Las películas seleccionadas para esta lista abarcan toda la gama de ofertas del año, desde pequeños dramas basados en Zoom hasta ciencia ficción y fantasía a escala épica.
Incluso estéticamente, estas selecciones incluyen el llamativo neón floridano, un Harlem de la década de 1920 representado en blanco y negro y el eco del oeste estadounidense. Desde el pasado, hasta el presente, hasta el futuro, desde las partes más remotas del mundo hasta las ciudades más bulliciosas, es increíble lo mucho que puede contener un año en el cine.
Aquí el conteo de las mejores películas de 2021:
25. Nadie
Director: Ilya Naishuller
Guión: Derek Kolstad
Estrellas: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, RZA, Christopher Lloyd, Aleksey Serebryakov
En algún momento, cada actor de más de 50 años en Hollywood tendrá su propio John Wick. Nadie fue el turno de Bob Odenkirk de liderar el camino con este thriller pulposo y medio cómico sobre un hombre de familia acosado empujado de vuelta a una vida de violencia. Ojalá cada riff de Death Wish fuera tan bien elaborado y atractivo. – Jesse Hassenger
24. Cuanto más se caen
Director: Jeymes
Samuel Escritores: Jeymes Samuel, Boaz Yakin
Estrellas: Jonathan Majors, Idris Elba, Zazie Beetz, Regina King, Delroy Lindo, Lakeith Stanfield, RJ Cyler, Danielle Deadwyler, Edi Gathegi, Deon Cole
The Harder They Fall toma la historia no contada de los vaqueros negros que prosperaron durante los tiempos del Viejo Oeste, al tiempo que reflexiona sobre la naturaleza de la redención. Basado en verdaderas figuras históricas, el debut cinematográfico de Jeymes Samuel se destaca por su extraordinario elenco totalmente negro, algunos diálogos memorables, una convincente actuación principal de Jonathan Majors y, por supuesto, algunos tiroteos apasionantes y llenos de acción. – Okla Jones
23. Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
Director: Destin Daniel
Cretton Escritores: Dave Callaham, Destin Daniel
Cretton, Andrew Lanham Estrellas: Simu Liu, Awkwafina, Meng’er Zhang, Fala Chen, Florian Munteanu, Michelle Yeoh, Ben Kingsley, Tony Leung
El impulso de la diversidad de Marvel estaba en plena vigencia en 2021, y Shang-Chi fue un golpe por encima del resto. Tuvo éxito no solo porque puso a un héroe asiático a la vanguardia, sino porque su elenco de actores increíbles interpretaba personajes interesantes y completos. A pesar de ser una de las entradas más fantásticas del MCU, también es una de las más basadas en el drama humano. – Ben Kaye
22. Titane
Director: Julia Ducournau
Guión: Julia
Ducournau Estrellas: Agathe Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh
La provocación más salvaje y, finalmente, más tierna del año proviene de Julia Ducournau, quien envía a su heroína Alexia (Agathe Rousselle) en un fascinante viaje del horror a la empatía (y de regreso). Alexia y su improbable cuidador Vincent (Vincent London) pasan la película aparentemente ansiosos por trascender sus cuerpos, y el público casi podría saltar de su propia piel mirando. — J.H.
21. En las alturas
Director: Jon M.
Chu Guión:
Quiara Alegría Hudes Estrellas: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz, Daphne Rubin-Vega, Gregory Diaz IV, Jimmy Smits
Mucho antes de Hamilton,un jovennísimo Lin-Manuel Miranda ganó el Premio Tony por un pequeño musical poco ortodoxo e infundido de hip-hop sobre su vecindario de Washington Heights. La adaptación cinematográfica llevaba más de una década en proceso. El trabajo de Miranda tiende a centrarse en temas ricos de familia, comunidad y legado, y este musical semi-autobiográfico se convirtió en una explosión colorida y alegre para los teatros de 2021 este verano. Es seguro asumir que Hamilton siempre será la obra maestra de Miranda, pero In the Heights es donde está el corazón. – María Siroky
20. Conduce mi coche
Director: Ryusuke Hamaguchi
Escritores: Ryusuke Hamaguchi,
Takamasa Oe Estrellas: Hidetoshi Nishijima, Tōko Miura, Masaki Okada
La adaptación íntima e inquietante de Ryusuke Hamaguchi de un cuento de Haruki Murakami sobre un director de teatro viudo es modesta y de hecho en su presentación. Pero no confundas eso con el tedio: Hamaguchi demuestra ser uno de nuestros mejores dramaturgos, desenrollando una narrativa paciente sobre la pérdida, la culpa y la comprensión que permanece contigo mucho después de que se ruedan los créditos. – Clint Worthington
19. Los Mitchells vs. las Máquinas
Director: Mike Rianda
Escritores: Mike Rianda, Jeff Rowe
Estrellas: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Mike Rianda, Eric André, Olivia Colman, Fred Armisen, Beck Bennett, Chrissy Teigen, John Legend, Charlyne Yi, Blake Griffin, Conan O’Brien, Doug the Pug
Hubo otras películas animadas sobre familias este año, y otras películas animadas sobre tecnología loca, pero hubo una verdadera chispa en The Mitchells vs. the Machines. De unos gags hilarantes («¿Perro?» «¿Cerdo?» «¿Barra de pan?») Para crear una familia central poco convencional (incluido un personaje adolescente abiertamente gay) a una emocionante batalla final que supera cualquier cosa que el MCU haya resultado este año en términos de apuestas y audacia visual, la película original de Netflix merece ser recordada como un futuro clásico. — L.S.M.
18. Los hermanos Sparks
Director: Edgar Wright
Last Night in Soho no fue la única película que Edgar Wright estrenó este año; también hubo una exhaustiva oda de dos horas y media a Ron y Russell Mael,dos hermanos que revolucionarían la música pop durante décadas sin que aparentemente nunca obtuvieran el crédito que les correspondía. Mira antes de ver a Annette como una cartilla vertiginosa de su estilo idiosincrásico. — C.W.
17. Fallecimiento
Director: Rebecca
Hall Guión: Rebecca Hall
Estrellas: Tessa Thompson, Ruth Negga, André Holland, Bill Camp, Gbenga Akinnagbe, Antoinette Crowe-Legacy, Alexander Skarsgård
Ambientada a finales de la década de 1920 en Harlem, Nueva York, Passing cuenta la historia de dos mujeres en lados opuestos de la línea de color y explora la lucha interna de identidad que muchos enfrentan. La cinematografía en blanco y negro de la película y la partitura inspirada en el jazz hacen que el debut como directora de Rebecca Hall sea una pieza de época nostálgica que también tiene el poder de conectarse con el público actual, ya que la amistad infantil entre Reenie (Tessa Thompson) y Clare (Ruth Negga) se retuerce en un vínculo más complicado. — O.J.
16. Garrapata, garrapata… ¡Auge!
Director: Lin-Manuel
Miranda Guión: Steven
Levenson Estrellas: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesús, Joshua Henry, Judith Light, Vanessa Hudgens
Es hora de dejar de molestar a Andrew Garfield sobre si está o no en la nueva película de Spider-Man y es hora de comenzar a centrarse en su increíble actuación en este musical. Explorando la vida de Jonathan Larson (el escritor responsable de Rent), Tick, Tick… ¡Auge! es una especie de Los Vengadores para niños de teatro. No parpadee durante la escena de Moondance Diner, o se perderá a una de las muchas leyendas de Broadway que hacen acto de presencia. — M.S.
15. Verano del Alma
Director: Amir «Questlove» Thompson
Amir «Questlove» Thompson hizo su debut como director con este estallido de alegría negra, relatando el Festival Cultural de Harlem de 1969 con vívidos detalles de 16 mm. Es un testimonio cinematográfico del afrocentrismo y uno de los mejores documentales de conciertos en la memoria reciente. Solo trata de no mover los pies cuando Mavis Staples y Mahalia Jackson toman el micrófono juntos para «Take My Hand, Precious Lord». — C.W.
14. Cyrano
Director: Joe
Wright Guión: Erica Schmidt
Estrellas: Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr., Bashir Salahuddin, Ben Mendelsohn
Más de dos décadas en su carrera, Peter Dinklage sigue siendo una revelación cada vez que toma la pantalla. Como Cyrano, canta, se desmaya, swashbuckles y sonetos para una de las actuaciones más convincentes y encantadoras del año. Joe Wright ofrece otro de sus picos trabajando con el guión y la música de Erica Schmidt que es esencialmente el último disco de The National. Mucho amor entró en este recuento del romance clásico, y se siente en cada ritmo arrollador. — B.K.
13. Clases de idiomas
Director: Natalie Morales
Escritores: Natalie Morales, Mark Duplass
Estrellas: Mark Duplass, Natalie Morales, Desean Terry
¿Qué se necesita para conectarse con un extraño, incluso a través de una gran distancia? ¿Y qué hace que esas conexiones sean reales? El debut cuasi como directora de Natalie Morales (el desarrollo y la producción se superponen con su otra excelente película de 2021, la comedia adolescente Plan B)asumió esa pregunta con esta mirada íntima a la relación que se construye entre Adam (Mark Duplass) y su remoto instructor de español Cariño (Morales). La escala es pequeña, pero las emociones son enormes, y aunque profundamente triste en algunos puntos, es una experiencia inolvidable. — L.S.M.
12. Red Rocket
Director: Sean
Baker Guión: Chris
Bergoch, Sean Baker Estrellas: Simon Rex, Bree Elrod, Suzanna Son
El drama de recuperación de la cocina y el fregadero recibe un cambio de imagen de nostalgia de principios de la década de 2000 en Red Rocket,en el que la ex estrella porno Mikey Saber (Simon Rex) regresa a su ciudad natal, oprimido pero hilarantemente, idiotamente reacio a admitir la derrota. Con una excelente actuación de Rex y una empatía aún sorprendente, el director Sean Baker se centra en lo que hace que Mikey y la cultura que lo dio a luz, sean repugnantes y fascinantes. — J.H.
11. Spencer
Director: Pablo Larraín
Guión: Steven Knight
Estrellas: Kristen Stewart, Timothy Spall, Jack Farthing, Sean Harris, Sally Hawkins
Pablo Larraín vuelve a evitar la biografía directa, utilizando el poder estelar de Kristen Stewart para sugerir los incómodos niveles de rendimiento que implica Being Princess Diana. Spencer es más soñador y más malickiano que su predecesor espiritual Jackie,pero igualmente efectivo para imaginar y visualizar un espacio de cabeza para su famoso tema. Larraín debería encontrar la manera de completar la trilogía. — J.H.
10. Barb y Star van a Vista Del Mar
Director: Josh Greenbaum
Escritores: Kristen Wiig, Annie Mumolo
Estrellas: Kristen Wiig, Annie Mumolo, Jamie Dornan, Damon Wayans Jr.
Hay tantas cosas tristes asociadas con una de las comedias más alegres y ganadoras de 2021. Por ejemplo, debido a problemas con su ventanade lanzamiento, las canciones originales de la película, incluidas «Edgar’s Prayer» y «I Love Boobies», no son elegibles para los Oscar de este año. Además, este fue un lanzamiento previo a la vacuna que la gran mayoría de la gente vio en casa en VOD o eventualmente en Hulu, y Barb y Star Go a Vista Del Mar merecían la oportunidad de ser vistos con una multitud enorme y animada.
09. Cerdo
Director: Michael Sarnoski
Escritores: Michael Sarnoski,Vanessa Block (historia por) Estrellas: Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin
«No tenemos muchas cosas de las que preocuparnos». Lo que A24 comercializó furtivamente como»John Wick con un cerdo robado» resulta ser una asombrosa meditación sobre el dolor y las agonías de la creatividad. Como un chef una vez famoso que se retira del mundo después de una pérdida increíble, Nicolas Cage (interminablemente regresando del oleoducto Redbox) se encerra en su notoria Cage Rage para una actuación de vulnerabilidad llamativa, recordándonos por qué sigue siendo uno de los mejores actores del mundo.
El guionista y director primerizo Michael Sarnoski empapa su devastador drama en una especie de penumbra podrida, preparándote para una película de venganza amplificada antes de sacar la alfombra de debajo de ti y alimentarte con algo más inesperadamente triste. Es una tragedia sobre las emociones que atribuimos a las personas, las cosas y la comida, y las formas en que su ausencia puede rompernos en tantos pedazos frágiles. Y es quizás la mejor actuación de Cage del siglo 21. — C.W.
08. El poder del perro
Director: Jane Campion
Guión: Jane Campion
Estrellas: Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Kodi Smit-McPhee, Thomasin McKenzie, Genevieve Lemon, Keith Carradine, Frances Conroy
Aquí encontramos un cuarteto de actores talentosos que no siempre están bien atendidos por Hollywood: Benedict Cumberbatch aparece en muchas películas biográficas pesadas, Kodi Smit-McPhee está navegando por la transición de papeles infantiles a adultos, Jesse Plemons a veces se pierde en el fondo, y Kirsten Dunst es simplemente una de nuestras mejores intérpretes pero menos premiadas.
En The Power of the Dog,Jane Campion trenza su trabajo con tal cuidado que, al verla por primera vez, es gratamente difícil saber hacia dónde va la película: ¿Es este un drama doméstico sobre un cruel vaquero (Cumberbatch) que aquetea a su hermano (Plemons) y su cuñada (Dunst)? ¿Un western elegíaco como ese mismo vaquero trata de enseñar a un joven (Smit-McPhee) sobre la desaparición del Oeste? ¿Algún tipo de conflicto psicosexual indeterminado? Sí a todos; La adaptación de Campion de la novela de 1967 acomoda todo esto y más en el transcurso de su inquietantemente lenta combustión. — J.H.
07. Pizza de regaliz
Director: Paul Thomas
Anderson Guión: Paul Thomas Anderson
Estrellas: Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper, Benny Safdie
No sería una temporada de premios sin al menos una película en disputa que sirvió como un homenaje directo a la juventud del cineasta. Pero no es una sorpresa que Paul Thomas Anderson, cuyo don tanto para la emoción extrema como para el desamor matizado, ofrezca lo mejor del grupo.
Ambientada en el Valle de San Fernando durante un brumoso 1973 que se siente como un verano interminable, Regaliz Pizza es ostensiblemente sobre la incómoda amistad entre el ambicioso Gary Valentine (Cooper Hoffman) de 15 años y la vaga Alana (Alana Hain), de 25 años, pero más allá de ese vínculo nunca realmente sexual, la película brilla más como una serie de viñetas que presentan la extrañeza de Los Ángeles en este momento. Anderson capturando estos momentos como recuerdos vertiginosos que perduran como leyendas.
Hoffman (un extraño eco de su padre Philip Seymour Hoffman, pero también innegablemente su propia presencia en la pantalla con mucho potencial futuro) se destaca de otros protagonistas en proyectos como este gracias a la ardiente autodeterminación del personaje: Gary es un joven que va a sacar lo que quiere de la vida, porque sabe que lo más importante es ir tras ella. Hay varias escenas en la película que solo presentan a Gary y / o Alana corriendo, porque piensan que tienen un lugar mejor para estar.
Pero, por supuesto, lo que importa es ese impulso, la sensación de precipitarse hacia algo desconocido pero ciertamente brillante. — L.S.M.
06. El último duelo
Director: Ridley
Scott Escritores: Nicole Holofcener, Ben
Affleck, Matt Damon Estrellas: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck
Si bien House of Gucci tiene toda la opulencia y los acentos tontos de Eye-talian que se podrían pedir (y aún no son suficientes), el verdadero triunfo de Ridley Scott este año fue el criminalmente subestimado The Last Duel. Trabajando a partir de un guión de las estrellas Matt Damon y Ben Affleck (junto a Nicole Holofcener, cuyas contribuciones a menudo se ignoran en las críticas de esta película como una «imagen de hermanos sobre la violación»), Scott elabora una imagen empapada de barro, espeluznante pero de ojos claros del despido histórico de la agencia de las mujeres en la sociedad dominada por los hombres.
Esta historia de un duelo del siglo 14 entre caballeros franceses (Damon y Adam Driver) por la violación acusada de la esposa de Damon (una asombrosa Jodie Comer) se divide intensamente en tres actos, revoloteando desde el drama histórico hasta la comedia oscura medieval para emitir imágenes con facilidad. Todo el mundo se convierte en un gran trabajo debajo del cabello ridículo, especialmente el conde foppish, perversamente contemporáneo de Affleck, que murmura: «No es jodidamente divertido» mientras usa pantalones. — C.W.
05. El despacho francés
Director: Wes
Anderson Guión: Wes Anderson
Estrellas: Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Edward Norton, Willem Dafoe, Henry Winkler, Stephen Park, Bill Murray, Owen Wilson
Si eres el tipo de persona que está harta de las casas de muñecas simétricamente enmarcadas y decoradas artísticamente de Wes Anderson, The French Dispatch no es como para cambiar de opinión. En todo caso, su antología trifurcada de historias (basada libremente en el número final de un periódico similar al de Un neoyorquino)duplica el amor del hombre por el artificio elaborado por expertos y brillantemente iluminado.
Pero donde algunos ven el estilo impersonal disfrazado de sustancia, otros pueden ver una oda increíblemente sincera a un modo moribundo de narración. Como cineasta, Anderson encuentra nuevos modos de creatividad dentro de sus confines existentes, incluyendo secuencias animadas, tableaux vivant y algunas de las tomas de seguimiento más ambiciosas de su carrera. Y, sin embargo, todos sus trucos sirven a una historia más amplia sobre nuestro anhelo de conexión y comprensión, y las formas en que contar historias puede lograr ese objetivo. Son Tati y Truffaut y Tintín, todo en un paquete grande y sentimental. — C.W.
04. Duna
Director: Denis Villeneuve
Escritores: Jon Spaihts, Denis
Villeneuve, Eric Roth Estrellas: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, Chang Chen, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Jason Momoa, Javier Bardem
Si hay alguien que hubiera sido capaz de pegar el aterrizaje en esta famosa historia difícil de adaptar, es Denis Villeneuve. Dune oscila a lo grande, y es una maravilla para la vista tanto en el cine como en la narración de historias: la película cubre una enorme cantidad de terreno y logra permanecer artística en el proceso. (La banda sonora de Hans Zimmer es una de las mejores bandas sonoras de películas de estudio de los últimos años). Hay un punto alrededor de la mitad de la película cuando la historia se pone en marcha, y no se detiene por el resto del tiempo de ejecución.
Salir de Dune fue como salir de un sueño. Es aún más emocionante que muchas personas eligieran ver la acción desarrollarse en una pantalla lo más grande posible. Más allá de la tradición, los términos de ciencia ficción y las líneas familiares de Game of Thrones, las grandes conclusiones son realmente que Timothee Chalamet es una estrella, Zendaya es una visión, y es maravilloso saber que la Parte 2 ahora está confirmada. — M.S.
03. Annette
Director: Leos Carax
Escritores: Ron Mael, Russell
Mael, Leos Carax Estrellas: Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Devyn McDowell, Angèle
En un año repleto de musicales de estudio de gran presupuesto: In the Heights, West Side Story, Tick, Tick… ¡Auge! — el mejor del año es también el más extraño del grupo. Trabajando a partir de una historia y canciones de Ron y Russell Mael, también conocidos como Sparks, el director Leos Carax convierte su retorcida ópera rock sobre un temperamental standup (un volátil Adam Driver) y su romance con una santa cantante de ópera (Marion Cotillard) en algo tan extraño y divisivo que simplemente no puedes mirar hacia otro lado.
Las canciones de los Maels desafían la lógica musical típica; aparte del número de apertura «So May We Start», las pistas son más repetición de ideas a través de motivos musicales juguetones. Pero hay un método para la locura, incluida la elección de Carax de representar a Baby Annette como una marioneta inanimada hasta su asombroso dúo final: es una película sobre el control, lo que les debemos a nuestros hijos y los pecados del pasado que vuelven a atormentarnos. (Y resulta que también muestra a Driver cantando mientras realiza cunnilingus; si eso no es rango, ¿qué es?) — C.W.
02. El Caballero Verde
Director: David Lowery
Guión: David Lowery
Estrellas: Dev Patel, Alicia Vikander, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris, Ralph Ineson
«Ahora, entonces … fuera con la cabeza». La oscura fantasía medieval de David Lowery es tanto un giro fangoso y horrible en el clásico poema épico escrito anónimamente como una deconstrucción de la caballería misma. Dev Patel, ardiendo incluso en la cobardía de su personaje, impregna al joven Gawain con un deseo testarudo de ser admirado y adorado como caballero, incluso cuando falla una y otra vez. Frente a una revancha navideña contra un caballero inmortal parecido a un árbol, la búsqueda de Gawain lo arrastra a través de todo tipo de misiones grandiosas y míticas.
Y, sin embargo, como Excalibur de John Boorman e incluso Noahde Darren Aronofsky, la versión de Lowery es un mundo de podredumbre y decadencia, virtudes cortesanas que se desmoronan en medio de la sangre y la violencia de una Inglaterra que muere lentamente. Es más que una gran e inesperada epopeya de fantasía; es una historia fascinante sobre crecer y enfrentar tu muerte. (Solo espere a que se recupere en años posteriores como «en realidad una película navideña»). — C.W.
01. Zola
Director: Janicza
Bravo Guión: Janicza Bravo, Jeremy O. Harris
Estrellas: Taylour Paige, Riley Keough, Nicholas Braun, Ari’el Stachel, Colman Domingo
Desde una perspectiva externa, Zola podría leerse como un núcleo A24 clásico. Es estéticamente impulsado, es joven y se basa en un hilo viral de Twitter. Nicholas Braun está en ello, por gritar en voz alta: esta película fue preparada para la era de Internet, como tienden a ser muchas películas del distribuidor de moda. Sin embargo, Zola es más que eso: es siniestro, divertido, profundamente deprimente, soñador y, de alguna manera, aún cohesivo, gracias a las fenomenales actuaciones de Colman Domingo, Riley Keough y una maravillosa Taylour Paige en el papel principal.
El ingenioso y apretado guión del ganador del Tony Jeremy O. Harris y la directora Janicza Bravo casi hace que la historia sea una pieza de época, y las fuertes opciones de edición y dirección sirven a la historia de principio a fin. Zola induce ansiedad de una manera que recuerda la experiencia teatral de Uncut Gemsde 2019. A pesar de todo, Paige es el corazón palpitante de la historia, tridimensional y simpática en cada punto del viaje salvaje, una hazaña difícil de lograr en una película salpicada de personajes y eventos minuciosamente realistas. El hecho de que la historia dentro de la película sea (supuestamente) verdadera la hace aún más inolvidable. — M.S.
