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Escucha el remix exclusivo de ‘Modern Love’ que aparecerá en Moonage Daydream, el documental dirigido por Brett Morgen

Antes del estreno del documental de David Bowie, Moonage Daydream, se han revelado nuevos detalles sobre la banda sonora del filme. La colección que lo acompañará contará con versiones en vivo inéditas, cortes de álbumes, extractos de entrevistas, presentaciones orquestales y remixes exclusivos de la cinta.

A modo de avance de las mezclas exclusivas de Moonage Daydream, el patrimonio del músico compartió la versión de ‘Modern Love’ que suena en el largometraje del director Brett Morgen.

“Este es un mix único. Comienza con los arreglos aislados de piano que conducen hacia el coro, antes de terminar en las voces a capela. Así da un vistazo detallado a los elementos individuales que crearon el clásico que todos conocemos y amamos”, dice en la página web de Bowie sobre el remix de la canción que abre el LP Let’s Dance.

El soundtrack incluye otros destacados como la fusión en vivo entre ‘The Jean Genie’ y ‘Love Me Do’ de los Beatles, con Jeff Beck en la guitarra –presentación grabada durante el último concierto de Bowie como Ziggy Stardust en 1973–, así como una toma inédita de ‘Rock n’ Roll With Me’ de 1974.

La edición digital de la banda sonora de Moonage Daydream llegará el 16 de septiembre, el mismo día que el documental llega a los cines. El álbum que lo acompaña está disponible para preorden en CD y un lanzamiento en vinilo está programado para 2023.

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Escucha una nueva mezcla de ‘Modern Love’ del álbum

‘Moonage Daydream’ presentará canciones que abarcan la carrera del difunto músico e incluirá material nunca antes escuchado, mezclas únicas creadas para la película y diálogos de Bowie.

La edición digital es lanzada por ISO Records/Parlophone Records el 16 de septiembre y tiene un adelanto de una nueva mezcla de ‘Modern Love’, el tercer sencillo del 15º álbum de Bowie, ‘Let’s Dance’ (1983). Puedes escucharlo a continuación.

Lo más destacado del lanzamiento complementario incluye un popurrí en vivo inédito de ‘The Jean Genie’ / ‘Love Me Do’ / ‘The Jean Genie’ grabado en vivo en el concierto final de Ziggy Stardust en Hammersmith Odeon en 1973, con Jeff Beck en la guitarra.

 

 

Otras rarezas incluyen una versión temprana de la canción ‘Quicksand’ de ‘Hunky Dory’ y una versión en vivo inédita de ‘Rock ‘n’ Roll With Me’ del ‘Soul Tour’ de Bowie de 1974.

Un formato de 2CD de ‘Moonage Daydream’ sigue el 18 de noviembre, con planes de lanzar una edición de 3LP el próximo año. Los pedidos anticipados y los pedidos anticipados tanto digitales como físicos están abiertos aquí .

Lista de canciones de ‘Moonage Daydream’ (lanzamiento digital):

‘Moonage Daydream’ tracklist:

01. Time… one of the most complex expressions…” (dialogue)
02. ‘Ian Fish, U.K. Heir’ (Moonage Daydream Mix 1)
03. ‘Hallo Spaceboy’ (Remix Moonage Daydream Edit)
04. Medley: ‘Wild Eyed Boy From Freecloud’ / ‘All The Young Dudes’ / ‘Oh! You Pretty Things’ (Live)
05. ‘Life On Mars?’ (2016 Mix Moonage Daydream Edit)
06. ‘Moonage Daydream’ (Live)
07. ‘The Jean Genie’ / ‘Love Me Do’ / ‘The Jean Genie’ (Live) (featuring Jeff Beck)
08. ‘The Light’ (Excerpt)*
09. ‘Warszawa’ (Live Moonage Daydream Edit)
10. ‘Quicksand’ (Early Version 2021 Mix)
11. Medley: ‘Future Legend’ / ‘Diamonds Dogs’ intro / ‘Cracked Actor’
12. ‘Rock ‘n’ Roll With Me’ (Live in Buffalo 8th November, 1974)
13. ‘Aladdin Sane’ (Moonage Daydream Edit)
14. ‘Subterraneans’
15. ‘Space Oddity’ (Moonage Daydream Mix)
16. ‘V-2 Schneider’
17. ‘Sound And Vision’ (Moonage Daydream Mix)
18. ‘A New Career In A New Town’ (Moonage Daydream Mix)
19. ‘Word On A Wing’ (Moonage Daydream Excerpt)
20. ‘Heroes’ (Live Moonage Daydream Edit)
21. ‘D.J.’ (Moonage Daydream Mix)
22. ‘Ashes To Ashes’ (Moonage Daydream Mix)
23. ‘Move On’ (Moonage Daydream acappella Mix Edit)
24. ‘Moss Garden’ (Moonage Daydream Edit)
25. ‘Cygnet Committee/Lazarus’ (Moonage Daydream Mix)
26. ‘Memory Of A Free Festival’ (Harmonium Edit)
27. ‘Modern Love ‘(Moonage Daydream Mix)
28. ‘Let’s Dance’ (Live Moonage Daydream Edit)
29. ‘The Mysteries’ (Moonage Daydream Mix)
30. ‘Rock ‘n’ Roll Suicide’ (Live Moonage Daydream Edit)
31. ‘Ian Fish, U.K. Heir’ (Moonage Daydream Mix 2)
32. ‘Word On A Wing’ (Moonage Daydream Mix)
33. ‘Hallo Spaceboy’ (live Moonage Daydream Mix)
34. ‘I Have Not Been To Oxford Town’ (Moonage Daydream a cappella Mix Edit)
35. ‘Heroes: IV’. ‘Sons Of The Silent Age’ (Excerpt) *
36. ‘★’ (Moonage Daydream Mix Edit)
37. ‘Ian Fish, U.K. Heir’ (Moonage Daydream Mix Excerpt)
38. ‘Memory Of A Free Festival’ (Moonage Daydream Mix Edit)
29. ‘Starman’
40. “You’re aware of a deeper existence…” (dialogue)
41. ‘Changes’
42. “Let me tell you one thing…” (dialogue)
43. “Well, you know what this has been an incredible pleasure…” (dialogue)

‘Moonage Daydream’ (2CD release) tracklist:

CD 1:

01. “Time… one of the most complex expressions…” (dialogue)
02. ‘Ian Fish, U.K. Heir’ (Moonage Daydream Mix 1)
03. ‘Hallo Spaceboy’ (Moonage Daydream Remix Edit)
04. Medley: ‘Wild Eyed Boy From Freecloud’ / ‘All The Young Dudes’ / ‘Oh! You Pretty Things’ (Live)
05. ‘Life On Mars?’ (2016 Mix Moonage Daydream Edit)
06. ‘Moonage Daydream’ (Live)
07. ‘The Jean Genie’ / ‘Love Me Do’ / ‘The Jean Genie ‘(Live) (featuring Jeff Beck)
08. ‘The Light’ (Excerpt)*
09. ‘Warszawa’ (Live Moonage Daydream Edit)
10. ‘Quicksand’ (Early Version 2021 Mix)
11. Medley: ‘Future Legend’ / ‘Diamonds Dogs’ intro / ‘Cracked Actor’
12. ‘Rock ‘n’ Roll With Me’ (Live in Buffalo 8th November 1974)
13. ‘Aladdin Sane’ (Moonage Daydream Edit)
14. ‘Subterraneans’
15. ‘Space Oddity’ (Moonage Daydream Mix)
16. ‘V-2 Schneider’

CD 2:

01. ‘Sound And Vision’ (Moonage Daydream Mix)
02. ‘A New Career In A New Town’ (Moonage Daydream Mix)
03. ‘Word On A Wing’ (Moonage Daydream Excerpt)
04. ‘Heroes’ (Live Moonage Daydream Edit)
05. ‘D.J.’ (Moonage Daydream Mix)
06. ‘Ashes To Ashes’ (Moonage Daydream Mix)
07. ‘Move On’ (Moonage Daydream a cappella Mix Edit)
08. ‘Moss Garden’ (Moonage Daydream Edit)
09. ‘Cygnet Committee’/’Lazarus’ (Moonage Daydream Mix)
10. ‘Memory Of A Free Festival’ (Harmonium Edit)
11. ‘Modern Love’ (Moonage Daydream Mix)
12. ‘Let’s Dance’ (Live Moonage Daydream Edit)
13. ‘The Mysteries (Moonage Daydream Mix)
14. ‘Rock ‘n’ Roll Suicide ‘(Live Moonage Daydream Edit)
15. ‘Ian Fish, U.K. Heir’ (Moonage Daydream Mix 2)
16. ‘Word On A Wing’ (Moonage Daydream Mix)
17. ‘Hallo Spaceboy’ (live Moonage Daydream Mix)
18. ‘I Have Not Been To Oxford Town’ (Moonage Daydream acappella Mix Edit)
19. ‘Heroes: IV.’ ‘Sons Of The Silent Age’ (Excerpt) *
20. ‘★’ (Moonage Daydream Mix Edit)
21. ‘Ian Fish, U.K. Heir’ (Moonage Daydream Mix Excerpt)
22. ‘Memory Of A Free Festival’ (Moonage Daydream Mix Edit)
23. ‘Starman’
24. “You’re aware of a deeper existence…” (dialogue)
25. ‘Changes’
26. “Let me tell you one thing…” (dialogue)
27. “Well, you know what this has been an incredible pleasure…” (dialogue)

*Interpretado por la Orquesta Sinfónica de Bournemouth dirigida por Marin Alsop

La película dirigida por Brett Morgen se estrena exclusivamente en IMAX el 16 de septiembre (llegará a los cines del Reino Unido el 23 de septiembre) y se describe como una «odisea cinematográfica experimental de largometraje» que «explora el viaje creativo, musical y espiritual de Bowie».

Con metraje, interpretación y música nunca antes vistos, la película está guiada por la narración de Bowie y es la primera en ser sancionada oficialmente por los herederos de Bowie.

Mientras tanto, se han revelado las fechas de la próxima convención internacional de fans de Bowie, y la segunda edición tendrá lugar en la ciudad de Nueva York el próximo año .

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La cinta está dirigida por Brett Morgen, responsable de Cobain: Montage of Heck.

El film documental sobre David BowieMoonage Daydream, ya tiene tráiler y fecha de estreno. Luego de su presentación en la reciente edición del Festival de Cannes, la película llegará a los cines comerciales el 16 de septiembre, incluidas algunas salas selectas de IMAX. La cinta, que fue autorizada por los herederos de Bowie, está dirigida por Brett Morgen, quien también estuvo a cargo de la producción y el guion del film.

Morgen ya tiene experiencia en unir el mundo de la música con el documental, ya que es el responsable de Cobain: Montage of Heck, film que fue estrenado en 2015. Para esta ocasión buceó en archivos nunca vistos hasta el momento, incluso en material en 35mm y 16mm que fue obtenido del archivo personal del Duque Blanco.

Desde el tráiler podemos ver que el documental incluye escenas de recitales en vivo, entrevistas al artista y a su público, registros del rodaje de videoclips y composición de álbumes. Además, el film contará con 40 canciones remasterizadas que recorren los 54 años de carrera de uno de los artistas más influyentes de la música moderna.

El tráiler cuenta con imágenes caleidoscópicas, con una explosión de colores y en clave psicodélica, lo cual nos une directamente a las etapas más prolíficas del músico. Mucho del material que veremos se concentra en la carrera de Bowie de mediados de los 70, pero la extensión de su obra también permite que el documental -que tiene una duración de más de dos horas-, se expanda por el universo entero del fascinante artista que se convirtió tanto en un ícono del arte como de la moda.

Mirá el tráiler de Moonage Daydream a continuación:

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La foto fue tomada en Rochester, Nueva York, y su valor mínimo está estimado entre £1.000 y £1.500 libras esterlinas.

A más de seis años de su partida, David Bowie sigue siendo recordado ampliamente por sus fans en todo el mundo. El interés por el Duque Blanco sigue tan vigente que hace poco se anunció la subasta de una fotografía del artista cuando fue arrestado en 1976 en Nueva York junto a Iggy Pop por posesión de drogas.

Aquella llamativa foto policial o “mugshot” fue tomada en Rochester, Nueva York, y su valor mínimo está estimado entre £1.000 y £1.500 libras esterlinas. De acuerdo con lo reportado en la web de la casa de subastas Ewbank, se trata de una postal que viene de una fuente de primera mano:

“El esposo del primo del vendedor era un caballero llamado Scott. Él fue el oficial que le tomó las huellas dactilares y fotografió a David Bowie. Se lo dio al vendedor personalmente como regalo de bodas, ya que sabía que era fanático de Bowie. El vendedor ha estado en posesión de la foto durante 46 años y la ha mantenido guardada de manera segura”.

De igual modo, en la descripción se indica que el ítem se encuentra en un estado de conservación bastante bueno, sobre todo teniendo en cuenta su antigüedad, pues no se muestra realmente desgastado. En cuanto a las circunstancias del arresto de Bowie, Democrat And Chronicle señala que el ídolo británico fue detenido por las autoridades después de un show a las 2:25 a.m. durante el 21 de marzo de 1976.

La policía neoyorkina le confiscó a él y sus compañeros cerca de media libra de marihuana. Tras ello, David estuvo bajo custodia durante tres horas junto a Iggy y otro amigo y fue liberado bajo una fianza de $2.000 dólares. Finalmente, el jurado a cargo del caso decidió dejar pasar ese incidente.

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¿Barbie sabe si hay «Life on Mars»?
¿Qué es mejor que una muñeca Barbie basada en David Bowie? Mattel ha presentado su segunda muñeca en homenaje al difunto gran rockero e ícono de la moda, esta vez vistiendo un traje azul bebé al estilo de su «Life on Mars?» video musical. Completa con cabello rojo desgreñado, maquillaje atrevido y zapatos Oxford con plataforma, esta Bowie Barbie celebra el 50 aniversario del clásico Hunky Dory de 1971.

En 2019, Mattel, que evidentemente son grandes fanáticos de Bowie, conmemoró el 50 aniversario de «Space Oddity» con una edición especial de Barbie vestida como el personaje Ziggy Stardust del músico. Al igual que Ziggy, la Barbie Hunky Dory puede unirse a tu colección por $50. Ya está a la venta en el sitio web de Mattel.

“[Queríamos] asegurarnos de que se pareciera a Barbie, pero como Bowie”, dijo Linda Kyaw-Merschon, gerente de diseño de Mattel, en un comunicado. “No Bowie exactamente como él mismo. Intentamos emular su esencia tanto como pudimos. Era bastante delgado y pálido, así que nos aseguramos de capturarlo lo mejor posible. El equilibrio es clave. Es complicado, pero creo que entenderás lo que quiero decir cuando veas la muñeca en la vida real”.
Bowie ciertamente no tenía la figura de Barbie, pero la muñeca Hunky Dory sigue siendo una oda bastante fiel al hombre con más estilo del glam rock. Vea las fotos de la nueva Bowie Barbie a continuación.

Este otoño, Todd Rundgren, Adrian Belew de King Crimson y varios otros músicos saldrán a la carretera para la etapa de 2022 de su gira tributo “Celebrating David Bowie”; compra boletos en Ticketmaster. También este año, Brett Morgen lanzará Moonage Daydream, el primer documental de Bowie en recibir una bendición de su familia.

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Aunque no lograron colaborar en vida, David Bowie reveló ser un gran fanático de la música de esta joven artista.

Somos miles los que podemos decir con orgullo que somos fanáticos de David Bowie y su música. Sin embargo, son solo un par los afortunados que lo tuvieron a él como uno de sus fanáticos. 

Y es que el interprete de Starman no era fácil de impresionar y no todos eran de su gusto. Sin embargo, una joven artista logró conquistarlo con su música y él la llegó a considerar el «futuro de la música». 

La joven artista que David Bowie admirada

En 2016, poco después de su fallecimiento, se anunció que Lorde sería la encargada de homenajear a David Bowie en los Premios Brits de ese año. La elección fue sorpresiva considerando las distintas generaciones y que estos no lograron colaborar.

Sin embargo, el tecladista del músico,  Mike Garson, reveló que la decisión estaba a tono con los deseos del artista, quien era un gran fan de la artista. Según explicó, Lorde era de las pocas artistas jóvenes que David Bowie admiraba. 

«David realmente era fanático de Lorde y sentía que ella era el futuro de la música. Tuvieron increíbles momentos juntos», aseguró el músico. Y es que la neozelandesa logró conocer a su ídolo, años antes de su partida.

«Ella era la opción perfecta. La familia de David y su equipo sugirieron que ella era la correcta. Querían retratar a la siguiente generación», continuó. Finalmente, la interprete de Royals terminó interpretando una emotiva versión de Life on Mars.

 

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Si bien hasta el momento no hay una fecha de lanzamiento oficial, se espera que la película se estrene en HBO y HBO Max en el primer semestre del 2023.

Antes de su estreno oficial en el Midnight Screenings del Festival de Cannes esta noche, finalmente se lanzó el primer tráiler de Moonage Daydream, un largometraje que disecciona el viaje creativo, musical y espiritual de David Bowie desde una mirada documental a cargo del director Brett Morgen.

Con imágenes, música y presentaciones nunca antes vistas, lo más llamativo del documental está narrado por la voz del mismo Bowie y es la primera obra cinematográfica aprobada oficialmente por el patrimonio del artista. Si bien en el pasado hubieron varios intentos de llevar la vida de Bowie en forma de registro documental, se vieron obstaculizados por impedimentos de la familia y el entorno del músico.

Morgen, reconocido por el metraje Cobain: Montage of Heck, habló sobre el nuevo proyecto durante la CinemaCon, contando que el documental está constituido por miles de presentaciones y shows inéditos y más de 500 materiales de archivo de Bowie. En el año 2017, tuvo acceso sin ningún tipo de filtro a las bibliotecas personales del Duque Blanco, como así también a todas las grabaciones y masters que el músico dejó en el estudio.

“Bowie no se puede definir, se tiene que experimentar”, dijo el cineasta a la multitud de la CinemaCon. “Es por esa razón que creamos Moonage Daydream, para que sea una experiencia cinematográfica única e inmersiva con el artista”. Por otro lado, el director también dijo que había pasado dos años enteros revisando cada pieza de material de archivo para crear la película.

Desde la productora, adelantan: “Después de pasar cinco años en la producción, Moonage Daydream examinará no solo la vida sino también la magia creativa de Bowie, quien trabajó en varias disciplinas, sobre todo música y cine, pero también exploró formas de arte a lo largo de su vida, como la danza, la pintura, escultura, escritura de guiones, actuación y teatro en vivo“.

Si bien hasta el momento no hay una fecha de lanzamiento oficial, se espera que la película se estrene en HBO y HBO Max en el primer semestre del 2023. Mirá el tráiler a continuación.

 

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El legado de los artistas revolucionarios vive para siempre…. O al menos eso es lo que preferimos creer. Bandas como Pink Floyd, Bon Jovi, David Bowie, U2 e incluso The Beatles son desconocidos para una proporción considerable de jóvenes británicos de hasta 23 años, según una encuesta reciente.

El estudio, publicado por la marca de radio Roberts, analizó el grado de reconocimiento de la generación Z (aquí definida como jóvenes entre 16 y 23 años) de artistas de otras épocas.

Si crees que solo la música del pasado es buena, los resultados pueden ser un poco desesperanzadores, ya que el 34% de los jóvenes encuestados está de acuerdo en que las canciones y los artistas antiguos son aburridos y más de un tercio no tiene interés en escuchar música lanzada antes del año que nacieron…. Lo que significa no tener interés en nada anterior al 2000.

Realizada sobre una muestra de dos mil personas, la encuesta eligió algunos nombres de generaciones anteriores para descubrir tendencias en el gusto musical entre diferentes generaciones.

Solo el 40 % de los jóvenes de 16 a 22 años conocen a U2, mientras que Bon Jovi y Pink Floyd son reconocidos solo por el 51,7 %. Artistas visionarios como David Bowie y Prince son conocidos por el 53,8 y el 53% de los jóvenes del mismo grupo de edad, respectivamente.

Los nombres más reconocidos por los jóvenes entrevistados son Paul McCartney (57,76%), Elvis Presley (67,24%) y The Beatles (68,97%). Como señala Digital Music News, esto significa que una de cada tres personas menores de 23 años no conoce a los Beatles. También según la investigación de Roberts, la tendencia de disminuir el número de fans de la banda es común entre las diferentes generaciones, pero hubo una caída del 12% entre la generación anterior (24-42) para el grupo de la Generación Z (16-23). )

 

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Con un muy esperado disco ad portas, y con la expectativa ampliamente regada dentro de su fanaticada (debido a los promisorios singles) Placebo se aventura a lanzar “‘Never Let Me Go” este 25 de marzo, un álbum que promete estar a la altura de “Meds” (2006) y que se autodefine como el más experimental de la banda al mismo tiempo. Brian Molko habló con NME por supuesto de él, una retrospectiva a su carrera, su mirada ante un mundo en que la maquinaria de difusión de artistas le parece -por decirlo menos- curiosa, y de algunos personajes que lo ayudaron profesionalmente. Entre ellos, uno de relevante tamaño artístico, como el gran David Bowie. 

“Simplemente no puedo imaginar la presión que algunas bandas deben sentir para publicar un video divertido todos los días”, dice Molko. “Quiero estar libre de esa presión. Hace poco leí un artículo [en The Guardian] donde Charli XCX y Tegan & Sara hablaban sobre cómo se sienten más como creadores de contenido que como músicos. La forma en que se configura la máquina promocional significa que muchas bandas deben elegir entre más oscuridad o publicar un video divertido todos los días en TikTok”.

Continúa: “Eso apoyó las elecciones que Stefan y yo hicimos al comienzo de la campaña: hablar solo cuando es importante. Esta funcionando. No decimos demasiado, por lo que no hay una sobresaturación de tonterías. La gente no se distrae con lo que cenamos. Cuando hablamos, la gente escucha más de cerca”.

Y hubo un maestro en esa mística con nombre y apellido: David Bowie. Porque si bien pudo haber sido exitoso y dominado gran parte de los medios musicales durante esos últimos años de su vida, rara vez pronunciaba palabras o entrevistas al público o a los medios. Ya era un ídolo para Placebo incluso antes de que lanzaran su debut homónimo de 1996, por lo que fue un hito que Bowie más tarde invitara a la banda a una gira, grabaría la canción colaborativa de 1998 ‘Without You I’m Nothing’ y completaría su circulo con una versión de ’20th’ Century Boy’ de T-Rex en los premios BRIT al año siguiente.

Cuando se le preguntó cómo su fallecimiento en 2016 pudo haber dado forma a este álbum, primero Stefan Olsdal señala cómo finalmente siguió el consejo de Bowie de cantar mucho más en el disco, pero afirmó que el impacto de su muerte fue mucho más personal. Mirando hacia atrás en su tiempo juntos en los años 90, admite: “Éramos jóvenes y probablemente sentimos que merecíamos estar con él. Pero para mí, su personalidad eclipsa a la música”.

Molko está de acuerdo: “Esto puede sonar como una declaración grandiosa, pero es verdad. David me enseñó cómo ser una mejor persona, pero fue necesario su fallecimiento para que yo realmente reflexionara sobre ello. Cuando estaba sucediendo, yo era demasiado arrogante y estaba demasiado borracho para notar el impacto real de lo que estaba pasando.”

“Lo que pasaba con David era que trataba a todas las personas con las que entraba en contacto con la misma dignidad, amabilidad y humanidad, sin importar cuál fuera tu estado. Podrías ser el mesero o Johnny Cash. Obtendrías la misma cantidad de respeto. Ese es realmente el legado de David para mí”.

Puedes revisar la entrevista completa acá.

 

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A partir del 17 de enero y por un corto tiempo, como parte de los festejos por su 75 aniversario, se abrirá un espacio dedicado a la música del artista, en donde los fanáticos podrán encontrar una selección de títulos que abarcan toda la carrera de David, así como algunas piezas especiales que adornarán el lugar y actividades, que ofrecerán a los fans una experiencia única, para conmemorar el legado de Bowie.

El espacio se logra con el apoyo de “El Club del Rock & Roll” y estará ubicado en la calle de Oxford 11, Col. Juárez, Cuauhtémoc, Ciudad de México, CRR – Record Store (elclubdelrockandroll.com)

 

Sobre David Bowie.
David Bowie nació en 1947. Entre finales de los años 60 y mediados de los 70, experimentó con multimedia, grabando los
álbumes The Man Who Sold The World, Space Oddity, The Rise and Fall of Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Diamond Dogs,
Station to Station, y Young Americans. La canción “Fame,” extraída del último álbum, fue su primer número uno en
Estados Unidos.
En 1976, se trasladó a Berlín, grabando Low and Heroes con Eno y Tony Visconti. En 1980, hizo su debut de Broadway en
The Elephant Man y lanzó la coproducción de Visconti, Scary Monsters and Super Creeps, seguida en 1983 por Let’s
Dance, producida por Nile Rodgers. Entre mediados de los 80 y principios de los 90, trabajó con su banda Tin Machine,
colaboró con la compañía de danza La La La Human Steps y escribió la música para Buddha Of Suburbia de Hanif Kureishi.
1992 trajo uno de los primeros CD-ROM del rock, Bowie’s Jump. En 1994, reunido una vez más con Eno, produce el
álbum experimental Outside, seguido de Earthling en 1997 y hours… en 1999, año en que se convierte en Commandeur
dans L’Ordre des Arts et des Lettres.
El siguiente proyecto de Bowie fue una colaboración más grabada con Tony Visconti, Heathen en 2002. Las fechas en vivo
en Europa y América vieron actuaciones completas tanto de Heathen como del clásico Low de 1977. Un año más tarde, se
lanzó el álbum Reality con el evento interactivo “live by satellite” más grande del mundo, seguido del «A Reality Tour» del
mundo, recibido con entusiasmo y aclamado por la crítica.
En 2006, Bowie volvió a la actuación, con The Prestige (#1 en la taquilla) dirigida por Chris Nolan, sumando a destaques
cinematográficos como The Man Who Fell to Earth de Nic Roeg, The Last Temptation of Christ de Martin Scorcese, The
Hunger de Tony Scott y Merry Christmas Mr. Lawrence de Nagisa Oshima. En mayo del 2007, Bowie fue el curador
inaugural del exitoso festival de 10 días de arte y música “High Line” en Nueva York. Ese junio, fue honrado en la edición
11 de los Webby Awards (conocidos como los «Oscar de Internet») con el premio Webby Lifetime Achievement Award por
empujar los límites entre el arte y la tecnología.
Más tarde, en 2007, Bowie interpretó a sí mismo en un aclamado episodio de Extras, la serie de Ricky Gervais en HBO. En
2012, se alzó una placa en Heddon Street, Londres (el escenario de la portada de Ziggy Stardust) para conmemorar la
extraordinaria influencia de Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y, por supuesto, al propio David.
Más emoción acompañó el anuncio de 2012 cuando los Archivos de David Bowie habían brindado un acceso sin
precedentes al prestigioso Victoria and Albert Museum para una exposición que sería curada exclusivamente por el V&A
en Londres. Era la primera vez que un museo tenía acceso los Archivos de David Bowie. La exposición batió récords en
Estados Unidos, Berlín y Francia.
El 8 de enero de 2013, sin fanfarrias y de la nada, David Bowie lanzó un nuevo sencillo titulado “Where Are We Now?” y
anunció el lanzamiento de un nuevo álbum. The Next Day fue el primer nuevo álbum de estudio de Bowie en 10 años.
Aclamado por la crítica en todo el mundo, presenta canciones que ahora se consideran entre sus mejores.
En 2014, para celebrar sus 50 años en la música, se lanzó la compilación Nothing Has Changed, y una vez más Bowie
sorprendió a todos al lanzar la balada de jazz de siete minutos “Sue (or In a Season of Crime),”, una colaboración con la
Orquesta Maria Schneider. Bowie terminó el 2014 revelando “Tis A Pity She Was a Whore,”
pieza que apuntaba a un posible futuro de experimentación aún mayor.
La primavera del 2015 trajo el anuncio de la producción teatral fuera de Broadway, Lazarus, una colaboración entre Bowie
y la reconocida dramaturga Enda Walsh. Dirigida por Ivo Van Hove, Lazarus también fue presentada en Londres en el
King’s Cross Theatre con excelentes críticas.
★ (pronunciado Blackstar) fue el 28° álbum de estudio de Bowie, lanzado en su cumpleaños número 69, el 8 de enero del
2016. Coproducido por Bowie y Visconti, y con el respaldo del saxofonista de jazz local de Nueva York Donny McCaslin y
su cuarteto, ★ fue lanzado con gran éxito, obteniendo muchos de las mejores críticas en toda la carrera de Bowie. ★ fue
el primer álbum de David Bowie en alcanzar el número 1 en los Estados Unidos, Encabezó las listas de éxitos en más de
20 países y ganó cinco premios Grammy.
El 10 de enero del 2016, David Bowie murió pacíficamente rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18
meses contra el cáncer. Su obra, influencia multigeneracional y legado de innovación intrépida y reinvención sin fin vivirán
para siempre.