Para acompañar nuestra lista de los 40 mejores álbumes de 2024 hasta ahora , hemos estado publicando listas específicas de género con aún más álbumes que nos encantan y aquí está nuestra lista de los 10 mejores álbumes de rap del año hasta ahora. Cada lista de género que hacemos plantea preguntas sobre qué cuenta y qué no cuenta como dicho género y esta no fue la excepción; por ejemplo, definitivamente hay elementos de rap en los álbumes de Tierra Whack y Kim Gordon que llegaron la lista de los 40 mejores , pero ¿son definitivamente álbumes principalmente de rap? No estábamos seguros, pero optamos por dejarlos fuera de esta lista a favor de 10 álbumes que creemos que representan con bastante fuerza el rap que más nos entusiasma en 2024 hasta ahora. Incluso dentro de la lista que elegimos, hay una buena cantidad de diversidad musical y experimentación de géneros, y los raperos incluidos van desde héroes underground hasta estrellas que encabezan los carteles de los estadios, con mucho de lo intermedio. Siga leyendo para ver la lista, en orden alfabético .
bbymutha – sleep paralysis
True Panther
bbymutha nació en Chattanooga y ahora vive en Atlanta, pero el debut de la rapera en True Panther, sleep paralysis, se inspiró en un viaje a Londres, donde pudo experimentar de primera mano la escena electrónica/club del Reino Unido. El resultado es un álbum que combina los bulliciosos bares del sur de bbymutha con un fondo de ritmos de baile underground, y es una mezcla muy gratificante. Incluso con una afluencia de canciones que salen últimamente que combinan hip hop y música de baile, sleep paralysis se destaca como el viaje salvaje y extraño de bbymutha. Recientemente se lamentó de que la gente tenga una tendencia a encasillarla, pero creo que sería bastante difícil escuchar sleep paralysis en comparación con cualquiera de sus lanzamientos anteriores y hacer eso.
GloRilla – Ehhthang Ehhthang
La rapera de Memphis GloRilla tomó por asalto el mundo del rap en 2022 con «FNF (Let’s Go)» y su posterior EP Anyways, Life’s Great… y, al menos en lo que respecta al vertiginoso mundo del rap, bajó un poco el ritmo desde entonces. Sin embargo, por lo que parece, Anyways, Life’s Great… fue solo el comienzo. Ha tenido un gran 2024 que incluyó abrir el Hot Girl Summer Tour de Megan Thee Stallion , y ella y Megan también se unieron para una de las canciones de rap más adictivas del año, «Wanna Be». Esa canción y la igualmente imparable «Yeah Glo!» están ambas en el nuevo mixtape de Glo, Ehhthang Ehhthang , que también tiene muchos otros momentos geniales. Con las líneas entre «mixtape» y «álbum» aún borrosas, esto se siente como la versión de la vieja escuela del primero. 12 temas, sin una introducción o un arco argumental que destaque, solo GloRilla rapeando a lo bestia. Y sigue siendo muy, muy buena en eso.
Heems – LAFANDAR
Probablemente usemos demasiado la palabra «regreso» cuando hablamos de música, pero el nuevo álbum de Heems, LAFANDAR, realmente se siente como uno. Es el primer proyecto del ex miembro de Das Racist desde el EP Sufi La de 2017 de Swet Shop Boys (su dúo con Riz Ahmed) y su primer álbum en solitario en nueve años, y se siente lleno de energía y totalmente actual. Fue producido íntegramente por Lapgan, quien firmó con el sello de Heems, Veena Sounds, y quien pasa el álbum construyendo ritmos de hip hop que rompen el cuello a partir de samples del sur de Asia, y cuenta con un quién es quién de invitados del rap underground, incluidos Kool Keith, Open Mike Eagle, Quelle Chris, Your Old Droog, Saul Williams, Blu, Fatboi Sharif, Sir Michael Rocks de The Cool Kids y Sonnyjim (además del cantante de indie-R&B y músico de Bollywood Sid Sriram, firmado por Def Jam). La mayoría de esos invitados han sido más prolíficos en los últimos años que Heems, pero si pensabas que había caído, LAFANDAR
Además, próximamente habrá más novedades de Heems; su segundo LP de 2024, VEENA LP , llegará en agosto.
Mach-Hommy – #RICHAXXHAITIAN
Mach-Hommy es increíblemente prolífico, pero no ha lanzado un álbum en solitario desde 2021, un año en el que lanzó dos álbumes en solitario, Pray for Haiti en Griselda Records y el autoeditado Balens Cho (Hot Candles) . Eso ahora cambia con #RICHAXXHAITIAN , un proyecto autoeditado que se siente tan sutilmente imponente como esperarías de Mach. En lo que se ha convertido en el estilo característico de Mach-Hommy, el álbum tiene sus raíces tanto en la educación de Mach en Newark, Nueva Jersey, como en su herencia haitiana, e incluye jerga de Vailsburg , criollo haitiano y canciones de cuna francesas incorporadas a la versión única y fresca de Mach del rap de la Costa Este. Mach trae a raperos con ideas afines como Black Thought, Roc Marciano, Your Old Droog y su colaborador muy frecuente Tha God Fahim, todos ellos con la misma dedicación contundente a los bares de la era del boom bap que él, y también se sale con éxito de esa zona, como en la canción principal impulsada por la electrónica con 03 Greedo y Kaytranada.
Semental Megan Thee – Megan
El ascenso de la popularidad de Megan Thee Stallion ha estado acompañado de luchas personales, ya sea el juicio por agresión a Tory Lanez (y otros raperos que la acusan de mentir sobre el tiroteo) o su demanda contra su sello discográfico 1501 Certified Entertainment, pero ella siempre parece perseverar. Finalmente se liberó de su sello el año pasado y lanzó su propia compañía (llamada Hot Girl Productions, por supuesto) a principios de este año, y ahora acaba de lanzar su debut en Hot Girl, Megan . Reconoce los chismes públicos que la rodean más de una vez en el álbum, pero en su mayor parte, uno tiene la sensación de que cree que vivir bien es la mejor venganza. Suena libre en este álbum y rapea a todo pulmón. Es una avalancha de charlas de mierda y raps fanfarrones, y es uno de sus álbumes más centrados y cohesivos hasta el momento. Con 18 canciones en 52 minutos, no es inmune a la tendencia de la era del streaming de sobrecargar los álbumes, pero los momentos fuertes superan con creces cualquier relleno. Las apariciones especiales vienen de su reciente colaboradora/compañera de gira GloRilla, los héroes de su estado natal de Texas UGK, el rapero de Brooklyn Kyle Richh, el rapero japonés Yuki Chiba, la estrella en ascenso del R&B Victoria Monét y los raperos sureños Big KRIT y Buddah Bless (que aparecen juntos en «Miami Blue»), y Megan se beneficia de sus presencias, pero nunca depende de ellas para atraer a la gente o aumentar los números, como podría haber hecho con Beyoncé y Dua Lipa en álbumes anteriores. Las mejores, más fuertes y más feroces partes de Megan están todas manejadas por la propia Megan.
Rapsody – Please Don’t Cry
“No soy muy apreciada, pero sigo siendo la más respetada”, rapea Rapsody en su cuarto álbum, Please Don’t Cry , y es difícil pensar en muchos otros raperos que se ganen esa frase como lo hace Rapsody. Se ha robado el show con canciones de Kendrick Lamar, Public Enemy, Black Thought y Phife Dawg de A Tribe Called Quest, y la lista de leyendas que la admiran crece con cada año que pasa, pero nunca ha tenido su propio gran momento de ruptura. Es una pena, porque ya ha hecho algunos de los álbumes de rap más fuertes de los últimos 15 años y Please Don’t Cry está al mismo nivel que sus predecesores. Los invitados en este van desde veteranos como la colaboradora de Rapsody desde hace mucho tiempo, Erykah Badu y Lil Wayne, hasta el rapero en ascenso Baby Tate, la cantante de reggae Keznamdi y la propia Clair Huxtable, Phylicia Rashad. Como siempre, Rapsody se destaca junto a las leyendas vivas, y tiene un arsenal de versos duros, intrincados e incisivos que dejarían al menos al 80% de cualquier alineación de Rolling Loud en el polvo. Su último álbum, Eve , celebró una larga historia de íconos femeninos negros, pero Please Don’t Cry adopta un enfoque más personal. Rapsody se abre sobre su propia vida de una manera más sin filtros que nunca, y los resultados pueden ser tan empoderadores como su último álbum. Rapsody se jacta muy merecidamente como la mencionada anteriormente, pero también es honesta sobre las imperfecciones de su vida, y cuando la música es tan honesta y sincera como lo es Please Don’t Cry , es difícil no sentirse impactado por ella.
Roc Marciano – Marciología
Hay algo que decir sobre el tipo de consistencia que posee Roc Marciano. Sabes que un nuevo álbum de Roc Marciano va a significar una buena dosis de producción de boom bap inquietante y compases siniestros que suenan directamente de la ciudad de Nueva York de mediados de los 90, pero solo porque el estilo sea predecible no significa que las canciones no te sorprendan. Sobre ritmos de Alchemist, Animoss, el propio Roc Marciano y más, Marci te deja en suspenso en cada palabra de Marciology , con frases ingeniosas que te dejan sin aliento en la primera escucha y continúan perdurando con las repeticiones. Recibe ayuda de otros devotos de los 90 como Flee Lord, Larry June, Jay Worthy, CRIMEAPPLE, Knowledge the Pirate, TF y GREA8GAWD, que suenan geniales aquí y probablemente todos ellos tienen que agradecerle a Roc Marciano por mantener vivo este estilo de rap antes de que se produjera su reciente resurgimiento generalizado. En este punto, Roc Marciano es casi tan veterano como lo eran Mobb Deep y Nas cuando Roc estaba empezando a abrirse paso, y todavía rapea como si estuviera tratando de conquistarte. Todavía hace que cada sílaba cuente.
ScHoolboy Q – Blue Lips
TDE/Interscope
Me gusta el álbum de 2019 de ScHoolboy Q, CrasH Talk , pero sentí que se estaba dejando llevar un poco, que estaba jugando un poco a lo seguro. Es una buena noticia entonces que su seguimiento, Blue Lips, sea uno de los álbumes más deliciosamente extraños que Q ha lanzado hasta ahora. A lo largo de 18 canciones, Q cubre todo, desde el punk-rap distorsionado hasta la electrónica industrial, la psicodelia jazzera, el soul suave, el boom bap retro y el trap moderno. Suena totalmente reenergizado, listo para gritar sobre lo que sea en una canción y bajar el tono y ponerse pensativo en la siguiente. Freddie Gibbs, Rico Nasty y su compatriota de Black Hippy desde hace mucho tiempo, Ab-Soul, se encuentran entre los invitados, y los tres ofrecen versos sobresalientes. Q se sintió un poco más esquivo durante el lanzamiento de este álbum que en el pasado, y tiene sentido. Este parece destinado a volverse un poco más oscuro y extraño.
Vince Staples – Dark Times
Vince Staples ha hecho muchos tipos diferentes de canciones de rap a lo largo de los años, y últimamente parece estar más interesado en hacer canciones de rap personales e introspectivas que prioricen la profundidad lírica sobre los estribillos fácilmente digeribles. Esa es la línea en la que se inscribe su álbum homónimo de 2021 y gran parte de su álbum de 2022 Ramona Park Broke My Heart , y también es la línea en la que se inscribe su nuevo álbum Dark Times . Cuenta con el apoyo de algunos cantantes de fondo y clips de palabra hablada, pero Vince es el único rapero del álbum y presenta historias densas que requieren (y merecen) varias escuchas para sumergirse por completo. Ha tenido sus temas crossover a lo largo de los años, pero en estos últimos álbumes, parece que realmente está haciendo música para él y su fiel base de fans. Toda su carrera ha sido un viaje yDark Times is an intriguing new chapter of it, a series of soul-searching tales set to a chilled-out backdrop that’s perfect for immersing yourself in.
Your Old Droog – Movie
El rapero de Brooklyn Your Old Droog es extremadamente prolífico y no siempre es fácil seguirle el ritmo, pero Movie es su primer álbum de larga duración desde 2021 (17 canciones con sketches, etc.) y realmente se siente como un álbum lleno de intención. No es que haya nada malo en lanzar EP de siete canciones como lo hizo a lo largo de 2022, pero suena diferente cuando el proyecto se siente tan grandioso y decidido como este; no se llama «Movie» por nada. Sobre una gran selección de ritmos boom bap al estilo de los 90 de Just Blaze, Madlib, Harry Fraud, Conductor Williams y más, Droog hace lo que mejor sabe hacer, ofreciendo frases ingeniosas, referencias memorables a la cultura pop y rimas creativas que podrían hacer que sus héroes se caguen en los pantalones. Method Man y Denzel Curry aparecen en el reciente sencillo «DBZ» y, por lo demás, Droog se mantiene firme durante todo el LP. En Movie habla de verse a sí mismo como un tipo de la contracultura y, a esta altura, es bastante difícil negar que ha alcanzado un estatus icónico dentro de ese ámbito. El rap underground/contracultural ha cambiado mucho desde que Droog generó revuelo con su EP debut hace una década, y ha sido un elemento básico durante todo ese tiempo. Solo este año ha tenido versos destacados como invitado en dos de los mejores álbumes de rap nuevos ( # RICHAXXHAITIAN de Mach-Hommy y LAFANDAR de Heems ), y ahora lanza uno de sus proyectos más consolidadores hasta el momento.
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