El compositor pionero, Max Richter ha lanzado su esperado nuevo álbum In A Landscape a través de Decca Records. Es un disco que trata sobre la reconciliación de polaridades, que une lo electrónico y lo acústico, el mundo humano y el natural, las grandes preguntas de la vida y los placeres tranquilos de vivir: un autorretrato fugaz de un músico en constante movimiento.
Max Richter dice:
“In A Landscape es un disco de protesta, pero está más preocupado por tratar de ir más allá de las polaridades y las oposiciones porque el mundo está muy polarizado ahora. Todo es muy extremo y creo que hay una tendencia a que las personas no puedan hablar entre sí. Lo que intento hacer con este material es reconciliar los opuestos. Tenemos que hacerlo”.
In A Landscape marca una evolución significativa en el viaje musical de Richter, ya que profundiza en los temas del optimismo y la emoción humana acompañados de una exploración innovadora de sonidos electrónicos y grabaciones de campo.
Es su primer álbum en solitario grabado en Studio Richter Mahr, el retiro creativo minimalista y ecológico diseñado y operado por Richter y su esposa, la artista visual Yulia Mahr. Al cambiar el enfoque hacia el entorno inmediato de Richter, In A Landscape marca un espacio psíquico en el que meditar sobre el presente mientras se reconoce toda una vida de influencia artística, desde Bach y Purcell hasta la poesía de Keats, Wordsworth y Anne Carson.
Richter también encontró inspiración en varios libros que estaba leyendo en el momento de escribir In A Landscape, y muchos de los títulos de las canciones del álbum llevan el nombre de frases de la literatura y algunos de sus libros de bolsillo favoritos aparecen en la portada del álbum.
Entre las composiciones de estudio se intercalan nueve «estudios de vida» reunidos a partir de grabaciones de campo y del bullicio de la vida cotidiana: pasos en el bosque, huevos chisporroteando en la cocina, un tranvía del aeropuerto de Hong Kong, la práctica de Mozart al piano. Estos simples actos de observación de un creativo de mente zen ponen de relieve el «paisaje» del título del álbum, y evocan los sonidos encontrados que distinguieron los álbumes revolucionarios de Richter, Memoryhouse de 2002 y The Blue Notebooks de 2004.
In A Landscape emplea un lenguaje musical homogéneo en el álbum seminal de Richter, The Blue Notebooks, y los dos álbumes, de alguna manera, enmarcan este capítulo significativo de la vida y la carrera de Richter. Se presenta como una conversación abierta con el público, pidiéndoles que consideren las dualidades de su propia vida, qué historias personales les vienen a la mente mientras escuchan y, en última instancia, sirviendo como una invitación a la imaginación.
En apoyo de In A Landscape, Richter se embarcará en su primera gira mundial, marcando el paso a la edad adulta del músico mundialmente célebre. Su esperada gira lo llevará a tocar en el Reino Unido, Europa, Norteamérica, Canadá y Australia durante 2024 y 2025, incluidos espectáculos en el legendario Royal Festival Hall de Londres y el icónico Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles. Las entradas ya están a la venta.
Uno de los compositores más influyentes y aclamados de su generación, Richter es conocido por su capacidad para combinar a la perfección orquestaciones tradicionales con elementos electrónicos modernos. Con una carrera que abarca décadas, el impacto de Richter en la industria de la música no se puede subestimar. Su capacidad incomparable para traducir experiencias humanas profundas en composiciones musicales le ha ganado un seguimiento global dedicado, con su catálogo acumulando más de tres mil millones de reproducciones hasta la fecha. Cabe destacar que su álbum de éxito SLEEP se mantiene como uno de los álbumes clásicos más escuchados de todos los tiempos.
Su álbum seminal The Blue Notebooks sigue llegando a nuevas audiencias incluso cuando celebra su 20 aniversario en 2024. ‘On The Nature of Daylight’, la pieza central épica del álbum, apareció recientemente en el aclamado drama postapocalíptico de HBO The Last Of Us, además de aparecer en numerosas bandas sonoras de películas y televisión a lo largo de los años. Richter interpretó el álbum completo en el Festival de Glastonbury el año pasado junto a Tilda Swinton, quien se unió a Richter en el escenario para recitar las piezas de palabra hablada que contribuyó para la grabación original.
Más allá de sus proyectos en solitario, Richter es un colaborador prolífico que ha trabajado con reconocidos creativos y visionarios en múltiples disciplinas. Desde la composición de la banda sonora de los espectáculos de Dior para Kim Jones hasta la composición para ballets coreografiados por Wayne McGregor o sus contribuciones al mundo del cine y la televisión con los directores Denis Villeneuve, Martin Scorsese y Ari Folman, la versatilidad de Richter no tiene límites.
La colaboración de Richter con Wayne McGregor va viento en popa, y el aclamado compositor ha contribuido con una banda sonora original para la próxima producción de McGregor, Maddaddam, que se presentará en la Royal Opera House de Londres en noviembre; un nuevo ballet visionario basado en la épica distópica de aniquilación y supervivencia de Margaret Atwood. Además, la colaboración anterior de la pareja, Woolf Works, se estrenó en Nueva York en la Metropolitan Opera House en junio.
Richter es cofundador de Studio Richter Mahr junto con su socia, la artista visual Yulia Mahr. Ubicado en la campiña inglesa de Oxfordshire, construyeron el estudio de producción multimedia dentro de una antigua granja y lo alimentaron con tecnología de energía solar y de bombas de calor de última generación. Ubicado en 12 hectáreas de bosque, el dúo siente una gran pasión por utilizar la tierra para cultivar y proporcionar un entorno de trabajo sostenible, que sirva como un espacio donde tanto los creativos emergentes como los establecidos puedan desarrollar su trabajo.