Cine

Las mejores películas del 2023 según 158 críticos alrededor del mundo. La lista fue dada a conocer a finales del 2023 en diversos medios y redes sociales. Para fortuna de Latinoamérica pudo entrar a lista, aunque fuera una película, pero desgraciadamente no se incluyeron otras obras como El Conde o Tótem (mucho mejores que Priscilla o Ferrari). La lista incluye los siguientes títulos en orden de selección:
1. Killers of the Flower Moon – Martin Scorsese.
2. Oppenheimer – Christopher Nolan.
3. Poor Things – Yorgos Lanthimos.
4. Past Lives – Celine Song.
5. May December – Todd Haynes.
6. The Zone of Interest – Jonathan Glazer.
7. Anatomy of a Fall – Justine Triet.
8. Barbie – Greta Gerwig.
9. The Holdovers – Alexander Payne.
10. Asteroid City – Wes Anderson.
11. Fallen Leaves – Aki Kaurismäki.
12. Showing Up – Kelly Reichardt.
13. All of Us Strangers – Andrew Haigh
14. The Boy and the Heron – Hayao Miyazaki.
15. Passages – Ira Sachs.
16. American Fiction – Cord Jefferson.
17. Spider-Man: Across the Spider-Verse – Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, and Justin K. Thompson.
18. Pacifiction – Albert Serra.
19. Are You There God? It’s Me, Margaret. – Kelly Fremon Craig.
20. Afire – Christian Petzold.
21. The Killer – David Fincher.
22. Perfect Days – Wim Wenders.
23. Maestro – Bradley Cooper.
24. The Taste of Things – Trần Anh Hùng.
25. Godland – Hlynur Pálmason.
26. John Wick: Chapter 4 – Chad Stahelski.
27. You Hurt My Feelings – Nicole Holofcener.
28. All Dirt Roads Taste of Salt – Raven Jackson.
29. Do Not Expect Too Much from the End of the World – Radu Jude.
30. Godzilla Minus One – Takashi Yamazaki.
31. Kokomo City – D. Smith.
32. Priscilla – Sofia Coppola.
33. De humani corporis fabrica – Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel.
34. Trenque Lauquen – Laura Citarella.
35. A Thousand and One – A.V. Rockwell
36. Bottoms – Emma Seligman.
37. About Dry Grasses – Nuri Bilge Ceylan.
38. 20 Days in Mariupol – Mstyslav Chernov.
39. Menus-plaisirs – Les Troisgros – Frederick Wiseman.
40. Ferrari – Michael Mann.
41. A Still Small Voice – Luke Lorentzen.
42. Four Daughters – Kaouther Ben Hania.
43. Beau Is Afraid – Ari Aster.
44. The Eight Mountains – Felix van Groeningen and Charlotte Vandermeersch.
45. Saltburn – Emerald Fennell.
46. The Eternal Memory – Maite Alberdi.
47. La chimera – Alice Rohrwacher.
48. The Settlers – Shimon Dotan.
49. Close Your Eyes – Víctor Erice.
50. Eileen – William Oldroyd

News GR

Canciones de Dave, Central Cee, Big Thief, Megan Thee Stallion, Tyla, Burna Boy, Blondshell y más también figuran en la lista de este año.

Barack Obama ha publicado su lista anual de canciones favoritas del año, con Beyoncé , Stormzy , Mitski y más en 2023.

El remix de ‘ America Has a Problem ‘ de Beyoncé con Kendrick Lamar , ‘ Toxic Trait ‘ de Stormzy con Fredo y ‘My Love Mine All Mine’ de Mitski aparecen en la lista, que también incluye canciones de Dave y Central Cee , Megan Thee Stallion , Tyla , Burna Boy y 21 Savage , Blondshell y más.

«Aquí están algunas de mis canciones favoritas de este año», escribió Obama en Twitter/X hoy (29 de diciembre). «Avíseme si hay algún artista o canción que deba escuchar».

El expresidente incluyó más lanzamientos de Big Thief , Tems , Asake , Victoria Monét , 6LACK , Jon Batiste , Karol G y Shakira .

La lista completa de pistas de la lista de reproducción ‘Música favorita de 2023’ de Barack Obama es:

1. Karol G y Shakira – ‘TQG’
2. Zach Bryan [ft. Kacey Musgraves] – ‘Recuerdo todo’
3. Dave & Central Cee – ‘Sprinter’
4. 6LACK – ‘Desde que tengo un amante’
5. Megan Thee Stallion – ‘Cobra’
6. Blondshell – ‘Joiner’
7. Alé Araya Logro. Joseph Chilliams – ‘Evangelio de medianoche’
8. Beyoncé [ft. Kendrick Lamar] – ‘Estados Unidos tiene un problema’
9. Tyla – ‘Agua’
10. Allison Russell – ‘The Returner’
11. Davido [ft. Musa Keys] – ‘No disponible’
12. Mitski – ‘My Love Is All Mine’
13. Burna Boy [ft. 21 Savage] – ‘Sittin’ On Top Of The World’
14. Big Thief – ‘Vampire Empire’
15. Indigo De Souza – ‘Younger & Dumber’
16. Stormzy [ft. Fredo] – ‘Toxic Trait’
17. John Summit & Hayla – ‘Where You Are’
18. Yng Lvcas & Peso Pluma – ‘La Bebe (Remix)’
19. Victoria Monét – ‘On My Mama’
20. Jason Isbell and the Unidad 400 – ‘Sartén de hierro fundido’
21. Brent Faiyaz – ‘WY@’
22. Asake & Olamide – ‘Amapiano’
23. Teddy Swims – ‘Lose Control’
24. Rita Wilson & Keith Urban – ‘Crazy Love’
25. Gabe Lee – ‘Drink The River’
26. Lenny Kravitz – ‘Road To Freedom’
27. Jon Batiste – ‘It Never Went Away’
28. Tems – ‘Me & U’

 

A principios de este año, Obama confirmó que sus listas de reproducción de fin de año en realidad fueron creadas por él . Poco después, compartió su lista de reproducción de verano , que incluía a Boygenius ,  Janelle Monaé ,  Ice Spice ,  Bob Dylan ,  SZA  y más.

La lista de fin de año del año pasado , en tanto, contó con Kendrick Lamar , Bad Bunny , Burna Boy , Ethel Cain , Rosalía y más.

Esta semana también el expresidente compartió sus películas favoritas de 2023 .

 

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Es la década del 90 y el grunge se expande como un agujero negro. Bandas como Depeche Modeintegran guitarras oscuras a su sonido. PJ Harvey, Fugazi y Nirvanaquieren a Steve Albini como productor, porque quieren sonar como los Pixies y The Breeders. Radiohead y Slowdive se inspiran en el mismo programa de comedia para nombrar a sus discos.

Muchos elementos aparentemente dispersos se conjugan en algo que de casual no tiene nada: 1993 fue un año dorado para el rock alternativo.

Fugazi – In on the Kill Taker

Dischord

Ferozmente independientes, Fugazi se convirtió en introducción y leyenda del DIY para generaciones. En busca de un sonido distinto, fueron para In on the Kill Taker con uno de los productores estrella de la época: Steve Albini, admirado por muchos músicos por su trabajo con los Pixies y productor de muchos otros discos importantes de 1993. Sin embargo, a la banda no le convencía el resultado, por lo que volvieron a grabarlo con Ted Nicely, un productor que ya había trabajado con ellos en varias ocasiones.

El resultado es evidente desde los primeros minutos del disco. “Public Witness Program” irrumpe con guitarras cargadas, una percusión agónica y un bajo que insiste en llevar adelante la misión. Enseguida, la banda cambia de ritmo con “Returning the Screw”, que se contiene en dos minutos de lentitud hasta volver a estallar. Todos estos ajustes de la aguja lograron que, sin un equipo de publicistas u otro recurso que no fuera el boca a boca, Fugazi apareciera por primera vez en el ranking de Billboard -puesto número 154- tras vender 175.000 copias de su álbum.

PJ Harvey – Rid of Me

Island

Se rumorea que el segundo disco de PJ Harvey es una consecuencia directa del primero. Es decir, una descarga de la fatiga de girar, de la angustia del rechazo, del hambre. La naturalidad es el concepto clave para Rid of Me, sonido para el que esta artista también consideraba que Albini sería el productor perfecto.

Su austeridad y sencillez logran una contundencia que sería imposible por otros medios. Esto es especialmente evidente en la primera canción que da nombre al disco, con sus cuerdas muteadas y la voz de Polly Jean en primera plana, tan tentadora como tenebrosa (quizás una cosa gracias a la otra). La tensión acecha, persistente, hasta estallar en retorcidos violines, órganos y chelos que Harvey agregó a su repertorio y lograron que sus canciones fueran tildadas de arte performático.

 

Morphine – Cure for Pain

Rykodisc

Una sola línea del bajo de dos cuerdas fabricado por Mark Sandman, una sola melodía entonada por su voz gravísima, la forma en que estos elementos se enamoran el uno del otro sobre el registro de un saxo visceral y grandioso. Todo el entramado de Cure for Pain parece insistir en la idea de que el amor es el sexo, el sexo es la muerte y en ellos está la salvación.

A pesar de que en vivo Morphine siempre fue un trío -batería, saxo, bajo y voz-, para este disco sumaron guitarras, piano y un órgano eléctrico. El encuentro con el diablo narrado en “Buena”, la cadencia de los vientos que se repite y no cansa en “A Head with Wings” y el himno masoquista de “In Spite of Me” llegaron a constituir los clásicos de una banda que se distinguió sin esfuerzo de sus contemporáneos.

 

Nirvana – In Utero

DGC

El tercer y último álbum editado por Nirvana implicó un sonido algo más crudo y oscuro que los anterioresBleach y Nevermind, y trajo consigo nuevos himnos del grunge como “Rape Me” y “All Apologies”. Su nombre probablemente estuviera relacionado con la reciente paternidad de Cobain, quien mencionó en una entrevista que quería trabajar con Albini como productor por lo que había hecho con dos de sus discos preferidos, Pod de The Breeders y Surfer Rosa de los Pixies. Su influencia se notaría en el recurso de sonar fuerte-tranquilo-fuerte («loud-quiet-loud»), subiendo y bajando la intensidad varias veces en una misma canción.

El disco llegó a ser el número uno de Billboard 200, certificado cinco veces con disco de platino por la RIAA, y vendió más de quince millones de copias a nivel mundial. Toda esta popularidad colmó el vaso para Cobain, que había llegado a este punto de su carrera con una fuerte postura en contra del éxito comercial.

The Breeders – Last Splash

4AD / Elektra Records

Después de tres años de carrera y un primer disco prometedor, The Breeders conjugó todo su potencial en Last Splash. Lo que en un principio había sido un proyecto paralelo de Pixies para Kim Deal, con este disco se volvería su foco principal, algo que ya podemos deducir de la intro del primer single del disco, “Cannonball”. Algunos creen que es un guiño al principio de “Where is My Mind?”, pero esta vez nadie interrumpe su canto. Lo que sigue es una línea de bajo irresistible -con un récord de tutoriales en YouTube– que inaugura una de las más canónicas canciones de los 90.

Las voces de las hermanas Deal encuentran los poderes narcóticos de la armonía de sangre en otros hits como “Divine Hammer”. “No Aloha” envuelve una melodía playera relajada en guitarras ruidosas, con la frescura y desparpajo que lograron que todos los otros músicos de la época buscaran a Albini para sonar como The Breeders (y los Pixies). Para homenajear el aniversario del disco, la banda lo editó nuevamente desde las cintas originales. Algunas canciones allí incluidas no habían visto la luz en 1993, como “Go Man Go” y “Divine Mascis”, que es una versión de “Divine Hammer” con la voz del cantante de Dinosaur Jr., J Mascis.

Slowdive – Souvlaki

Creation

En una década plagada de artistas encandilados con el grunge, Slowdive se sumó al volantazo hacia el shoegaze y dream pop que daban grupos como Galaxie 500, My Bloody Valentine y Cocteau Twins. El título de su disco -que se convertiría en una obra maestra del género- salió de The Jerky Boys, un programa neoyorkino en el que hacían bromas por teléfono. En un episodio, llamaron a un hotel donde el encargado era griego y el comediante le dijo: “A mi mujer le encanta esa mierda griega, ella chupa la pija como souvlaki” (una comida callejera muy popular en Grecia con cordero).

La fuerte entrada electrónica del álbum en canciones como “Sing” y “Here She Comes” se debe en gran parte a la colaboración con Brian Eno, a quien la banda apuntó como productor. Eno los rechazó, pero no del todo y terminó colaborando en algunas sesiones de grabación. Este trabajo en conjunto desembocó en un renovado cariño del guitarrista Neil Halstead por artistas como Aphex Twin y la música dub.

Radiohead – Pablo Honey

Parlophone / Capitol

Con el paso del tiempo, puede que Pablo Honey se haya convertido en un elemento atesorado solo por los fans más fervorosos de Radiohead, obedeciendo al carácter caprichoso de todo coleccionista. En el extremo opuesto, también puede ser el único punto de contacto con la banda para quienes solo conocen su mayor éxito, “Creep”. Curiosamente, el nombre de este disco también estuvo inspirado en el programa de chistes telefónicos The Jerky Boys, en un episodio en el que uno de los comediantes se hace pasar por la madre de la víctima y le dice “Pablo, cariño (Pablo, honey), por favor ven a Florida”.

Treinta años después, tenemos la suerte de que el debut -que denota muy poco de la originalidad y el genio que ahora los distingue- no se convirtió en destino. Lo que parecía que iba a ser solo otra banda de rock alternativo con letras sobre odiarse a uno mismo, en unos años orientaría su brújula hacia el camino de la electrónica y la experimentación, para ganarse un lugar en el firmamento de las mejores bandas de su tiempo.

New Order – Republic

CentreDate Co Ltd / London Recordings

En el libro Substance: Inside New Order, el bajista Peter Hookescribió que “tener que crear un álbum por razones puramente financieras es la muerte de la creatividad”. La canción “Chemical” da algunos índices de la angustiante situación que rodeaba la composición de este disco: «This is how it feels to be on the payroll company/ Your every scene is in the round, and the men are falling down».

Republic fue engendrado como el salvavidas financiero para el sello y el club de la banda, Factory Records y The Haçienda. Se convirtió en el segundo álbum consecutivo de New Order en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido, pero no logró salvar al sello. Aunque esta situación hace que varios de sus integrantes recuerden al disco con amargura, los primeros cuatro minutos y ocho segundos le dan propósito y fundamento: “Regret” pasaría a convertirse en una de las canciones más populares de su larga carrera, y un paso definitivo hacia el pop de sintetizadores alejado de cualquier rastro de su parentesco con Joy Division.

Depeche Mode – Songs of Faith and Devotion

Mute

También influenciados por la popularidad del grunge en su momento, Depeche Mode se alejó de los sintetizadores para acercarse al rock de guitarras, pero este no es el único elemento novedoso en Songs of Faith and Devotion: escuchamos coros estilo gospel en “Condemnation”, y a un Dave Gahanmás desnudo y humano en su forma de cantar. En su octavo álbum, la banda sigue sus impulsos sin reparos ni margen de error.

Todo llevaría a pensar que un disco que se llama «Canciones de fe y devoción», con coros angelicales y una canción que se llama “Judas”, exploraría el concepto de religiosidad. Pero, siguiendo con la línea que insinuaba la letra de “Personal Jesus”, la banda inglesa no recorre grandes conceptos heredados de nadie, sino que sigue sus propias reglas.

Björk – Debut

Little Indian / Elektra

Como su nombre indica, Debut es el primer disco solista de la islandesa Björk tras dejar la banda The Sugarcubes. Después de mudarse a Londres para empezar esta nueva etapa de su carrera, dio con una mezcla inimitable de folk oriental, jazz y sonidos electrónicos que empezaban a cundir en el Reino Unido. Esta influencia aparecería en primer plano en canciones como “There’s More to Life Than This” (grabada en los baños de un bar ya desaparecido). El golpe fue tan acertado que algunas canciones como “Venus as a Boy” y “Human Behaviour” siguen entre las más populares después de treinta años de carrera.

Su discográfica tuvo que esmerarse para seguir el ritmo con el que crecía la demanda de este álbum, que llegó a estar tercero en la lista de discos del Reino Unido. El acercamiento a la electrónica, sin embargo, no fue tan bien recibido por la crítica en su momento, con la Rolling Stone considerando que esos “artilugios electrónicos baratos” no le hacían justicia a su voz y su talento “ferozmente conceptual”.

 

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¿Qué nos dicen las búsquedas más buscadas en Google de 2023 sobre el año?
Las noticias que seguimos, las personas que nos fascinaron, la cultura y las tendencias que llamaron nuestra atención: los datos del «Año en búsquedas» de Google para 2023 arrojan luz sobre los principales temas de tendencia que los estadounidenses querían saber este año.

Desde celebridades y atletas hasta programas de televisión y éxitos de taquilla, personas de todo el país recurrieron al motor de búsqueda en busca de respuestas a preguntas urgentes como «¿Con qué frecuencia piensas en el Imperio Romano?» y recetas de la bebida más exitosa del año de McDonald’s, el Grimace Shake.
Si bien es posible que no hayamos obtenido todas las respuestas, esto es lo que algunas de las principales búsquedas en los EE. UU. nos dicen sobre el año pasado:
Las historias que seguimos

Este año, el mundo quedó conmocionado por la guerra en Israel y Gaza, que fue la noticia más buscada del año en Google. Tras el mortal ataque del 7 de octubre contra Israel por parte del grupo militante Hamás, Israel prometió destruir el grupo y lanzó ataques aéreos y una operación terrestre en la Franja de Gaza, el territorio palestino controlado por Hamás.
La segunda noticia más buscada del año, según Google, fue la frenética búsqueda en junio del sumergible OceanGate Titan, que desapareció mientras se sumergía en el lugar del naufragio del Titanic con cinco personas a bordo. Trágicamente, todos los ocupantes del barco turístico murieron cuando implosionó bajo la presión de las profundidades del mar.

Los estadounidenses también buscaron mucho actualizaciones sobre huracanes, con el huracán Hilary, el huracán Idalia y el huracán Lee completando la lista de las cinco noticias más buscadas.

Las personas que nos interesaban

El jugador de la NFL Damar Hamlin se convirtió en la persona más buscada en Google en la lista después de que el back defensivo de los Buffalo Bills colapsara en el campo debido a un paro cardíaco durante un juego el 3 de enero. Desde entonces, Hamlin se recuperó por completo y volvió a jugar esta temporada. Hamlin también fue el atleta más buscado en Google en 2023.
El actor Jeremy Renner fue la segunda persona más buscada en Google en los EE. UU. en 2023 luego de un accidente con una quitanieves el día de Año Nuevo que lo dejó hospitalizado con más de 30 huesos rotos. Renner fue atropellado por el vehículo mientras intentaba proteger a su sobrino. Desde entonces ha tenido una recuperación notable. Renner también fue el actor número uno más buscado en Google del año.
También ocupa un lugar destacado en la lista de Google Travis Kelce de la NFL, el ala cerrada de los Kansas City Chiefs que ayudó a llevarse a casa una victoria en el Super Bowl en febrero. Kelce, quien fue la tercera persona más buscada en Google y el segundo atleta más buscado en Google en los EE. UU. este año, también ha estado saliendo públicamente con la superestrella del pop Taylor Swift desde julio.
En cuarto y quinto lugar en la lista de personas más buscadas en Google se encontraban el ex presentador de Fox News, Tucker Carlson, quien fue expulsado de la red en abril, y la personalidad de Internet Lil Tay, cuya muerte fue reportada falsamente en agosto.

La nación también buscó información sobre varias celebridades queridas que perdimos en 2023, siendo la muerte del actor de «Friends» Matthew Perry la más buscada en Google del año. Perry fue encontrado muerto en su casa de Los Ángeles a los 54 años tras una sobredosis de ketamina en octubre.
La icónica cantautora Tina Turner, el presentador de televisión Jerry Springer, el cantante de «Margaritaville» Jimmy Buffet y la cantante y activista Sinéad O’Connor completaron el top 5 en la lista de las celebridades fallecidas más buscadas en Google en 2023.
Lo que nos mantuvo entretenidos

«Barbenheimer» dominó la taquilla estadounidense, con «Barbie» dirigida por Greta Gerwig y la película biográfica «Oppenheimer» rompiendo récords en su fin de semana de estreno conjunto en julio. Las dos películas fueron las películas número 1 y 2 más buscadas de Google en 2023 en EE. UU.
«El sonido de la libertad» de Alejandro Gómez Monteverde, la ganadora del Oscar 2022 «Todo en todas partes, todo a la vez» y la tercera entrega de la popular franquicia de Marvel «Guardianes de la galaxia», ocuparon del tercero al quinto lugar en la lista de películas más buscadas en Google. .

«The Last of Us», protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey y basada en el popular videojuego del mismo nombre, fue el programa de televisión más buscado en Google en Estados Unidos en 2023. Pascal también fue el quinto actor más buscado en Google.

En lo que respecta a la música, el controvertido éxito country «Try That in a Small Town» fue la canción más buscada en Google del año, y el músico detrás de ella, Jason Aldean, el cantante del año más buscado en Google en EE. UU. en 2023. La canción atrajo gran atención en julio tras el lanzamiento de su vídeo musical, que mostraba a manifestantes enfrentándose a agentes de policía.

Recetas, memes y más

En uno de los resultados más sorprendentes, Grimace Shake de McDonald’s fue la receta número uno más buscada en Google en los EE. UU. en 2023. El batido morado inspiró una tendencia viral en TikTok este verano, en la que los usuarios probaron la bebida con sabor a bayas de Grimace y luego fingieron morir. .

La búsqueda principal en Google que comenzó con la frase «Con qué frecuencia…» fue en respuesta a otra tendencia viral de Internet que animaba a los usuarios a preguntar a los hombres: «¿Con qué frecuencia piensas en el Imperio Romano?». La pregunta también ocupó el primer lugar en la lista de tendencias más buscadas de Google en Estados Unidos.

La consulta «Explicada» más buscada en Google fue «El menú explicado», en referencia a la película de 2022 protagonizada por Ralph Fiennes como un chef famoso y Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult como una pareja que cena en su restaurante.

Y finalmente, el meme más buscado en Google en Estados Unidos en 2023 fue Kevin James, en referencia a una imagen del actor con las manos en los bolsillos y sonriendo a la cámara.
Las principales listas de búsqueda de Google

Vea más de las listas más buscadas de Google a continuación y lea los datos completos de EE. UU. aquí:

Noticias:

Guerra en Israel y Gaza
submarino titánico
Huracán Hilary
Huracán Idalia
Huracán Lee

Gente:

Damar Hamlin
Jeremy Renner
Travis Kelce
Tucker Carlson
Lil Tay

Pasajes:

Mateo Perry
Tina Turner
Jerry Springer
Jimmy Buffett
Sinead O’connor

Actores:

Jeremy Renner
Jamie Foxx
Danny Masterson
Matt Rife
Pedro Pascal

Atletas:

Damar Hamlin
Travis Kelce
Brock Purdy
Lamar Jackson
Jalen duele

Músicos:

Jason Aledean
Especia de hielo
Oliver Antonio
peso pluma
Joe Jonas
Canciones:

Inténtalo en un pueblo pequeño – Jason Aldean
Hombres ricos al norte de Richmond – Oliver Anthony
Profano – Kim Petras y Sam Smith
Ella Baila Sola – Eslabón Armado y Peso Pluma
El chico es un mentiroso pt. 2 – Ice Spice y PinkPantheress

Películas:

Barbie
oppenheimer
Sonido de libertad
Todo en todas partes y a la vez
Guardianes de la Galaxia Vol. 3

Programas de televisión:

TV Shows:

  1. The Last of Us
  2. Ginny & Georgia
  3. Queen Charlotte: A Bridgerton Story
  4. Daisy Jones & The Six
  5. Wednesday

Receta:

Batido de mueca
Sopa de lasaña
zapatero de pollo
Pastel negro
bombatini
Meme:

kevin james
Ohio
chica policia
Silla plegable
gato pitufo

Tendencias:

tendencia del imperio romano
Tendencia de la fase lunar
Tendencia del anuario de IA
Tendencia numérica de notas de Instagram
Tendencia de roll-ups de frutas
Explicado:

El menú explicado
Nadie te salvará
Silo
Reptil
Conflicto entre Israel y Palestina

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Rock y el metal que fallecieron en 2023.

Además de los músicos que murieron en 2023, también recordamos a las personas detrás de escena de la música rock que perdimos este año, incluidos directores de video, productores, fotógrafos, artistas de portadas de álbumes, compositores y más.

Estrellas de rock que murieron en 2023:

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Muere Jeff Beck a los 78 años© Getty

Jeff Beck

Jeff Beck, verdaderamente uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, murió el martes 10 de enero de 2023 tras contraer meningitis bacteriana. Tenía 78 años. A menudo conocido como el «guitarrista de los guitarristas», Jeff Beck influyó en innumerables músicos y, con razón, aparece en los escalones superiores de la cuenta atrás de los mejores guitarristas en las publicaciones de los medios. Después de un breve período como guitarrista principal de The Yardbirds a finales de los años 60, Jeff Beck lideró el grupo homónimo Jeff Beck Group y el supergrupo Beck, Bogert Appice, y también disfrutó de una carrera en solitario alabada por la crítica. Ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock seis veces y a la Mejor Interpretación Instrumental Pop una vez. Fue incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll: como miembro de los Yardbirds (1992) y como solista (2009). Su gira más reciente por el Reino Unido tuvo lugar en el verano de 2022, donde en muchas fechas lo acompañó su amigo Johnny Depp a la guitarra.

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Muere Robbie Bachman a los 69 años

Robbie Bachman

El baterista y cofundador de Bachman-Turner Overdrive, Robbie Bachman, murió a la edad de 69 años el 12 de enero de 2023. Haciendo referencia al reciente fallecimiento de Jeff Beck, el hermano mayor de Robbie y compañero de banda, Randy, escribió: «Otra partida triste. El ritmo fuerte detrás BTO nos ha dejado. Acabo de recibir una llamada de Fred Turner y mi hermano menor, Robbie, se ha unido a mamá, papá mi hermano Gary en el otro lado. Fred dijo que tal vez Jeff Beck necesita un baterista con quien tocar. Él era una pieza integral en nuestro máquina del rock ‘n’ roll y juntos sacudimos el mundo». A Robbie Bachman se le atribuyó el diseño del logotipo ‘gear’ de BTO y apareció en los primeros ocho álbumes de estudio de la banda y en sus mayores éxitos, incluidos ‘Takin’ Care of Business’, ‘Hey You’ y el éxito internacional ‘You Ain’t Seen’. Nada aún.’

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Bruce Gowers muere a los 82 años© Getty

Bruce Gowers

El director y productor británico Bruce Gowers, mejor conocido por dirigir el icónico video de Queen ‘Bohemian Rhapsody’, murió el domingo 15 de enero en Santa Mónica, California, a causa de una infección respiratoria aguda. Tenía 82 años. Tras el éxito de Bohemian Rhapsody en 1975, Gowers dirigió docenas de vídeos musicales a lo largo de los años 70, 80 y 90, incluidos ‘Hot Legs’ de Rod Stewart, ‘I’m Not In Love’ de 10cc, ‘Stayin’ de The Bee Gees Alive’, ‘1999’ de Prince, ‘Tom Sawyer’ de Rush, ‘The Logical Song’ de Supertramp, ‘Dust in the Wind’ de Kansas, ‘A Trick of the Tail’ de Genesis y ‘Fool To Cry’ de The Rolling Stones. ‘ Gowers dirigió y produjo cientos de eventos y programas de televisión, incluidos los premios Primetime Emmy, los premios Billboard, los premios MTV y American Idol.

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Van Conner muere a los 55 años© Getty

Van Conner

Van Conner, cofundador de Screaming Trees en 1984 con su hermano Gary Lee y el cantante Mark Lanegan, falleció el 17 de enero de 2023. Tenía 55 años. «Van Conner, bajista y compositor de Screaming Trees, murió anoche debido a una enfermedad prolongada a los 55 años», escribió su hermano. «Fue la neumonía lo que finalmente lo atrapó. Era uno de los amigos más cercanos que he tenido y lo amaba inmensamente. Lo extrañaré por siempre jamás». Conner siguió siendo un miembro constante de los pioneros del grunge de Seattle hasta su separación en 2000 y apareció en sus ocho álbumes de estudio. La muerte de Conner se produjo 11 meses después del fallecimiento de su compañero de banda en Screaming Trees, Mark Lanegan .

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Muere David Crosby a los 81 años© Getty

David Crosby

David Crosby, legendario compositor estadounidense y miembro de The Byrds and Crosby, Stills, Nash and Young, falleció a la edad de 81 años el 19 de enero de 2023 . «Con gran tristeza, después de una larga enfermedad, nuestro querido David (Croz) Crosby ha fallecido», dijo su esposa Jan Dance. «Estaba rodeado amorosamente por su esposa y alma gemela Jan y su hijo Django. Aunque ya no está aquí con nosotros, su humanidad y alma bondadosa continuarán guiándonos e inspirándonos. Su legado seguirá vivo a través de su música legendaria. Paz «, amor y armonía a todos los que conocieron a David y aquellos a quienes tocó. Lo extrañaremos muchísimo. En este momento, respetuosa y amablemente pedimos privacidad mientras lloramos y tratamos de lidiar con nuestra profunda pérdida. Gracias por el amor y oraciones.» Crosby estuvo dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como miembro de los Byrds en 1991 y con Crosby, Stills Nash en 1997.

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Top Topham muere a los 75 años© Getty

Topham superior

El guitarrista fundador de Yardbirds, Anthony ‘Top’ Topham, murió el 23 de enero de 2023 a la edad de 75 años. Había estado luchando contra la demencia en sus últimos años. Su publicista dijo: «Sanderson Rasjid, nacido como Antony «Top» Topham, falleció pacíficamente el lunes 23 de enero, rodeado de su familia. Miembro fundador de The Yardbirds cuando se formaron en mayo de 1963, Top fue su guitarrista original y precedió a Eric. Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page en el papel. Luego tocó la guitarra con artistas como Christine McVie, Duster Bennett y Peter Green, entre otros, y fue considerado por muchos como uno de los guitarristas de blues más originales del Reino Unido. talentoso muralista, artista plástico y diseñador de interiores».

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Tom Verlaine dies aged 73© Getty

Tom Verlaine

El cantante, guitarrista y compositor de televisión Tom Verlaine murió el sábado 28 de enero de 2023 a la edad de 73 años. No se ha revelado la causa de la muerte, sin embargo, Jesse Paris Smith, hija de la expareja y colaboradora frecuente de Verlaine, Patti Smith, dijo que murió «tras una breve enfermedad». «. Como eje de Television, una de las bandas prominentes de la floreciente escena punk neoyorquina de finales de los 70, Verlaine escribió la obra maestra del álbum ‘Marquee Moon’ en 1977, que ha influido en innumerables músicos y fue un éxito en el Reino Unido. La televisión obtuvo tres sencillos Top 40 en estas costas en su apogeo, aunque no lograron replicar este éxito en Estados Unidos. Verlaine y sus compañeros de banda de Televisión debían realizar una gira por el Reino Unido con Billy Idol en octubre de 2022, sin embargo, tuvo que retirarse debido a una enfermedad.

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Burt Bacharach muere a los 94 años© Getty

Burt Bacharach

El legendario compositor, compositor, productor discográfico y pianista estadounidense Burt Bacharach falleció por causas naturales el 8 de febrero de 2023 a la edad de 94 años. Ampliamente considerado como una de las figuras más influyentes de la música pop del siglo XX, Bacharach escribió canciones para Los Beatles, Dionne Warwick. , Aretha Franklin, Dusty Springfield, Herb Alpert, Tom Jones y The Carpenters, por nombrar solo algunos. Sus canciones más destacadas incluyen ‘Walk On By’, ‘I Say A Little Prayer’, ‘Close To You’, ‘I Just Don’t Know What to Do With Myself’ y ‘Raindrops Keep Fallin’ on My Head’. Músicos del álbum debut de Bacharach ‘Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits’ en 1965 incluía a los jóvenes pre-Led Zeppelin Jimmy Page y John Paul Jones.

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Steve Mackey muere a los 56 años© Getty

Steve Mackey con Jarvis Cocker

Steve Mackey

El bajista de Pulp, Steve Mackey, murió el jueves 2 de marzo de 2023 a la edad de 56 años. Confirmando la triste noticia, Pulp escribió: «Nuestro querido amigo bajista Steve Mackey falleció esta mañana. Nuestros pensamientos están con su familia y sus seres queridos». Agregaron: «Buen viaje, Steve. Esperamos alcanzarte algún día». La esposa de Steve Mackey, la estilista Katie Grand, también compartió un conmovedor homenaje en Instagram, escribiendo: «Después de tres meses en el hospital, luchando con todas sus fuerzas». y determinación, estamos conmocionados y devastados por haberle dicho adiós a mi brillante y hermoso esposo, Steve Mackey». Steve Mackey se unió a Pulp en 1989, unos 11 años después de su formación, y fue un bajista, compositor e intérprete fundamental de la banda durante su apogeo comercial. Mackey hizo su debut discográfico con Pulp en su tercer álbum, ‘Separations’ de 1992, y luego apareció en ‘His ‘n’ Hers’, ‘Different Class’, ‘This Is Hardcore’ y ‘We Love Life’.

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  David Lindley muere a los 78 años© Getty

David Lindley

El virtuoso guitarrista y multiinstrumentista David Lindley falleció el viernes 3 de marzo de 2023 a la edad de 78 años. El músico californiano había estado luchando contra problemas renales, neumonía e influenza en el hospital. Quizás mejor conocido por su Jackson Browne, Lindley grabó múltiples álbumes con Linda Ronstadt, Warren Zevon, David Crosby, Graham Nash y Rod Stewart en los años 70 y 80. También trabajó con artistas como Bruce Springsteen, Bob Dylan, Kenny Loggins, Leonard Cohen, Dolly Parton, Little Feat, the Bangles y John Prine. También lanzó varios álbumes como solista.

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Michael Rhodes muere a los 69 años© Getty

miguel rodas

El estimado músico de sesión y bajista de gira Michael Rhodes murió el sábado 4 de marzo de 2023 a la edad de 69 años. Nacido en Monroe, Luisiana, el 16 de septiembre de 1953, Rhodes se mudó a Nashville en 1977 y actuó en grabaciones de estudio de cientos de artistas de renombre, incluidos Stevie Nicks, Elton John, Mark Knopfler, Joan Baez, John Fogerty y Dolly Parton, por nombrar sólo algunos. En años más recientes, quizás fue mejor conocido por ser un miembro integral de la banda de Joe Bonamassa. Bonamassa tuiteó: «Descansa en paz, amigo mío. Ni siquiera puedo entender esto en este momento».

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Gary Rossington muere a los 71 años© Alamy

Gary Rossington

El guitarrista de Lynyrd Skynyrd y único miembro constante, Gary Rossington, murió el domingo 5 de marzo de 2023 a los 71 años . «Con nuestro más profundo pésame y tristeza, tenemos que informar que hoy perdimos a nuestro hermano, amigo, familiar, compositor y guitarrista, Gary Rossington», escribió Lynyrd Skynyrd. «Gary ahora está con sus hermanos Skynyrd y su familia en el cielo y se porta bien, como siempre lo hace». Después de fundar la banda en 1964, Gary Rossington actuó en los 14 álbumes de estudio con Lynyrd Skynyrd. Rossington fue uno de los 20 pasajeros que sobrevivieron al accidente aéreo del 20 de octubre de 1977 cerca de McComb, Mississippi, que resultó en la muerte de los miembros de Lynyrd Skynyrd, Ronnie Van Zant, Steve Gaines y Cassie Gaines. Las canciones fundamentales en las que interpretó Gary Rossington incluyen ‘Free Bird’, ‘Sweet Home Alabama’ y ‘Simple Man’.

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Muere Jim Gordon a los 77 años© Getty

Jim Gordon

El baterista de sesión y miembro de Derek and the Dominos, Jim Gordon, quien asesinó a su propia madre en 1983, murió a los 77 años el 13 de marzo de 2023 . Un comunicado confirmó que murió «después de un largo encarcelamiento y una batalla de toda la vida contra una enfermedad mental» el lunes (13 de marzo) en el Centro Médico de California en Vacaville. Gordon tocó la batería con George Harrison, The Byrds, The Beach Boys, John Lennon, Graham Nash, Alice Cooper, Steely Dan, Art Garfunkel, Harry Nilsson, Johnny Rivers y muchos más en los años 60 y 70. También fue miembro de Derek and the Dominos y actuó en su único álbum de estudio ‘Layla and Other Assorted Love Songs’, incluido el himno fundamental ‘Layla’, que coescribió. Gordon tenía esquizofrenia y en 1983 asesinó a su madre Osa Marie Gordon, atacándola con un martillo y un cuchillo tras escuchar voces en su cabeza. Pasó el resto de su vida encarcelado.

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Tom Leadon muere a los 70 años© Getty

Tom Leadon

El músico estadounidense Tom Leadon, miembro fundador de la banda original de Tom Petty, Mudcrutch, murió el 22 de marzo de 2023 a la edad de 70 años. Un comunicado de su familia decía: «Con gran tristeza, pero con profundo amor y gratitud por su vida, el La familia de Tom Leadon (Thomas Joseph Leadon) de Nashville, Tennessee y Gainesville, Florida, anuncia su fallecimiento pacífico el 22 de marzo de 2023 por causas naturales. Tenía 70 años. Tom Petty, hermano menor del banjo y cofundador de los Eagles, Bernie Leadon, le dio crédito a Tom Leadon por haberlo inspirado a mudarse a Los Ángeles para triunfar como músico. Mudcrutch se separó en 1975, sin embargo Tom Petty los revivió en 2007 y estuvieron activos durante una década hasta la prematura muerte de Petty.

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Guy Bailey muerto© pico / Twitter

Guy Bailey

El cofundador y guitarrista original de Quireboys, Guy Bailey, murió el 6 de abril de 2023 . El cantante Spike confirmó la noticia en las redes sociales y escribió: «Guy era el hombre más amable y divertido con el que podías tener el placer de estar cerca. Era querido por todas las personas con las que trabajó, todas las bandas con las que estuvo de gira y todos los Fans de Quireboys que alguna vez conoció. Ciertamente los amaba a todos más de lo que jamás imaginarán». Guy Bailey formó The Quireboys junto a Spike en 1984 y coescribieron muchos de los temas característicos de la banda, incluidos ‘Hey You’, ‘7 o’clock’, ‘I Don’t Love You Anymore’ y ‘There She Goes Again’. Después de que The Quireboys se separaron en 1993, Bailey fue parte de la breve reunión de la banda en 1995, pero no volvió a unirse a sus filas cuando se reformaron permanentemente en 2001. Spike se reunió con Guy Bailey en octubre de 2022 y la pareja comenzó a escribir un nuevo álbum juntos. junto al bajista Nigel Mogg y el baterista Rudy Richman. La reunión se produjo un mes y medio después de que The Quireboys anunciaran que se habían separado de Spike, lo que provocó una guerra de palabras entre los dos bandos.

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Muere Tim Bachman a los 71 años© Getty

Tim Bachman segundo por la derecha.

Tim Bachman

El guitarrista y cofundador de Bachman-Turner Overdrive, Tim Bachman, murió a la edad de 71 años el viernes 18 de abril de 2023. El hijo de Bachman, Ryder, confirmó que murió debido a complicaciones del cáncer. La muerte de Tim Bachman se produjo apenas tres después de que su hermano menor y compañero de banda de Bachman-Turner Overdrive, Robbie Bachman, muriera a los 69 años . El vocalista de Bachman-Turner Overdrive, Randy Bachman, tuiteó: «No he publicado porque mi corazón está apesadumbrado, pero la noticia anunció que mi hermano Tim falleció este fin de semana. Soy el último de mi familia en este lado con todos los recuerdos de nuestra vida. Crecí en Winnipeg. Estoy muy agradecido por eso. Estoy seguro de que mis padres le dieron la bienvenida a casa con mis otros dos hermanos que fallecieron en rápida sucesión desde la pandemia. Yo era el mayor. Descanse en paz, Timmy con mamá, papá, Gary. Robbie.»

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Mark Stewart muerto© Getty

Marcos Stewart

El líder de The Pop Group, Mark Stewart, murió el 21 de abril de 2023 a la edad de 62 años. Stewart formó The Pop Group en Bristol en 1977 y, a pesar de un éxito comercial mínimo, la banda fue pionera de los movimientos industriales y post-punk. El Grupo Pop lanzó dos álbumes ‘Y’ (1979) y ‘¿Por cuánto tiempo más toleramos el asesinato en masa?’ (1980) en su corta carrera, sin embargo, influyeron en innumerables músicos, incluidos Sonic Youth, Nick Cave, Steve Albini y Trent Reznor de Nine Inch Nails. Se reformaron en 2010 después de que el creador y fan de Simpson, Matt Groening, los invitara a actuar en el festival All Tomorrow’s Parties que él estaba curando. Luego lanzaron dos álbumes más. Fuera de The Pop Group, Stewart lanzó nueve álbumes en solitario entre 1983 y 2022, y muchos de ellos obtuvieron importantes elogios comerciales.

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Linda Lewis muere a los 72 años© Getty

Linda Lewis

La cantante inglesa Linda Lewis, que trabajó con una gran cantidad de grandes del rock, murió el miércoles 3 de mayo de 2023 a la edad de 72 años. Nacida en West Ham, Essex, Linda Lewis logró su primer éxito en 1973 con la canción pop con tintes de rock ‘Rock-a- Doodle-Doo’, y dos años después alcanzó el número 6 con su versión de ‘It’s in His Kiss’. Poco antes de su avance en las listas, Lewis cantó coros en el sexto álbum de estudio de David Bowie, ‘Aladdin Sane’, y cantó con una variedad de otros músicos, incluidos Cat Stevens, Steve Harley y Cockney Rebel, Rick Wakeman, Rod Stewart y Joan Armatrading.

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Rita Lee muere a los 75 años© Getty

Rita Lee

Rita Lee, la ‘Reina del Rock’ de Brasil y fundadora de la banda pionera Os Mutantes, murió tras una batalla contra el cáncer de pulmón el lunes 8 de mayo de 2023. Tenía 75 años. Un comunicado anunciando su fallecimiento decía: «Comunicamos el fallecimiento de Rita Lee, en su residencia en la capital de São Paulo, al final de la noche, rodeada de todo el amor de su familia, como ella siempre quiso». Los fanáticos también fueron invitados a un velorio público en el Parque Ibirapuera de la ciudad, uno de los parques más grandes de América Latina. A lo largo de su carrera musical de seis décadas, Lee vendió más de 55 millones de álbumes en todo el mundo. También era conocida como activista por los derechos de los animales. Cuando le diagnosticaron cáncer en 2021, llamó a su cáncer ‘Jair’ para burlarse del entonces presidente, Jair Bolsonaro, a quien detestaba.

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Algy Ward muerto© TANQUE / YouTube

Algy Ward

Algy Ward, el estimado músico inglés que cofundó la banda Tank de NWOBHM en 1980 y tocó el bajo para las bandas de punk The Saints y The Damned, murió a los 63 años el miércoles 17 de mayo. Llevaba varios años sufriendo problemas de salud. El guitarrista de Tank, Mick Tucker, dijo: «Formamos un formidable equipo de compositores cuando me uní a Tank en 1983 y grabamos algunos álbumes geniales a lo largo del camino y muchos shows con Tank y la banda de Nicky Moore, a la que me uní en 1990 con Algy. Durante los últimos dos años «Tuvimos que seguir adelante durante años sin él, pero esperábamos que algún día pudiéramos volver a subir al escenario con nosotros. Esta noche se levantará una copa en su honor».

Andy Rourke

Andy Rourke, bajista de la legendaria banda de Manchester The Smiths, cumplió 59 años en mayo de 2023 tras una larga batalla contra el cáncer de páncreas. Su compañero de banda de los Smiths, Johnny Marr, dio la triste noticia del fallecimiento de Rourke y escribió: «Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Andy Rourke después de una larga enfermedad de cáncer de páncreas. Andy será recordado como un alma amable y hermosa por aquellos que Lo conocía y los fanáticos de la música lo conocían como un músico sumamente talentoso». Nacido el 17 de enero de 1964, Andy Rourke se unió a The Smiths poco después de su formación en 1982 en lugar del fugaz bajista original Dale Hibbert. Junto a su amigo de la escuela Johnny Marr, Morrissey y Mike Joyce, siguió siendo un miembro constante de The Smiths desde 1982 hasta su separación en 1987. Las canciones fundamentales que Andy Rourke interpretó con The Smiths incluyen ‘Hand in Glove’, ‘Panic’, ‘ Bigmouth ataca de nuevo», «Este hombre encantador», «¿Qué tan pronto es ahora?» y ‘Hay una luz que nunca se apaga’.

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Pete Brown

El letrista, cantante y poeta inglés Pete Brown, mejor conocido por coescribir algunas de las canciones más importantes de Cream, murió a los 82 años el viernes 19 de mayo tras una larga batalla contra el cáncer . Originalmente destinado a escribir canciones con el baterista Ginger Baker, Brown formó una estrecha colaboración con el bajista Jack Bruce y juntos escribieron algunas de las canciones más importantes de Cream, incluidas ‘I Feel Free’, ‘White Room’ y ‘SWLABR’. También unió fuerzas con Eric Clapton y Jack Bruce en la canción fundamental de Cream de 1967, ‘Sunshine of Your Love’. Tras la desaparición de Cream, Brown continuó trabajando con Jack Bruce en su material en solitario hasta su muerte en 2014. Brown también se convirtió en una figura de culto con bandas como Piblokto, The Battered Ornaments, Bond y Brown (con Graham Bond y Dick Heckstall-Smith). , The Interoceters y Psoulchedelia. En 2017, Brown se asoció con Gary Brooker para coescribir el duodécimo y último álbum de estudio de Procol Harum, ‘Novum’.

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Tina Turner

Tina Turner, la reina del Rock n’ Roll, falleció el miércoles 24 de mayo de 2023 a los 83 años . Un comunicado oficial anunciando su muerte decía: «Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de Tina Turner. Con su música y su pasión ilimitada por la vida, cautivó a millones de fans en todo el mundo e inspiró a las estrellas del mañana. Hoy «Me despido de una querida amiga que nos deja su mejor trabajo: su música. Toda nuestra más sincera compasión está con su familia. Tina, te extrañaremos muchísimo». Nacida como Anna Mae Bullock, Tina Turner fue una de las artistas más vendidas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo con éxitos como ‘The Best’, su versión de ‘Proud Mary’ de Creedence Clearwater Revival, ‘What’s Love’. Tengo que ver con eso’ y ‘Bailarín privado’. También fue actriz y apareció en la película Mad Max Beyond the Thunderdome en 1985. Tina había sufrido problemas de salud en los últimos años, le diagnosticaron cáncer intestinal en 2016 y se sometió a un trasplante de riñón en 2017.

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Mick Hutson muere a los 58 años

Mike Hutson

El estimado fotógrafo de música rock Mick Hutson murió a principios de junio a los 58 años. Nacido en Newcastle, Hutson se mudó a Aberdeen durante su infancia y luego siguió la carrera de su padre trabajando en una plataforma petrolera en alta mar. Sin embargo, la fotografía y la música rock eran sus verdaderas pasiones, y logró combinar ambas para seguir una ilustre carrera de tres décadas. Hutson trabajó para Getty y en estrecha colaboración con varias publicaciones, incluidas Metal Hammer y Q Magazine, y fotografió un «quién es quién» de artistas de rock como David Bowie, The Rolling Stones, Slipknot, Foo Fighters y AC/DC, por nombrar sólo algunos. Su fotografía de Steven Tyler en una posición de canto casi similar a la del yoga en el show de Aerosmith en Wembley en 1993 sigue siendo una de sus imágenes definitorias.

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Tony McPhee muere a los 79 años© Getty

Tony McPhee

Tony McPhee, cantante, guitarrista y único miembro constante de The Groundhogs, murió el 6 de junio de 2023 a los 79 años . Una declaración en la página oficial de Facebook de The Groundhogs decía: «Nos entristece profundamente anunciar que Tony (TS) McPhee, leyenda de la guitarra y el blues, de 79 años, murió pacíficamente en su casa hoy 6 de junio, debido a complicaciones tras una caída el año pasado. Le sobreviven su devota esposa Joanna, sus hijos Conan Vincent, sus nietos Scarlett Victor y su amada hermana Olive». Nacido en Humberston, Lincolnshire, en marzo de 1944, Tony McPhee se unió a los Dollar Bills a finales de 1962 y los dirigió hacia el blues y les cambió el nombre de la canción de John Lee Hooker a ‘Groundhog’s Blues’. La banda obtuvo tres álbumes Top 10 a principios de la década de 1970, incluida la obra aclamada por la crítica ‘Split’, y McPhee siguió siendo un miembro constante hasta que un derrame cerebral afectó su capacidad para cantar en 2009.

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Ryan Siew muerto© Getty

Ryan Siew

Ryan Siew, guitarrista de la banda australiana de metalcore Polaris, murió el 19 de junio de 2023 con solo 26 años. Polaris dijo en un comunicado: «Con el corazón destrozado el dolor más profundo les contamos que nuestro querido hermano y compañero de banda Ryan Siew falleció en el mañana del lunes 19 de junio. Durante 10 años increíbles, fue nuestro mejor amigo y alma gemela artística. Esos años nunca serán suficientes. Era bondadoso e inteligente, divertido, valiente y creativo, y tenía un talento sin medida. » Agregaron: «Ryan, te amaremos y extrañaremos por el resto de nuestros días, y nunca llenaremos el vacío que dejas en nuestras vidas».

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Lee Rauch muerto© Youtube

Lee Rauch

El primer baterista de Megadeth, Lee Rauch, murió el viernes 23 de junio a la edad de 58 años. No se reveló la causa de la muerte. Rindiendo homenaje a su fugaz compañero de banda, el eje de Megadeth y miembro solista constante, Dave Mustaine, escribió: «Uno de los primeros bateristas de Megadeth, Lee Rauch, falleció. Tocó en la grabación de nuestra cinta de demostración ‘Last Rites’ a principios de 1984. y puedo recordar los buenos momentos durante nuestros ensayos en el estudio de Curly Joe en Los Ángeles. Adiós, amigo mío, hasta que nos volvamos a encontrar algún día».

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George Tickner muerto© Alamy

George Tickner

El miembro cofundador de Journey y primer guitarrista rítmico, George Tickner, murió a la edad de 76 años en julio de 2023 . La triste noticia del fallecimiento de Tickner fue confirmada por el único miembro constante de Journey, Neal Schon, quien escribió: «Gracias por sus incomparables contribuciones a los primeros años de Journey. La razón por la que dejó Journey fue para asistir a la Universidad de Stanford con una beca completa y obtener su doctorado. Fly libre sobre las estrellas, señor… Herbie (Herbert, gerente de Journey que murió en 2021) está esperando para saludarlo». Nacido el 8 de septiembre de 1946 en Syracuse, Nueva York, George Tickner fue miembro de la banda de rock psicodélico Frumious Bandersnatch a finales de los años 60 junto al bajista Ross Valory. Tickner, Valory y el manager Herbie Herbert se unieron a los ex miembros de Santana, Neal Schon y Gregg Rolie, para formar Journey en 1973. Tickner tocó la guitarra rítmica y escribió tres canciones para el debut homónimo de Journey en 1975, ‘Journey’, incluido el abridor ‘Of a Lifetime’. Se fue poco después, pero tres de sus canciones aparecieron en los dos álbumes siguientes de Journey, ‘Look into the Future’ (1976) y ‘Next’ (1977).

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Billy White Jr. muerto© Barra oblicua / Instagram

Billy Blanco Jr.

Billy White Jr., el hombre que diseñó el icónico tatuaje de la cruz celta en la portada del álbum debut de Guns N’ Roses ‘Appetite for Destruction’, murió en julio de 2023 . El guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, dio la noticia del fallecimiento de White y escribió: «RIP #BillyWhiteJr og diseñador del logo cruzado de GNR. viejo amigo de la banda. Te extrañaremos». Billy White Jr. conoció a Guns N’ Roses a través de su primo en 1986 mientras estudiaba arte en Long Beach, California. Entabló amistad con la banda y Axl Rose personalmente se le acercó para diseñar el logo cruzado de Guns N’ Roses con las calaveras de los miembros de la banda.

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Randy Meisner muerto© Getty

Randy Meisner

El miembro fundador, bajista y vocalista de los Eagles, Randy Meisner, falleció en Los Ángeles el 26 de julio debido a complicaciones de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica. Tenía 77 años. Eagles dijo en un comunicado: «Randy fue una parte integral de los Eagles y fue fundamental en el éxito inicial de la banda. Su rango vocal fue asombroso, como es evidente en su balada característica, ‘Take It to the Limit'». Meisner formó los Eagles junto con Glenn Frey, Don Henley y Bernie Leadon en 1971, actuando en los álbumes ‘Eagles’, ‘Desperado’, ‘On The Border’, ‘One of These Nights’ y ‘Hotel California’. Antes de eso, había tocado con Rick Nelson The Stone Canyon Band y fue el bajista original del grupo de country-rock Poco a finales de los años 1960. Meisner dejó los Eagles en 1977, alegando agotamiento después de luchar en la gira de promoción del álbum ‘Hotel California’. Sin embargo , estuvo presente cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock Roll en 1998, y su sucesor Timothy B. Schmit rindió homenaje a Meisner en su discurso de aceptación.

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Muere Sinead O'Connor© Getty

Sinead O’connor

La icónica cantante irlandesa Sinéad O’Connor murió a los 56 años el miércoles 26 de julio de 2023. Aunque conocida principalmente por sus éxitos pop, O’Connor a menudo se aventuró en el territorio del rock alternativo, particularmente en su aclamado álbum debut ‘The Lion and the Cobra’ en 1987. , con temas como ‘Mandinka’ y ‘I Want Your (Hands On Me)’. Se convirtió en un nombre muy conocido al año siguiente cuando su versión de ‘Nothing Compares 2 U’ de Prince se convirtió en un éxito mundial, ubicándose en el número 1 en docenas de países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. El emotivo vídeo también ganó numerosos premios. Fue heroicamente inquebrantable al plantear cuestiones relacionadas con el abuso infantil, los derechos humanos, el racismo, la religión organizada y los derechos de las mujeres. Rompió una fotografía del Papa Juan Pablo II durante una actuación de Saturday Night Live en 1992 para protestar contra los abusos en la Iglesia Católica, lo que generó controversia. En 2018 se convirtió al Islam y cambió su nombre a Shuhada Sadaqat. Su prematura muerte se produjo 18 meses después del fallecimiento de su hijo Shane.

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Muere John Gosling© Getty

John Gosling (izquierda) con The Kinks en 1973

John Gosling

El ex teclista de los Kinks, John Gosling, murió en agosto de 2023 a la edad de 75 años. Gosling fue miembro de The Kinks durante ocho años, de 1970 a 1978, y tocó el piano de media cola en su gran éxito transatlántico ‘Lola’. Fue reemplazado en 1978 por Gordon Edwards, antes de que Ian Gibbons asumiera el cargo un año después. Dave Davies dijo: «Estoy consternado y profundamente molesto por el fallecimiento de John Gosling. Ha sido un amigo y un importante colaborador de la música de los Kinks durante su estancia con nosotros. Mi más sentido pésame para su esposa y su familia. Mantendré un profundo afecto y amor por «Él siempre estará en mi corazón. Un gran músico y un gran hombre».

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Muere Jamie Reid© Alamy

Jaime Reid

El artista inglés Jamie Reid, cuya obra fundamental para los Sex Pistols ayudó a definir la estética del punk rock, murió a los 76 años el 8 de agosto de 2023. «Lamentablemente anunciamos el fallecimiento de Jamie MacGregor Reid del 16 de enero de 1947 al 8 de agosto de 2023», dijo su familia. «Artista, iconoclasta, anarquista, punk, hippie, rebelde y romántico. Jamie deja atrás a una querida hija, Rowan, una nieta Rose y un enorme legado». Reid utilizó el estilo de la nota de rescate con un efecto sorprendente en la portada del único álbum de estudio de Sex Pistol, ‘Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols’ en 1977. Junto a ‘Never Mind the Bollocks…’, el arte de Reid para ‘God Save The El sencillo de Queen se convirtió en una de las imágenes perdurables del movimiento punk rock.

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Rodríguez muere a los 81 años© Getty

Rodríguez

El cantante de folk rock estadounidense Sixto Rodríguez, protagonista del documental multipremiado de 2012 Searching For Sugar Man, murió a los 81 años el 8 de agosto de 2023. No se reveló la causa de su muerte, sin embargo, se informó que sufrió un derrame cerebral en el meses antes de su muerte y luchó contra la enfermedad después del incidente. Nacido en Detroit, Michigan, el 10 de julio de 1942, Rodríguez lanzó dos álbumes de estudio, ‘Cold Fact’ en 1970 y ‘Coming from Reality’ en 1971, que se vendieron mal en su país natal, Estados Unidos, y pronto el sello Sussex Records lo abandonó. A pesar de ser desconocido en su propio país, su música ganó popularidad a lo largo de los años en países como Australia, Botswana, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Zimbabwe. Rodríguez alcanzó fama internacional en 2012 tras el estreno del documental Searching for Sugar Man del director sueco Malik Bendjelloul. La película sigue a dos fanáticos de Rodríguez de Ciudad del Cabo, Stephen «Sugar» Segerman y Craig Bartholomew Strydom, quienes se embarcan en una misión a fines de la década de 1990 para descubrir si la rumoreada muerte de Rodríguez era cierta.

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Muere Robbie Robertson© Getty

Robbie Robertson

El compositor, cofundador y guitarrista de The Band, Robbie Robertson, murió a la edad de 80 años el 9 de agosto de 2023 . Robertson logró el éxito como miembro de la banda The Hawks de Ronnie Hawkins a principios de la década de 1960, antes de actuar con Bob Dylan como grupo de acompañamiento. Robbie Robertson y sus compañeros de banda se rebautizaron como The Band en 1967 y lanzaron su álbum debut fundamental, ‘Music from the Big Pink’, al año siguiente. Las canciones que Robertson escribió y interpretó con The Band incluyen ‘The Weight’, ‘The Night They Drove Old Dixie Down’ y ‘Up on Cripple Creek’. Robertson tendría una estrecha relación laboral con Scorsese y trabajó en la banda sonora de muchas de sus películas, incluidas Raging Bull (1980), The King of Comedy (1983), Casino (1995), The Departed (2006), The El lobo de Wall Street (2013), El irlandés (2019) y Los asesinos de la luna de flores (2023).

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Chris Overland muerto© FM

Chris Overland

Chris Overland, guitarrista fundador de la banda británica de rock melódico FM, falleció el 24 de agosto de 2023. Una publicación en la página oficial de Facebook de FM decía: «Estamos muy tristes de anunciar el fallecimiento del guitarrista fundador de FM, Chris Overland. Tuvimos mucha suerte. Hemos pasado momentos fantásticos juntos a lo largo de los años. Chris ayudó a escribir algunas de nuestras canciones más memorables y fue considerado como uno de los mejores guitarristas melódicos de Gran Bretaña. Pedimos cortésmente respeto y privacidad a la familia de Chris en este momento triste. Steve, Merv , Pete, Jem, Jim y Didge.»
El guitarrista Chris y su hermano Steve, que todavía ofrece voz y guitarra rítmica en FM, formaron la banda Wildlife en 1980. La banda también incluía al futuro bajista de Ozzy Osbourne, Phil Soussan, y escribieron la versión original de ‘Shot In The Dark’, que se convertiría en un éxito de Ozzy a mediados de los 80. Cuando Wildlife cerró, los hermanos formaron FM, con Chris tocando en los dos primeros álbumes de la banda, ‘Indiscreet’ de 1986 y ‘Tough It Out’ de 1989.

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Muere Bernie Marsden a los 72 años© Chris Griffiths

Bernie Marsden

Bernie Marsden , cofundador de Whitesnake y coguionista de ‘Here I Go Again’ y ‘Fool For Your Loving’, entre otros éxitos, murió a los 72 años la noche del jueves 24 de agosto de 2023. La declaración completa de la familia de Bernie decía lo siguiente : «En nombre de su familia, anunciamos con profunda tristeza la muerte de Bernie Marsden. Bernie murió pacíficamente el jueves por la noche con su esposa, Fran, y sus hijas, Charlotte y Olivia, a su lado. Bernie nunca perdió su pasión por música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final.»
Una figura muy querida en el mundo del rock, el fallecimiento de Bernie vio homenajes de personas como David Coverdale («Un hombre genuinamente divertido y talentoso, a quien tuve el honor de conocer compartir escenario»), Slash, Adrian Smith, Glenn Hughes. , Rick Wakeman y más.

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Jack Sonni muere a los 68 años© Getty

Jack Sonny

El guitarrista de Dire Straits, Jack Sonni, murió a la edad de 68 años el 31 de agosto de 2023. La noticia la dio Dire Straits Legacy, un grupo de músicos que anteriormente estuvieron de gira con la banda y con los que actuó Sonni, y anunció en Facebook que el guitarrista había estado sufriendo. por problemas de salud el martes. Su anuncio decía: «Queridos fans, desafortunadamente, Jack Sonni no podrá participar en nuestros próximos conciertos debido a problemas de salud. Jack se recupera pronto, ¡los estamos esperando! Con amor, la familia DSL». Conocido cariñosamente como «El otro guitarrista», Sonni se unió a Dire Straits durante la grabación de su exitoso álbum mundial ‘Brothers In Arms’. Estuvo de gira con la banda, incluyendo tocar en Live Aid, pero se retiró en 1988 cuando nacieron sus hijas gemelas.

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Steve Harwell muere a los 56 años© Getty

Steve Harwell

El vocalista y cofundador de Smash Mouth, Steve Harwell, murió a los 56 años el lunes 4 de septiembre de 2023. El manager de la banda, Robert Hayes, dijo que Harwell murió en su casa en Boise, Idaho, mientras estaba rodeado de su «rodeado de familiares y amigos». Agregó que el músico “falleció en paz y comodidad”. Steve Harwell formó Smash Mouth en 1994 junto al baterista Kevin Coleman, y la banda logró una serie de grandes éxitos en las listas de finales de los 90 y principios de los 2000, incluido su omnipresente himno ‘All Star’, que luego apareció en la película animada Shrek.

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Kent Stax muerto© Joel Dowling

Kent Stax

Kent Stax, el baterista de los punks de Washington DC Scream, murió de cáncer el 20 de septiembre de 2023, justo un día después de que la banda anunciara su nuevo álbum, ‘DC Special’. Stax se unió a Scream poco después de su formación en 1981 y actuó en sus primeros tres álbumes de estudio antes de renunciar en 1986. Fue reemplazado por Dave Grohl, de 17 años, cuyo paso por Scream sirvió como trampolín para su carrera. Stax se reincorporó a la banda cuando se reformaron en 2009 y permaneció como miembro hasta su muerte.

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Steve Riley muerto© Getty

Steve Riley

El ex baterista de LA Guns y WASP Steve Riley murió a la edad de 67 años el 24 de octubre de 2023. Su familia dijo en un comunicado: «Steve había estado luchando contra un caso grave de neumonía durante varias semanas y el martes 24 de octubre sucumbió a la enfermedad. Su esposa Mary Louise y su hijo Cole estuvieron a su lado en sus momentos finales. Steve pasó las últimas cinco décadas construyendo un rico legado musical, girando por el mundo innumerables veces, vendiendo millones de discos, compartiendo escenario con increíbles compañeros de banda y llevando alegría a los fans de todo el mundo».

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brezo muerto© Getty

Brezo

El bajista de X Japan, Heath (nombre real Hiroshi Morie), murió después de una batalla contra el cáncer colorrectal el 29 de octubre de 2023 a la edad de 55 años. Los hard rockers dijeron en un comunicado: «El cáncer (de Heath) fue encontrado durante un examen en junio de este año. A pesar de sus esfuerzos por combatir la enfermedad, su condición empeoró repentinamente en octubre y tomó su último aliento en el hospital. Nos gustaría expresar nuestra más sincera gratitud a quienes apreciaron a Heath durante toda su vida. Nosotros, los miembros de X Japón se ha despedido personalmente de Heath, pero todavía está profundamente entristecido y consternado por su repentina pérdida».

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Charlie Dominici muerto© Mike Portnoy

Charlie Dominici con Mike Portnoy

Charlie Dominici

Charlie Dominici, el segundo vocalista de la banda de metal progresivo Dream Theater, murió a los 72 años en noviembre de 2023. El baterista de Dream Theater, Mike Portnoy, dio la noticia de su muerte y escribió junto a una fotografía reciente: «Estoy devastado por compartir la noticia del fallecimiento». del ex cantante de DREAM THEATRE Charlie Dominici. Charlie fue la voz de DT en nuestro álbum debut ‘When Dream And Day Unite’, grabado en 1988. Más allá de ser un gran cantante, también fue un compositor increíblemente talentoso y un músico completo en tanto guitarra como teclados.»

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Muere Geordie Walker© Alamy

Geordie Walker

El guitarrista y miembro cofundador de Killing Joke, Kevin ‘Geordie’ Walker, murió a la edad de 64 años el domingo 26 de noviembre de 2023 . Killing Joke dijo en un comunicado: «Con extrema tristeza confirmamos que a las 6:30 am del 26 de noviembre de 2023 en Praga, el legendario guitarrista de Killing Joke, Kevin «Geordie» Walker, falleció después de sufrir un derrame cerebral, estaba rodeado de su familia. están devastados. Descanse en paz hermano.» Junto al vocalista Jaz Coleman, Geordie Walker fue un miembro constante de Killing Joke desde su formación en 1978 hasta su muerte. Altamente influyente, el estilo distintivo y voluminoso de Geordie Walker para tocar la guitarra ganó muchos admiradores, incluidos Jimmy Page y Kevin Shields de My Bloody Valentine. Kurt Cobain también tomó prestado el riff de Geordie del eterno himno de Killing Joke, ‘Eighties’, en ‘Come as You Are’ de Nirvana.

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Shane MacGowan© Getty

Shane MacGowan

La leyenda de la música irlandesa Shane MacGowan murió el jueves 30 de noviembre a los 65 años . El cantante y letrista de Pogues padecía problemas de salud durante varios años y fue dado de alta del hospital de Dublín pocos días antes de su fallecimiento. Su esposa Victoria Mary Clarke escribió sobre la muerte en Instagram diciendo: «Me siento bendecida más allá de las palabras por haberlo conocido y haberlo amado y haber sido amada tan infinita e incondicionalmente por él y haber tenido tantos años de vida, amor y alegría». y diversión y risas y tantas aventuras.»

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Myles Goodwyn muerto© Getty

Myles Goodwyn

Myles Goodwyn, líder, líder y miembro constante de la banda de rock canadiense April Wine, murió a los 75 años el domingo 3 de diciembre de 2023. El publicista de Goodwyn, Eric Alper, escribió: «Myles Goodwyn, cantante, guitarrista, escritor, productor y líder de la banda multiplatino. La banda de rock April Wine, que dio forma y dirigió al grupo desde sus inicios, falleció hoy a la edad de 75 años al mediodía, hora del Atlántico. No se revelarán más detalles sobre la causa de la muerte, el lugar o los detalles del funeral por el momento. pide privacidad. April Wine ha vendido más de 10 millones de grabaciones en todo el mundo.»

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Denny Laine muerto© Getty

Danny Laine

Denny Laine, cantante de Moody Blues y guitarrista de Wings, falleció a la edad de 79 años el martes 5 de diciembre. El músico nacido en Birmingham murió a causa de una enfermedad pulmonar intersticial en Naples, Florida. La esposa de Laine, Elizaebeth, escribió: «Mi querido esposo falleció pacíficamente esta mañana temprano. Yo estaba junto a su cama, sosteniendo su mano mientras le tocaba sus canciones navideñas favoritas… Mi mundo nunca volverá a ser el mismo». Paul McCartney, compañero de banda de Laine en Wings, escribió: «Nos habíamos distanciado, pero en los últimos años logramos restablecer nuestra amistad y compartir recuerdos de nuestros tiempos juntos. Denny era un gran talento con un fino sentido del humor y siempre estaba listo para ayudar a los demás. «Todos sus fans lo extrañarán y sus amigos lo recordarán con gran cariño».

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Colin Burgess muerto© Getty

Colin Burgess

El baterista original de AC/DC, Colin Burgess, murió a la edad de 77 años el 15 de diciembre de 2023. Al dar la noticia del fallecimiento de Burgess, AC/DC escribió: «Es muy triste enterarnos del fallecimiento de Colin Burgess. Fue nuestro primer baterista y un Músico muy respetado. Felices recuerdos, rockea en paz, Colin». Burgess se convirtió en miembro de AC/DC en noviembre de 1973 cuando Angus y Malcolm Young formaron la banda. La primera encarnación de la banda también contó con el bajista Larry Van Kriedt y el vocalista Dave Evans. Después de sólo tres meses detrás de la batería, Burgess fue despedido de AC/DC en febrero de 1974 por su presunto comportamiento de borrachera en el escenario y fue reemplazado por Phil Rudd. Burgess sostuvo que alguien le había echado un toque a su bebida. Burgess apareció sólo en un lanzamiento de AC/DC, su sencillo debut de glam rock ‘Can I Sit Next to You, Girl’, que fue lanzado cuatro meses después de su partida en agosto de 1974.

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Jim Ladd muerto© Getty

Jim Ladd

Jim Ladd, uno de los últimos eminentes disc jockeys de rock de forma libre en Estados Unidos, murió a la edad de 75 años el domingo 17 de diciembre. La estación de radio Sirius XM dio la noticia y escribió: «El ícono de la radio Jim Ladd, quien durante más de 50 años defendió el rock clásico y entrevistó a muchos de los mejores artistas en sus estudios de Los Ángeles y en el canal Deep Tracks de SiriusXM, falleció el domingo 17 de diciembre.» El baterista de Doors, John Densmore, dijo: «No había música más conmovedora. Las canciones que tocaba corrían por su sangre, le importaba mucho el rock n’ roll. Insustituible… un día muy triste, que sólo puede ser manejado llevando adelante su espíritu.» En 2005, Ladd recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en honor a sus 38 años de carrera, y el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, lo instaló.

News GR

la música siempre estará para acompañarnos. Un disco puede ser un refugio, un universo con sus propias reglas en donde podemos escaparnos y encontrar una forma diferente de ver las mismas cosas de siempre. Pero también puede ser sentirse como un baldazo frío de realidad, una chispa para encender discusiones acerca de temas que se sienten tan actuales y personales como eternas y universales.

Tapa de Todavía no, disco de La Paloma

 

Es difícil escuchar a La Paloma y no sentirse interpelado por su sonido. En él conviven pulsos familiares, destellos nostálgicos de las primeras épocas de bandas como Las Ligas Menores o El Mató a un Policía Motorizado. Igual, el vínculo es anecdótico: a éstas las separa un océano y algunos años de por medio. A diferencia de las últimas dos, La Paloma nació en Tetuán, el corazón madrileño, justo antes de que el covid parara el mundo a principios de 2020. Su álbum debut se cimenta bajo la solidez de su sección rítmica y en la policromía que aportan cada uno de los miembros del grupo. Todas las canciones de Todavía no manifiestan como lecturas sinceras de un mundo hostil pero hermoso, con las dosis justas de escepticismo y desencanto millennial. Aunque el LP fluye vehemente a lo lo largo de sus once canciones, la obra encuentra el espacio para tomar un respiro y plantear reflexiones cáusticas. Aunque los españoles insistan que «todavía no», este es su momento y lo están aprovechando. – Lucas Santomero

42. Fermín – Todo sobre la nada

Yuukii Music

Tapa de Todo sobre la nada, disco de Fermín

Todo sobre la nada devela la nueva metamorfosis de Fermín Ugarte. En su segundo álbum, el artista nacido en Chascomús hace eco de su deconstrucción estética para crear un collage pop que toma elementos del funk brasileño, el trap y el reggaetón, sin perder la estela de música electrónica que refulgió en su EP Mañana es peor (2022). A lo largo de estos ocho tracks, el también productor y DJ nos demuestra que la música es tanto un canal para transmitir sentimientos intensos, como un juego divertido y necesario en pos de encontrar el estribillo perfecto. Entre melodías luminosas, versos magnéticos y destellos experimentales, el sucesor de Orden y progreso (2021) da cuenta de un artista que no le importa seguir manuales. Así lo escuchamos orbitar las auras de Dillom y Six Sex en colaboraciones desafiantes, o fluir sobre beats surrealistas que hacen de las penas una pista de baile brillante. Fermín nos lleva a su propio paraíso donde siempre es primavera. – Juampa Barbero

41. King Krule – Space Heavy

Matador / XL

Tapa de Space Heavy, disco de King Krule

A pesar de haber dialogado con la esperanza y la luminosidad, y tratar al odio y la angustia como pasajeras olvidadas y desinteresadas, Archy Marshall decidió retomar aquellos temas que tanto lo alentaron a crear grandes composiciones cargadas de poesía surrealista que remiten al poeta W. H. Auden. Space Heavy amalgama la visión del artista británico, y esta parece estar en constante conflicto, luchando contra la oscuridad a pesar de que la luz se empecine en entrar por la ventana. Es un disco endogámico que bien parece estar inspirado en el estilo de King Krule y sus anteriores proyectos. Un lugar diseñado para perderse, para sentir la desconexión y la atmósfera como un rudimentario artefacto endeble que intenta atrapar las cosas que inevitablemente se le escapan de las manos, temerosas y lastimadas como su voz. – Gerónimo Pose

40. Kali Uchis – Red Moon in Venus

Geffen

Tapa de Red Moon in Venus, disco de Kali Uchis

Según la astrología, tanto la luna como venus están profundamente relacionados con la poderosa energía de lo femenino. Más aún, las “lunas rojas” son lunas llenas que implican un clímax emocional, que sacan a la luz los anhelos más profundos de nuestra mente subconsciente. En su tercer disco de estudio titulado Red Moon in Venus, Karly Marina Loaiza se inspira en algunos de esos conceptos esotéricos para entregar una obra musical que defiende a capa y espada las utopías románticas y las relaciones significativas en la época del ghosting y las situationships. El resultado es un álbum con un mensaje de poder femenino contundente que lleva al siguiente nivel el R&B con tintes de reggaetón y bedroom pop que ha propuesto Kali Uchis desde sus primeras canciones y la consagra como una estrella con brillo propio, quizás una de las mayores referentes del talento latinoamericano a nivel global. – Laura Camargo

39. Marina Fages – El mundo pequeño

Gonna Go! Records

Tapa de El mundo pequeño, disco de Marina Fages

En Mi mundo pequeñoMarina Fages abre el juego (su propio juego) y amplía el campo sonoro de batalla (su propio y único campo de batalla). Hay rock, sonidos orientales, pop, guitarras distorsionadas, voces podridas y voces dulces y líricas de afirmación metafísica, aunque también las hay juguetonas como “Más vino”. Y a veces, hay que decirlo, todo junto en la misma canción. Extrañamente, o no, funciona siempre. Por eso es uno de los discos del año: Fages muestra una ambición artística que se conquista dándole al formato disco lo que uno siempre busca cuando de play: encontrar una experiencia fuera de lo habitual. Mi mundo pequeño es una invitación a viajar con la mente y el cuerpo en un territorio inclusivo. ¿La mejor canción? Quizás “Mi casa en llamas”, porque dice: “No soy mi dolor aunque todo falle”. Fages se reinventa. Ganan todos. – Walter Lezcano

38. Broke Carrey – Buenos Aires Motel

Bohemian Groove

Tapa de Buenos Aires Motel, disco de Broke Carrey

De ver la luz por la ventana a ahogarse en la bañera, de brillar en el espejo a vomitar en el basurero, de saltar desde la terraza al sótano de su alma, Broke Carrey hace un recorrido emocional en su primer disco, Buenos Aires Motel. Autobiográfico por momentos, delirante y figurativo también, el integrante de la Rip Gang logra excitar y conmover por igual en cuestión de parpadeos. Se trata de un álbum desbordado de pulsaciones y recovecos existenciales conjugado con ansias experimentales de desbordar géneros populares con un dejo de capricho, otro de nostalgia y, por sobre todo, de una ilusión corrompida pero erguida al pie del cañón. En su obra debut, el artista argentino garabatea su Buenos Aires querido, tan lejos y tan cerca de lo que creemos, en el marco de una desdichada fiesta ardiendo hasta el amanecer. – Juampa Barbero

37. Slowdive – Everything is Alive

Dead Oceans

Tapa de Everything is Alive, disco de Slowdive

Tomarse un tiempo puede salvar vidas. Hay un viejo adagio que reza que no hay mejor médico que el tiempo, que este lo cura todo. Ese fue el caso de Slowdive, una banda que tuvo que separarse, madurar y reinventarse para volver más formidable que nunca. Tras el regreso triunfal que significó su disco homónimo de 2017, el icónico grupo de shoegaze volvió a sorprender con Everything is Alive, un potente álbum de estudio producido por la misma banda e inspirado en los tiempos adversos que vivieron durante la época de aislamiento. Sin embargo, el disco mantiene una mirada positiva sobre el presente, como un testamento de que la esperanza siempre se abre paso ante las situaciones más hostiles y desafiantes. – Lucas Santomero

36. Manza – Inventario

Fuego Amigo Discos

Tapa de Inventario, disco de Manza

Parece difícil creer que Inventario es el primer disco solista de Manza -aka Mariano Esain-, un artista sumamente reconocido y un nombre más que familiar para cualquier amante de la música alternativa argentina. Luego de su aporte destacado al frente de Menos que Cero, Flopa Manza Minimal y Valle de Muñecas, y como productor de casi 200 discos de la escena independiente, Manza debuta en solitario con este álbum en el que conjuga las melodías pop de su camino cancionero con las texturas sonoras del shoegaze, ambient y dreampop, mientras su reconocible y cándida voz entona versos sobre un amor que terminó. Este es un disco cercano, íntimo, para escuchar con auriculares y dejarse llevar por los caminos del recuerdo guiados por una melancolía dulce sin tristeza. Capas de sonido que abrazan y transportan, una búsqueda para celebrar, y la confirmación de que en Manza hay un artista sin final. – Claudio Kobelt

35. Miranda! – Hotel Miranda!

Sony Music

Tapa de Hotel Miranda, disco de Miranda!

¿Quién nos iba a decir que hace poco más de dos décadas, cuando cantábamos «Dame solamente una chance», esta banda de la que no sabíamos ni el nombre estaba creando lo que se convertiría en el imperio del pop más chicloso y meloso? Porque desde que nos envolvieron al son de «Bailarina«, Ale Sergi y Juliana Gattas nos han hecho saltar y llorar casi al mismo tiempo. Y este año se encargaron de que también sigamos cantando. Hotel Miranda! es un disco que reversiona once de sus éxitos acompañados con las voces de estrellas pop como LaliCristian Castro y María Becerra. «Nos sentimos afortunados de contar con tanto talento a favor nuestro. Y de alguna manera sentimos que este es un homenaje que nos hacemos a nosotros mismos», dice Sergi, demostrándonos cómo, después de veinte años, la magia de este dúo sigue intacta. Y claro, si es Miranda!, mi amor. – Magy Meyerhoff

34. Olivia Rodrigo – Guts

Geffen

Tapa de Guts, disco de Olivia Rodrigo

Cuando Olivia Rodrigo se sentía incapaz de encarar el proceso creativo de su segundo disco, su ídolo Jack White le escribió una carta con el siguiente consejo: “Tu única responsabilidad es escribir canciones que te gustarían escuchar en la radio”. Rodrigo tomó nota y creó Guts, un disco que reúne influencias del punk rock de los 90 con una pátina pop que nos hacen bailar al son de la female rage que descarga la cantante. Guts es también una radiografía de lo gracioso e incómodo que es ser una adolescente enfrentando los dolores de crecer. En la canción de rock dosmilero, «Ballad of a Homeschooled Girl«, Rodrigo despotrica sobre sentirse una outsider: “Todo lo que hago es trágico/ Todos los chicos que me gustan son gays”. Entre otros momentos cumbres del disco encontramos el punk pop de «Bad Idea Right?«, en donde Rodrigo hace un raconto de una noche fatídica con un ex, y «Teenage dream«, una balada sobre las presiones que enfrenta la cantante al ser una joven estrella pop creciendo bajo el escrutinio público. – Chiara Pizzichini

33. Usted Señalemelo – Tripolar

Sony Music

Lejos de limitarse en ser solamente un disco, Tripolar se proyecta como el registro sonoro de los cinco años que transcurrieron desde el lanzamiento de II hasta el presente. El tercer disco del trío mendocino representa la culminación de una exploración sin precedentes, donde profundizan en su apertura a la música más allá de los géneros y las convenciones tradicionales. La familia, los viajes, la distancia, la ciudad y los cambios son temáticas que se abordan en cada una de las composiciones y representan la madurez creativa a la que han llegado en este momento de su vida. Usted Señalemelo invita a celebrar las luces y sombras, las fortalezas y debilidades y a encontrar la belleza en la complejidad de nuestra propia existencia. – Lucas Santomero

32. Lucía Tacchetti – Flaps

Costa Futura

En la portada de FlapsLucía Tacchetti mira desde el interior de un avión. Según ella misma explicó, “Inercia”, el tema que abre el disco, emula la sensación de estar en un avión y pegar el cuerpo al asiento al momento de despegar. Después de la pandemia, Tacchetti se volvió una habitué de los aeropuertos para llevar las canciones de Eleté por el mundo. En esas horas muertas entre migraciones y esperas, la oriunda de Bahía Blanca tomó la decisión de radicarse en Madrid, donde comenzó a trabajar en un nuevo álbum con otra impronta, en sintonía con lo que fue aprendiendo e incorporando a su sonido en los últimos tiempos. “El modo” fue el primer adelanto que dio a conocer, marcando el sonido que definiría el resto del repertorio: un vuelco a la electrónica analógica en una canción exuberante y oscura a la vez. Flaps es un cambio de piel para la artista argentina: huye de todo (“El modo”), sin querer volver a lo que era antes (“A.D.T.”). En Flaps, el viaje es el destino. – Rodrigo Piedra

31. El Club Audiovisual – El Club Audiovisual

Casa del Puente

Tapa de El Club Audiovisual, disco de El Club Audiovisual

Desde sus inicios, el nombre de la banda El Club Audiovisual carecía de un significado concreto para sus integrantes, pero con el tiempo adquirió profundidad y sentido. La clave fue encontrar un vínculo entre los tres singles adelanto del disco, que abarcaban diferentes épocas y estilos musicales: el furor por los años 60, la nostalgia de los 90, y el Y2K dosmilero. Al principio, este espacio imaginario cobró la forma de videoclub con reminiscencias de un local de Blockbuster, pero la narrativa evolucionó en algo más parecido a un taller de reparación de televisores atrapado en otra dimensión. Los envolvía la idea de mantener viva la llama de lo retro en el mundo moderno, detenidos en el tiempo y enfundados en mamelucos azules que simbolizaban su compromiso con la música y la experimentación. Así, la banda comenzó a pulir las sensaciones dentro de su torbellino sonoro de distorsión y pedales de efectos. Dejando atrás las fórmulas del shoegaze y el dream pop de sus comienzos, El Club Audiovisual terminó de dar forma a su «pop sónico» en un disco tan heterogéneo como auténtico. – Delfina Montagna

30. Shame – Food for Worms

Dead Oceans

Tapa de Food for Worms, disco de Shame

Hasta febrero de 2023, Shame tuvo acostumbrado a su público a un determinado sonido al cual la banda parecía serle muy fiel. Por el contrario, en Food For Worms barajaron, dieron de nuevo y apostaron a nuevas posibilidades sonoras y estéticas. La banda oriunda del sur de Londres cortó sus lazos con el post punk que tanto los identificaba y optó por transitar novedosos caminos junto a sus más recientes composiciones. En un disco mucho más introspectivo y donde reinan los matices, aunque sin dejar de lado la potente energía que siempre los caracterizó, podemos notar la madurez artística y también humana del conjunto inglés. Lejos de encasillarse, Shame -bajo la producción del prestigioso Flood- amplió sus horizontes musicales y poéticos haciendo de Food For Worms una oda a la progresión y a la evolución. – Juan Alonso

29. Varese – Uno

Independiente

Tapa de Uno, disco de Varese

Sin resetear el relato, Uno nos asegura que todo lo que supimos hasta el momento de Varese era tan solo el preludio. Inspirados en el tango de Enrique Santos Discépolo, el dúo originario de Mar del Plata y radicado en Buenos Aires ofrece una elegía a lo largo de nueve tracks que oscilan de manera pendular entre momentos de frenesí e introspección. La nocturnidad impregna cada rincón, mientras fluye desde el techno agresivo con pinceladas rockeras hasta momentos downtempo y ácidos que refractan sonoridades dubstep. Con reminiscencias kraut, Varese codifica una ensoñación cyberpunk donde la verdad es distorsionada por los medios de comunicación, lo esencial se diluye en algoritmos y el éxtasis en un espejismo virtual. Ante la desesperanza, paranoia y melancolía que sofoca nuestros tiempos ardientes, Uno ahonda en la importancia de conectarse con el otro, de apostar a lo colectivo y de poner el cuerpo en movimiento contra todos los males de este mundo cruel. – Juampa Barbero

28. Fransia – Vida real

Costa Futuro

Tapa de Vida real, disco de Fransia

El tercer álbum de Fransia demuestra la evolución conceptual y compositiva del proyecto musical liderado por Francisca Quintana. Vida real atraviesa synth pop y el eurodisco de comienzos de los años 80, cuando el mundo tomaba a la modernidad y al baile como una forma de expresión no solo corporal sino también reflexiva. Revelarse a través del baile es una tarea compleja ya que es uno de los pocos momentos en los cuales la mente armoniza con el cuerpo. Con canciones como “Xtasis”, “Vitamina” y el tema que titula el disco, Fransia da cuenta de cómo se puede ser moderno indagando en lo mejor del pasado para aggiornarlo al contexto actual. – Bernardo Diman Menendez

27. Sakatumba – Puro teatro

Independiente

Tapa de Puro teatro, disco de Sakatumba

Puro teatro es el audaz debut de Sakatumba, una de los pilares de la escena porteña gracias a su fusión de estilos y estética dramatúrgica. El álbum atrapa desde la primera escucha con «Basta ya!«, donde una nebulosa rítmica eleva la poderosa voz de Renata Bade, creando un ambiente fantasmagórico. «Corazón» nos adentra en una despedida íntima y melancólica, mientras que «Me estoy olvidando de vos» nos regala una dosis de alegría vibrante, al estilo de un cántico popular contagioso. «Chika gótika» y «Trepan los esclavos» son opuestos complementarios que abrazan al oyente con una energía arrebatada y una intensidad desgarradora. En el epílogo, «No te vuelvas a sentir mal» y «Ropa equivocada» envuelven todo en oscuridad, pero con destellos de luz, mostrando su destreza para encontrar pequeños rayos de esperanza en la penumbra. Bronca y alegría entrelazadas, odio y amor en perfecto equilibrio. – Juampa Barbero

26. Sofia Kourtesis – Madres

Ninja Tune

Tapa de Madres, disco de Sofia Kourtesis

En su LP debut, la productora peruana afincada en Berlín utiliza los fundamentos de la música house para crear una obra profundamente personal. Madres es un disco donde el itinerario biográfico confluye con la historia más reciente de su país de origen y con los rasgos más distintivos de la música de club europea. Conocedora del poder de reunión que la música house tiene en la pista de baile, Sofía Kourtesis se vale de esta misma fuerza para entrelazar pedazos de su vida –la muerte de su padre, la enfermedad y recuperación de su madre, el cirujano que le salvó la vida, su condición de migrante y su nostalgia por el hogar– con marcas sonoras provenientes del Perú y América Latina –ritmos afroperuanos, grabaciones de campo de pueblos indígenas, cánticos en una marcha anti-homofóbica realizada en Lima– así como con ritmos, melodías y timbres de la más vibrantes tendencias de la música house actual. – Francisco Melgar Wong

25. Nina Suárez – Algo para decirte

Discos Laptra

Tapa de Algo para decirte, disco de Nina Suárez

Nina Suárez -hija de Rosario Bléfari y Fabio Suárez- irrumpió en el panorama nacional con un conmovedor álbum debut. Publicado por el emblemático sello platense Laptra, Algo para decirte es una expresión auténtica de deseos e incertidumbres, una carta abierta que busca resonar en lo más profundo del corazón. A través de siete canciones, la artista nos lleva de una «Corrida al arco«, desde los paisajes de «Quequén» hasta los destellos de «Drescher«, puliendo la nostalgia de una «Ciudad» crepuscular. Cada tema es una postal única que invita a explorar la vastedad de la experiencia humana con un revelador intimismo, como si contempláramos el mundo a través de unos enigmáticos «Chinos ojos rojos«. Como en una «Batalla naval» que nos invita a naufragar en una marea de emociones insurrectas, Suárez logra cristalizar la belleza oculta en instantáneas pasajeras de la vida cotidiana. – Juampa Barbero

24. Sufjan Stevens – Javelin

Asthmatic Kitty

Tapa de Javelin, disco de Sufjan Stevens

¿La vida y la muerte son dicotomías o son una? El dolor y el placer, la tristeza y la felicidad no se pueden desligar… así como nosotros nunca dejamos de ser luz y sombra al mismo tiempo. Javelin de Sufjan Stevens quedará atrapado en sus sonidos y letras como el recuerdo de lo que fuimos, somos y seremos cuando no estemos. Escrito de manera autobiográfica para capturar este momento en el que perdió todo, su salud y su amor, para recordarnos en este instante que estamos aquí para disfrutar de cada latido, silencio y segundo junto a las personas que tanto amamos porque no sabemos qué va a pasar mañana. – Adriana González Olivo

23. Paramore – This Is Why

Atlantic

Tapa de This Is Why, disco de Paramore

Si en After Laughter (2017) los integrantes de Paramore se habían visto influenciados por distintas variantes pop, This is Why los encuentra yendo tras el new wave, el post punk y el revival neoyorkino de estos sonidos. Y es que Paramore es una banda en constante evolución. A sus 34 años, Hayley Williams detiene la mirada en sus miedos para enfrentar el mundo. Componer junto a sus compañeros terminó siendo una solución. Su voz, tan versátil como siempre, trae los nuevos matices de los discos solistas que publicó en la pandemia. La guitarra de Taylor York toma elementos del funk en “This is Why” y explora en la melancolía en “Big Man, Little Dignity”. Zac Farro es el acompañante ideal en la batería, dueño de un groove envidiable. Pero si hay una canción para describir el estado emocional y musical del grupo, esa es “Crave”. La introspección funciona de manera universal, un abrazo sincero para los fanáticos de siempre y también para los nuevos. – Gerónimo Kener

22. Stiffy – Stiffythoven

Independiente

Tapa de Stiffythoven, disco de Stiffy

Como representantes locales del hyperplugg -ese microgénero más psicodélico, chistoso y lo-fi de trap-, los Swaggerboyz son un fenómeno orgánico nacido en y para internet. Casi como una respuesta a las megas producciones, los estadios agotados y la seriedad autoimpuesta que abundan en el trap nacional actual, la música de Stiffy y su socio Agusfortnite2008 nos recuerda lo divertido y excitante que era el género en sus comienzos. Entre chistes sobre enamorar a las profes de secundaria y tags que anuncian la muerte de la música con el nacimiento de «la música 2.0», Stiffythoven -el debut del rapero más joven del grupo- tiene todos los ingredientes necesarios para generar confusión, risa y fascinación al mismo tiempo. – Eric Olsen

21. Taichu – Rawr

Dale Play Records

Tapa de Rawr, disco de Taichu

El LP debut de Taichu se presenta como una playlist acalorada que rompe estereotipos y rebalsa de sensualidad, dembow y pop caótico. En Rawr hay un magnetismo que aparece de forma instantánea desde el minuto cero y se extiende por los trece temas que lo componen. Con un flow contagioso y un abanico de beats tan portentosos como adictivos, la artista de 22 años pasea por instrumentales que viran entre el neoperreo sucio, baladas de desamor lo-fi, hyperpop descontracturado, guiños a Moria Casán y retazos de rave ensordecedor. Dentro de toda esa entropía musical y conceptual, Taichu consolida una armonía de estilos que decanta finalmente en una obra disruptiva y deslumbrante. – Lucas Santomero

20. WRRN – ¿Qué se siente estar mejor?

Inerme Discos

Tapa de ¿Qué se siente estar mejor?, disco de WRRN

En búsqueda de consolidar una identidad propia, había llegado el momento para Wrrn de pensar en un disco. Fue en agosto de este año que salió ¿Qué se siente estar mejor? a través de Inerme Discos, lo que fue un detalle no menor: el sello de Sebastián Saire, cantante de Mofa, publicó a bandas referentes del género y era la persona ideal para hacerse cargo del debut de Wrrn. Dentro del disco, “Sigo preguntando” engloba perfectamente las ideas del grupo. Está la melancolía inicial y la agresividad en los gritos y en la batería, que derivan en el ingrediente extra de la voz de Joaquín Murray de La Real Academia como invitado. “La muralla” es el tema instrumental que divide y lleva a la segunda parte que va hacia las experimentaciones que fueron plantando a lo largo de los años. Ahí está la densidad de “Este agujero” o el shoegaze que predomina en el final con “Calles calladas” y la emotiva “Para volver a casa” con Candela Gomez de invitada. “Que drene toda herida” es la última frase que se escucha, para dar lugar a una pared de guitarras que se deshacen hasta el pleno silencio. – Gerónimo Kener

19. Jessie Ware – That! Feels! Good!

Interscope

Tapa de That! Feels! Good!, disco de Jessie Ware

Cuando Jessie Ware publicó What’s Your Pleasure? en medio de la segunda ola del covid-19, se escuchó como la promesa de una inminente reunión bajo la bola de espejos. That! Feels Good!, con sus elegantes violines disco, insistentes pianos house y desvergonzadas arias eurodance, se escucha como la explosiva consolidación de esa promesa. Junto con las manos divinas de los productores James Ford y Stuart Price, la artista británica confecciona un vibrante mapa de la música bailable de nuestra era. La canción que abre y da título a la placa muestra a todos los involucrados en completo dominio de su arte: una poderosa base de funk robótico, arreglos de violines acentuados por una sección de trompetas, un coro de voces femeninas que –siguiendo la línea pautada por Norma Jean Wright y Alfa Anderson en sus días de gloria en Chic– susurra ingentes llamados al calor corporal. – Francisco Melgar Wong

18. Everything But the Girl – Fuse

Buzzin’ Fly

Tapa de Fuse, disco de Everything But the Girl

Fuse es todo menos un disco nostálgico. El regreso de Everything But the Girl no suena a algo que podría haber aparecido en los 90, durante el auge del dúo inglés. Los ritmos drum and bass no tienen un papel protagónico sino secundario, como un telón de fondo que alude a episodios de una temporada pasada. Los pulsos house no nos sitúan en medio de la pista de baile sino en un lugar de tránsito, como el rumor de una fiesta que llega hasta un estacionamiento vacío desde las puertas cerradas de una discoteca. Cada una de sus canciones cuentan una historia o, más bien, buscan continuar una historia que parecía haber terminado mucho tiempo atrás. El resultado es un disco donde el lenguaje del pasado es reinventado para expresar nuevos hábitos y costumbres. Ben Watt y Tracey Thorn buscan recordar quiénes fueron, no exactamente para volver a tiempos mejores, sino para construir un mejor presente. Sus viejas identidades, con sus siluetas y contornos desdibujados por la memoria, aparecen para indicar la ruta a seguir. – Francisco Melgar Wong

17. Dum Chica – Dum

Casa del Puente Discos

Tapa de Dum, disco de Dum Chica

El álbum debut de Dum Chica es una experiencia destructiva que desafía los límites de la esquizofrenia sonora. Con una formación austeramente minimalista de bajo, batería y voz, el trío desata una brutalidad impactante. Los gritos endemoniados de Lucy invaden cada espacio, liberando una energía frenética y cortante como una navaja afilada, mientras se funde entre risas y furia para crear una esencia intoxicante. Los bajos se erigen como una muralla firme al igual que el cemento, marcando un pulso implacable. Las baterías son una fuerza demoledora, golpe tras golpe, arrasando todo a su paso. Las canciones de Dum Chica son crudas y narcóticas, sumergiendo al oyente en un vendaval de emociones ensordecedoras. En conclusión, Dum es un explosivo testimonio de la vertiginosidad desatada por la banda en vivo, dejando una marca imborrable en quienes se aventuran a adentrarse en su escucha. Un caramelo agridulce que te deja sin aliento y deseando mucho más. – Juampa Barbero

16. Lana Del Rey – Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd

Interscope

Lana Del Rey no falla. En la tierra de las palabras poéticas e inclementes, ella es la monarca. Erguida sobre su trono, mira a las multitudes acercarse a ella con admiración, tomando nota de cada detalle. Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Billie Eilish, las mujeres más exitosas en la escena musical al día de hoy fácilmente podrían considerarse hermanas, puesto que tienen la misma madre. Si cada canción dentro de su último proyecto, Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, fuera un dardo, el tablero quedaría polarizado justo al centro, en el espacio de más valor. – Julia Perata

15. Barbi Recanati – El final de las cosas

Goza Records

«Me gusta ver el final de las cosas llegar», enuncia Barbi Recanati en “Lo que queda”, canción que esconde el título de su segundo disco solista. Si Ubicación en tiempo real supo definir el ánimo colectivo de 2020, El final de las cosas pone el pie en el acelerador del pesimismo y confirma que no salimos precisamente mejores. Un pesimismo brillante y por ocasiones bailable -los teclados de Lux Raptor siguen ahí-, con referencias al pasado y una persistente sensación de pérdida y de vínculos resquebrajados. Las canciones de Recanati se sienten como documentos íntimos: acompañados por una instrumentación cristalina, encuentran el equilibrio entre la rabia y la confesión para salir al mundo como un talismán para nuevos niños sensibles. – Rodrigo Piedra

14. Róisín Murphy – Hit Parade

Ninja Tune

Hit Parade, el flamante sexto disco solista de Róisín Murphy producido por DJ Koze, es una exploración y reinvención de la más representativa música de baile de nuestro tiempo. Aunque su sonido está basado en el R&B, el funk, el disco y el house, el álbum no es un mero repaso de estos géneros, sino una mutación de sus premisas estilísticas en pos de un disco de pop electrónico que se siente fresco y contemporáneo. En este contexto, el término “electrónico” puede llevar a equívocos. Si lo comparamos con su predecesor, el ultrarobótico Róisín MachineHit Parade suena orgánico y natural, como el ensayo de una banda que lleva años tocando en vivo. Y es que, a pesar de haber sido elaborado a distancia, en un intercambio de archivos digitales entre Róisín y Koze, los sonidos del álbum –sus baterías, sus líneas de bajo, sus rasgueos de guitarra– evocan la fluidez de una grabación en directo. Como en un inspirado ensayo, podemos escuchar cómo la base rítmica y las líneas melódicas responden intuitivamente a la estructura de las canciones, retrocediendo en sus estrofas, saltando hacia adelante en sus coros, cediéndole espacio a quien tenga que brillar. – Francisco Melgar Wong

13. Winona Riders – El sonido del éxtasis

Indie Folks

Ni siquiera habían lanzado su primer disco y ya estaban teloneando a The Brian Jonestown Massacre, uno de sus máximos referentes musicales. “La expresión más arrogante del momento”, así se autodefinen los Winona Riders, y no se trata de una mera pose para las redes. Basta con presenciar alguno de sus shows para comprobarlo. Esa mezcla de irreverencia y catarsis colectiva explica en buena parte el fenómeno, y lo vertiginoso de su crecimiento allá por la post pandemia, cuando irrumpieron en el underground con su combo adictivo de rock espacial, garage y psicodelia. Siguiendo el sendero que habían empezado a trazar con Esto es lo que obtenés cuando te cansás de lo que ya obtuviste, aquel debut urgente con el que inmortalizaron las canciones que venían tocando en vivo, El sonido del éxtasis vuelve a capturar con fidelidad ese trance brumoso y enérgico que caracteriza a sus shows, en once sólidos tracks que transpiran psicodelia, distorsión y trance instrumental. Al mismo tiempo, le da una vuelta de tuerca desde la producción a esa fórmula que supo conquistar al público adolescente (y no tanto) ávido de adrenalina y liturgia rockera, y que a esta altura también constituye la esencia de la banda. Grabado en los míticos Estudios Panda, este segundo álbum de estudio es otra muestra de por qué el sexteto del conurbano bonaeresense se erige como una de las propuestas más estimulantes y prometedoras de la escena actual. – Marina Cimerilli

12. La Piba Berreta – Un Dios nuevo

Independiente

Tapa de Un Dios nuevo, disco de La Piba Berreta

El segundo disco solista de La Piba Berreta es un trabajo conceptual y caleidoscópico que indaga en el autoconocimiento y la amistad, rastreando la esencia mística de la música con una brillantez deslumbrante. A través de sus trece canciones, la cantante de Lxs Rusxs Hijxs de Putx nos invita a explorar diferentes estados de descubrimiento emocional y nos recuerda la importancia de escuchar nuestra intuición. Un Dios nuevo funde los límites del pop industrial, el dream pop, la rave y el garage, con el punk como influencia principal. Con colaboraciones de Sara Hebe, Anyi, K4, Odd Mami y Cartón Pintado, y un libro oracular que expande su búsqueda, Luludot Viento despliega su sensibilidad lírica en canciones cargadas de poesía nuclear, mientras se mete de lleno en un viaje de conexión espiritual. – Juampa Barbero

11. Dani Umpi – Guazatumba

Yolanda Discos / La Banda del V.I.P.

Tapa de Guazatumba, disco de Dani Umpi

Cada obra de Dani Umpi se siente como una manifestación de su alter ego. Desde sus primeros pasos como cantante hasta la evolución presente, el artista uruguayo construyó un universo en constante transformación. Guazatumba, siendo su cuarto álbum, presenta una dualidad intrigante, con raíces que se hunden en lo orgánico y ramas que exploran lo tecnológico. Esta vez, la música es una entidad más acogedora, más cercana, sin perder la complejidad que lo hizo brillar. Detrás de este título enigmático se esconde un viaje ancestral meticulosamente diseñado. Atravesando giras, mudanzas y conexiones digitales, Umpi colaboró con el productor Dr. Taba para ofrecer un álbum íntimo y eléctrico. Este no es solo un conjunto de canciones: es un tapiz sonoro que revela capas más profundas de la identidad artística de Umpi. Al igual que un árbol de guazatumba al norte de Uruguay, sus letras y melodías actúan como desinfectantes para el alma, curando con la misma fuerza que desafía. – Juampa Barbero

10. Blur – The Ballad of Darren

Parlophone

Tapa de The Ballad of Darren, disco de Blur

Una profunda melancolía atraviesa The Ballad of Darren, cuyo título refiere a Smoggy, el querido seguridad que cuida y acompaña a Damon Albarn cada vez que sale de gira y cuya foto aparece en el interior del álbum. Un sentimiento que también se traspasa al plano sonoro, marcado por las baladas y los medios tiempos con arreglos cinematográficos y climas que no desentonarían en la última encarnación de Arctic Monkeys, pero tampoco en The Waeve, el hipnótico proyecto del guitarrista Graham Coxon junto a Rose Dougall. Atravesados por las tormentas personales de su mayor mente creativa y por el irrefrenable paso del tiempo, Blur elige lanzarse a nadar en aguas incómodas y desconocidas. El noveno disco de los británicos está lejos de intentar recrear el sonido de los tiempos de gloria del grupo y propone un nuevo recorrido por un neblinoso paisaje musical. – Diego Valente

09. Faraonika – Farsanta

Independiente

Tapa de Farsanta, disco de Faraonika

Bajo el título de Farsanta, el disco debut de Faraonika es uno de los trabajos más finos y experimentales del pop 2023. La producción de un artista con la imaginación de Coghlan eleva conceptualmente un trabajo en el que la protagonista despliega un estilo vocal que combina la sensualidad del reggaetón clásico, el frenetismo del techno, la dinámica del pop y el neo soul de los 2000s, y la agresividad del trap originario. Desde lo performático, Farsanta parece ser el módulo creativo ideal: cada una de sus canciones tiene una esencia que pide a gritos ser completada en el vivo con una puesta en escena que iguale las notables imágenes sonoras creadas por una dupla que, en el corto plazo, puede ser una de las grandes ganadoras de la escena nacional. – Rodrigo López

08. Yo La Tengo – This Stupid World

Matador

No hay sensación de apuro en Yo La Tengo. Desde su debut hace casi cuatro décadas, la banda de Nueva Jersey fue plasmando disco a disco su propio sentido del paso de los años, de cómo ocupar el tiempo y el espacio con música. Por eso la música de Yo La Tengo suena a limbo. El proceso detrás de This Stupid World lo ilustra: fue grabado y producido por ellos mismos -es la primera vez que no cuentan con un productor ajeno al grupo- de manera intermitente entre 2020 y 2022, antes, durante y después de la pandemia -en el medio sacaron el álbum We Have Amnesia Sometimes, de un talante más experimental, y el EP Sleepless Nights-. En This Stupid World -su mejor álbum desde Fade-, Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew ponen sobre la mesa sus credenciales como institución del indie rock con canciones que abordan la ansiedad, la existencia y el paso del tiempo con ironía y noise. En tiempos violentos, Yo La Tengo es un ruido que abraza. – Rodrigo Piedra

07. El Mató a un Policía Motorizado – Súper terror

Laptra / Primavera Labels

Tapa de Súper terror, disco de El Mató a un Policía Motorizado

En Súper terrorEl Mató a un Policía Motorizado se aventura hacia horizontes sinuosos que expanden su lenguaje musical. Su esperado cuarto álbum refleja la conexión del pasado con el presente, mientras busca hacerse paso hacia un futuro inexplorado. Al transitar entre la luz y la oscuridad, un mundo de incertidumbre y cambios, la banda platense aborda temáticas ligadas al paso del tiempo, el destino y la búsqueda de nuevos comienzos. En ese camino, se encuentran con un universo desolado, pero también con un atisbo de esperanza. Cada canción de Súper terror oculta un secreto, una obsesión y un cuidadoso sonido que agrega una complejidad distintiva al sucesor de La síntesis O’Konor (2017). Con guitarras espaciales, sintetizadores envolventes y baterías electrónicas, el álbum despliega atmósferas densas y melodías épicas que abrazan con devoción lo desconocido. Entre auroras artificiales, laten emociones imperiosas e intrincadas, revelando la dualidad del alma y la belleza sutil inherente a la lobotomía sónica de sus entrañas. – Juampa Barbero

06. Nenagenix – Lo más cercano a caer

Bohemian Groove

Tapa de Lo más cercano a caer, disco de Nenagenix

Con una potencia avasallante y vibrante en partes iguales, el álbum debut de Nenagenix llegó como un bastión necesario en la nueva escena argentina. Con ocho canciones que flotan en un lecho indómito de distorsión, Lo más cercano a caer se manifiesta como un lugar de resistencia para los espíritus adolescentes capaces de ver la hermosura que yace en lo oscuro. La ira y la melancolía imprimen cada una de las composiciones del quinteto, reforzando una identidad honesta pero desgarradora. A través de arpegios punzantes y murmullos titilantes, cada canción desvela su propia narrativa entrelazando un collage de vivencias que conmueven y cautivan. – Lucas Santomero

05. Boygenius – The Record

Interscope

The Record se siente como una mixtape o un CD hecho por almas gemelas para capturar esas experiencias que unen a Lucy Dacus, Phoebe Bridgers y Julien Baker. Es el inicio de un camino en el que tres amigas, colaboradoras y amantes de la vida y del amor, pero con personalidades distintas, se seguirán uniendo para crear música mágica que transporta a otro lugar, a otro momento y a otra vida en la que los lamentos son lo que hace que el mundo sea tan caóticamente hermoso. Así las separe el universo en algún punto de sus vidas, quedará su unión en este proyecto. – Adriana González Olivo

04. Fonso – Día del trabajador

Indie Folks

Tapa de Día del trabajador, disco de Fonso

En Día del trabajador, Lucas Difonzo abandona el collage de samples que caracterizó sus primeros discos para abrazar el legado del rock nacional más puro. A lo largo de sus diez canciones, el cantautor bonaerense juega con elementos del rock progresivo, el garage y el folk, toma influencias tanto de Andrés Calamaro y Charly García como de Television, Sparklehorse y Lou Reed, y las entrelaza con la potencia literaria de Lucio Mansilla, Witold Gombrowicz y Domingo Faustino Sarmiento. Fonso aborda el amor mientras critica la norma pop y advierte la decadencia humana en la vida urbana. Tan conmovedor como punzante, ofrece una oda poética e irónica al trabajo como fuente de dignidad. – Juampa Barbero

03. Caroline Polachek – Desire I Want To Turn Into You

Perpetual Novice

Tapa de Desire I Want To Turn Into You, disco de Caroline Polachek

¿Por qué querríamos permanecer en esta realidad? En un mundo en el que las cosas pueden salir mal, tan mal que no sabemos cuál será el final de toda nuestra historia. Un mundo impredecible que nos abruma a cada minuto, del que podemos escapar con el llamado de sirena de Caroline Polachek. En Desire, I Want to Turn into You, la cantante estadounidense nos lleva a una isla de fantasías donde podemos ser quien queramos ser y no podemos escapar de nosotros mismos. Con su segundo disco, demuestra que tiene la cuota de imaginación y ambición necesaria para convertirse en una referente para el nuevo pop. – Adriana González Olivo

02. Alex Anwandter – El diablo en el cuerpo

5 AM

Tapa de El diablo en el cuerpo, disco de Alex Anwandter

En su cuarto álbum, Alex Anwandter busca transformar la pista de baile en el centro del mundo. Como tantos otros dedicados a esta tarea –piénsese en Chic y sus exquisitas utopías disco, en Sylvester y sus himnos gay salpicados de brillantina, en Frankie Knuckles y sus anabolizantes remixes en pos de una noche interminable– el cantante y productor chileno no aspira solo a hacernos mover los pies con una arrebatada base rítmica, sino a convertir la discoteca en el lugar donde los conflictos se resuelven al compás de la música. Gracias a un pulso que metaboliza la mejor música bailable de las últimas décadas y una sucesión de letras donde nuestras penas son purificadas en la fiesta, El diablo en el cuerpo nos recuerda las razones por las que volvemos a la pista de baile: para reparar la expulsión de nuestros propios paraísos personales, para echar abajo las limitaciones impuestas por las convenciones sociales y, por último, para librarnos de las divisiones que sufrimos en el mundo. Al finalizar el álbum, cuando la fiesta ha terminado y la luz del sol reemplaza a la bola de espejos, volvemos a la calle sintiéndonos un poco más puros, un poco más plenos, un poco más nosotros mismos. – Francisco Melgar Wong

01. Mujer Cebra – Clase B

Sony Music

Tapa de Clase B, disco de Mujer Cebra

Con más adrenalina y más veneno, el segundo álbum de Mujer Cebra es un manifiesto visceral, una declaración de intenciones que busca transformar la escena local de rock alternativo. Conformado por once canciones que van desde la exaltación violenta hasta la perturbación anímica del inconsciente colectivo argentino, Clase B exhibe toda la energía, versatilidad y dinámica que caracteriza al power trío. Mujer Cebra sabe que el fuego es para quemar, sea por dentro o por fuera. “Si el mundo deja de girar, para algunos todo sigue igual”, vocifera con desazón en “Otoño imperdonable” el cantante y guitarrista Santiago Piedra, y condensa el sentimiento de abatimiento por parte de una generación postergada que encontró en las canciones del conjunto porteño el fermento ideal para exorcizar sus inseguridades. Esa misma generación que viste con orgullo sus camisetas y las transpira con fervor en cada una de sus presentaciones. Este monstruo mitológico muestra sus cicatrices sin prejuicios, entendiendo que del otro lado hay otros igual de rotos. Es por ese motivo que Clase B, además de ser una obra confesional sobre la ansiedad, las inquietudes que presenta la coyuntura actual y los matices de la fragilidad, representa también un espacio, no solo de identificación, sino de pertenencia.

La producción del disco -en manos de Estanislao López- fluctúa entre lo crepuscular y lo etéreo, para después rascar con efusividad lo terrenal. Las guitarras pueden explosionar o reposar en arpegios adormecedores, mientras que el trabajo de Patricio Seminara en batería y Gonzalo Muhape en bajo funciona en tándem como una maquinaria avasallante que enaltece un sonido simple, compacto, pero desgarrador. Cortando el aire con distorsión, la banda emprende una mutación sónica que atraviesa afilada los confines del dream pop, el shoegaze, el new grunge, el noise y el post punk. Su temperamento se manifiesta en los rugidos y susurros que arrastran consigo las dualidades de la vida moderna mediante un rayado blanco y negro intermitente. En este elegante caos, la soledad es un fantasma enfermo que amenaza con desaparecer tras ser expuesto.

Los nuevos miedos de la era postpandémica implicaron nuevos desafíos para la banda porteña. En medio de la turbulencia del presente, Clase B se convierte en el soundtrack de una generación que no teme enfrentar lo desconocido, pero que también sabe abrazar su propia vulnerabilidad allí donde termina el silencio. Entre la furia y la melancolía, Mujer Cebra encuentra el equilibrio adecuado para echar luz sobre la complejidad de estos tiempos ardientes. – Juampa Barbero y Lucas Santomero

News GR

Estas presentaciones en vivo nos ayudaron a darnos vida durante esta montaña rusa de un año

Nuestro Informe Anual continúa mientras celebramos los Mejores Conciertos de 2023. Honraremos lo mejor de la música, el cine y la televisión del año durante todo el mes, así que encuéntrelo todo en un solo lugar aquí .

La música en vivo ha estado en el centro de atención en los últimos años. El cierre efectivo de la industria en 2020 y los esfuerzos por mantenerla viva en 2021 unieron a los asistentes a conciertos de todo el mundo, lo que provocó que se rompiera la banda elástica que era 2022, cuando la música en vivo regresó con fuerza . Pero a medida que la luz de la atención se hizo más brillante, más caliente y más intensa, los peores aspectos del paisaje se volvieron tan cegadores como los mejores.

Si bien el discurso sobre la música en vivo en 2023 ha adoptado muchas formas, su presencia ha sido casi constante. La conversación en torno a las prácticas de Ticketmaster/Live Nation alcanzó su punto máximo cuando el año calendario llegó a su fin, culminando en la audiencia del Senado en enero y una serie de medidas aparentemente generosas pero no menos controvertidas por parte de la compañía. Entonces, gracias auno de los mejores hijos de putaJeff Rosenstock, la economía de las giras entró en el foco de atención, y surgieron preguntas específicas sobre los recortes de merchandising . Sin querer quedarse fuera, el público también atrapó (o, tal vez, se tomó a la fuerza) un corto tiempo en el banquillo, ya que incidente tras incidente tras incidente hizo que todos se preguntaran si alguna vez la gente podrá volver a comportarse en medio de una multitud . . Sí, fue un año extraño.

Y aún así, el poder de la música en vivo persiste. A pesar de todo el conflicto, las quejas y los imbéciles de la audiencia, en 2023 se produjeron algunas de las exhibiciones musicales más grandiosas de la década. Las leyendas del rock ‘n’ roll demostraron la solidez del género; las estrellas del pop alcanzan niveles máximos de espectáculo; Las leyendas clandestinas recordaron a los fanáticos lo poderosa que puede ser la comunidad. Sin lugar a dudas, los conciertos (y la industria musical en su conjunto) siguen siendo, en el mejor de los casos, insostenibles y, en el peor, rotos, pero pararse frente a los altavoces (con suerte, con tapones para los oídos) y la pirotecnia (con suerte, empleada con buen gusto) sirve como un recordatorio innegable de por qué vale la pena luchar contra la música en vivo. para.

Así que, por un fugaz segundo, únete a nosotros y tómate un momento para celebrar el milagro que es la presentación en vivo mientras contamos algunos de los conciertos más importantes, alucinantes y mejores del año

La “Gira Mundial Renacentista” de Beyoncé

 

GIRA MUNDIAL DEL RENACIMIENTO DE Beyoncé - Toronto (8/9)

Beyoncé, foto de Kevin Mazur/WireImage para Parkwood

 

No hay ningún otro showman trabajando ahora como Beyoncé. Después de todo, ella es la reina por una razón, y las horas de trabajo dedicado que se invirtieron en poner la alegría del dancehall de  RENAISSANCE  en el escenario quedaron inmediatamente claras para cualquiera que tuviera la suerte de conseguir una entrada, incluso antes de que saliera su documental que profundizaba en ese mismo proceso. Si bien su álbum más reciente fue la estrella del espectáculo aquí, Beyoncé recurrió a sus favoritos familiares en todo momento. Desde las imágenes hasta sus bailarines de respaldo y sus voces siempre impresionantes, todo funcionó. –  María Siroky

BLACKPINK en Coachella 2023

 

BLACKPINK en Coachella mejores conciertos 2023 del año

BLACKPINK, foto de Frazer Harrison/Getty Images

 

BLACKPINK sabía que tenían una oportunidad única en la vida cuando comenzaron a concebir su set principal para Coachella de este año , y es seguro decir que aprovecharon el momento. La actuación fue un torbellino de éxtasis y presentó todo lo que hizo que BLACKPINK fuera tan querido en primer lugar: su contagiosa confianza, sus poderosas voces y su notable talento para el espectáculo. Cuando el espectáculo se abrió a mitad de camino para que cada uno de los cuatro miembros dirigiera su propia actuación en solitario, se sintió como si estuviéramos presenciando el nacimiento de una estrella cuatro veces. Volvieron a juntarse para varios éxitos explosivos más al final del espectáculo, y #pinkchella quedó grabado en los libros de historia. —Paolo Ragusa

Gira Bruce Springsteen y la E Street Band 2023

Bruce Springsteen y The E Street Band en concierto - Chicago, Il Wrigley Field Review resumen los mejores conciertos 2023 espectáculos en vivo del año

Bruce Springsteen y la E Street Band, foto de Ryan Bakerink/Getty Images

Qué maravilloso cuando el hombre está a la altura de su leyenda. En una cálida noche de verano en Chicago, Bruce Springsteen y la E Street Band subieron al escenario durante tres horas bulliciosas, sin cansarse ni romperse nunca. El propio Springsteen marcó la pauta, el incansable septuagenario, que dirigió el Wrigley Field de un éxito a otro como si tuviera una misión personal para asegurarse de que la música no se detuviera. Se necesitaba resistencia, técnica y, sobre todo, esfuerzo: el tipo de esfuerzo que sólo es posible si se disfruta genuinamente. Vimos a Springsteen el artista, Springsteen el atleta y Springsteen la fuente de la alegría. — W. tumbas

El regreso de Foo Fighters a las giras

 

Foo Fighters mejores conciertos 2023 del año informe anual

Foo Fighters, foto de Josh Druding

 

Después de un 2022 tan tumultuoso para Dave Grohl y los Foo Fighters, los gigantes del rock ‘n’ roll sin duda sintieron el peso de la pérdida y el dolor. Parecía extraño imaginar a la banda en el escenario sin Taylor Hawkins, y aún más extraño pensar en ellos dirigiendo un espectáculo con otro humor que no fuera “¡¡¡Let’s Rock!!!” Sin embargo, cuando la banda anunció su álbum But Here We Are , su gira posterior y Josh Freese como su nuevo baterista , quedó claro que los Foos tenían que volver a la gira, aunque sólo fuera para honrar a su hermano caído. Sus shows de 2023 fueron testimonios de vida y de banda completa, y Grohl prometió cerrar cada show con “Aurora” en memoria de Hawkins. Es magnífico cada vez. – P. Ragusa

Génesis Owusu en Boston Calling 2023

 

Boston llamando a Ben Kaye-14 Génesis Owusu

Génesis Owusu, foto de Ben Kaye

Tres meses antes de que Consequence lo nombrara nuestro CoSign de agosto de 2023 , encontré a Genesis Owusu en Boston Calling . Me encantó su debut durmiente, Smiling with No Teeth , y  el propio booker de BC lo había promocionado personalmente, así que estaba intrigado por ver lo que aportaba a un festival. No había anticipado que se convertiría en mi presentación en vivo favorita del año, un espectáculo que lo convertiría en el favorito indiscutible para el galardón de artista del mes. Era una obra de arte construida únicamente con el artista, tres bailarines de respaldo y una cuerda BDSM. Atrevida sin ser agresiva, simplista sin dejar de ser audaz, la energía frenética rompió la barrera entre el artista y la audiencia, literalmente, cuando Owusu saltó hacia la multitud y con ella. —Ben Kaye.

Kendrick Lamar en Lollapalooza 2023

 

Resumen de Kendrick Lamar Lollapalooza 2023

Kendrick Lamar, foto de Josh Druding

 

A veces, los decorados más reveladores de los artistas no revelan nada sobre ellos mismos. En Lollapalooza 2023 , Kendrick Lamar apareció con gafas de sol, sombrero, barba espesa y un pañuelo sobre las orejas: menos un traje de concierto que un castillo hecho de ropa. Casi no se podía ver al rapero, que es como a él le gustaba. Casi no se tomó tiempo para dirigirse a la audiencia, lo que permitió a sus bailarines de respaldo esbozar una metahistoria del conflicto. Proyectaba una abrumadora sensación de confusión personal sin un solo detalle personal. El espectáculo fue grande y bien diseñado, y al igual que la Gran Muralla China, pudimos maravillarnos con la construcción sin ver las batallas que la hicieron necesaria. -Wren  tumbas

La “gira mundial M72” de Metallica

 

Metallica mejores conciertos 2023 del año informe anual

Metallica, foto de Johnny Perilla

 

Cuando la banda de metal más grande del mundo lanza una nueva gira, es un evento importante, pero en el caso del “M72 World Tour” de Metallica, la experiencia fue francamente monumental. Los artistas de portada del Salón de la Fama del Rock and Roll y  de Consequence asumieron el desafío de tocar sets “sin repetición” durante dos noches (viernes y domingo) en cada ciudad. Y como experimentó Heavy Consequence en el inicio norteamericano en el estadio MetLife de Nueva Jersey el 4 y 6 de agosto, Metallica estuvo a la altura de la tarea. Actuando en la ronda, Metallica ofreció espectáculos explosivos cada noche. Agregue sets de apertura de actos como Pantera y Five Finger Death Punch, sin mencionar una variedad de actividades con temas de Metallica, y tendrá una adquisición completa de Metallica. —Spencer Kaufman.

Gira “This Is Why” de Paramore

 

2023 Boston Calling Music Festival mejores conciertos espectáculos en vivo del año paramore

Paramore, foto de Taylor Hill/Getty Images

 

No es frecuente que una banda exista simultáneamente como estrella de un festival, cabeza de cartel que llena el estadio y acto secundario. Sin embargo, la eternamente grandiosa Paramore cumplió todos esos requisitos en 2023, encabezando carteleras desde Bonnaroo hasta Boston Calling , agotando entradas en lugares como el Madison Square Garden y ayudando a Taylor Swift a iniciar su “Eras Tour”. Con el nuevo disco  This Is Why a cuestas, Hayley Williams y su equipo trajeron un espectáculo eléctrico a cada escenario que subieron, donde también se les unieron todos, desde raperos hasta figuras políticas y estrellas de la NBA . Williams es la líder por excelencia de 2023 (y entrevistadora de Dolly Parton ), una figura de tanta alegría que es casi imposible para Paramore ofrecer una actuación deficiente con ella a la cabeza. –  B. Kaye

“Mi gira mundial de blues del siglo XXI” de RAYE

 

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RAYO

 

Aprovechando la energía de su excelente álbum del mismo nombre, RAYE aportó el glamour y el drama de un club nocturno de la vieja escuela a su “My 21st Century Blues World Tour”. Con una sólida sección de trompetas y una parte del espectáculo en la que el público se convirtió en el coro de respaldo personal de RAYE para “Buss It Down”, aprovechó al máximo cada minuto de esta gira estelar. Ver este set fue como ver a una estrella hacerse realidad. — M. Siroky

Rina Sawayama en Glastonbury 2023

 

rina sawayama glastonbury mejores conciertos 2023 conciertos en vivo del año

Rina Sawayama, foto de Shirlaine Forrest/Redferns

 

Inmediatamente después de su segundo álbum, Hold the Girl , Rina Sawayama se convirtió en el nombre en boca de todos en el Festival de Glastonbury de este año. Además de compartir escenario con Elton John , presentó su propio y excelente set de creación de estrellas. Confiada, emocionante y musicalmente tan aguda como siempre ha sido, también utilizó la plataforma de uno de los festivales más grandes del mundo para denunciar las microagresiones demasiado comunes de la industria musical, incluida la de centrar la atención en el consistentemente problemático Matty Healy , mientras interpolando a Korn y Limp Bizkit, nada menos. Será recordado como un espectáculo histórico en su carrera, no sólo por demostrar su fiereza y la nueva relevancia del nu-metal , sino por mostrar su inconmensurable talento como intérprete.

Gira “Todo está vivo” de Slowdive

 

entradas para la gira norteamericana slowdive 2024

Inmersión lenta, foto de Ingrid Pop

 

A lo largo de sus más de 30 años de historia, Slowdive ha logrado unir tanto a la Generación X como a los Zoomers por igual. Su gira por Norteamérica en apoyo de su nuevo y conmovedor álbum, Everything Is Alive , uno de  los 50 mejores álbumes del año de Consequence , contó con asistentes de todas las edades, con tanto fervor por su nuevo material y su disco de regreso de 2017 como su hito. Álbum de 1993, Souvlaki . Su show en vivo es una experiencia impresionante y emotiva; puede ser tentadoramente sereno y poderosamente intenso en tan solo unos momentos. Con tiempo libre y décadas de experiencia de vida entre ellos, Slowdive demostró que todavía son capaces de producir el espectáculo de shoegaze definitivo. –  P. Ragusa

“Gira SOS” de SZA

 

Lista de canciones del concierto de Sza Madison Square Garden

SZA, foto de Kyle Gustafson para The Washington Post vía Getty Images

 

SZA tiene fama de ser relativamente reservada e introspectiva, pero en su artículo de portada de Consequence , reveló que considera que el acto de viajar es “curativo”. Poner en el escenario uno de los mejores álbumes del año pasado (no dejes que ninguna lista te diga lo contrario) ciertamente pareció reducir sus inhibiciones, ya que el “SOS Tour” fue uno de los espectáculos más grandiosos y poderosos del año. Divididos en tres actos (a bordo de un barco, un náufrago en el océano y finalmente bajo el agua), los conciertos fueron una muestra temática de la visión artística y el talento de SZA. Una experiencia descomunal, la producción brindó su propia respuesta a los frecuentes “Buenos Días” más cercanos: “Dime que no soy mis miedos, mis limitaciones”. SZA, seguramente no lo eres. —Ben  Kaye

“La gira Eras” de Taylor Swift

 

Taylor Swift realiza un show de lluvia en Nashville (2/6) mejores conciertos 2023 espectáculos en vivo informe anual

Taylor Swift, foto de John Shearer/TAS23/Getty Images

 

Parte de la emoción de “The Eras Tour” es la sorpresa que depara cada noche. Si bien la gran mayoría del espectáculo está meticulosamente planificada, la inclusión de canciones sorpresa promete variación entre las paradas. Sin embargo, en general, Taylor Swift ha creado algo verdaderamente magistral con su versión de una gira de grandes éxitos, y cualquiera que tenga la suerte de haber logrado llegar a su asiento en el primer espectáculo bajo la lluvia de la gira, que tuvo lugar en Nashville en mayo, puede hacerlo. confirma lo asombrosa que está en su compromiso con este programa. Y claramente ha dado sus frutos, literalmente, no sólo con sus ingresos que impulsan la economía y benefician al equipo , sino también con su película de concierto que establece récords .

Gira de reunión de Unwound

 

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Desenrollado, foto vía Facebook del artista.

 

Cuando Unwound anunció una gira de reunión a finales de 2022, parecía imposible. Un puñado de años más tarde, 2023, y todavía parece imposible. Y, sin embargo, ahí estaban, la “mejor banda de los 90” de AV Clubs de vuelta al escenario, abusando de sus instrumentos por primera vez en dos décadas. Sin embargo, la magia de las actuaciones se extendió mucho más allá de experimentar composiciones post-hardcore conmovedoras como “Kantina” o “Abstraktions” en persona, ya que los espectáculos funcionaron como conmovedores memoriales para el fallecido bajista de Unwound, Vern Rumsey . Para los fanáticos nuevos y antiguos, ver a la banda arrojar flores a la multitud mientras sonaba “Were, Are and Was or I” más cerca del escenario fue lo más poderoso que puede ser una experiencia en vivo. ¿Quién diría que los muros de retroalimentación podrían ser tan profundamente conmovedores?

U2:UV Achtung Baby en vivo en Sphere

 

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U2:UV Achtung Baby Live de U2 en Sphere, foto de Rich Fury/Getty Images para Live Nation

 

Hubo muchos espectáculos impresionantes este año, pero pocos insinuaron el futuro tecnológico (y financiero) de los conciertos como lo hizo U2 en The Sphere . Desde su estructura burbujeante hasta las miles de luces LED tanto en el interior como en el exterior, hasta los interiores futuristas del vestíbulo, The Sphere es un lugar espectacular en sí mismo, con una tarifa de entrada que vaciará la billetera. Pero con sus pantallas de piso a techo rodeando el escenario, fue construido para experiencias únicas en la vida, y la residencia inaugural de U2 cumplió con eso. Al interpretar todo Achtung Baby de principio a fin, U2 agrega un toque clásico y ofrece actuaciones consistentemente fuertes en un lugar que amenaza con tragarse a los artistas por completo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

News GR

NewJeans fueron los mayores ganadores de la noche, y aespa, Jungkook y NCT ​​Dream también se llevaron a casa varios premios.

Los Melon Music Awards 2023 han revelado a sus ganadores: NewJeans , seguido de aespa ,  Jungkook y NCT ​​Dream se llevaron a casa la mayor cantidad de trofeos; consulte la lista completa de ganadores a continuación.

Celebrada el 2 de diciembre, la ceremonia de los Melon Music Awards 2023 fue presentada por An Yu-jin de IVE en el Inspire Arena de Corea del Sur. La mayoría de los ganadores en cada categoría se decidieron mediante una combinación de ventas digitales, votaciones en línea y votos de los panelistas, aunque el gran premio al Disco del Año y los premios especiales se basaron únicamente en los votos de los panelistas.

El grupo femenino NewJeans se llevó a casa dos de los cuatro grandes premios de la noche, a saber, Artista del Año y Canción del Año, este último con su canción ‘Ditto’. Mientras tanto, IVE ganó Álbum del Año con su disco de estudio debut ‘I’ve IVE’, y NCT ​​Dream se llevó a casa Grabación del Año.

NewJeans fueron los mayores ganadores de la noche, obteniendo premios como Artista Top 10, Artista Top 10 de Millions y Mejor Grupo Femenino además de sus dos grandes premios, lo que los sitúa en un total de cinco trofeos.

aespa, Jungkook de BTS y NCT ​​Dream quedaron en segundo lugar, llevándose cada uno de ellos cuatro premios. Elsehwere, IVE y SEVENTEEN se llevaron a casa tres trofeos cada uno.

Vea la lista completa de nominaciones y ganadores de los Melon Music Awards 2023 a continuación:

Álbum del año
aespa – ‘My World’
(G)I-DLE – ‘I Feel’
IVE – ‘I’ve IVE’
LE SSERAFIM – ‘Unforgiven’
NewJeans – ‘Get Up’

Artista del año
aespa
IVE
LE SSERAFIM
NCT DREAM
NewJeans

Canción del año
aespa – ‘Spicy’
(G)I-DLE – ‘Queencard’
IVE – ‘I Am’
SEVENTEEN BSS – ‘Fighting’ con Lee Young-ji
NewJeans – ‘Ditto’

Grabación del año NCT Dream

Top 10 artistas
aespa
AKMU
Big Naughty
BTS
DK
FIFTY FIFTY
(G)I-DLE
Huh Gak
IVE
Jimin
Jisoo
Jungkook
LE SSERAFIM
Lim Han-byul
Lim Young-woong
NCT 127
NCT Dream
NewJeans
NMIXX
Parc Jae-jung
SEVENTEEN
SEVENTEEN BSS
Sin Ye-young
Song Ha-yea
STAYC
Suga
Taeyang
Mañana x Juntos
Woody
Zia

Millones de artistas Top 10 aespa – ‘My World’ Agust D – ‘D Day’ BtoB – ‘Wind and Wish’ DO – ‘Expectations’ EXO – ‘Exist’ (G)I-DLE – ‘I Feel’ IVE – ‘I’ ve Ive’ Jimin – ‘Face’ Jungkook – ‘Seven’ con Latto LE SSERAFIM – ‘Unforgiven’ Lee Chan-won – ‘One’ Lee Seung-yoon – ‘Shelter of Dreams’ Lim Young-woong – ‘Do or Die’ Monsta X – ‘Reason’ NCT 127 – ‘Ay-yo’ NCT DoJaeJung – ‘Perfume’ NCT Dream – ‘ISTJ’ NewJeans – ‘Get Up’ PLAVE – ‘Asterum: The Shape of Things to Come’ SEVENTEEN – ‘FML’ SEVENTEEN BSS – ‘Second Wind’ SHInee – ‘Hard’ Shownu x Hyungwon – ‘The Unseen’ Stray Kids – ‘5-Star’ The Boyz – ‘Be Awake’ Tomorrow X Together – ‘The Name Chapter: Temptation’ V – ‘Layover’ Young Tak – ‘Form’ ZEROBASEONE – ‘Juventud en la sombra’

Novato del año
BOYNEXTOOR
KISS OF LIFE
PLAVE
RIIZE
ZEROBASEONE

Mejor Artista Pop Charlie Puth Ed Sheeran Post Malone Sia SZA

Mejor Solitario Masculino
Big Naughty
DK
Jungkook
Lim Young-woong
Woody

Mejor solista femenina
Jisoo
Lee Young-ji
Sin Ye-young
Song Ha-yea
Zia

Mejor Grupo Masculino
BTS
NCT Dream
SEVENTEEN
SEVENTEEN BSS
Tomorrow X Together

Mejor Grupo Femenino
aespa
(G)I-DLE
IVE
LE SSERAFIM
NewJeans

Mejor OST
Big Naughty – ‘With Me’
Lim Jae-hyun – ‘Heaven’
Miyeon – ‘The Painted on the Moonlight’
Paul Kim – ‘You Remember’
Younha – ‘Letter’

Mejor estilo musical
Bongjeingan – ‘Gaekkum’
Carina Nebula – ‘Good Match’
Dabda –
Gel de sílice ‘Flower Tail’ – ‘Tik Tak Tok’ con So!YoON!
Youra – ‘Los cerezos’

Premio Hot Trend
Jisoo
Jungkook
NCT DoJaeJung
SEVENTEEN BSS

Premio Estrella Favorita Kakao
aespa
BTS
ENHYPEN
IVE
Lim Young-woong
NCT Dream
NewJeans
RIIZE
SEVENTEEN
ZEROBASEONE

Premios Especiales:
Escenario del Año
SHINee – ‘SHINee World VI: Perfect Illumination’

Vídeo musical del año
STAYC – ‘Bubble

Premio al compositor
Ryan S. Jhun

Artista favorito de J-pop
imase

Mejor Actuación Masculina
SEVENTEEN

Mejor Actuación Femenina
aespa 

Artista global
aespa

Artista en ascenso global
BOYNEXTDOOR

1theK Icono Global
BESO DE VIDA

News GR

NewJeans fueron los mayores ganadores, con BTS, SEVENTEEN y Jisoo también hablando de múltiples premios.

Los premios MAMA 2023 llegaron a su fin y NewJeans y SEVENTEEN se llevaron a casa la mayor cantidad de trofeos; vea la lista completa de ganadores a continuación.

Los Premios MAMA 2023 comenzaron su primer día el 28 de noviembre en el Tokyo Dome en Tokio, Japón. Los ganadores de la mayoría de las categorías se decidieron mediante una combinación de evaluaciones del panel de jueces, descargas de canciones y números de transmisiones junto con las ventas físicas de álbumes.

Varios premios prestigiosos entregados durante la primera noche de los MAMA Awards incluyeron el de Ícono Mundial del Año, Artista Nuevo Favorito, premios Worldwide Fans’ Choice y más. Los ganadores de la primera mitad de los premios incluyen a personas como Kep1er , BTS , RIIZE y más.

Mientras tanto, NewJeans fueron los mayores ganadores el día 2 de la ceremonia el 29 de noviembre, llevándose a casa un total de cuatro trofeos: Mejor Grupo Femenino, Mejor Interpretación de Danza de Grupo Femenino, Canción del Año y Artista del Año.

SEVENTEEN también ganó a lo grande en los Premios MAMA 2023 con tres trofeos: Mejor Grupo Masculino, Mejor Interpretación de Baile Grupo Masculino y Álbum del Año.

Otros ganadores notables incluyen a los miembros de BTS, Jimin (Mejor Artista Masculino) y Jungkook (Mejor Interpretación de Danza Masculina Solista y Mejor Colaboración), Jisoo de BLACKPINK (Mejor Video Musical y Mejor Artista Femenina), ZEROBASEONE (Mejor Artista Masculino Revelación) y tripleS (Mejor Artista Revelación). Artista).

Vea la lista completa de nominaciones y ganadores de los premios MAMA 2023 a continuación:

Premios entregados el día 1:

Samsung Galaxy Icono Mundial del Año
BTS

Artista nuevo favorito
RIIZE
ZEROBASEONE

¡Logro inspirador
TVXQ!

TESORO del artista Galaxy Neo Flip

Grupo de chicas asiáticas favorito
Kep1er

Grupo de chicos asiáticos favorito
INI

Artista internacional favorito
Yoshiki

Elección mundial de los fans
aespa
AKMU
ATEEZ
BOYNEXTDOOR
BTOB
BTS
CIX
CRAVITY
ENHYPEN
EVNNE
EXO
fromis_9
(G)I-DLE
H1-KEY
Highlight
ITZY
IVE
Jisoo
Jeon Somi
Kep1er
LE SSERAFIM
Lee Chae-yeon
Lee Mujin
Lim Youngwoong
MONSTA X
n.SSign
NCT 127
NCT SUEÑO
NewJeans
NMIXX
ONEUS
P1Harmony
Parc Jae-jung
Red Velvet
RIIZE
SEVENTEEN
SHINee
STAYC
Stray Kids
Super Junior
Taeyang
TEMPEST
THE BOYZ
TXT
TESORO
DOS VECES
Xdinary Heroes
xikers
ZEROBASEONE
Zior Park

Premios entregados el día 2:

Mejor Artista Masculino Revelación
BOYNEXTDOOR
EVNNE
RIIZE
xikers
ZEROBASEONE

Mejor Artista Femenina
Revelación ADYA
EL7Z UP
KISS OF LIFE
LIMELIGHT
triples

Mejor Grupo Masculino
EXO
NCT Dream
SEVENTEEN
Stray Kids
TREASURE
TXT

Mejor Grupo Femenino
aespa
(G)I-DLE
IVE
LE SSERAFIM
NewJeans
TWICE

Mejor Artista Masculino
Jimin
Jungkook
Lim Young-woong
Parc Jae-jung
Taeyang
V

Mejor Artista Femenina
Choi Ye-na
Hwasa
Jeon Somi
Jihyo
Jisoo
Lee Chae-yeon

Mejor interpretación de baile masculino solista
Jimin – ‘Like Crazy’
Jungkook – ‘Seven (Feat. Latto)’
Kai – ‘Rover’
Taeyang – ‘VIBE (Feat. Jimin)’
Taeyong – ‘SHALALA’

Mejor interpretación de danza femenina solista
Hwasa – ‘I Love My Body’
Jeon Somi – ‘Fast Forward’
Jihyo – ‘Killin’ Me Good’
Jisoo – ‘Flower’
Lee Chae-yeon – ‘Knock’

Mejor Interpretación de Baile Grupo Masculino
NCT 127 – ‘Ay-Yo’
NCT Dream – ‘Candy’
SEVENTEEN – ‘Super’
Stray Kids – ‘S-Class’
TXT – ‘Sugar Rush Ride’
ZEROBASEONE – ‘In Bloom’

Mejor Interpretación de Danza Grupo Femenino
aespa – ‘Spicy’
(G)I-DLE – ‘Queencard’
IVE – ‘I Am’
LE SSERAFIM – ‘Unforgiven (Feat. Nile Rodgers)’
NewJeans – ‘Ditto’
STAYC – ‘Teddy Bear’

Mejor interpretación vocal solista
DAWN – ‘Dear My Light’
Lee Mujin – ‘Ordinary Confession’
Lim Young-woong – ‘London Boy’
Parc Jae-jung – ‘Let’s Say Goodbye’
V – ‘Love Me Again’

Mejor interpretación vocal Grupo
AKMU – ‘Love Lee’
BTOB – ‘Wind And Wish’
BTS – ‘Take Two’
MC the MAX – ‘Eternity’
MeloMance – ‘A Shining Day’

Mejor interpretación de rap y hip hop
Suga – ‘People Pt.2 (Feat. IU)’

ASH ISLAND – ‘Goodbye (Feat. Paul Blanco)’
J-Hope – ‘On the Street (con J.Cole)’
Jay Park – ‘ Candy (con Zion.T)’
Zior Park – ‘CHRISTIAN’

Mejor colaboración
Anne-Marie y Minnie – ‘Expectations’
BIG Naughty y Lee Su-hyun – ‘Hopeless Romantic’
BSS y Lee Young-ji – ‘Fighting’
Jungkook y Latto – ‘Seven’
Taeyang y Jimin – ‘Vibe’

Mejor OST
BIG Naughty – ‘With Me’
BTS – ‘The Planet”
Lim Jae-hyun – ‘Heaven’
Paul Kim – ‘You Remember’
TXT – ‘Goodbye Now’

Mejor vídeo musical
(G)I-DLE – ‘Queencard’
IVE – ‘AM’
Jisoo – ‘Flower’
Jungkook – ‘Seven (Feat. Latto)’
SEVENTEEN – ‘Super’
Stray Kids – ‘S-Class’

Canción del año
(G)I-DLE – ‘Queencard’
IVE – ‘I Am’
Jisoo – ‘Flower’
Jungkook – ‘Seven’ (feat. Latto)
NewJeans – ‘Ditto’

Álbum del año
NCT Dream – ‘ISTJ’
NewJeans – ‘Get Up’
Seventeen – ‘FML’
Stray Kids – ‘5-Star’
Tomorrow X Together – ‘The Name Chapter: Temptation’\

Artista del año
IVE
NewJeans
NCT Dream
SEVENTEEN
Stray Kids

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El género urbano se impone en esta lista que tiene a María Becerra, Tini, Ke Personajes y Big One entre los artistas con más visualizaciones.

Llega el fin de año y se van conociendo las estadísticas referentes a la música: quiénes fueron los artistas más populares, cuál fue el género musical más elegido por la gente y qué temas lideraron los rankings. Ayer se conocieron las 50 canciones más escuchadas en Spotify Argentina durante 2023 y ahora llegó el turno de saber cuáles fueron los videoclips más elegidos en YouTube -también en nuestro país-.

Al igual que los números de Spotify, YouTube también muestra la prevalencia del género urbano, pues fueron tres artistas argentinas las más generadoras de visualizaciones: Emilia, María Becerra y Tini. Además, entre los videos más vistos del año también se encuentra la canción «Un finde» de Ke PersonajesFMK y Big One que fue coronada como la más escuchada en Spotify Argentina 2023.

Si bien primó el consumo interno de música, en este top 10 entraron las colombianas Karol G y Shakira con su video «TQG», que fue estrenado en la primera mitad del año. Si de exitosos feat hablamos, se cuenta «Los del espacio», la canción que unió a Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra y Big One. También logró su lugar en esta lista la colaboración entre Tini y La Joaqui para «Muñecas», que no dejó de sonar en todo el año.

Esta lista muestra la fuerza que tiene el videoclip tradicional en el género urbano, donde los artistas se muestran interpretando la canción con gran despliegue de vestuarios y diferentes locaciones. Sin embargo, Becerra rompió el molde en este sentido y apostó por la ficción en «Corazón vacío», que ocupa el puesto 10 en esta lista y cuenta la historia de una madre soltera que denuncia una situación que se repite de manera exorbitante en nuestro país.

La lista completa de los 10 videos más vistos en YouTube en 2023:

 María Becerra – «Corazón vació»

9. Karol G, Shakira – «TQG»

8. Ecko, Callejero Fino, El Perro – «Te escapas de mis brazos (Remix)»

7. Luck Ra, BM – «La morocha»

Tini, La Joaqui, Steve Aoki – «Muñecas»

Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra, Big One – «Los Del Espacio»

BM, Callejero Fino, La Joaqui, Lola Índigo – «M.A» (Remix)

Ke Personajes, FMK, Big One – «Un finde | CROSSOVER #2»

Ke Personajes, Onda Sabanera – «Pobre corazón»

Emilia, Callejero Fino, Big One – «En la intimidad | CROSSOVER #1»