Sundance Institute anuncia los becarios 2023 para sus directores, guionistas y laboratorios nativos. 12 becarios se unirán a la cohorte de Directores y Guionistas de este año, mientras que Native Lab apoyará a cinco becarios.
The Native Lab, que apoya a los cineastas indígenas que desarrollan largometrajes y proyectos episódicos, comenzará con una parte en línea que se realizará del 1 al 5 de mayo antes de continuar en persona en Santa Fe, Nuevo México, del 8 al 13 de mayo. De los cinco becarios que participan, tres son de EE. UU., mientras que los otros dos provienen de Canadá ( seleccionados por la Oficina de Cine Indígena) y Nueva Zelanda ( seleccionados por la Comisión de Cine de Nueva Zelanda). El Native Lab de este año, que consiste en gran parte en sesiones de comentarios uno a uno y mesas redondas, también contará con el artista residente Taylor Hensel auditando el laboratorio mientras se desarrolla el guión.
“Uno de los principios básicos para nosotros en el Programa Indígena es que apoyamos un amplio espectro de narraciones indígenas: nuestra cohorte de cinco becarios de Native Lab y los proyectos que están trayendo a Santa Fe demuestran ese compromiso de apoyar diversas narrativas y enfoques, ”, dijo Adam Piron, Director del Programa Indígena en un comunicado de prensa . “Esperamos ver dónde las diferentes perspectivas globales y tribales que los becarios aportan los ayudarán a enriquecerse mutuamente y a sí mismos, y estoy muy complacido de tener a nuestros asesores creativos disponibles para participar en este proceso. de descubrimiento colaborativo.”
El Laboratorio de Directores se llevará a cabo del 30 de mayo al 13 de junio en el Sundance Resort, donde los cineastas ensayarán, filmarán y editarán escenas de sus guiones en proceso. El entorno del taller permitirá a cada becario refinar sus habilidades, especialmente cuando se trata de dirigir actores, crear diálogos y fortalecer su dominio del lenguaje visual. Por el contrario, el Laboratorio de guionistas se realizará de forma completamente virtual y se ejecutará en línea del 20 al 23 de junio. A través de sesiones individuales y grupales, los becarios recibirán comentarios y afinarán sus guiones. En particular, los compañeros Gabriela Ortega ( Huella ) y Walter Thompson-Hernández ( Si me voy, me extrañarán ) aparecieron en la lista de 25 Caras Nuevas del Cine del año pasado.
“Los laboratorios del Instituto Sundance han ofrecido constantemente una oportunidad para que los artistas desarrollen sus proyectos independientes audaces y originales en un entorno creativo, con un enfoque durante todo el año en construir una carrera sostenible y forjar una comunidad de apoyo”, agregó Michelle Satter, directora sénior fundadora . de Programas de Artistas . “Estamos encantados de dar la bienvenida a este grupo de talentos emergentes con voces únicas para avanzar en sus proyectos mientras se embarcan en su viaje visionario. Como organización sin fines de lucro, estamos especialmente agradecidos con los asesores creativos, los actores, el equipo y el personal involucrado que son fundamentales para el proceso y la continuidad del apoyo y contribuyen a nuestra misión de larga data de impulsar la narración independiente”.
Cada laboratorio tiene una lista de asesores (muchos previamente seleccionados como becarios) listos para ayudar a los cineastas como individuos y como grupo. La cohorte de asesores de Directors Lab, dirigida por la directora artística Gyula Gazdag, incluye a Miguel Arteta, Joan Darling, Rick Famuyiwa, Stephen Goldblatt, Keith Gordon, Randa Haines, Ed Harris, Gina Prince-Bythewood, Polly Morgan, Ira Sachs, Michelle Tesoro y Joan Tewkesbury. La cohorte de asesores del Laboratorio de guionistas, dirigida por el director artístico Howard Rodman, incluye a Justin Chon, Sebastian Cordero, Cherien Dabis, DV Devincentis, Scott Frank, John Gatins, Nicole Kassell, Kasi Lemmons, Tarell Alvin McCraney, Elena Soarez y Robin Swicord. Los asesores creativos de Native Lab incluyen a Andrew Ahn, Alex Lazarowich (Cree), Dana Ledoux Miller (Sāmoan) y Jennifer Reeder.
Encuentre los 17 becarios y sus proyectos a continuación. Para obtener más información, visite el sitio web oficial de Sundance .
PROYECTOS Y BECARIOS PARA EL LABORATORIO NATIVO DEL INSTITUTO SUNDANCE 2023
Eva Grant (guionista y directora) con Grados de Separación (Canadá): En esta inteligente y elegante comedia coral, la estudiante indígena de doctorado Delphine planea un atrevido atraco para devolver los restos ancestrales a su tribu. Pero primero, ella y su equipo deben burlar a los White Saviors y Collectors que han llegado a la comunidad como buitres, listos para limpiar los huesos.
Eva Grant es una cineasta bilingüe de ascendencia mixta indígena, asiática y europea de St’at’imc. Actualmente es becaria Disruptor del Festival de Cine Queer de Vancouver y artista residente en la Galería de Arte de Ontario. Exguionista de E20, estudió literatura y filosofía en la Universidad de Stanford.
Quinne Larsen (guionista) con Trouble (EE. UU.): Cinco personas que viven en un motel abandonado en el desierto intentan reconstruir su mundo (y su robot gigante) a partir de desechos.
Quinne Larsen es una escritora y dibujante de Chinook en Los Ángeles (territorio de Tongva). Han trabajado en programas de Sony Pictures, Cartoon Network, Disney TVA y Netflix. Actualmente están trabajando en una novela gráfica original para First Second.
Anpa’o Locke (escritor) con Growing Pains (EE. UU.): Kawá, una adolescente nativa urbana, y su madre, Elizabeth, una rezzer reubicada, regresan a su ciudad natal en Dakota del Sur después de que Elizabeth sea contratada como la nueva maestra lakota en la reserva. escuela secundaria; Kawá navega por la amistad, la rareza y la pertenencia en la reserva.
Anpa’o Locke es un escritor, cineasta y curador de Hunkpapha Lakota y Ahtna Dené de Standing Rock Nation. Fue becaria indígena de Sundance 2022 centrada en la experiencia de la diáspora nativa y la autodeterminación en el cine. Tiene una licenciatura en Estudios Cinematográficos de Mount Holyoke College y vive en Albuquerque, Nuevo México.
Jana Schmieding (guionista, productora y actriz) con la tía Chuck (EE. UU.): una solterona apasionada debe encontrar a su tía interior cuando tiene la tarea de cuidar a sus hermanos durante dos semanas.
Jana Schmieding escribió y coprotagonizó Rutherford Falls y es conocida por sus papeles cómicos en Reservation Dogs , The Great North y Spirit Rangers . Jana, una mujer lakota, está dejando su huella en la industria del entretenimiento como actriz, escritora y productora que lleva las historias de los nativos al público general.
Cian Elyse White (guionista y directora) con Te Puhi’ ( Nueva Zelanda, Reino Unido): Aotearoa, 1962. Te Puhi, de 19 años, alcanza la fama internacional de la noche a la mañana cuando es coronada Miss Nueva Zelanda, la primera maorí en ganar el título. . Dividida entre el deber y sus sueños, Te Puhi navega por la desconexión de su hogar cuando se muda a Londres en contra de los deseos de su familia.
Cian Elyse White (ella/ella) es Te Arawa, Ngāti Pikiao/ Ngāti Te Tākinga, Ngāi Tūhoe, Ngāti Porou (Te Whānau a Ruataupare, Te Whānau a Hinetāpora), Ngāti Kahungunu ki Te Wairoa, escritora, directora y actriz nacida en Tainui en Rotorua, Nueva Zelanda. Cian ha escrito guiones para teatro y cine que incluyen: Kōtiro ( Daddy’s Girl ), PIIKSI/HUIA y Te Puhi (en desarrollo). En 2022, Cian ganó el premio a Revelación destacada en los premios Women in Film & Television, Nueva Zelanda.
PROYECTOS Y BECAS PARA LOS LABORATORIOS DE DIRECTORES Y GUIONISTAS DEL INSTITUTO SUNDANCE 2023
Hadas Ayalon (guionista y directora) con In a Minute You’ll Be Gone (Israel): Una pareja de lesbianas de mediana edad está luchando con la muerte de su hijo cuando una carta inesperada de un banco de esperma pone a prueba su relación, obligándola a para afrontar su pérdida y su identidad como madres.
Hadas Ayalon es un director, guionista y editor de cine que vive en Tel Aviv. Su cortometraje Paris on the Water (2014) ganó el Premio de la Academia para Estudiantes y el Premio de la Academia Israelí al Mejor Cortometraje Narrativo. In a Minute You’ll Be Gone es su primer largometraje.
Dania Bdeir (guionista y directora) y Bane Fakih (coguionista) con Pigeon Wars (Líbano, Canadá, Francia): En el mundo arenoso de las guerras de palomas de Beirut, una joven implacable y un joven obediente forman una alianza poco probable, desafiando normas sociales y tensiones políticas mientras busca la redención y el autodescubrimiento.
Dania Bdeir es una cineasta libanés-canadiense que ganó elogios por su película de tesis de la Universidad de Nueva York In White y el cortometraje ganador de premios Warsha , preseleccionado para los Premios de la Academia 2023. Una estrella árabe del mañana de Screen Daily, Bdeir está desarrollando su primer largometraje, Pigeon Wars .
Bane Fakih es un cineasta libanés cuyos cortos Assil y Jad and Vibes se proyectaron en Palm Springs ShortsFest and Outfest. Después de su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia, Fakih recibió el premio Ezra Litwak a la distinción de guión. Su guión principal Keep It Together fue preseleccionado para Tribeca All Access 2019.
Rashad Frett (coguionista y director) y Lin Que Ayoung (coguionista) con Ricky (EE. UU.): Recién liberado después de haber estado encerrado en su adolescencia, Ricky, de 30 años, navega por las desafiantes realidades de la vida después del encarcelamiento. y la complejidad de ganar independencia por primera vez como adulto.
Rashad Frett es un cineasta caribeño estadounidense galardonado que obtuvo una Maestría en Bellas Artes de NYU Grad Film después de experimentar el 11 de septiembre como médico de combate del ejército de EE. UU. Recibió un Premio de Cine para Estudiantes de la DGA, una Beca de Producción Spike Lee, la Beca de Producción Cary Fukunaga y la Iniciativa HALF de Ryan Murphy.
Lin Que Ayoung es una escritora/directora/productora galardonada y graduada de NYU Grad Film. Su película Cracked ganó la subvención de producción Spike Lee y un premio King Wasserman a la mejor película de posgrado en el First Run Film Festival de la NYU. Cracked se estrenó mundialmente en Tribeca y actualmente se transmite en HBO Max.
Masami Kawai (director-escritor-productor) con Valley of the Tall Grass (EE. UU.): Se desecha un conjunto combinado de TV/VCR, pero sobrevive y circula a través de las vidas de varios personajes indígenas de clase trabajadora de color en un pueblo de Oregón. Encuentran recuerdos olvidados, amor y conexión a través de este objeto aparentemente obsoleto.
Masami Kawai es un cineasta nacido en Los Ángeles y descendiente de Ryukyuan. Es profesora asistente de cine en la Universidad de Oregón. Participó en Gotham Project Market y en FastTrack de Film Independent. Sus películas se han proyectado en varios lugares, incluido el Festival de Cine de Rotterdam, LACMA y Palm Springs ShortFest.
Gabriela Ortega (guionista y directora) con Huella (EE. UU., República Dominicana): Tras la muerte de la matriarca de su familia en la República Dominicana, una bailarina de flamenco desencantada que vive en la ciudad de Nueva York debe librarse de las maldiciones de sus antepasados para pavimentar su propio futuro. ( Laboratorio de guionistas únicamente)
Gabriela Ortega es una artista multidisciplinaria de República Dominicana. Es becaria del Sundance Institute y de la Academy of Motion Pictures, y es una de las «25 nuevas caras del cine independiente» de la revista Filmmaker. Su cortometraje, Huella , fue una selección oficial para el Festival de Cine de Sundance 2022. Su obra traza puentes culturales que conducen al Caribe a través de la interseccionalidad, la dualidad y la memoria ancestral.
Audrey Rosenberg (guionista y directora) con Wild Animals (EE. UU.): Después de que un error fatal la convierte en una paria de su insular y devota comunidad agrícola del siglo XIX, Frances se dedica a cazar una bestia mítica, a costa de la reputación de su familia y seguridad.
Audrey Rosenberg es una galardonada escritora y directora de género. Su cortometraje Skin ganó la Mención Especial del Jurado en Outfest, y su largometraje Wild Animals recibió becas de Black List, WIF y el Sundance Institute. Tienen un título en cine de la USC. Beneficiario del generoso apoyo de la Fundación Robert Gore Rifkind, que dedica fondos a un cineasta que se identifica como Queer o un proyecto que trata temas de identidad Queer en los Laboratorios de Largometrajes del Instituto Sundance.
Abinash Bikram Shah (escritor y director) con Elefantes en la niebla (Nepal, Francia): En un pequeño pueblo nepalés enclavado en el corazón de un bosque poblado por elefantes salvajes, Pirati es la matriarca de una comunidad de mujeres transgénero. Ella aspira a una vida “normal” con el hombre que ama, pero cuando una de sus “hijas” desaparece, debe elegir entre el amor y la responsabilidad con su comunidad. ( Laboratorio de guionistas únicamente)
Abinash Bikram Shah es un escritor y director ganador de un premio nacional y ex alumno de la Academia de Cineastas de Locarno, Berlinale Talents, el laboratorio del Instituto Sundance y la Academia de Cine Asiático. Ha escrito y dirigido películas que han ganado muchos festivales internacionales de cine, incluido el cortometraje Lori , que recibió una mención especial del jurado en el Festival de Cine de Cannes 2022.
Walter Thompson-Hernández (guionista y director) con If I Go Will They Miss Me (EE. UU.): Lil Ant, de doce años, comienza a ver figuras misteriosas, hombres espeluznantes con los brazos extendidos como alas, alrededor de su casa. Cuando su padre, Big Ant, se da cuenta de que su hijo también ve a esta «gente del avión», su historia familiar emerge y revela un significado más profundo y una conexión entre ellos.
Walter Thompson-Hernández es un escritor y director del sureste de Los Ángeles. Fue nombrado como uno de los «10 narradores a seguir» de Variety en 2021 y como uno de los «25 nuevos rostros del cine independiente» de Filmmaker Magazine en 2022. Su cortometraje If I Go Will They Miss Me recibió el premio del jurado de cortometrajes del Festival de Cine de Sundance de 2022. : Ficción estadounidense.
Sean Wang (escritor y director) con DìDi (弟弟) (EE. UU.): Fremont, CA. 2008. En el último mes de verano antes de que comience la escuela secundaria, un niño taiwanés estadounidense impresionable de 13 años aprende lo que su familia no puede enseñarle: cómo patinar, cómo coquetear y cómo amar a su madre.
Sean Wang es un cineasta de Fremont, CA. Es alumno de Google Creative Lab 5, miembro de Sundance Ignite 2020 y actual Sundance Institute | Becaria TAAF. Su última película, Nǎi Nai & Wài Pó (Grandma & Grandma) , se estrenó en SXSW 2023, donde ganó el Premio del Jurado al Cortometraje Documental y el Premio del Público.
Farida Zahran (guionista y directora) con The Leftover Ladies (Egipto, EE. UU.): Una mujer de unos 60 años tiene su vida patas arriba cuando su marido polígamo, que había estado felizmente instalado con su segunda esposa, expresa inesperadamente un interés renovado en su relación rancia.
Farida Zahran es una escritora y directora egipcia que vive en Brooklyn. Más recientemente, escribió sobre la aclamada serie de Hulu, Ramy . Farida ha recibido el apoyo de programas como NYFF Artist Academy, Sundance Institute Screenwriters Lab y TIFF Writers’ Studio. Es graduada del Programa de Graduados en Cine de la Universidad de Nueva York.
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