El género de la música electrónica siempre ha tenido un gran público en el país, no solo por ser un género popular alrededor del mundo, sino por ser un estilo que invita a bailar y a sentir el ritmo a quien lo escucha. Bajo este contexto, México es uno de los países que más consume electrónica, sobre todo por la gran versatilidad que el género puede ofrecer gracias a remixes y samples.
La relevancia del género en el país es tal que la Ciudad de México fue sede, los pasados 21, 22 y 23 de febrero, de uno de los festivales de música electrónica más importantes a nivel mundial. El Electric Daisy Carnival (EDC) es un festival organizado por la compañía Insomniac Events, y se caracteriza por la experiencia inmersiva que ofrecen sus escenarios. Iniciado en la ciudad de Los Ángeles en 1997, el festival comenzó a expandirse año con año a países como Tailandia, Japón, India, Corea del Sur y México, entre otros.
El EDC se apodera de México
Fue hasta 2014 cuando el EDC llegó a territorio nacional, presentando a DJ’s de talla mundial como Avicii, Alex Metric y DJ Snake, y albergando a más de 45 mil personas. Este festival no solo se convirtió en uno de los más importantes del país, sino también en uno de los referentes de la música electrónica en Latinoamérica. Pasó de tener solo cuatro escenarios en su primera edición a nueve en la más reciente, consolidándose como un punto de reunión donde todos se conectan para bailar, gritar, sentir y disfrutar del ritmo que talentos de todo el mundo tienen para ofrecer.
Uno de los lemas principales de la edición 2026 fue “El headliner eres tú”, una frase que deja claro el objetivo del festival: el público es lo más importante, quien mantiene viva la fiesta y alrededor de quien gira todo lo que sucede.
Diversidad y ritmo
Al entrar al EDC, fue posible notar el escenario más pequeño de los nueve disponibles, llamado Búho Stage. Este escenario, con forma de búho, estaba dedicado a proyectos emergentes y propuestas distintas a las del resto, presentando principalmente talento mexicano y latino como Dayana Ávila y El Bedroom. A pesar de su tamaño, quienes se detenían a escuchar lo que sonaba en esa zona no podían evitar moverse al ritmo, funcionando como una especie de precalentamiento para los eventos principales.
La música electrónica, al albergar una enorme cantidad de subgéneros, no puede conformarse con pocos escenarios; debe aprovechar esa diversidad como un atractivo para el público. Por un lado, se encontraban los escenarios más grandes: Kinetic Field y Circuit Grounds, separados por una amplia explanada y destinados a los artistas más reconocidos, con propuestas visuales ambiciosas.
Por otro lado, estaban Bionic Jungle y Neon Garden, escenarios techados enfocados en House y Techno, así como Wasteland y Dos Equis Stage, donde sonaban géneros como el Dubstep y propuestas más experimentales. Todos los escenarios compartían algo en común: la conexión entre el DJ y el público era sumamente poderosa, sin importar quién estuviera tocando. A diferencia de otros festivales, donde los asistentes se desplazan buscando a un artista en específico, en el EDC el movimiento es distinto: lo importante es el género que se desea escuchar en ese momento.
La relación del público con el DJ
Uno de los principales motivos por los que la gente conecta con la electrónica es la improvisación. Mientras que en presentaciones de otros géneros hay poco espacio para experimentar, en un DJ set la música puede construirse en el momento. Existe libertad para cambiar, rendir tributo mediante un remix de “La Chona” de Los Tucanes de Tijuana, o incluso crear sonidos a partir del claxon de un microbús. Estos pequeños momentos fortalecen la conexión con el público y representan una forma de respeto y admiración hacia el país donde se presentan los DJ.
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En los momentos finales, el Kinetic Field se convierte en el escenario de un show de luces ambicioso, donde se rinde tributo a canciones clásicas como “Titanium” de David Guetta o “Rhythm of the Night” de Corona. Estos espectáculos muestran el potencial del festival y funcionan como un festejo del género, además de ser un regalo para quienes permanecen hasta el final.
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Un baile de toda la noche
Mi experiencia en el EDC México 2026 fue distinta a lo que esperaba. Antes de asistir, no lograba entender la emoción de presenciar un DJ set en vivo, pero una vez dentro, el ambiente de unidad, sumado al beat constante que emana de las bocinas y la escenografía extravagante, facilita la conexión del público con su entorno. Se puede sentir el latido del corazón al ritmo de la música, cómo cada vibración recorre el cuerpo propio y el de los demás, creando un ambiente de armonía, sin importar el género o el horario.
Al final de la noche ocurrió algo curioso: a pesar de estar cerca de la medianoche, la gente seguía llegando, y la energía de quienes ya estaban dentro no disminuía; al contrario, la música los mantenía de pie, con cada movimiento cargado de emoción. Eso es lo más valioso que puede hacer la música: despertar sentimientos en quien la escucha, porque la vida no sería nada sin ella.
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