Estos son los discos que nos impresionaron, que nos conmovieron y que probablemente mantendremos en nuestras rotaciones incluso durante el nuevo año. Estos son los 50 mejores álbumes de 2022.
50. Ozzy Osbourne – Patient Number 9
Ozzy volvió con su ahora fiel productor Andrew Watt para Paciente No. 9 e hizo un disco triunfal y personal. En medio de dolencias físicas, una pelea con COVID y una reubicación de regreso a Inglaterra muy publicitada, el Príncipe de las Tinieblas siguió adelante y lanzó uno de sus álbumes en solitario más exitosos hasta la fecha, todo sin perder su característico sentido del humor. Como dijo Ozzy sobre el álbum durante la entrevista para su artículo de portada de Consequence en noviembre de 2022, «Cuando me siento jodidamente miserable y el mundo está en mi contra y mi jodido trasero está en llamas, se me ocurren las mejores ideas». —Jon Hadusek
49. MJ Lenderman – Boat Songs
Countrygaze puede o no ser un género real, pero la producción de las bandas que llevan la etiqueta es ciertamente lo suficientemente convincente como para justificar su propia pequeña subcultura. ¿Necesita una cita? Take Boat Songs , el nuevo disco de Jake Lenderman (guitarrista de Wednesday). Las melodías de Lenderman van desde canciones optimistas, guiños y empujones como «Hangover Game» hasta pistas adyacentes de núcleo lento como «Toontown» y canciones más indie-rock como «You Are Every Girl to Me». Si esto es lo que es la mirada campestre, consíguenos un sombrero de vaquero y un estuche de pedales de efectos. —Jonah Krueger
48. Red Hot Chili Peppers – Unlimited Love
Reunidos y se siente tan, tan bien: Red Hot Chili Peppers regresó en 2022 con amor, diversión y John Frusciante nuevamente en la alineación.
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En Unlimited Love , los Chili Peppers lo llevan de regreso a la magia de cuatro tipos de California en una habitación tocando en cualquier dirección que los emocione más y tomando algunas de las elecciones más fuertes que han hecho en un álbum en años. — relaciones públicas
47. Sharon Van Etten – We’ve Been Going About This All Wrong
Es posible que We’ve Been Going About This All Wrong no presente tantas pistas de «éxito» como el lanzamiento anterior de Sharon Van Etten, Remind Me Tomorrow de 2019 , pero eso es en gran medida por diseño. El sexto largometraje íntimo y expertamente reservado del artista exige la experiencia auditiva singular cada vez más rara. Seguir pacientemente los exámenes de medio tiempo de la nueva maternidad y simplemente existir revelará cuán poderosamente cohesiva es esta declaración. — B. Kaye
46. EARTHGANG – Ghetto Gods
¿Cómo se categoriza EARTHGANG? Uno no, y así les gusta. Ghetto Gods representa el colmo de su negativa a marcar casillas o encajar en moldes. Al igual que Outkast, A Tribe Called Quest y De La Soul, el dúo habla de problemas del mundo real sin sonar sermoneadores ni subirse a la moral. El álbum es tan hedonista como edificante, lo cual es un increíble truco de magia en cualquier género, pero especialmente en el hip-hop. — Marcus Shorter
45. Momma – Household Name
“Los años 90 se sintieron como la última era de las estrellas de rock”, dijo Etta Friedman a principios de este año . Y aunque el disco debut de Momma inclina su límite hacia antepasados como Veruca Salt y Smashing Pumpkins, no es un mero ejercicio de nostalgia. No hay nada más aburrido que debatir si el rock ‘n’ roll está vivo o muerto; El nombre del hogar pone fin a ese diálogo cansado. El rock está vivo y bien, y gracias a Dios se parece mucho a Momma. —Spencer Dukoff
44. Tears for Fears – The Tipping Point
Hay algo especial cuando un grupo como Tears for Fears, que podría haber sido descartado hace años como «esa banda de los 80», puede demostrar su capacidad para ofrecer una experiencia rica y rítmica como The Tipping Point para la era moderna. Aquí hay un poco de Depeche Mode en la mezcla, de la mejor manera: solo mejora el inolvidable sonido característico de Tears for Fears. Grabado durante nueve años, el séptimo álbum de estudio de la banda (y el primero desde Everybody Loves a Happy Ending de 2004 ) es profundamente personal, afectado por el fallecimiento de la esposa del cofundador Roland Orzabal, y ese profundo pozo de sentimientos le da un peso adicional al el impacto arrollador del álbum. —Liz Shannon Miller
43. Denzel Curry – Melt My Eyez Ve tu futuro
El quinto álbum de Denzel Curry, Melt My Eyez See Your Future , podría ser la mejor actuación de rap del año. Sí, el álbum gotea cuidado personal, autoconciencia, jactancias, amenazas y dolor, pero también es el nirvana para los nerds del rap que se maravillan con la técnica y la construcción de barras. El álbum no contiene líneas ni momentos desperdiciados, ya que es lo más cercano a la perfección que se puede lograr en una actuación de rap este año, o cualquier otro año. — M. Más corto
42. Black Country, New Road – Ants from up There
Para una secta muy específica de fanáticos obsesivos de la música hiperonline, nada importante sucedió en 2022, excepto el lanzamiento de Black Country, el segundo esfuerzo de New Road, Ants from Up There . Alejándose de las tendencias más influenciadas por el post-punk de su debut, el disco se basa en el enfoque del grupo en la composición dinámica y las actuaciones emocionalmente angustiadas. Gracias en gran parte a la voz del exlíder Isaac Woods, que parece dar un vistazo directo al alma del cantante, canciones como «The Place Where He Inserted the Blade» y «Basketball Shoes» se han convertido en dolorosos himnos para los fanáticos de la banda británica. – y con razón. — JK
41. Wild Pink – ILYSM
Sobre el papel, podrías esperar que ILYSM sea el álbum más oscuro de Wild Pink hasta el momento; el proyecto surge después de la batalla del compositor John Ross contra el cáncer. Sin embargo, la intensidad temática se presenta en cambio con un giro hacia la ligereza. Las canciones de ILYSM muestran algunas de las melodías más tranquilas y bellas de la carrera de Ross, y es esta combinación de luz y oscuridad lo que permite a ILYSM aprovechar un agudo sentido de lo sublime, una mezcla de las emociones más extremas de la vida que dan como resultado una explosión. de un amor eterno y sin complicaciones. — JK
40. Pool Kids – Pool Kids
El renacimiento del emo ha sido en gran medida paralelo a un surgimiento del pop punk, pero ¿dónde está el rock matemático? Llega el segundo álbum de Pool Kids, cargado de guitarras verdaderamente angulosas y truenos de doble patada que empujan gritos de frustración hacia las vigas. Sin embargo, a pesar de todos sus nudos sónicos, Pool Kids sigue siendo absolutamente serio y simplemente divertido, dando la bienvenida incluso a los negacionistas emo más ardientes para que se sumerjan. — B. Kaye
39. Burna Boy – Love, Damini
Amor, Damini es el regalo de cumpleaños de Burna Boy para sí mismo. Una revolución más alrededor del sol hace que la estrella del afrobeat esté más introspectiva que de costumbre, pero el disco nunca se olvida de celebrar sus logros, como toda buena fiesta de cumpleaños. Recuerda a los que perdió en el camino, reconoce sus arrepentimientos y mira con cariño sus errores, porque si no fuera por ellos, no sería el hombre que es hoy. — M. Más corto
38. Stray Kids – MAXIDENT
El grupo de K-pop Stray Kids rompió algunos de sus propios récords con MAXIDENT , su divertido lanzamiento de 2022 centrado en el amor. El segundo álbum No. 1 consecutivo del grupo en la lista de álbumes Billboard 200 podría ver a los ocho miembros atravesando un nuevo territorio con un enfoque en las alegrías y los temores del romance, pero sigue siendo Stray Kid por excelencia: enérgico, audaz y una cantidad absurda de diversión. . —María Siroky
37. Weyes Blood – And in the Darkness, Hearts Aglow
En el quinto álbum de Natalie Mering como Weyes Blood, And in the Darkness, Hearts Aglow , la catástrofe que te rodea importa menos que la forma en que reaccionas ante ella. Al comienzo del disco, Mering se encuentra sola en una fiesta llena de gente; al final, ella está rogando que la conviertan en una flor, encontrando fuerza en su naturaleza gentil y adaptabilidad. Sorprendentemente dramático sin sentirse demasiado torpe, And in the Darkness convierte la noción de emoción extrema en un superpoder. —Abby Jones
36. Jack White – Entering Heaven Alive
Este año, Jack White dividió su producción en dos proyectos distintos: el caos digital de Fear of the Dawn y el país de las maravillas acústicas de Entering Heaven Alive . Mientras que el primero es White en su forma más ruidosa, es el segundo el que mejor captura lo que lo convierte en un ícono. Lo que le falta de diversión rockera lo compensa con creces con un discreto sentido del juego, una sólida base de blues y algunas de las melodías mejor escritas de White en la memoria reciente. Son álbumes como Entering Heaven Alive los que demuestran que a veces menos es más, especialmente cuando has sido una estrella de rock certificada durante 20 años. — JK
35. Rico Nasty – Las Ruinas
El rapero de Maryland Rico Nasty deconstruye las convenciones del hip-hop por pura fuerza con su mixtape de largometraje, Las Ruinas . Ella baila líricamente mientras «las cabezas ruedan, los cuerpos se balancean» en la cataclísmica canción de apertura «Intrusive», luego rápidamente comienza a construir un nuevo mundo de ideas frescas utilizando fragmentos de punk, electrónica, metal y su propia marca de «trampa de azúcar». Experimenta con colaboradores poco probables como 100 gecs, Marshmello y Fred nuevamente… mientras explora su rango lírico. Todo se une para consolidar aún más el carril singular de Rico en el género. —Bryan Kress
34. Spoon – Lucifer on the Sofa
El sonido de la guitarra de Lucifer on the Sofa de Spoon es transportador, como si estuvieras sentado en la parte trasera de un bar de mala muerte, escuchando a la banda desconocida en el escenario tocar con todo su corazón, sabiendo que quienesquiera que sean, simplemente se convirtieron en tu nuevo favorito. Pero si bien el décimo álbum de la banda tiene la sensación de una banda al principio de su carrera, enamorada de lo que han descubierto sobre su sonido, todavía se entrega con la confianza que solo se obtiene con años de experiencia. Que Spoon pueda aportar ese nivel de vitalidad a su música en los años venideros. — LSM
33. Julia Jacklin – PREPLEASURE
Desde su debut en 2016 con Don’t Let the Kids Win , Julia Jacklin ha ido consolidando su reputación como compositora con un talento sobrenatural. El tercer álbum del australiano, PREPLEASURE , continúa ese legado de brillantez. PREPLEASURE representa un ejercicio de dinámica, que va desde la intimidad descarnada de la balada acústica «Less of a Stranger» hasta el rock constante «Lydia Wears a Cross». En total, son 38 minutos de felicidad. — SD
32. Danger Mouse & Black Thought – Cheat Codes
La era de los proyectos de productores y raperos quizás alcanzó su cénit con Black Thought y Cheat Codes de Danger Mouse . La reunión de dos de las mentes más brillantes del hip-hop produce una química que debería llevar años desarrollar en aproximadamente 30 minutos, equilibrando las solicitudes de la sociedad con una producción ecléctica impulsada por muestras. Como figuras centrales del género, Cheat Codes permite al dúo dar su vuelta de la victoria. —Joe Eckstein
31. Lamb of God – Omens
Lamb of God continúa siendo uno de los actos más consistentes del metal moderno, con álbumes de estudio repletos de riffs memorables y contenido lírico que invita a la reflexión. Omens cumple con el alto punto de referencia que esperamos de la banda. Es un bombardeo de 10 pistas de thrash y metalcore, anclado por los ladridos y aullidos imitables del líder Randy Blythe. — JH
30. Alvvays – Blue Rev
Para una banda tan frecuentemente apodada dream-pop, el tercer álbum de Alvvays, Blue Rev , se siente indiscutiblemente conectado con la Tierra. Basada en fuertes secciones rítmicas, furiosas guitarras shoegazey y, por supuesto, la prístina voz de Molly Rankin, la banda canadiense usa grandes sonidos para transmitir el impacto de pequeños e irritantes sucesos: encontrarse con la hermana de su ex durante una visita a su ciudad natal, preguntándose qué hacer una vez que ya no estés en la universidad, viendo a tipos avergonzarse en línea. Nada y todo importa al mismo tiempo: ¿qué podría ser tan blanco y negro? — A.J.
29. SASAMI – Squeeze
SASAMI irrumpió en la escena musical en 2019 con su debut homónimo con inflexiones de shoegaze, pero Squeeze es mucho más que el clásico nivel superior de segundo año: una pizca de radio rock de los 90, una pizca de nu-metal y una gran cantidad de El folclore japonés produce una porción extra picante de poder musical de 32 minutos. Desde el ataque inicial de «Skin a Rat» hasta la calidez de «Not a Love Song», SASAMI desata un torrente de ricas ideas, referencias musicales inesperadas y una ambición feroz e indomable. — Tumbas de Wren
28. Taylor Swift – Midnights
¿Hubo un álbum acompañado de más publicidad en 2022 que el décimo álbum de estudio de Taylor Swift? Midnights es un triunfo porque combina los sellos distintivos de las eras anteriores del artista: la actitud de Reputation , los ganchos impecables de 1989 , la vulnerabilidad de Lover con el corazón en la manga, mientras avanza con firmeza y comienza un nuevo capítulo. Aunque han pasado 15 años desde que lanzó su primer disco, Midnights demuestra la fuerza absoluta que sigue teniendo Taylor Swift en el mundo de la música pop. — SD
27. The Smile – A Light for Attracting Attention
The Smile de Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner llamó mucho la atención, y muchas críticas, por parecerse a la otra banda de Yorke y Greenwood. Ya sabes… el que tiene las computadoras bien y los niños alfabéticos. Pero a pesar de todas las similitudes tanto en el maquillaje como en el resultado, cuando se lo despoja de su equipaje, A Light for Attracting Attention es simplemente un álbum de música convincente e incluso conmovedora. Pasando del gambito fuerte y rápido («Nunca volverás a trabajar en televisión») a angular y artístico («Thin Thing») a inquietantemente hermoso («Free in the Knowledge»), A Light for Attracting Attracting puede ser descaradamente Radiohead- esque, pero con canciones tan buenas, ¿a quién le importa realmente? — JK
26. Carly Rae Jepsen – The Loneliest Time
Carly Rae Jepsen nos dijo que el título de The Loneliest Time de 2022 hace referencia a un momento en que estaba sentada en lo alto de un techo mirando la luna. Esa es una fuente de inspiración bastante confiable, y su composición es igualmente probada y verdadera. Eso no quiere decir que el sexto álbum de Jepsen sea de memoria; lejos de eso, con su divertida gama de inspiraciones desde el funk hasta el disco y el folk pop. Por el contrario, habla de la pureza del enfoque de CRJ, algo que ha usado durante mucho tiempo para crear parte de la música pop más innegable de su generación: The Loneliest Time es solo el último ejemplo. — B. Kaye
25. Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers
En su quinto y último álbum para TDE, Kendrick Lamar cierra el libro sobre una era de su célebre carrera con un LP doble que deja las conclusiones sobre su futuro en manos de la interpretación. Mr. Morale & the Big Steppers libera al rapero ganador del Premio Pulitzer de su estatus de «Salvador» del hip-hop, mientras se vuelve hacia adentro y explora abiertamente su propia falibilidad. Está ansioso por divulgar las ideas de la terapia, dejando sus pensamientos crudos y a menudo complicados sin barnizar con su pluma, lo que lleva a algunas de sus composiciones más convincentes hasta el momento. Aunque pasa el álbum dejando atrás sus caminos proféticos para abrazar su nuevo empoderamiento personal (que afirma en el gancho final, «Me elijo a mí, lo siento»), no puede evitar mostrar a otros el camino a seguir. . — B. Kress
24. Florence + The Machine – Dance Fever
Gracias a Dios por el rey Florence Welch. “No soy una madre/no soy una novia/soy un rey”, dice a modo de introducción en la apertura de Dance Fever , el trascendente quinto álbum de estudio de Welch. No hay nadie como Florence Welch, cualquiera que tenga la suerte de verla revolotear y volar por el escenario, este año o cualquier otro, puede confirmarlo, y su poder místico fue bien comunicado en este disco. — M. Siroky
23. Freddie Gibbs – $ oul $ viejo $ por separado
Freddie Gibbs ha seguido elevando su estatura en el juego del rap con su quinto álbum, $oul $old $eparately , pero a un costo que parece cobrarle un precio cada vez mayor. Aunque se complace en el ficticio «Triple-S Hotel Resort and Casino» y se deleita en deshacerse de Jeff Ross (en «Space Rabbit»), Gangsta Gibbs no puede escapar por completo de las crecientes presiones que se avecinan en temas como «Too Much». Al compartir la lucha por mantener su alma intacta, Gibbs, sin darse cuenta, le da a la próxima generación, como dice la leyenda de Houston Scarface en el verso final del álbum, «esa mierda con la que pueden vivir». — B. Kress
22. Mitski – Infierno de Laurel
La música de Mitski está llena de emoción; su vocabulario musical destaca los sentimientos más grandiosos, las dudas más pequeñas y todo lo demás. Para su sexto álbum de estudio, Laurel Hell , Mitski se desafió a sí misma a encontrar formas muy diferentes de expresar esas mismas emociones tensas. A través de synth pop, power ballads y una refrescante sensación de confianza y determinación, Laurel Hell fue un regreso gratificante para Mitski. — relaciones públicas
21. Nova Twins – Supernova
Efectivamente, su proyecto de ruptura gracias al desafortunado momento del debut de Nova Twins, Supernova tiene mucho que ofrecer. ¿Treinta minutos de justa rebelión política respaldada por gruñidos de rock duro que cambia de género? ¿Qué no se podría amar? Desde la construcción del tema de «Power (Intro)» hasta el grito final que hiela la sangre de «Sleep Paralysis», el álbum rara vez quita el pie del acelerador, y no hay razón para que deba hacerlo. Está aquí para ser escuchado, y maldita sea, se escuchará alto y claro. — JK
20. Jockstrap – I Love You Jennifer B
La emoción por el debut de larga duración de Jockstrap ha ido en aumento desde hace un tiempo. Georgia Ellery (también de Black Country, New Road) y la mezcla ecléctica de indie, dance, música clásica y casi cualquier otro estilo bajo el sol de Taylor Skye se volvió cada vez más impresionante con cada sencillo y EP lanzado. Y, sin embargo, de alguna manera, I Love You Jennifer B superó incluso las expectativas más altas. Sin un momento aburrido que encontrar, el registro tiene un alcance ilimitado y una creatividad inigualable. La primera escucha es como entrar en un campo de maíz bajo los efectos de los psicodélicos: lo que al principio parece aleatorio y abrumador pronto se funde en un camino perfectamente construido. Es un caos creado meticulosamente, y es un placer escucharlo. — JK
19. Harry Styles – Harry’s House
Harry Styles construyó la casa de Harry tabla por tabla y ladrillo por ladrillo con lo que parece ser sus propias dos manos metafóricas. El tercer álbum de estudio en solitario de la megaestrella es el más personal hasta el momento, y el resultado es un marco en A encantador en el que podemos pasar un rato. Al menos, se debe aplaudir a Styles por hacer la música que quiere hacer, y hacerlo bien; con cada salida, invita al oyente a entrar un poco más. — M. Siroky
18. MUNA – MUNA
La vida, a veces, no es tan divertida. Hay angustia y adversidad, injusticia y miseria. Hay días en los que no tienes ganas de levantarte de la cama y mucho menos de bailar. Pero ciertos álbumes honran esos sentimientos difíciles y, al mismo tiempo, te brindan una salida para llorar, crecer y volver al camino correcto. El álbum homónimo de MUNA se basa en el modelo que el trío elaboró en sus dos primeros discos dance pop repletos de sintetizadores y ganchos. Sin embargo, se las arregla para trascender esos esfuerzos anteriores, con una producción impecable, incursiones audaces en el rock y la música country, y una abrumadora sensación de seguridad en sí mismo. — SD
17. Saba – Few Good Things
Los artistas que graban álbumes en una encrucijada de sus vidas a menudo crean el mejor material. Recuerdan quiénes eran, entienden quiénes son y ven vagamente en quiénes se están convirtiendo.Pocas cosas buenas no es diferente, ya que encuentra a Saba dentro y fuera de los círculos sociales con los que solo soñaba hace años, pero se da cuenta de que todo lo que brilla no es todo lo que parece ser. O, como él dice, “la ensacadora que viene con la bolsa”. — M. Más corto
16. Rina Sawayama – Hold the Girl
“Tomé tus piedras y construí una catedral”, canta Rina Sawayama en “Holy”, una de las múltiples canciones profundamente personales y catárticas de Hold the Girl . Tras el éxito de su álbum debut homónimo, el segundo esfuerzo de Sawayama profundiza en su propia historia. Se puede decir mucho sobre el poder curativo de la música pop, pero Hold the Girl demuestra que la frase aún tiene peso. — M. Siroky
15. PUP – THE UNRAVELING OF PUPTHEBAND
PUP siempre siente que está al borde del colapso total, tanto líricamente («Totally Fine», «PUPTHEBAND Inc. Is Filing for Bankruptcy») como sónicamente («Grim Reaping», «Matilda»). Sin embargo, cada sonido que rompe la psique que sale de esta banda está lleno de una alegría casi perversa. THE UNRAVELING OF PUPTHBAND es solo el último de la serie de éxitos locos y animados de los punks. — B. Kaye
14. Alex G – God Save the Animals
Alex G es un maestro de la evolución dentro de su propio universo. En God Save the Animals , el noveno álbum del prolífico cantautor y el sonido más pulido hasta el momento, parece examinar ese universo a años luz de distancia, con una voz imponente que te recuerda saborear cada día o cosechar las consecuencias, y otra que promete para atraparte cuando te resbales. El «Dios» titular en el registro podría ser el Hijo encarnado o su perro mascota que lo atrapa en sus momentos más vulnerables del día a día. De cualquier manera, no está de más verse a sí mismo a través de una lente diferente. — A.J.
13. JID – The Forever Story
Posiblemente el mejor rapero técnico en Dreamville, JID ha pasado la última media década mostrando rimas densamente empaquetadas y la capacidad de comenzar y detener su entrega en un abrir y cerrar de ojos. The Forever Story se basa en esa reputación con una lista de invitados impresionante, que incluye a Lil Wayne, 21 Savage y Yasiin Bey, al tiempo que llama la atención sobre su versatilidad como MC y cantante. JID no solo expresa más vulnerabilidad que nunca, sino que también se abre sobre las relaciones familiares sin sacrificar nada del dominio puro del rap que lo trajo aquí. —Eddie Fu
12. Bartees Strange – Farm to Table
A lo largo de su segundo álbum Farm to Table , el rockero indie Bartees Strange entreteje elementos de riffs de guitarra de tendencia emo, hip-hop melódico y estribillos que te recuerdan que sigue siendo el mismo tipo que una vez lanzó un EP compuesto por versiones de The National, una de sus bandas favoritas. Como su nombre lo indica, este último LP parece rastrear todas las influencias complejas, sonoras y políticas, que hacen de Strange uno de los mejores de su clase. — A.J.
11. SZA – S.O.S
En los cinco años que han pasado desde el amado debut de SZA en 2017, Ctrl , claramente ha vivido algo de vida; las 23 canciones de SOS abarcan toda la gama, ya sea que esté cantando sobre un amor devoto («Open Arms» con Travis Scott) o una relación que se fue de lado: «Acabo de matar a mi ex, no es la mejor idea/ Maté a su novia a continuación, ¿cómo ¿Llegaría aquí? ella canta en el engañosamente alegre «Kill Bill». Evidentemente, su sentido del humor está intacto, pero también hay un trasfondo de verdad cuando admite: «Prefiero estar en el infierno que sola».
Las características de las que ya se ha hablado mucho están bien elegidas: además de Scott, hay turnos de Phoebe Bridgers, el difunto Ol’ Dirty Bastard (el cierre del álbum «Forgiveless» muestra «The Stomp» de su álbum en solitario de 1995), y Don Toliver. En uno de los aspectos más destacados del proyecto, Bridgers le muestra el dedo medio a un «gilipollas». “Mira a dónde me llevó eso, pararme sola en el bar de un aeropuerto o en el vestíbulo de un hotel/ Esperar a sentirme limpia”, recuerda antes de gritar: “¡Eso es jodidamente aburrido!”.
Esa confianza está en todo SOS , pero las ansiedades personales y las dudas de SZA también están a la vista. «Es tan vergonzoso, todas las cosas que necesito / Viviendo dentro de mí, no puedo ver», canta en «Blind», quitando las capas de la insegura treinta y tantos debajo de la superestrella. Son estos destellos los que hacen de SOS una clase magistral: más allá del rango emocional de SZA como compositora, ella ha aceptado la vulnerabilidad que se requiere para compartir tales pensamientos con el mundo. Si eso no vale la pena salvar, entonces ¿qué es? —Gab Ginsberg
10. Nilufer Yanya – PAINLESS
Lo creas o no, PAINLESS de Nilüfer Yanya no está precisamente desprovisto de dolor. Hay tensión en todas partes: el trabajo de la guitarra traquetea y tranquiliza en el lapso de un instante, su voz de alto se arremolina antes de tocar verdades vulnerables. Hay una herida abierta que impulsa a PAINLESS , un intento profundamente considerado de expresar lo inexpresable, y el trabajo que Yanya extrae de ese lugar es asombroso.
Una canción como “midnight sun” representa perfectamente la magistral composición de Yanya. Sus líneas de guitarra arpegiadas preparan el escenario para una contemplación tensa, hasta que una oleada de distorsión la inunda y ella grita: “Siempre, lo hice por ti”, su voz cruda e inmediata. El coro de “stabilise” logra lograr el mismo sentimiento, lleno de tambores bulliciosos, guitarras de alto octanaje y una sensación de urgencia que te saca de tu asiento.
PAINLESS está lleno de decisiones inteligentes y detalles meticulosos como estos, y consolida a Nilüfer Yanya como uno de los compositores más emocionantes del indie rock. — relaciones públicas
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09. Rosalía – MOTOMAMI
El tercer álbum de estudio de la superestrella española Rosalía solo puede describirse como una verdadera experiencia auditiva. Es tan alucinante como de género, una deliciosa y rica combinación de estilos que se unen en un álbum conceptual fascinante y gratificante. Ha hablado sobre los temas que se vertieron en el disco, a saber, la espada de doble filo de la fama, los sentimientos de aislamiento y las muchas otras emociones que surgieron de vivir una pandemia global.
Como muchos grandes discos, MOTOMAMI fue algo arriesgado, pero la interpretación de Rosalía de la música pop puede analizarse como algo optimista. ¿Por qué no tirar del reguetón, la electrónica y el flamenco? Es emocionante, pero lo que es más importante, todo funciona de alguna manera. Incluimos MOTOMAMI en nuestra lista de los 30 mejores álbumes a mediados de 2022, y el disco ha demostrado ser el regalo que sigue dando lo que esperábamos. Sería difícil encontrar muchos otros álbumes de 2022 tan amplios y gratificantes como este. — M. Siroky
08. Sudan Archives – Natural Brown Prom Queen
“No soy promedio”, canta Sudan Archives (nacida como Brittney Parks) en “NBPQ (Topless)”, y desde los primeros momentos de Natural Brown Prom Queen es difícil no estar de acuerdo. El último álbum de la violinista autodidacta se siente como una ópera en tres actos: el primer tercio muestra su seguridad en sí misma, desde la calidez de «Homemaker» pasando por el irresistible rebote de «Selfish Soul» hasta el puntal efervescente de «OMG BRITT».
Luego llega el momento del segundo acto, que encuentra a la artista en un estado de ánimo más reflexivo, incluidas las cuerdas conmovedoras «TDLY (Homegrown Land)» y las palabras alentadoras de su madre en «Do Your Thing (Refreshing Springs)». Finalmente, Sudan Archives se vuelve loco con urgencia, tocando «Freakalizer», «Homesick (Gorgeous and Arrogant)» y «Milk Me».
Natural Brown Prom Queen cierra con el sol sónico de «Yellow Brick Road» y el regreso a casa de «513», un código de área alrededor de Cincinnati y un breve vistazo al cielo. A medida que se cierran las cortinas del LP, nos quedamos maravillados ante el trabajo de un artista intensamente poco común.– WG
07. Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe In You
El quinto álbum de Big Thief es un bálsamo para el alma. A su vez jubiloso, contemplativo, bullicioso y esotérico, Dragon New Warm Mountain I Believe In You es el raro disco que logra abrazar el experimentalismo y la asunción de riesgos sin dejar de ser accesible y atractivo.
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Un álbum de 20 canciones simplemente no debería funcionar en esta era de períodos de atención marchitos, pero el LP tiene éxito debido a, y no a pesar de, su duración. Con todo ese espacio para que la banda se expanda creativamente, Dragon New Warm Mountain I Believe In You funciona como un escaparate de una banda en su mejor momento, atravesando folk, country, rock y todos los matices que los han llevado como grupo desde entonces. su debut en 2016.
Hay algo para todos: reverberación malhumorada en «Flower of Blood», balada silenciosa en «Promise Is a Pendulum», catarsis empapada de distorsión en «Little Things», pero no se trata de complacer a su base de fans existente ni de buscar tímidamente expandirse. su audiencia. Es un álbum cuya resonancia crece con el tiempo, permitiéndote envolverte en él y apreciar mejor sus variados dones. — SD
06. Soul Glo – Diaspora Problems
Desde las repetidas líneas iniciales de «¿Puedo vivir?», Pierce Jordan de Soul Glo marca el ritmo de Diaspora Problems con su entrega de una milla por minuto. Verifica eso, es más exacto decir que la banda de hardcore de Filadelfia no se adhiere a un tempo, sonido o tema establecido en su debut en Epitaph.
Al abordar temas que van desde el racismo y el capitalismo hasta la autoaceptación y el trauma generacional, el único enfoque de Soul Glo para los problemas de la diáspora es no tener ninguno. Ya sea que una canción esté influenciada por Rage Against the Machine, Sly & The Family Stone o System of a Down, todo es parte de una exploración de lo que Jordan considera «música estadounidense», como nos dijo en marzo de este año.
Lanzándose cuesta abajo a un ritmo vertiginoso mientras toca una mezcla a menudo caótica de punk rock, post-hardcore, ska, hip-hop y metal, Soul Glo se balancea para las vallas. No hay nada sutil en el álbum, solo agárrate fuerte y trata de seguir el ritmo. — FE
05. Zach Bryan – American Heartbreak
A lo largo de dos horas enérgicas y 34 pistas conmovedoras, Zach Bryan ha reinventado la epopeya estadounidense. Está la desesperación enamorada de “Something in the Orange”; incomodidad nostálgica en “Oklahoma City”; emoción a nivel de novela de Nicholas-Sparks en “Billy Stay”; agotamiento por los cristianos que “tantas veces hablan de ataúdes”; y en “Ninth Cloud”, Bryan oscila entre el humor dulce, sentimental y salvaje. Y, por supuesto, no todas las relaciones son románticas, como lo transmite a través de la desgarradora «Fiebre del whisky», mientras que «Highway Boys» es una cancioncilla triste sobre viejos amigos que no te han visitado tanto como tú no los has visitado a ellos.
Sorprendentemente, American Heartbreak nunca parece demasiado bueno. El ritmo es exquisito y algunos de los momentos más sorprendentes se guardan para el último tercio. «From Austin» habría sido el sencillo principal de muchos artistas, mientras que Bryan lo deja caer como una bomba en la pista 25, y lo sigue con «If She Wants a Cowboy», que usa un autoajuste repentino y totalmente inesperado para burlarse brutalmente del narrador de la canción. . American Heartbreak se siente como un clásico instantáneo. — GT
04. Yeah Yeah Yeahs – Cool It Down
Ha pasado casi una década desde la última vez que escuchamos de Yeah Yeah Yeahs, y otra década desde que ayudaron a iniciar una revolución del rock con el resto de la escena de Nueva York. Con la sordidez indie totalmente en boga, Karen O, Brian Chase y Nick Zinner (junto con el cuarto miembro no oficial, el productor David Sitek) podrían haber recreado Fever to Tell y emocionado a los fans. Sin embargo, independientemente de lo mucho que Meet Me in the Bathroom esté en la mente de todos, el trío decidió no hacer una obra de teatro nostálgica.
La buena fe dance-punk de Yeah Yeah Yeahs todavía está aquí en éxitos como «Wolf», «Burning» y la hipnosis rítmica de «Fleez». Pero incluso entonces, Cool It Down respira con sintetizadores casi barrocos mientras busca la belleza en las cenizas de un mundo abrasado. Es una dirección señalada con el impactante sencillo principal «Spitting Off the Edge of the World», una canción melancólica con temas que impregnan gran parte del álbum. “Lovebomb” encuentra a O literalmente buscando luz en la oscuridad (“Estrellas, no me falles ahora”), mientras se abraza con aquellos que buscan el consuelo del amor en “Blacktop” (“Uno a uno, nos balanceamos y todo el dolor fluye”).
Hay algo reconfortante en ver a una banda que se ha establecido bien regresar con algo fresco y presente, prueba de que incluso cuando el mundo «se sale de control», somos capaces de crecer y tener esperanza. — B. Kaye
03. Beyoncé – Renaissance
Beyoncé se ha superado a sí misma una vez más. Una cosa es salir de la pandemia con un álbum centrado en la pista de baile, invitando a su público a unirse a ella en una exploración alegre y liberadora de la música house, disco y varios otros estilos de baile. Pero otra cosa es que ella lo haga con tanta meticulosidad y ambición.
Renaissance está en deuda con los pioneros negros y queer de la música dance, y cada canción, llena de ráfagas de armonías complicadas, muestras de house y disco clásico y melodías vocales verdaderamente cautivadoras, es un viaje estudiado y cuidadosamente dibujado. También es profundamente personal. Sus exploraciones del deseo son más matizadas («VIRGO’S GROOVE»), sus reflexiones sobre la familia y la empatía son más conmovedoras («PLASTIC OFF THE SOFA»), sus visiones empoderadoras del futuro son más específicas y urgentes («BREAK MY SOUL»).
Con Renaissance , Beyoncé ha logrado una obra maestra de la música dance que exige que te rindas al ritmo. Nos insta a disfrutar de la inmediatez, de la repetición, de la libertad que el compás puede otorgar a quienes han sido reprimidos, oprimidos o enseñados a enterrar aquello que los hace únicos. En resumen, es prolífico, fortalece y suena muy bien. — relaciones públicas
02. Bad Bunny – Un Verano Sin Ti
Bad Bunny es el maestro del momento anterior: la deliciosa tensión antes de que el ritmo te golpee como un codazo desde la cuerda superior. Muchos artistas piensan en las caídas de ritmo, pero Benito Ocasio casi ha perfeccionado esta habilidad, en parte porque nunca puedes anticipar qué sonido vendrá.
Ya sea reggaeton, merengue, bomba, dembow, trap estadounidense o europop, nada está fuera de los límites, y rara vez un artista ha lanzado su red tan amplia para traer una variedad tan fantástica de sonidos a la música convencional. Un Verano Sin Ti sigue siendo una sensación de transmisión, según algunas medidas, el álbum más popular de 2022 y uno de los álbumes en español más exitosos de todos los tiempos.
Es un mérito de las melodías irresistibles, pero también de su oído para los ritmos, que transmiten la variedad de una lista de reproducción bien enfocada sin sonar nunca como nadie más que Bad Bunny. — GT
01. Pusha T – It’s Almost Dry
Pusha T evolucionó entre Daytona y It’s Almost Dry . Si echas un vistazo a la música en lugar de escucharla, probablemente pienses que es el mismo tipo hablando de las mismas cosas. Pero un análisis exhaustivo muestra que un rapero se siente más cómodo usando diferentes flujos, variando perspectivas y eliminando capas de la personalidad de «superhéroe del rap» que pasó décadas cultivando. Ya sea «Brambleton», que relata una amistad que se estropeó, o llenando el álbum de frases como «El juego de la droga destruyó mi juventud/ Ahora Kim Jones Dior mis trajes», Pusha no tiene límites.
Cada vez que siente que simplemente está exaltando su pasado lleno de drogas, subvierte las expectativas y se asegura de que el mundo conozca la oscuridad que proviene de vender blanco. It’s Almost Dry incluso saca a Malice de su retiro y abre el apetito para una reunión de Clipse que, si Dios quiere, finalmente podría suceder.
En última instancia, It’s Almost Dry pinta a Pusha como un maestro de ceremonias verdaderamente confiado, motivado por los dos productores que lo conocen mejor mientras su competencia personal por el mejor creador de ritmos se reproduce en más de 12 canciones. — M. Más corto
