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La ansiedad y la ambición de Cool It Down de Yeah Yeah Yeahs

El quinto álbum de los indie rockers es expansivo, ambicioso y ecléctico.

No hace falta decir que el mundo ha cambiado desde que los Yeah Yeah Yeahs lanzaron su salvaje álbum debut, Fever to Tell , en 2003. Escrito después del 11 de septiembre, fue un subidón de adrenalina de 37 minutos de post-punk. puede bailar. El disco los consolidó como una parte integral de la ola de bandas de Nueva York con mucha guitarra, como The Strokes e Interpol , que saltó a la fama a principios de siglo.

Incluso ahora, todavía se les considera una banda de Nueva York, a pesar de que la ciudad, su música, la banda en sí misma y el mundo que los rodea continúan cambiando. La banda hizo una pausa poco después de lanzar su tercer álbum Mosquito en 2013, aunque Karen O se centró en lanzar su trabajo en solitario y contribuir a las bandas sonoras de películas, y se convirtió en madre por primera vez. Mientras tanto, Nick Zinner se prestó a la música de películas, mientras que Brian Chase también se convirtió en padre.

El viernes 30 de septiembre la banda habrá regresado con Cool It Down , su primer álbum en nueve años. Contiene algunos de los materiales más fuertes del grupo hasta la fecha y muestra lo que han aprendido durante su tiempo separados como grupo. De hecho, Cool It Down es expansiva, ambiciosa y ecléctica, anclada en una ansiedad general no solo por la crisis climática ambiental, sino también por su impacto en la humanidad, el deseo de conexión e intimidad humana, y cómo dar sentido a un mundo que continúa. para quemar.

Si la banda alguna vez estuvo nerviosa por la calidad de su producción luego de una ausencia de material nuevo de casi una década, con más en juego que nunca, nunca es evidente en este álbum. Una confianza furiosa surge a lo largo de Cool It Down, y la música muestra a una banda que es más vieja, más sabia, más madura Se mantiene unido por la fuerza de las letras de Karen O, su voz característica y la instrumentación ecléctica que han hecho que la banda sea tan querida. También es su esfuerzo más experimental hasta el momento, lleno de paisajes sonoros dramáticos que ven a la banda traspasar los límites de lo que realmente significa ser una banda de rock alternativo en 2022.

No pierden tiempo en despegar con el impresionante tema de apertura «Spitting Off the Edge of the World» con Perfume Genius. Es el mejor y más audaz número del álbum, sobre el daño que se le está haciendo al planeta tierra y la tristeza por la generación más joven que pronto lo heredará. Aunque letras como «never had no chance (nowhere to hide)» pueden implicar una sensación de nihilismo, las voces de Karen O y Mike Hadreas están llenas de empatía y preocupación, un recordatorio de que la amabilidad en medio de la ruina todavía es posible.

“Sangro como un lobo/ Estoy perdida y sola, solo tengo hambre de ti, no me dejes, no rompas este hechizo”, se lamenta Karen O en “Wolf”, otro número centrado en sintetizadores que comienza a sonar. sube un poco la apuesta inicial del curso del álbum, insinuando el latido culminante del álbum; la pesada instrumentación pulsa como una corriente suave a lo largo de los versos antes de aplastar como una marea pesada durante el coro altísimo. La voz de Karen O es tan seductora como siempre, ya que te invita a adentrarte más en la naturaleza y en el hedonismo que conlleva.

En “Fleez”, la banda introduce pesados ​​riffs de guitarra por primera vez en el disco, y continúa donde lo dejó “Wolf”: “La naturaleza salvaje se convierte en mi adicción/ barajo alrededor de las criaturas y los señores/ En el camino otra vez, yo hacer mi transformación/ Y se siente bien tirar los dados”. La canción hace referencia a la banda de funk-rock ESG en la letra y la influencia del grupo es clara en la música.

A pesar de que las discusiones sobre la longevidad de la «música de guitarra» continúan fluyendo, los Yeah Yeah Yeahs han experimentado constantemente con lo que significa ser una «banda de rock». Su producción es consistentemente cambiante y aventurera; Cool It Down es el epítome de eso.

«Burning» puede interpretarse como un guiño lírico obvio a la crisis climática en curso, con la letra «Into the sea, out of fire/ All that Burning», pero la canción se inspiró inicialmente en Karen O que regresaba a su apartamento de East Village. siendo envuelta en llamas cuando tenía 19 años. Las referencias al humo y los meteoritos brillantes podrían ser fácilmente sobre los incendios forestales que han azotado a California y Australia, pero también se trata de que Karen O descubre que sus posesiones más preciadas se salvaron en medio del fuego. — llevándola a comprender la importancia de apreciar las cosas incluso en tiempos de desastre.

La banda se inclina hacia su composición más introspectiva en “Blacktop”. La voz de Karen O es embriagadoramente íntima en solo un ritmo simple y tartamudo mientras reflexiona sobre el tipo de crecimiento que naturalmente viene con el envejecimiento: «Decimos uno a uno, y todo el dolor fluye».

“Me siento diferente hoy/diferente hoy acerca de ti”, reflexiona en “Different Today”, una pista optimista sobre la disolución de una relación mientras el mundo sigue girando en medio del dolor y la confusión individuales. Luego está «Mars», donde la banda pela más las capas. Es una canción hablada tierna y cariñosa con una letra que Karen O había comenzado a escribir en forma de poema en la escuela secundaria: «Le pregunté a mi hijo cómo me veía / ‘Marte’, dijo, con una brillo en sus ojos.”

El mundo no es el mismo que entonces. Karen O era una voz femenina solitaria en la escena de rock de principios de la década de 2000, fuertemente dominada por hombres, y más aún como la única mujer músico estadounidense nacida en Corea del Sur, pero incluso eso es un poco diferente ahora, con el aumento constante de no hombres. artistas de guitarra pesada en los últimos años, muchos de los cuales llaman a Karen O un modelo a seguir.

Gracias a Karen O y los Yeah Yeah Yeahs, el mundo es mejor hoy que en 2003, incluso si está un poco quemado.

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