Aquí hay una lista de 10 álbumes emo y post-hardcore de 2024. La lista abarca desde bandas jóvenes en ascenso hasta otras que han estado perfeccionando su oficio durante un minuto, y toca el emo del Medio Oeste, el emo-pop descuidado, el descaro teatral, el lado más inclinado al indie rock del emo y más. Definir subgéneros similares siempre se vuelve un poco complicado, y también tenemos una lista de punk/hardcore con otros álbumes del gran punk. Siga leyendo para ver la lista emo, en orden alfabético .
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Apenas civilizado: diría que no estoy bien
Tómate esto en serio
La tercera es la vencida para Barely Civil de Milwaukee, que se lanza a por todas como nunca antes en LP3, I’d Say I’m Not Fine . Producido por el miembro de TWIABP Chris Teti (que también produjo Fiddlehead, Anxious, etc.), el álbum de 10 canciones es como un mosaico de varias versiones de emo: clímax con infusión de post-rock, post-hardcore estridente, emo-folk pastoral, estribillos himnos, algunos momentos más oníricos/shoegazier y más. Es un nivel de ambición que la propia banda de Teti ha dominado en múltiples ocasiones, y se siente como un momento de entrega de la antorcha tenerlo detrás de los escenarios para este notable disco.
Mantente a salvo – Si no te sientes bien
, cuenta tus estrellas de la suerte
Be Safe es la nueva banda liderada por Matt Wojcik de los revivalistas del emo de finales de los 2000/principios de los 2010 Perfect Future (cuyo vocalista/guitarrista Brendan Stephens ahora está en las bandas de screamo Overo y It Only Ends Once ), y su álbum debut Unwell ya está disponible en el mismo sello en el que estaban Perfect Future en su día, Count Your Lucky Stars. Tiene un poco de emo matemático/gritón del Medio Oeste («Replaceable Man»), pero las canciones lentas y sombrías de Be Safe suenan más como una mezcla entre Pedro the Lion y Songs: Ohia. Suena como lo que la gente a veces llama «sadcore», y de hecho es muy triste, con letras que reflejan una espiral depresiva y una entrega empapada de melancolía tangible. A medida que se desarrolla la historia de Matt, la música permanece llena de tensión constante, aumentando a algunos picos fuertes y estrepitosos con incluso los resultados más satisfactorios encontrando una manera de aterrizar de nuevo en algo inquietante. Unwell es un buen título.
Carly Cosgrove – Las casas más limpias son
las bodegas de cera vacías
Puede que la banda emo de Filadelfia Carly Cosgrove tenga un exterior un tanto ridículo (el nombre de su banda, muchos de los títulos de sus canciones y algunos de sus elementos visuales son, después de todo, referencias a iCarly de Nickelodeon [y, a la luz de las noticias recientes, su mantra ahora es «Fuck Dan Schneider»]), pero su segundo álbum The Cleanest of Houses Are Empty no podría ser más serio. El cantante y guitarrista Lucas Naylor escribió el álbum después de pasar por un episodio depresivo de un año y ser diagnosticado con un trastorno de la personalidad en el verano de 2022, y el LP resultante es esencialmente un álbum conceptual muy personal que detalla esa experiencia. Es un álbum que es emocionalmente devastador en múltiples ocasiones, pero también un álbum optimista, enérgico y muy divertido de escuchar. Continuando con lo que dejó su LP debut de 2022, See You In Chemistry , Carly Cosgrove ofrece el tipo de híbrido indie/emo/punk melódico y descuidado que bandas como Modern Baseball, Joyce Manor y Tigers Jaw ayudaron a dar forma en la década anterior, y suenan aún más fuertes y ajustados en este LP. Lo hicieron en Studio 4 con Justin Bartlett (a quien Lucas conocía de su época en la Universidad de Temple y que desde entonces trabajó junto a Will Yip), y el baterista Tyler Kramer dice que la idea era hacer «un disco grande y con un sonido muy en vivo» que aprovechara la energía de su espectáculo en vivo. Si me preguntas, eso es exactamente lo que han hecho.
Para saber mucho más sobre los temas de este LP, Lucas nos guió a través de todo el recorrido, pista por pista, y puedes leerlo aquí .
Carpool – Mi vida en subtítulos
SideOneDummy
My Life In Subtitles es el tercer LP de la banda emo-punk de Rochester Carpool y el primero para el sello punk SideOneDummy, y ahora que tienen una plataforma más grande que nunca, claramente han aprovechado la oportunidad y han subido de nivel. Anunciaron el álbum con el sencillo principal «Can We Just Get High?», un éxito pop punk crujiente y extremadamente pegadizo que hizo que su sencillo revolucionario de estilo similar «The Salty Song (Erotic Nightmare Summer)» sonara como un primer borrador en comparación, y esa canción es solo la punta del iceberg de My Life In Subtitles . Tampoco es necesariamente indicativo de cómo suena el resto de este álbum. Hay otros himnos emo-punk, pero el álbum también está enmarcado por dos baladas de piano y las canciones intermedias van desde el screamo hasta el dream pop. Las vibraciones cambiantes te mantienen alerta, y la poderosa composición y la energía ilimitada unen todo. My Life In Subtitles es el sonido de una buena banda que se convierte en una gran banda.
Glitterer – Fundamento
ANTI-
Para Ned Russin, nada se siente más natural que estar en el escenario con una banda, bajo en mano. Es el modo en el que interpretó música durante casi 15 años seguidos como covocalista de Title Fight, pero cuando formó su proyecto actual Glitterer en 2017, comenzó como un proyecto en solitario y sus primeros shows no incluían nada más que a Ned interpretando su voz sobre instrumentales pregrabados. Sus primeras grabaciones casi nunca usaban una sola guitarra.
Cuanto más ha avanzado Glitterer, más Ned ha ido abrazando sus raíces, recuperando gradualmente momentos más ruidosos y abiertamente punks en sus discos e incorporando a otros músicos en sus shows. Finalmente, solidificó Glitterer como una banda completa con los músicos de DC/Baltimore Nicole Dao en el teclado, Jonas Farah en la batería y el ahora ex guitarrista Connor Morin, y Rationale es el primer álbum de Glitterer escrito y grabado democráticamente por una banda. Ned no lo considera un proyecto en solitario, y no lo parece; hay una cierta sensación que solo puede suceder cuando un grupo de personas se reúne en una habitación y se alimentan entre sí e intercambian ideas, y Rationale captura esa sensación. Como un disco de rock ruidoso y con influencias punks, encuentra a Ned en su zona de confort más familiar, pero tampoco se siente como una repetición de nada de lo que ha hecho antes. Sus detalles de producción combinan con los tonos brillantes de la portada del álbum, equilibrando las guitarras distorsionadas y los gritos ásperos de Ned con un brillo de buen gusto. (Fue producido por Arthur Rizk, quien trabajó en todos los discos de Glitterer). Ned habló en el podcast BrooklynVegan sobre su deseo de hacer música de guitarra agresiva que pueda inundarte, que puedas poner sin prestarle mucha atención, pero que luego, cuando prestas atención, escuches lo que la hace tan intrincada e interesante. En Rationale , hizo exactamente eso.
Oolong –
Grabaciones de Oolong Chungis
Oolong es una banda emo de Long Island, pero suenan más como si fueran de un suburbio de Filadelfia alrededor de 2007. Es decir, el «renacimiento del emo» es muy real y Oolong lleva la antorcha que encendieron Snowing, Street Smart Cyclist y Algernon Cadwallader en los sótanos lúgubres de mediados y finales de la década de 2000. En el nuevo álbum homónimo de casi una hora de duración que lanzaron por sorpresa el 20/4, suenan tan auténticamente como esa era que podrías haberme dicho que este disco en realidad salió a fines de la década de 2000 y probablemente te creería. Antes de que digas que «suena como Snowing y Algernon» en realidad solo significa «suena como Cap’n Jazz», se ha vuelto claro con el tiempo que esas bandas aportaron su propia perspectiva y su propio conjunto de influencias a lo que Cap’n Jazz estaba haciendo, y Oolong está retomando donde lo dejaron. Y estoy seguro de que, dentro de unos años, miraremos atrás y veremos cómo Oolong hizo suya esta idea , si es que no lo estamos haciendo ya. Son una banda sólida con mucha energía, y es fácil ver que Oolong ya está haciendo por la nueva generación lo que sus antepasados y los antepasados de sus antepasados hicieron por legiones de fanáticos del estilo emo del Medio Oeste en el pasado.
Red Sun – los mejores amigos 🙂
Thumbs-Up Records
Si quieres el clásico emo del Medio Oeste con un toque moderno, no te pierdas el EP debut de Red Sun de Oklahoma City. Tiene prácticamente todo lo que esperas de este tipo de material: un sinfín de toques de guitarra, estribillos súper pegadizos, pequeñas dosis de screamo y esa mezcla claramente emo que es tan perfecta para un show en un sótano sudoroso como para un club lleno de gente.
SeeYouSpaceCowboy – Coup De Grâce
Puro Ruido
Coup De Grâce suena como una versión de mediados de los 2000 que nunca sucedió, una en la que casi todos los estilos de rock alternativo que prevalecían en ese momento coexisten al unísono. ¿Impulsado por la teatralidad pop-emo de Ramen? Listo. ¿Dance-punk al estilo de Bloc Party/Yeah Yeah Yeah? También listo. ¿El metalcore aplastante de Underoath y Every Time I Die? Tiene eso. ¿Un poco de hardcore atrevido al estilo de Blood Brothers/Fear Before? Eso también está aquí. No es coincidencia que Coup De Grâce haya sido producido por Matt Squire, quien produjo el debut de Panic! at the Disco que conquistó el mundo, A Fever You Can’t Sweat Out , y SeeYouSpaceCowboy suena decidido a ganarse a los amantes y detractores de esa banda por igual. Mezclan lo moderno con lo pasado de moda, lo abrasivo con lo pop, y lo hacen de una manera que no recuerdo que ninguna banda real de mediados de los 2000 lo haya hecho. Hay mucho en Coup De Grâce que puede hacer que los millennials mayores se pongan nostálgicos, pero sobre todo, este álbum hace que esta música avance de una manera que muchos otros revivalistas de la era de Myspace no hacen. Es un claro paso adelante para SeeYouSpaceCowboy y ya me siento seguro de decir que es su mejor trabajo hasta ahora. [AS]
Tenemos una variante exclusiva en vinilo rosa neón del LP de SYSC disponible en la tienda BV .
Southtowne Lanes – Cuídate,
caballeros caninos
Los Southtowne Lanes de Eugene, Oregón, han existido durante más de una década, pero se tomaron un descanso después de lanzar su álbum debut de 2016, Give Up the Ghost , y no pasaron por mi radar en absoluto hasta que Ian Cohen nombró a su nuevo segundo álbum Take Care como uno de sus cinco álbumes favoritos de 2024 hasta ahora en Indiecast . Ian lo comparó con Home, Hotelier de la era Like Noplace Is There , La Dispute y Touché Amoré, y si ese tipo de cosas son de tu agrado, no puedo imaginar que no te guste Take Care . (Si The Hotelier hiciera cosas estridentes como «Life In Drag» más a menudo, probablemente sonaría mucho como Southtowne Lanes). El disco se inspiró en el fallecimiento inesperado del padre del vocalista/guitarrista Matt Kupka, y Matt le dijo a Background Animal que el álbum «canción por canción, disecciona las etapas del duelo: cómo se relacionan, cómo me cambiaron, cómo lidié con ellas y cómo me llevaron a las profundidades de mi propia mortalidad, donde parecía que no podía haber luz». El estilo de composición profundamente sincero y devastadoramente honesto favorecido por esa cosecha de bandas emo/post-hardcore de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 se presta para escribir música impactante sobre el duelo familiar ( Stage Four , The Lack Long After , etc.), y Take Care es un torrente de emociones como los clásicos antes mencionados. También es un clímax catártico tras otro, con el tipo de acumulaciones post-rockeras y estribillos que salen a todo pulmón y que solo surgen cuando pones todo tu ser en la canción.
Stay Inside – Ferried Away
autoeditado
El emo nunca fue tan popular en Nueva York como lo fue en los suburbios, pero, para mí, Stay Inside es la mejor banda emo de Nueva York en este momento. Y son muy emo neoyorquinos : su nuevo álbum Ferried Away tiene una canción sobre un amigo que se mudó a los suburbios para formar una familia y pensó que tal vez podría dejar la ciudad y hacer lo mismo («A Backyard»). Es como lo opuesto a todas esas bandas emo que cantan sobre sus ciudades suburbanas natales. Tampoco es la única canción del álbum sobre temas que te afectan después de los veinte, y siempre es bueno tener un álbum emo que se oponga al estereotipo de que este género tiene que ser juvenil. También es bueno cuando los temas «maduros» se combinan con música que captura la emoción del emo en su forma más catártica, y eso es exactamente lo que hace Ferried Away . Se mueve entre el emo-pop vigoroso, el post-hardcore melancólico, el indie rock más alegre y un toque de screamo más duro, con arreglos de instrumentos de viento estimulantes que llevan estas canciones ya de por sí excelentes al siguiente nivel.
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