledor, que abre con un himno del rock, Detroit Rock City, cuya letra está dedicada a la ciudad de Detroit, misma en donde fue grabado Kiss Alive! y según la leyenda, también fue dedicada a dos jóvenes que fallecieron debido a un accidente automovilístico cuando estos iban rumbo a un concierto de Kiss.

King Of The Nigh Time World continúa con una poderosa introducción y un riff alegre acompañado de una batería veloz de Peter Criss, God Of Thunder se convertiría en el himno de Gene Simmons al ser el icónico tema en el cual El Demonio realiza su acto de escupir sangre en el escenario, un tema poderoso, lento pero muy pesado con un riff muy al estilo del heavy metal primigenio que ya comenzaba por esos días.

Great Expectations un tema hasta ese momento inusual en Kiss, al ser una balada acompañada de un coro de niños y con arreglos orquestales, algo sumamente arriesgado para una banda de rock que recién había detonado las tiendas de discos.

El lado B del álbum inicia con Flaming Youth con una explosiva introducción que hace levantar el ánimo a cualquiera al igual que un coro pegajoso que difícilmente podrás sacar de la cabeza, a pesar de que Ace Frehley no grabó la guitarra en la canción, al igual que en Sweet Pain, siendo reemplazado por Dick Wagner, guitarrista en ese momento de la banda de Alice Cooper.

Shout It Loud también se convertiría en un himno de los adolescentes de la época al gritar a los 4 vientos la necesidad de seguir rockeando y la fiesta todos los días, pareciendo una especie de continuación de Rock and Roll All Nite, en donde Gene Simmons y Paul Stanley dan lo mejor de sus voces para reafirmar dicho mensaje.

Hacía el final encontramos una balada acompañada de piano y violines, llamada Beth (que en un principio se llamaría Beck) tema que Peter Criss escribió para su novia de ese entonces, y sorpresivamente el tema que tuvo más éxito de todo el disco, al igual que el sencillo de mayor éxito en la historia de la banda. Para cerrar Do You Love Me? que narra las dudas amorosas de los músicos de rock para saber si su amor es realmente correspondido o solo es por ser estrellas de rock.

Destroyer se convirtió en un éxito inmediato, llegó para quedarse y es de los pocos álbumes de rock que está plagado de éxitos que al día de hoy siguen retumbando en sus presentaciones en vivo.

 

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El 11 de marzo de 1983 Quiet Riot sorprendió al mundo entero con su tercer álbum de estudio, el exitoso y grandioso Metal Health.

Metal Health llegó como un álbum dedicado a la memoria del recién fallecido Randy Rhoads, quien había sido el guitarrista original de la banda y había salido para perseguir un sueño de superación a lado de Ozzy Osbourne.

Kevin Dubrow quiso reformar a la banda trayendo al guitarrista Carlos Cavazo, al bajista Rudy Sarzo y al baterista Frankie Banali, siendo Dubrow el único miembro original de la banda, sin embargo con esta alineación es que Quiet Riot alcanzaría el estrellato y se colocaría como una de las bandas de heavy metal más importantes de principios de los 80’s.

Metal Health inicia con el tema homónimo, un himno de guerra que desde los primeros golpes de la batería de Banali te destroza por completo el tímpano, el segundo track (y el que les daría el éxito que buscaban) sería curiosamente un cover, Cum On Feel The Noize, tema original de la banda Slade, cuyo sencillo llegó al número 1 en Estados Unidos y ha vendido más de 10 millones de copias alrededor del mundo, según Dubrow ellos no querían grabar el tema porque no era de su agrado y creían que se verían ridículos, al punto de que trataron de estropear la grabación, no dándole importancia, aún así Cum On Feel The Noize es el tema con el que Quiet Riot es reconocido a nivel mundial.

Don’t Wanna Let You Go baja un poco el ritmo con una power ballad que habla de desamor y relaciones amorosas que no funcionan, el estribillo y ese riff que abre paso al tema es totalmente épico y tiene todo el aire del rock y metal ochentero, una completa delicia. Sick Black Cadillac retoma la fuerza y rebeldía que los primeros dos temas.

Love’s a Bitch brilla con la potente voz de Dubrow gritando un coro que desde la primera vez que lo escuchas difícilmente se te borra de la cabeza. Los temas del lado B del álbum plagaron de potencia y fuerza el álbum tales como Breathless con un galopeo impresionante que le da un aire de metal épico con un solo de Carlos Cavazo que lo hacen ver como todo un héroe de la guitarra, Battle Axe, Let’s Get Crazy (una oda a la fiesta metalera) y Thunderbird.

Metal Health hizo historia al ser el primer álbum de heavy metal en entrar al top 5 del Billboard 200 y mantenerse en el número 1 del  Billboard Hot por nada más y nada menos que 74 semanas, algo que pocos discos de heavy metal han logrado, la reinvención de Quiet Riot que hizo Kevin Dubrow quedó marcada en la historia del metal.

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A tan solo unos días de que llegue la edición 2023 del Vive Latino, repasamos algunos de los artistas y bandas que más participaciones han tenido en el festival de música más importante de México.

Babasónicos.

La ya veterana banda argentina es una de las dos bandas que tienen más participaciones en el Vive Latino, dichas participaciones abarcan las ediciones de 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2011, 2015, 2017 y 2020.

Zoé.

La banda liderada por León Larregui es la única banda mexicana que tiene el récord del mayor número de presentaciones en el Vive Latino acumulando 10: 2004, 2005, 2006, 2007, 2007 (edición Chile), 2009, 2012, 2014, 2017, y 2020

Molotov

Los polémicos Molotov acumulan un total de 9 ediciones que abarcan los años de 1998, 2000, 2003, 2005, 2009, 2012, 2015 y 2018.

DLD

La banda de Paco Familiar (que inició llamándose Dildo) acumula el número de 9 presentaciones en un Vive Latino al igual que Molotov: 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2013, 2015, 2016, y 2020.

Ely Guerra

 

La regiomontana llega al número de 8 participaciones en un Vive Latino 1998, 2000, 2004, 2005, 2007, 2010, 2014 y 2020.

Julieta Venegas

La cantautora acumula las presentaciones de 1998, 2000, 2004, 2006, 2010, 2014, 2017 y 2022.

Café Tacuba

Café Tacuba (aunque pareciera lo contrario) apenas lleva el acumulado de 7 presentaciones en un Vive Latino: 1998, 2003, 2007, 2012, 2016, 2019 y 2023.

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Un 9 de marzo de 2018 llegaba a nuestros oídos el décimo octavo álbum de estudio de Judas Priest, llamado Firepower.

Viendo desde la portada, la primera vez que la miré me recordó mucho a un Screaming For Vengeance, con una especie de ave metalizada surcando entre llamas de fuego. El primer sencillo que se liberó fue Lightning Strike, un tema sincero, veloz y poderoso, que le continuaron Firepower con un riff que a más de uno le voló la cabeza y la voz de Rob Halford impecable como no se escuchaba desde hace algunos años.

El álbum fue producido nuevamente por Tom Allom (quien no producía un álbum de Judas Priest desde Ram It Down con la ayuda del propio Andy Sneap. Un trabajo que consta de más de 10 temas podría parecer tedioso o predecible, pero Firepower juega con las composiciones y los riffs a los cuales ya nos tiene acostumbrados.

El tema de Never The Heroes tiene un aire futurista nostálgico cuyo estribillo me suena muy al estilo de Worth Fighting For, No Surrender que meses después se convirtió en un himno de lucha para Glenn Tipton (quien antes de iniciar la gira promocional anunció su retiro debido al Parkinson que padece) tiene ese aire ochentero clásico de los trabajos más icónicos de la banda.

Sin embargo también contamos con temas lentos pero que no pierden esa pesadez que escuchamos al principio del álbum como Necromancer o Children Of The Sun. Aquí un punto de debate, y es que desde la primera vez que escuché el disco, mi opinión fue que Glenn Tipton no grabó el disco, las guitarras que escuchamos son enteramente de Richie Faulkner, y tal vez algunas de Andy Sneap (quien pasó de ser productor de la banda a guitarrista en la gira de promoción y a la fecha), pero no hay duda de que Tipton ya no participó en la grabación.

Aún y con esa baja, Firepower es un discazo, discazo que a más de uno le pareció el mejor desde Painkiller e incluso algunas reseñas lo colocaban como el mejor trabajo de Judas Priest. Un álbum que es mejor, mucho mejor y por mucho que su antecesor, Redeemer Of Souls, la producción impecable y lo más sobresaliente, la voz de Rob Halford que sonaba como si la edad no estuviera pasando por él.

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Hace 8 meses (para ser exactos) de la sorpresiva salida de la banda de Alice Cooper de la guitarrista Nita Strauss quien después de anunciar su salida se unió a la banda de Demi Lovato para girar en sus presentaciones de 2022 y principios de 2023. Al momento de su salida anunció que no tuvo problema alguno con Alice Cooper y que de hecho él se mostró feliz de que Nita explorara otros caminos y desafíos.

Sin embargo hace unos días tanto Alice Cooper como la propia Nita hicieron publico que la guitarrista volvía a la banda, Alice Cooper publicó el siguiente mensaje: ¡Ella está de vuelta! Nita pidió una licencia para trabajar con otra persona, algo que siempre animo a los miembros de mi banda a hacer. Me gusta se desafíen así mismos y prueben cosas nuevas. Por su parte Nita Strauss publicó el siguiente comunicado: Desde el estudio hasta el escenario siempre es un honor hacer música con Alice Cooper, estoy muy emocionada de volver a unirme para estas fechas de abril, así que nos estaremos volviendo a ver por la carretera en el mes de abril.

 

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Hoy es el Día Internacional de la Mujer y aquí te dejamos una pequeña lista de las mujeres más representativas del género del rock y el metal:

Rita Guerrero

La fallecida vocalista alcanzó el éxito mediático gracias a su paso por la banda Santa Sabina, en donde se mezclaba el rock con otros sonidos y ritmos, su carrera solista estuvo plagada de éxitos y experimentaciones también.

Kenny Áviles

La vocalista de Kenny y Los Eléctricos ha sido una gran influencia para varios músicos dentro de la escena del rock nacional, su carrera la inició a mediados de los 80’s con su banda Kenny y Los Eléctricos.

Doro Pesch

La alemana Doro inició su carrera con el grupo Warlock en el que se dió a conocer a principios de los 80’s con un heavy metal poderoso en donde predominaba la voz femenina, a finales de la década ochentera formaría su banda solista llamada Doro en donde ha acumulado éxitos a lo largo de más de 30 años.

Lita Ford

La británica Lita Ford saltaría a la fama gracias al grupo femenino The Runaways (donde también estuvo Joan Jett), y tras la disolución del grupo continuó con su carrera solista que la ha colocado como una de las voces femeninas del rock más legendarias.

Joan Jett

La ex integrante de The Runaways también continuaría su carrera solista como Joan Jett & The Blackhearts en donde popularizó temas ya clásicos del rock como I Love Rock N Roll, Bad Reputation, y I Hate Myself For Loving You.

Ruido Rosa

La banda Ruido Rosa conformada por 4 chicas ha ido escalonando dentro de la escena del rock nacional en donde han abierto a bandas del calibre de Kiss y han brillado con grandes participaciones en el Vive Latino.

Amy Winehouse 

La fallecida Amy Winehouse nos dejó a una muy temprana edad, sin embargo ello sirvió para el nacimiento de la leyenda, la cual se acompaña de su poderosa pero al mismo tiempo melodiosa y nostálgica voz, una voz que pocas veces se puede llegar a encontrar.